Freaks (1932 film) - Freaks (1932 film)

maniaków
Freaks (1932) oryginał one-sheet.jpg
1932 plakat z okazji premiery kinowej
W reżyserii Tod Browning
Scenariusz autorstwa
Oparte na „ Spurs ”
Toda Robbinsa
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia Merritt B. Gerstad
Edytowany przez Bazylia Wrangla

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Loew's Inc.
Data wydania
Czas trwania
 64 minuty
Kraj Stany Zjednoczone
Języki angielski
niemiecki
francuski
Budżet ~ 310 000 $
Kasa biletowa 341 000 zł

Freaks (także ponownie wydany jako zakazanej miłości i natur błędy ) jest 1932 amerykański pre-Code horror wyprodukowany i wyreżyserowany przez Tod Browning , z udziałem Wallace Ford , Leila Hyams , Olga Bakłanowa i Roscoe Ates . Wynika z artystą na trapezie, który przyłącza się do grupy Carnival Sideshow wykonawców z planem uwieść i zamordować karzeł w trupy, aby uzyskać jego dziedzictwo, ale jej fabuła okazuje się mieć niebezpieczne konsekwencje. Film oparty jest na elementach opowiadania „ Spurs ” Toda Robbinsa .

Nakręcony w Los Angeles jesienią 1931 roku, niektórzy pracownicy MGM byli zaniepokojeni obecnością aktorów przedstawiających „dziwaków” na planie i, poza tak zwanymi bardziej normalnymi „dziwakami”, bliźniakami syjamskimi i Earles, wykonawcom nie pozwolono przebywać na parkingu studyjnym, zamiast tego zepchnięto ich do specjalnie wybudowanego namiotu. Film miał pokazy próbne w styczniu 1932 roku, a wielu widzów spotkało się z ostrymi reakcjami, uważając film za zbyt groteskowy. W odpowiedzi na to dyrektor wykonawczy MGM, Irving Thalberg , bez zgody reżysera Browninga, zmontował oryginalny 90-minutowy film, który został znacznie skrócony, dodając dodatkowe alternatywne nagrania, aby wydłużyć czas trwania. Ostatni, skrócony fragment filmu, wydany w lutym 1932 roku, trwał 64 minuty; oryginalna wersja już nie istnieje .

Jednak film został pokazany w oryginale w całości, kiedy miał swoją światową premierę w ówczesnym Fox Theater (obecnie zajmowanym przez Copley Symphony Hall ) w San Diego w Kalifornii, który reklamował, że jest to jedyne miejsce, w którym można zobaczyć film w jego oryginalna całość, gdzie miała udany bieg wewnętrzny.

Pomimo cięć dokonanych w filmie, Freaks wciąż zwracał uwagę na portretowanie tytułowych postaci przez ludzi, którzy pracowali jako wykonawcy sideshow i byli naprawdę niepełnosprawni. Wśród członków obsady znalazło się rodzeństwo krasnoludów Harry i Daisy Earles ; Johnny Eck , który miał agenezę sakralną ; te bliźnięta nierozdzielone siostry Daisy i Violet Hilton ; i Schlitzie , mężczyzna z małogłowiem . Ze względu na kontrowersyjną treść film został zakazany w Wielkiej Brytanii przez ponad 30 lat, a w Kanadzie został oznaczony jako „brutalny i groteskowy”.

Choć spotkał się z krytyką i okazał się porażką kasową po pierwszym wydaniu, Freaks został poddany ponownej ocenie publicznej i krytycznej w latach 60. XX wieku jako dawno zapomniany hollywoodzki klasyk, szczególnie w Europie, i został pokazany na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 1962 roku . Z perspektywy czasu liczni krytycy filmowi sugerowali, że film przedstawia raczej pełen współczucia portret bohaterów serialu, a nie wyzysk , a Andrew Sarris ogłosił Freaks jednym z „najbardziej współczujących” filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono. Niemniej jednak krytycy nadal zwracają uwagę na elementy horroru filmu; w 2009 roku Joe Morgenstern ogłosił, że Freaks zawiera jedne z najbardziej przerażających scen w historii kina. Filmolodzy zinterpretowali film jako metaforę konfliktu klasowego , odzwierciedlającą Wielki Kryzys , i badano go pod kątem przedstawiania osób niepełnosprawnych , przy czym teoretycy twierdzą, że przedstawia antyeugeniczne przesłanie. Film był bardzo wpływowy i jest obecnie uważany za kultowy klasyk . W 1994 roku został wybrany do zachowania przez Narodowy Rejestr Filmów Stanów Zjednoczonych, który stara się zachować filmy sklasyfikowane jako „znaczące kulturowo, historycznie lub estetycznie”.

