Frędzle (serial telewizyjny) - Fringe (TV series)

Grzywka
Karta tytułowa „Najlepszy Wszechświat” używana w sezonach 1–3.
Gatunek muzyczny
Stworzone przez
W roli głównej
Kompozytor muzyki tematycznej	JJ Abrams
Kompozytorzy
Kraj pochodzenia	Stany Zjednoczone
Oryginalny język	język angielski
Liczba sezonów	5
Liczba odcinków	100 ( lista odcinków )
Produkcja
Producenci wykonawczy
Lokalizacje produkcyjne
Czas trwania
Firmy produkcyjne
Dystrybutor	Dystrybucja telewizji Warner Bros.
Uwolnienie
Oryginalna sieć	Lis
Format obrazu	720p ( HDTV )
Format audio	Dolby Digital 5.1
Oryginalne wydanie	09.09.2008  – 18.01.2013 ( 2008-09-09 )  ( 18.01.2013 )
Zewnętrzne linki
Strona internetowa (zarchiwizowana)

Fringe to amerykański serial science fiction stworzony przez JJ Abramsa , Alexa Kurtzmana i Roberto Orci . Premiera odbyła się wsieci Fox 9 września 2008 r., a zakończyła się 18 stycznia 2013 r., po pięciu sezonach i 100 odcinkach . Seria podąża za Olivią Dunham ( Anna Torv ), Peterem Bishopem ( Joshua Jackson ) i Walterem Bishopem ( John Noble ), wszystkimi członkami fikcyjnego Wydziału Fringe Federalnego Biura Śledczego , z siedzibą w Bostonie , Massachusetts , pod nadzorem Homeland Bezpieczeństwo . Zespół wykorzystuje naukę marginalną i techniki śledcze FBI do zbadania serii niewyjaśnionych, często upiornych zdarzeń, które są związane z tajemnicami otaczającymi wszechświat równoległy .

Seria została opisana jako hybryda fantasy, dramatów proceduralnych i seriali , na którą wpływ miały filmy takie jak Odmienne Stany i programy telewizyjne, takie jak Zagubieni , Z archiwum X i Strefa mroku . Serial rozpoczął się jako tradycyjny serial tajemnicy tygodnia i stał się bardziej serializowany w późniejszych sezonach. Większość odcinków zawiera samodzielną fabułę, a kilka innych również eksploruje nadrzędną mitologię serii .

Krytyczne przyjęcie było początkowo chłodne, ale stało się bardziej przychylne po pierwszym sezonie, kiedy serial zaczął zgłębiać swoją mitologię, w tym równoległe wszechświaty i alternatywne linie czasu . Program, wraz z obsadą i ekipą, był nominowany do wielu ważnych nagród. Pomimo przejścia na „ piątkową noc śmierci ” i niskich ocen , seria zyskała kultową popularność . Zrodziła także dwie sześcioczęściowe serie komiksów , alternatywną grę rzeczywistości i trzy powieści.

Wątek

Fringe śledzi sprawy Fringe Division, Połączonego Federalnego Zespołu Zadaniowego wspieranego głównie przez Federalne Biuro Śledcze , w skład którego wchodzi agentka Olivia Dunham; dr Walter Bishop, archetypowy szalony naukowiec ; i Peter Bishop, syn Waltera w separacji i maniak do wszystkiego. Wspierają ich Phillip Broyles ( Lance Reddick ), dyrektor sił, oraz agentka Astrid Farnsworth ( Jasika Nicole ), która pomaga Walterowi w badaniach laboratoryjnych. The Fringe Division bada przypadki związane z nauką marginalną , począwszy od błędnych eksperymentów transhumanistycznych, przez perspektywę niszczycielskiej osobliwości technologicznej, aż po możliwe zderzenie dwóch równoległych wszechświatów . Praca The Fringe Division często krzyżuje się z zaawansowaną biotechnologią opracowaną przez firmę Massive Dynamic , założoną przez byłego partnera Waltera, dr. Williama Bella ( Leonard Nimoy ), a prowadzoną przez ich wspólną przyjaciółkę, Ninę Sharp ( Blair Brown ). Zespół jest również obserwowany w milczeniu przez grupę łysych, bladobiałych mężczyzn, których nazywa się „Obserwatorami”.