Wątek

Conniving trapez artysty nazwie Kleopatra uwodzi Carnival Sideshow niewiele osób o imieniu Hans po zapoznaniu się z jego dużym spadku, ku rozczarowaniu Frieda, narzeczoną, także trochę osobę. Kleopatra spiskuje również z cyrkowym siłaczem Herkulesem, aby zabić Hansa i odziedziczyć jego bogactwo. W międzyczasie wśród wykonawców pobocznych rozkwitają inne romanse: Zakochana w Ludzkim Szkielecie Brodata Dama rodzi córkę. Wieść wśród przyjaciół roznosi Kobieta Bociania . Ponadto Violet, bliźniaczka syjamska, której siostra Daisy jest żoną Roscoe, jąkającego się klauna cyrkowego, zaręcza się z właścicielem cyrku.

Hans, zakochany w Kleopatrze, ostatecznie ją poślubia. Na ich ślubie Kleopatra zaczyna zatruwać wino Hansa, ale pijaństwo całuje Herkulesa przed Hansem, ujawniając jej romans. Nieświadomi, inni „dziwacy” ogłaszają, że akceptują Kleopatrę, mimo że jest „normalną” osobą z zewnątrz; przeprowadzają ceremonię inicjacji, podczas której podają wokół stołu miłosną filiżankę , śpiewając: „Akceptujemy ją, akceptujemy ją. Jedno z nas, jedno z nas. Jednak złośliwe rozbawienie Kleopatry podczas tej ceremonii wkrótce zamienia się w strach i gniew po tym, jak Herkules żartuje, że pozostali artyści planują zmienić ją w jedną z nich. Kpi z nich, rzuca im winem w twarz i odpędza, po czym zbeształa Hansa i po pijanemu paradowała z nim na ramionach jak dziecko. Upokorzony Hans uświadamia sobie, że został zagrany za głupca i odrzuca próby przeprosin Kleopatry, ale potem zachorował od trucizny. Będąc przykuty do łóżka, Hans udaje, że przeprasza Kleopatrę, a także udaje, że bierze zatrute lekarstwo, które mu daje, ale potajemnie spiskuje z innymi artystami, aby zaatakować Kleopatrę i Herkulesa.

W kulminacyjnym punkcie filmu Hans konfrontuje Kleopatrę z trzema artystami jako zastępczymi bandytami. Jednak wóz cyrkowy Hansa zostaje przewrócony podczas burzy, dając Kleopatrze szansę na ucieczkę do lasu, ściśle przez nich ściganego. W tym samym czasie Herkules udaje się zabić treserkę fok Wenus za wiedzę o spisku. Chłopak Wenus, Phroso, próbuje powstrzymać Herkulesa, ale prawie zostaje zabity, zanim reszta z nich interweniuje i zrani Herkulesa, ratując Phroso. Wszyscy ścigają rannego Herkulesa.

Następnie dziwacy chwytają Kleopatrę, a jakiś czas później okazuje się, że jest groteskową, skrzeczącą „ludzką kaczką” wystawianą dla patronów karnawału; jej język został usunięty, jedno oko wydłubane, dłonie stopione i zdeformowane, by wyglądały jak kacze łapki, jej nogi zostały odcięte, a to, co zostało z jej tułowia, zostało trwale wysmolone i upierzone . W oryginalnej wersji filmu okazuje się, że po tym, jak dziwacy złapali Herkulesa, zamieniają go w kastrata .

Podczas gdy niektóre wersje kończą się na Kleopatrze jako ludzkiej kaczce, inne zakończenie pokazuje Hansa, teraz mieszkającego w rezydencji ze swojego dziedzictwa i wciąż upokarzanego, odwiedzanego przez Phroso, Wenus i Friedę. Frieda mówi Hansowi, żeby nie obwiniał się za to, co się stało i że nadal go kocha. Oboje dzielą się serdecznym uściskiem.

Reżyser Todd Browning z obsadą

Rzucać

Analiza i motywy

Konflikt klas

Krytyk filmowy Melvin Matthews zinterpretował Freaks w kontekście Wielkiego Kryzysu , pisząc, że „jest to zasadniczo historia małych ludzi (przeciętnych Amerykanów) kontra dużych ludzi (bogatych i biznesmenów). Film jasno pokazuje, że wielcy ludzie, których uosabiają Kleopatra i Herkules, gardzą dziwakami. Taka pogardliwa postawa znalazła odzwierciedlenie w rzeczywistych poglądach społecznych niektórych potentatów biznesowych w czasie Wielkiego Kryzysu. Naukowiec filmoznawstwa Jennifer Peterson podobnie identyfikuje Freaks jako przykład „zewnętrznego filmu”. Historyk Jane Nicholas sugeruje, że zakończenie filmu, w którym cyrkowcy okaleczają Kleopatrę, skandując „jeden z nas”, wzmacnia społeczną walutę dziwaków: „Ciekawe, że stwierdzenie, które brzmi jako inkluzja, jest często cytowane jako jedno który uosabia horror w filmie. Co to znaczy być „jednym z nas”? Mrożący krew w żyłach horror pieśni „jeden z nas” pokazuje, dlaczego ten freak show trwa”.

W książce Midnight Movies (1991), krytycy J. Hoberman i Jonathan Rosenbaum porównują Freaks do Gold Diggers z 1933 roku , pisząc, że ci pierwsi „prawie dosłownie zajmują się tym samym [nierównością klas]… ale bardziej bezpośrednio – ponieważ Produkt końcowy to nie tylko wystawianie pokazów, ale niewolnicy zrywający łańcuchy i triumfujący nad swoimi panami. Freaks prosi publiczność w depresji, by identyfikowała się nie z Pięknymi Ludźmi, ale z mutacjami sideshow, totalną podklasą.

Niepełnosprawność i eugenika

Krytyk Jon Toowlson zauważa, że ​​codzienna interakcja między sprawnymi i niepełnosprawnymi cyrkowcami służy podtrzymywaniu antyeugenicznych sentymentów.

Przedstawienie w filmie osób niepełnosprawnych było ważnym punktem analizy wśród krytyków filmowych i naukowców. W swojej książce Subversive Horror kina: kontrkultury Wiadomości filmów z Frankenstein do chwili obecnej (2014), krytyk Jon Towlson proponuje Freaks przykładem przeciwnym eugeniki nastroje. Przedstawiając tę ​​ideę, Toowlson przytacza sekwencje winiet, które składają się na początek filmu, w dużej mierze składające się z dziwaków w kontekście ich sideshow, zanim Browning „zaczyna podcinać voyerystyczne aspekty tradycyjnego pokazu dziwaków, pokazując dziwaków zaangażowanych w czynności dnia codziennego, rozpraszające początkowy szok i wstręt, zachęcające widza do postrzegania dziwaków jako jednostek, które przezwyciężyły swoją niepełnosprawność”.

Toowlson zauważa również, że codzienne interakcje dziwaków z pełnosprawnymi aktorami, takimi jak Phroso, Roscoe i Venus, dodatkowo zacierają różnicę między pełnosprawnymi i niepełnosprawnymi członkami cyrku oraz że fizycznie piękne postacie – takie jak jako artystka trapezowa Kleopatra – są tymi, którzy są mściwi i niemoralni. Dalej argumentuje, że seksualność sugerowana w filmie – na przykład sugestia, że ​​bliźniaczki syjamskie (grane przez Daisy i Violet Hilton ) prowadzą własne oddzielne życie seksualne – jest afrontem dla eugenicznej postawy wobec rozmnażania i aktywności seksualnej. „fizycznie niesprawny”. Toowlson ostatecznie dochodzi do wniosku, że ta subwersja charakteru jest przykładem ostrego sprzeciwu wobec podstawowego przekonania eugeniki, które polega na tym, że wygląd fizyczny jest utożsamiany z wartością wewnętrzną.

Angela Smith, badaczka filmu i niepełnosprawności, podobnie zauważa, że Freaks przedstawia wiele scen, w których freaks angażują się w rutynowe i zwyczajne zachowania domowe. Wśród nich Smith przytacza święto dziwaków z okazji narodzin dziecka Brodatej Damy i kluczową sekwencję kolacji, w której Kleopatra wpada w szał, gdy dziwacy śpiewają: „Akceptujemy ją, akceptujemy ją, jedną z nas, jedną z nas jako piosenka powitalna. Filmolodzy Martin Norden i Madeleine Cahill kwestionują jednak intencję Browninga dotyczącą ostatniej sekwencji zemsty, w której dziwacy okaleczają zdrową, moralnie okrutną Kleopatrę. „Skutki przemocy wobec [Kleopatry] są dalekie od jasności”, piszą. „Członkowie tradycyjnie pozbawionej uprawnień mniejszości wykorzystują swoją zbiorową siłę, aby ubezwłasnowolnić członka większości – w efekcie przekształcić ją w jedną z nich – co prowadzi nas do zastanowienia się, czy naprawdę jest ona pozbawiona uprawnień lub wzmocniona w nowy sposób. Niejednoznaczność Browninga w tym punkcie tylko wzmacnia niepokojące właściwości filmu”.