Sezon 1 przedstawia Fringe Division, które bada przypadki, które tworzą „Wzór” geograficznie skupiony wokół jeziora Reiden w stanie Nowy Jork, z których wiele jest aranżowanych przez międzynarodową sieć nieuczciwych naukowców znanych jako ZFT ( Zerstörung durch Fortschritte der Technologie lub w English, Destruction through Advancement of Technology), prowadzonej przez Davida Roberta Jonesa ( Jared Harris ), który przygotowuje się do wydarzenia końca świata . Zagrożenie ZFT wydaje się kończyć, gdy Peter zabija Jonesa, gdy próbuje podróżować do równoległego wszechświata. Olivia dowiaduje się, że przed laty była obiektem testów dziecięcych Waltera (wtedy znanego jako Olive) na lek nootropowy , Cortexiphan, dający jej słabe zdolności psioniczne . Walter zmaga się również z przystosowaniem się do normalnego życia pod opieką Petera po tym, jak spędził siedemnaście lat w szpitalu psychiatrycznym, jednocześnie ukrywając fakt, że Peter pochodzi z równoległego wszechświata, „jego” Peter zmarł jako dziecko.

W sezonie 2 zdarzenia są powiązane z działaniami równoległego wszechświata, który jest nękany przez osobliwości występujące w osłabionych punktach tkaniny między światami; Tam naukowcy opracowali podobną do bursztynu substancję, która izoluje te osobliwości, a także wszystkich niewinnych ludzi złapanych w okolicy podczas jej uwolnienia. Zespół Fringe zajmuje się większą liczbą przypadków, które prowadzą do „wielkiej burzy”, ponieważ równoległy wszechświat wydaje się być w stanie wojny z pierwszym, stworzonym przez hybrydowych zmiennokształtnych ludzi i maszyn z równoległego wszechświata. Walter jest zmuszony powiedzieć Peterowi, że pochodzi z równoległego wszechświata, zastępując jego własnego Petera, który zmarł na chorobę genetyczną. Walter przeszedł na zamarznięty lód Reiden Lake w 1985 roku, aby podać lekarstwo dla alternatywnej wersji Petera, ale po przypadkowym zniszczeniu dawki lekarstwa podczas transportu, zamiast tego przeniósł chłopca. Po powrocie wpadli przez lód, ale zostali uratowani przez Obserwatora Września ( Michaela Cerverisa ), który powiedział Walterowi o znaczeniu „chłopca”, który Walter wziął na myśli Petera. Przejście Waltera spowodowało osobliwości w równoległym wszechświecie, z jeziorem Reiden w ich centrum. Walter szukał znaku przebaczenia w postaci białego tulipana.

Sezon 3 przedstawia odcinki, które przeplatają się między dwoma światami. „Walternate” Waltera Doppelgänger w równoległym wszechświecie, jest Sekretarz Obrony USA i ustawił zdarzeń w ruchu do montażu urządzenia, a urządzenie zagłady że reaguje tylko na biologii Piotra. Wysłał również swoją Olivię, „Fauxlivia”, do pierwszego wszechświata, w miejsce Olivii, aby zaangażować Dywizję Fringe i złożyć wersję urządzenia z pierwszego wszechświata, jednocześnie badając moce Olivii wywołane przez Cortexiphan. Zbiegiem okoliczności Fauxlivia zachodzi w ciążę z dzieckiem Petera, Henrym, zanim zostanie wyrzucona i przeniesiona do równoległego wszechświata. Walternate zaaranżował przyspieszenie ciąży, aby uzyskać próbkę krwi dziecka, której używa do uruchomienia maszyny. Peter, z pomocą Olivii, wchodzi do pierwotnej wersji maszyny i doświadcza wizji przyszłości, w której równoległy wszechświat został zniszczony, a ten sam los zagraża pierwszemu, i dowiaduje się, że Maszyna jest tak naprawdę urządzeniem stworzonym przez Waltera i jego współpracownicy z tej przyszłości, celowo wysłani w przeszłość, aby przekazać tę wizję przyszłości Piotrowi. Wracając do teraźniejszości, Peter zmienia swój plan i używa Maszyny do połączenia dwóch pomieszczeń, tworząc most, w którym mieszkańcy obu wszechświatów mogą rozwiązać swój dylemat, zanim czas zostanie przepisany, aby wrzesień (The Observer) go nie uratował i jest zapomniany zarówno przez Waltera, jak i Olivię.

Sezon 4 rozpoczyna się na alternatywnej osi czasu , w której we wrześniu nie udało się uratować alternatywnej wersji Petera w 1985 roku, według Observers. Stwarza to efekt motyla, który wpływa na przeszłość głównych bohaterów, ale poza tym stabilizuje oba wszechświaty dzięki stworzeniu mostu. Peter zostaje wciągnięty na tę nową oś czasu z powodu działań zespołu Fringe z alternatywnej osi czasu, w skład którego wchodzi Lincoln Lee ( Seth Gabel ). Peter początkowo pracuje nad powrotem do własnej osi czasu, podsycany strachem, że jego wspomnienia zmieniają Olivię z tej osi czasu dozowaną przez Cortexiphan, ale po spotkaniu z rannym Wrześniem Peter dowiaduje się, że ta oś czasu jest naprawdę jego domem, i zarówno on, jak i Olivia przyjdą zaakceptować zmianę, ożywiając ich romans. Wrzesień ujawnia również Peterowi, że Obserwatorzy musieli usunąć syna Petera, Henry'ego, aby zapewnić, że ich przyszłość zostanie stworzona, chociaż zauważają, że przyszłe dziecko Petera z Olivią będzie ważne. Tymczasem w teraźniejszości William Bell poinstruował Davida Roberta Jonesa, żyjącego na tej osi czasu, aby pracował z wersją Niny Sharp z równoległego wszechświata, aby zsynchronizować dwa wszechświaty, mając na celu zwinięcie ich obu i utorowanie drogi dla trzeciego wszechświata pod rządami Bella. kontroli, wykorzystując moce Cortexiphan Olivii, aby umożliwić upadek. Dywizja Fringe jest zmuszona zamknąć most wymiarowy, ale to nie powstrzymuje planu Bella. Walterowi pozostaje jeden wybór, strzelać i zabijać Olivię, a jej śmierć zakłóca proces i ratuje świat. „Śmierć” Olivii jest tylko tymczasowa, ponieważ Cortexifan w jej ciele jest zużywany do naprawy rany postrzałowej, pozostawiając ją żywą i zdrową, ale brakuje jej zdolności psionicznych. Gdy Olivia i Peter rozpoczynają wspólne życie, September pojawia się Walterowi i ostrzega, że ​​Obserwatorzy „nadchodzą”.