Status jako horror

Choć powszechnie uważany za horror, niektórzy krytycy, tacy jak John Thomas i Raymond Durgnat , zauważyli, że Freaks nie w pełni ucieleśnia ten gatunek. Thomas napisał w Kwartalniku Filmowym, że Freaks „nie rozczaruje nikogo oprócz bezmyślnych dzieci, które konsumują większość horrorów… Z pewnością jest to makabryczne… Ale chodzi o to, że Freaks wcale nie jest horrorem, chociaż zawiera trochę przerażające sekwencje." Durgnat poczynił podobną obserwację, pisząc, że podobnie jak w filmach Luisa Buñuela , jego szokująca wartość „miesza się z momentami, które wydają się płytkie, ale pod koniec filmu zaczyna się wyłapywać ich nastrój, spokojne, zimne połączenie guignolu i upiornego rzeczowość [ sic ]".

Badaczka filmoznawstwa Joan Hawkins opisuje ewolucję tego, jak gatunek filmu był postrzegany, zauważając, że „zaczął się jako główny nurt horroru, który przeniósł się na arenę eksploatacji, zanim w końcu został odzyskany jako projekt awangardowy lub artystyczny”. Hawkins zauważa, że ​​Browning odwraca oczekiwania publiczności, pokazując, że to „zwykłe, pozornie normalne, piękne, które przeraża – potworne i zniekształcone, które wymuszają nasz szacunek, sympatię, a ostatecznie nasze uczucia”. Smith pisze, że włączenie Freaks do gatunku horroru „zmusza nas do ponownego rozważenia statusu gatunku [i] kwestionuje odczyty, w których wszystkie horrory są postrzegane jako wykorzystujące potworne ciała do tych samych efektów”. Teoretyk filmu Eugenie Brinkema sugeruje, że Freaks działa jak horror „nie dlatego, że Cleo jest okaleczona, a Herkules zabity, wszystkie błyskawice i ciemne cienie – nie, Freaks to horror, ponieważ samo spojrzenie jest przerażające, ponieważ zlokalizowanie spojrzenia jest pracą w terror."

Produkcja

Rozwój

Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) nabyło prawa do opowiadania Toda Robbinsa „ Spurs ” w połowie lat dwudziestych na prośbę Toda Browninga za kwotę 8000 dolarów. Harry Earles , krasnolud, który pojawił się w The Unholy Three (1925) Browninga – i który ostatecznie zagrał Hansa w Freaks – pierwotnie zaproponował Browningowi pomysł nakręcenia filmowej wersji „Spurs”. Studio zgodziło się zatrudnić Browninga do wyreżyserowania projektu w oparciu o jego poprzedni sukces w Universal Pictures z Draculą (1931) oraz współpracę z Lonem Chaneyem .

W czerwcu 1931 kierownik produkcji MGM, Irving Thalberg, zaoferował Browningowi możliwość wyreżyserowania Arsène'a Lupina z Johnem Barrymore . Browning odmówił, woląc rozwijać Freaks , projekt, który rozpoczął już w 1927 roku; Browning pracował z objazdowym karnawałem, zanim został filmowcem. Scenarzyści Willis Goldbeck i Elliott Clawson zostali przydzieleni do projektu na prośbę Browninga. Leon Gordon, Edgar Allan Woolf, Al Boasberg i niewymieniony w czołówce Charles MacArthur również przyczynili się do powstania scenariusza. Scenariusz powstawał przez pięć miesięcy. Niewiele z oryginalnej historii zachowało się poza małżeństwem krasnoluda i średniej wielkości kobietą oraz ich ucztą weselną, a sceneria – pierwotnie Francja – została przeniesiona do Stanów Zjednoczonych. Zarówno Thalberg, jak i Harry Rapf byli niewymienionymi współproducentami filmu.

Odlew

Johnny Eck jako Half-Boy i Angelo Rossitto jako Angeleno

Za rolę Herkulesa brano pod uwagę Victora McLaglena , a Myrna Loy początkowo miała zagrać rolę Kleopatry, z Jean Harlow jako Wenus. Ostatecznie Thalberg postanowił nie rzucać na obraz żadnych głównych gwiazd. Zamiast tego rosyjska aktorka Olga Baclanova została obsadzona jako Kleopatra, w oparciu o jej sukces w wyprodukowanej w Los Angeles produkcji scenicznej The Silent Witness . Harry Earles został obsadzony jako Hans, karnawałowy wykonawca, którego Kleopatra próbuje zamordować dla swojej posiadłości. Prawdziwa siostra Earlesa , Daisy , wcieliła się w jego krasnoludzkie zainteresowanie miłością, Friedę.

Wśród drugoplanowych postaci, które wystąpiły jako „dziwaki”, byli Peter Robinson („Ludzki szkielet”); Olga Roderick („ Brodata dama ”); Frances O'Connor i Martha Morris (" Cuda bez rąk "); oraz zrośnięte bliźniaczki Daisy i Violet Hilton. Wśród małogłowych postaci, które pojawiły się w filmie (i przez cały czas są określane jako „szpilki”), byli Zip i Pip (Elvira i Jenny Lee Snow) oraz Schlitzie, mężczyzna o imieniu Simon Metz, który nosił sukienkę.

Przedstawiono także interpłciową Josephine Joseph, z podzieloną na lewą i prawą płeć; Johnny Eck, beznogi mężczyzna, który został skautowany do tej roli podczas występu w Montrealu ; całkowicie pozbawiony kończyn książę Randian (znany również jako The Human Torso i błędnie przypisywany jako „Rardion”); Elżbieta Green kobieta bocian ; i Koo-Koo Ptasia Dziewczyna, która cierpiała na syndrom Virchowa-Seckela lub karłowatość ptasią głowę i jest najbardziej pamiętana ze sceny, w której tańczy na stole.

Filmowanie

Freaks rozpoczął główne zdjęcia w listopadzie 1931 roku, z 24-dniowym harmonogramem zdjęć. W momencie rozpoczęcia produkcji film miał budżet w wysokości około 209 000 dolarów, choć ostatecznie miał się zwiększyć do ponad 300 000 dolarów. Film został nakręcony na działce studia MGM w Culver City w Kalifornii . Baclanova wspomina swój czas, kiedy po raz pierwszy spotkała swoje gwiazdy na planie:

Tod Browning, kochałem go. Mówi: „Chcę zrobić z tobą zdjęcie, Olga Baclanova... Teraz pokażę ci, z kim będziesz grać. Ale nie mdlej”. Mówię: „Dlaczego miałbym zemdleć?” Więc zabiera mnie i pokazuje mi wszystkich dziwaków. Najpierw spotykam karła, który mnie uwielbia, bo mówimy po niemiecku, a on jest z Niemiec. Potem pokazuje mi dziewczynę, która jest jak orangutan; potem człowiek, który ma głowę, ale nie ma nóg, nic, tylko głowę i ciało jak jajko. Potem pokazuje mi chłopca, który chodzi na rękach, bo urodził się bez stóp. Pokazuje mi krok po kroku i nie mogłem patrzeć. Chciałem płakać, kiedy ich zobaczyłem. Mają takie ładne twarze, ale to jest takie okropne... Teraz, kiedy zaczynamy obraz, bardzo je wszystkie lubię.

Podczas kręcenia film już zaczął wywoływać obrzydliwe reakcje, w wyniku czego MGM oddzieliło obsadę i ekipę filmu do oddzielnej stołówki, aby „ludzie mogli jeść w kantynie bez wymiotów”. Filmowanie zakończono 16 grudnia 1931, a Browning rozpoczął powtórki 23 grudnia.

Uwolnienie

Cenzura

W styczniu 1932, MGM odbywają pokazów testowych o filmie, który okazał katastrofalne: Dyrektor artystyczny Merrill Pye przypomniał, że „w połowie podglądem, wiele osób wstał i wybiegł Oni nie wyjść Oni.. Prowadził na zewnątrz.” Inni podobno zachorowali lub zemdlali; jedna kobieta, która uczestniczyła w pokazie, zagroziła pozwaniem MGM, twierdząc, że film spowodował poronienie . Ze względu na wyjątkowo nieprzychylną reakcję, studio skróciło obraz z oryginalnego 90-minutowego czasu pracy do nieco ponad godziny. Usunięto większość sekwencji cyrkowców atakujących Kleopatrę, gdy ta leży pod drzewem, a także sekwencja przedstawiająca kastrację Herkulesa i przemienienie go w kastrata , szereg sekwencji komediowych i większość oryginalnego epilogu filmu, który obejmował: Herkules śpiewający falsetem (nawiązanie do jego kastracji). Te wycięte sekwencje uważa się za utracone . Aby skrócić czas po tych cięciach, dodano nowy prolog z karnawałowym szczekaczem , podobnie jak alternatywny epilog przedstawiający pojednanie krasnoludzkich kochanków.