Sezon piąty i ostatni zaczyna się w 2036 roku, zgodnie z lampy do przodu czwartego sezonu odcinek „Letters tranzytu”. Jak ostrzegł wrzesień, Obserwatorzy, łysi, biali mężczyźni, z odległej przyszłości, zrujnowali Ziemię dla siebie, przenieśli się w czasie do 2015 roku i ustanowili „Czystę”, wymazali większość ludzkości, poddali ocalałych ich kontroli i zaczęli modyfikować środowisko planety, aby było dla nich bardziej odpowiednie. Drużyna Fringe była w stanie zapieczętować się w bursztynie, aby uniknąć schwytania wkrótce po Czystce, i ponownie łączy się przez Henriettę („Etta”) ( Georgina Haig ), teraz dorosłą córkę Petera i Olivii, która zniknęła wkrótce po przybyciu Obserwatora w 2015 roku. Walter ujawnia, że ​​on i September opracowali plan pokonania Obserwatorów, ujawniony przez serię nagranych wcześniej taśm wideo w laboratorium. Taśmy prowadzą do kilku elementów urządzenia, w tym małego dziecka Obserwatora, o imieniu Michael ( Spencer List w sezonie 1 i Rowan Longworth w sezonie 5), ale dalej nawiązują do człowieka o imieniu Donald, który pomógł Walterowi przygotować plan. Etta ginie podczas tych wydarzeń, zmuszając Olivię i Petera do ukończenia planu dla jej dobra. Poprzez Michaela odkrywają, że Donald jest Wrześniem, pozbawionym mocy Obserwatora za pomoc zespołowi Fringe, i że Michael jest jego genetycznym synem, który został celowo wyhodowany jako anomalia w odległej przyszłości. September wyjaśnia, że ​​plan polega na wysłaniu Michaela do roku 2167, gdzie rozpoczęłyby się ludzkie eksperymenty genetyczne, aby poświęcić emocje na rzecz inteligencji, co doprowadziłoby do stworzenia Obserwatorów; pokazując im Michaela, który posiada zarówno emocje, jak i inteligencję, eksperymenty zostałyby przerwane, a Obserwatorzy nigdy nie stworzyli. Wrzesień jest przygotowany, by zabrać Michaela w przyszłość, gdy plan zostaje wdrożony, ale zostaje zastrzelony w ostatniej chwili; Walter, już poinformowany, że będzie musiał się poświęcić, zabiera Michaela w przyszłość, aby zapewnić realizację planu. Zgodnie z przewidywaniami, czas został zresetowany od inwazji w 2015 roku; Obserwatorzy nigdy nie najeżdżają, a Peter, Olivia i Etta żyją spokojnie, chociaż Peter otrzymuje ostatni list od ojca: rysunek białego tulipana.

Wszechświat równoległy

Jednym z grzywką ' s tytuły lokalizacji. W tym przykładzie, z „ Olivia ”, odcinek ma miejsce w wersji Manhattanu z alternatywnego wszechświata, której nazwa jest pisana tylko jednym T. Jedna godna uwagi różnica w alternatywnym wszechświecie polega na tym, że podczas ataków z 11 września , World Trade Center wieże nie zostały zniszczone.

Znaczna część łuku historia dla Fringe wiąże się alternatywny wszechświat , który przeważnie lusterka prime wszechświata, ale z licznych dziwactw historycznych. Istotnym przykładem użytym elementem jest efekt ataków z 11 września ; chociaż to wydarzenie miało również miejsce w alternatywnym wszechświecie, World Trade Center pozostało nietknięte przez ataki, pozostawiając budynki jako dominujące punkty orientacyjne na panoramie alternatywnego świata „Manhatanu”. Południowa Wieża była używana jako biuro Williama Bella w kilku odcinkach.

Producenci byli bardzo zainteresowani „ budowaniem świata ”, a alternatywny wszechświat pozwolił im stworzyć bardzo podobny świat z dużą ilością szczegółów, aby wypełnić teksturę świata. Alternatywny wszechświat pozwolił im również pokazać, „jak małe wybory, jakich dokonujesz, definiują cię jako osobę i mogą w znacznym stopniu zmienić twoje życie”, jak twierdzi współreżyser Jeff Pinkner . Jednak producenci zdali sobie również sprawę, że koncepcja alternatywnego wszechświata może być myląca dla widzów. Aby tego uniknąć, elementy świata zostały wprowadzone w małych kawałkach w ciągu pierwszych dwóch sezonów przed większą rewelacją w finale drugiego i trzeciego sezonu. JH Wyman stwierdził, że często przekazywał swojemu ojcu pomysły na fabułę alternatywnego wszechświata, aby sprawdzić, czy ma to sens, i przerabia scenariusz, jeśli jego ojciec uzna go za zagmatwany. Takie budowanie świata dało im również ryzykowną okazję do tworzenia historii, które skupiały się wyłącznie na postaciach z alternatywnego uniwersum, prawie nie związanych z głównymi bohaterami; jak stwierdził Wyman, byliby w stanie „zrobić dwa programy o jednym programie”, co przyjęli szefowie sieci.