Skrócona wersja – teraz trwająca tylko 64 minuty – miała swoją premierę w Fox Criterion w Los Angeles 12 lutego 1932 r. Następnie została otwarta w Nowym Jorku tego lata, a premiera miała miejsce 8 lipca 1932 r. W regionie film wzbudził kontrowersje. jego premiera kinowa i została wycofana z pokazów w Atlancie . W Wielkiej Brytanii film został zakazany przez brytyjskich cenzorów i pozostał taki przez ponad trzydzieści lat, zanim w sierpniu 1963 otrzymał ocenę X.

Kasa biletowa

Karta lobby Freaks

Freaks był bombą kasową , odnotowując całkowitą stratę w wysokości 164 000 $. Zarobił 289 000 USD w Stanach Zjednoczonych i 52 000 USD na arenie międzynarodowej. Choć nie odniósł sukcesu finansowego, film przyniósł większe zarobki w mniejszych miastach, takich jak Cincinnati , Boston i Saint Paul, niż w większych metropoliach, takich jak Los Angeles czy Chicago .

krytyczna odpowiedź

Współczesny

A co z bliźniakami syjamskimi — czy nie mają prawa kochać? Szpilki, pół-mężczyzna, pół-kobieta, karły! Mają takie same namiętności, radości, smutki, śmiech jak normalni ludzie. Czy taki temat jest nietykalny?

-1932 komunikat prasowy MGM w odpowiedzi na oskarżenia, że ​​film wykorzystywał jego bohaterów

Pomimo obszernych cięć, film wciąż był negatywnie odbierany przez kinomanów i po pierwszym wydaniu pozostawał przedmiotem skrajnych kontrowersji wśród publiczności. Odpowiedzi krytyków również były podzielone. Firma MGM próbowała odpowiedzieć na krytykę wyzysku , promując film jako współczujący wobec swoich bohaterów, pod hasłem „A co z nienormalnymi ludźmi? Oni też mają swoje życie!” W momencie premiery film był uważany przez wielu krytyków za koniec kariery Browninga. Freaks stał się jedynym filmem MGM, który został wycofany z premiery przed ukończeniem krajowych zobowiązań, i został wycofany z dystrybucji po zakończeniu zobowiązań w Nowym Jorku latem 1932 roku. Rozczarowany reakcją, jaką otrzymał film, szef studia MGM Louis B. Mayer sprzedał prawa do dystrybucji Dwainowi Esperowi na okres 25 lat za 50 000 dolarów.

Wiele recenzji było nie tylko bardzo krytycznych wobec filmu, ale wyrażało oburzenie i odrazę. Harrison's Reports napisał, że „Każdy, kto rozważa taką rozrywkę, powinien zostać umieszczony na oddziale patologicznym w jakimś szpitalu”. W The Kansas City Star John C. Moffitt napisał: „Nie ma usprawiedliwienia dla tego obrazu. Potrzeba było słabego umysłu, aby je wyprodukować, a patrzenie na niego wymaga silnego żołądka”. The Hollywood Reporter nazwał film „oburzającym atakiem na uczucia, zmysły, mózgi i żołądki widzów”. Variety opublikowało również nieprzychylną recenzję, pisząc, że film był „świetnie wyprodukowany, znakomicie wyreżyserowany i nie oszczędzono żadnych kosztów, ale szefowie metra nie zdali sobie sprawy, że nawet przy innej ofercie historia jest nadal ważna. Tutaj historia nie jest wystarczająco silny, aby zdobyć i utrzymać zainteresowanie, częściowo dlatego, że zainteresowania nie można łatwo zdobyć dla zbyt fantastycznego romansu. W recenzji czytamy dalej, że historia „nie porywa, a jednocześnie nie sprawia przyjemności, ponieważ normalny mężczyzna czy kobieta nie mogą współczuć aspirującemu karłowi. I tylko w takim przypadku historia się spodoba. "

Chociaż znaczna liczba recenzji była nieprzychylna, film został przez niektórych dobrze przyjęty: The New York Times nazwał go „czasami świetnymi, a czasami okropnymi, w ścisłym tego słowa znaczeniu”, a także „obrazem, którego nie można być łatwo zapomnianym". New York Herald Tribune napisał, że „oczywiście niezdrowe i ogólnie nieprzyjemne dzieło”, ale że „w jakiś dziwny sposób, obraz jest nie tylko ekscytujące, ale nawet niekiedy wzruszające”. Felietonista Louella Parsons napisał entuzjastyczny raport na filmie, zauważając, że „dla czystej sensacji, Freaks topy jeszcze żadnych zdjęć produkowane ... W Freaks są potwory, takie jak nigdy przedtem były znane. Jeśli jesteś normalny pójść i zobaczyć je na własne oczy , jeśli nie, cóż, kieruj się własnym osądem”.

John Mosher z The New Yorker napisał pochlebną recenzję, nazywając ją „małym klejnotem”, który „samodzielnie stoi w klasie i prawdopodobnie nie zostanie szybko zapomniany przez tych, którzy go zobaczą”. Znalazł jej „doskonale wiarygodną historię” jako klucz do skuteczności tego horroru, pisząc, że „To mrożące krew w żyłach pojęcie wyobrażać sobie te dziwne istoty, z własnym życiem, próżnością i namiętnościami, wszystkie sprzymierzone w zaciekłej wrogości przeciwko nam”. Odnosząc się do kontrowersyjnego tematu, Mosher stwierdził: „jeśli same biedne rzeczy mogą być wystawione w piwnicy Madison Square Garden , ich zdjęcia mogą równie dobrze być pokazywane w Rialto . strach graniczący z szacunkiem”.

Z mocą wsteczną

Krytyk Joe Morgenstern uważa, że Freaks przedstawia jedne z najbardziej przerażających scen w historii kina.

Pod koniec XX wieku Freaks zaczął zbierać krytyczne oceny po tym, jak rozwinął kult w Europie i został ponownie pochwalony przez krytyków i publiczność. Rosnąca popularność filmu za granicą doprowadziła do ponownego zainteresowania filmem wśród amerykańskiej publiczności, a w 1964 roku został poddany przeglądowi retrospektywnemu w Kwartalniku Filmowym Johna Thomasa, w którym uznał go za „drobne arcydzieło”.

Krytyk Kim Newman sugeruje, że cieplejsze przyjęcie filmu wśród widzów z połowy XX wieku było częściowo spowodowane tym, że określenie „dziwak” nabrało bardziej pozytywnego wydźwięku, jako coś, co należy świętować, a nie potępiać; Newman dodaje również, że film "oczywisty sentyment do jego mięsistej obsady". Los Angeles Times ' s Mark Chalon Smith ogłosił w 1995 retrospektywnego przeglądu: " Freaks to dzika jazda, ale nie jest to potwór-trip niektórzy mówią, że to on jest makabryczny i niepokojące, ale Browning zdecydował się uczłowieczyć zdeformowanych znaków na. mroczne centrum filmu, aby ich nie demonizować”. Niemniej jednak film nadal był znany ze swoich ostrych horrorów w XXI wieku, a Joe Morgenstern napisał w 2009 roku, że może pochwalić się „jednymi z najbardziej przerażających scen, jakie kiedykolwiek skazano na film”. Jamie Russell z BBC podobnie zauważył w 2002 roku: „Łatwo zrozumieć, dlaczego reakcje na film są tak silne – to katalog nienormalności, dziwaczności i groteski, który jest tak samo niepokojący dzisiaj, jak 70 lat temu. "

Krytyk filmowy Mark Kermode przyznał filmowi cztery z pięciu gwiazdek w recenzji z 2015 roku, zauważając, że „dziś sympatie Browninga są jasne; jeśli są tu pokazywani „dziwacy”, to nie są oni wszechstronnymi wykonawcami, którym tytuł wydaje się nawiązywać do czegoś". Teoretyk i krytyk filmowy Andrew Sarris powtórzył to zdanie, ogłaszając Freaks „jednym z najbardziej współczujących filmów, jakie kiedykolwiek powstały”. Ed Gonzalez ze Slant Magazine napisał w retrospekcji z 2003 r., że moralne znaczenie filmu było często przesłaniane przez krytyczną uwagę na jego bardziej szokujące elementy, zauważając, że to „poważnie pomniejsza palącą ludzkość filmu oraz zuchwałą estetykę i filozoficzną długość, do której Browning kwestionuje sposób, w jaki definiujemy piękno i nienormalność”.

Od 2021 r. Freaks posiada ocenę zatwierdzenia na poziomie 94% w internetowym agregatorze recenzji Rotten Tomatoes , na podstawie 53 recenzji i może pochwalić się średnią oceną 8,48/10. Jego konsensus brzmi: „Czas był łaskawy dla tej legendy horroru: Freaks potrafi przestraszyć, zaszokować, a nawet dotknąć widzów w sposób, którego nie zauważyli współcześni widzowie”.

Media domowe

Freaks został po raz pierwszy wydany na LaserDisc przez MGM/UA Home Video w 1986 roku, a na VHS przez Warner Home Entertainment w 1990 roku. W 2004 roku Warner po raz pierwszy wydał film na DVD .

Spuścizna

Freaks jest obecnie powszechnie uważany za jeden z najlepszych filmów reżysera Browninga. Rosnący szacunek wśród krytyków filmu datuje się na początek lat sześćdziesiątych, kiedy to został ponownie odkryty jako kultowy film kontrkulturowy , zwłaszcza wśród europejskiej widowni. Został pokazany na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 1962 roku , a niedługo potem po raz pierwszy pokazano go w Wielkiej Brytanii, gdzie został tam zakazany od 1932 roku. W latach 70. i 80. film był regularnie pokazywany na pokazach filmowych o północy w Stanach Zjednoczonych . Cieszył się również krytyczne przewartościowanie we Francji w tym okresie, jak, według Hawkins, Browning osiągnęło „pewną Poe -esque rangę wśród francuskich intelektualistów”. Krytyk Derek Malcolm zauważył w 1999 roku, że film jest „jednym z arcydzieł kina barokowego ” i „przeklętym antidotum na kult fizycznej perfekcji i niezwykłym hołdem złożonym społeczności tak zwanych dziwaków, którzy tworzyli jego obsadę”.

W 1994 roku Freaks został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych , który przechowuje filmy „znaczące kulturowo, historycznie lub estetycznie”. Filmoznawca Jennifer Peterson wymienia Freaks jako jeden z 50 najważniejszych amerykańskich filmów, jakie kiedykolwiek powstały. W retrospektywie kariery Browninga z 2018 r. Martyn Conterio z Brytyjskiego Instytutu Filmowego ocenia film jako „najlepiej podchodzony z pełniejszym zrozumieniem pracy Browninga, w szczególności emocjonalnie skomplikowanego zainteresowania reżysera ludzką anomalią i osobami z poważnymi niepełnosprawnościami” Filmy Browninga, które „są pionierskie i przekraczające granice, sprowadzają się do powtarzających się ataków na znormalizowane hollywoodzkie obrazy piękna i przepychu”. Jest również wymieniony w książce 1001 filmów, które musisz zobaczyć, zanim umrzesz , która mówi: „Żadne streszczenie fabuły nie może oddać sprawiedliwości temu alarmującemu, ale głębokiemu filmowi, który naprawdę trzeba zobaczyć, aby uwierzyć. Jest to najwyższa osobliwość ( freak?) światowego kina uważanego przez wielu za najwybitniejszy film w karierze reżysera, który ma na swoim koncie oryginalną wersję Drakuli (1931)."

Kilka sekwencji w filmie odnotowano ich trwałego wpływu kulturowego, zwłaszcza kulminacyjnej sekwencji zemsta, która została 15 miejsce na maniaków Bravo TV „s listy z 100 Moments najstraszniejszy film . Sekwencja bankietowa, w której dziwacy skandują „Akceptujemy ją, akceptujemy ją, jedno z nas”, została również zauważona, a Mike D'Angelo z The AV Club określił ją jako „największe dziedzictwo kulturowe filmu…” my, jeden z nas, jeden z nas „niezawodnie kłusujemy w sytuacjach, w których jednostka jest zmuszana do dostosowania się przez masy – pamiętam, jak widziałem hołdy zarówno dla Simpsonów, jak i South Park , i prawdopodobnie są tam dziesiątki innych. "

Freaks zainspirował dwa nieoficjalne remake: She Freak (1967) i Freakshow (2007). Był także główną inspiracją dla czwartego sezonu serialu telewizyjnego American Horror Story , zatytułowanego Freak Show (2014-2015). Freaks zostało zaadaptowane do serii komiksów z 1992 roku, wydanej przez Fantagraphics , napisanej przez Jima Woodringa i zilustrowanej przez Francisco Solano Lopeza .

Piosenka "Pinhead" punk-rockowego zespołu Ramones została zainspirowana Freaks , którą zespół zobaczył w Cleveland w stanie Ohio po odwołaniu ich koncertu. Brat Joeya Ramone, Mickey Leigh, powiedział, że wers „Gabba Gabba Hej” został specjalnie zaczerpnięty ze sceny, w której „karłowaty pan młody tańczy na stole bankietowym i śpiewa „Goobble gobble, akceptujemy cię, jeden z nas” swojej narzeczonej ”. Piosenka jest piosenką z udziałem publiczności, a podczas występów na żywo Leigh pojawiał się na scenie z tabliczką z napisem „Gabba Gabba Hej”. Piosenka znalazła się na ich albumie Leave Home .

Klipy i dźwięk z filmu zostały wykorzystane w teledysku Insane Clown Posse do stajni wrestlingowej The Oddities , w World Wrestling Federation (WWF, obecnie WWE) w 1998 roku.

Notatki wyjaśniające

Cytaty

Źródła ogólne

Zewnętrzne linki