Kod glifowy

Plakaty marketingowe używane do promowania serii często zawierały jeden z glifów użytych w reklamie pełnoekranowej serialu, z których każdy stanowił zwrot na wspólnym obrazie. Na zdjęciu liść z osadzoną wielką grecką literą delta.

Przed przerwami na reklamy wyświetlany jest krótki obraz glifu . Abrams ujawnił w wywiadzie, że glify miały ukryte znaczenie. „To coś, co robimy dla ludzi, którym zależy na tym, aby to rozgryźć i podążać za tym, ale nie jest to coś, co widz musi brać pod uwagę podczas oglądania programu”. Abrams ujawnił również, że pozornie niespokrewnione żaby, które mają na plecach grecką literę Phi (Φ) pojawiły się w reklamach serialu, mają znaczenie w kontekście serialu, mówiąc: „to część kodu serialu”. Kod glifu został złamany przez redaktora serwisu technologicznego Ars Technica , który odkrył, że jest to prosty szyfr zastępczy używany do przeliterowania jednego słowa tematycznego dla każdego odcinka; na przykład osiem glifów z odcinka pilotażowego zawiera słowo „obserwator”. Dodatkowo, glify są reprezentatywne dla niektórych środków, za pomocą których Walter rozwiązuje sprawę (takich jak ćma/motyl z „ Johari Window ”, szczep konika morskiego DNA z „ The Bishop Revival ”). W „ Jacksonville ”, za Walterem, który rozmawia z Olivią o jej leczeniu, w którym po raz pierwszy badano nootropowy Cortexiphan jako próbę, każdy z glifów jest wyraźnie widoczny na ścianie przedszkola. Klucz epizod po odcinku do różnych glifów został udostępniony na Fringepedii .

Sekwencja otwierania

Standardowa sekwencja otwierająca pokaz łączy obrazy symboli glifów ze słowami reprezentującymi marginalne tematy naukowe, takie jak „teleportacja” i „ciemna materia”. W trzecim sezonie, z odcinkami, które miały miejsce głównie w równoległym wszechświecie, wykorzystano nowy zestaw tytułów, utrzymany w podobnym formacie, choć zabarwiony na czerwono zamiast niebieskiego i wykorzystujący alternatywne pojęcia naukowe, takie jak „hipnoza” i „neuronauka”. Różnica w kolorze skłoniła niektórych fanów do nazwania pierwszego wszechświata niebieskim, w przeciwieństwie do równoległego czerwonego. W odcinku trzeciego sezonu „ Entrada ” tytuły wykorzystywały mieszankę wersji niebiesko- i czerwono zabarwionej, biorąc pod uwagę, że odcinek miał miejsce w równym stopniu w każdym wszechświecie. W dwóch odcinkach retrospekcji, „ Peter ” i „ Temat 13 ”, użyto wariacji na temat sekwencji, wykorzystującej grafikę retro zbliżoną do technologii z lat 80. i zwroty takie jak „komputer osobisty” i „inżynieria genetyczna”. W dystopijnym przyszłym odcinku trzeciego sezonu „ Dzień, w którym umarliśmy ”, użyto czarnego motywu z bardziej strasznymi wyrażeniami, takimi jak „nadzieja” i „woda”. Premiera czwartego sezonu „ Anither Here, No There ” wprowadziła bursztynową sekwencję tytułową z dodatkowymi nowymi terminami, które są używane w prawie wszystkich odcinkach czwartego sezonu. Odcinek czwartego sezonu „ Letters of Transit ”, który powrócił do przyszłego dystopijnego uniwersum, oraz kolejne odcinki piątego sezonu, zawierają tytułową sekwencję w zimnej tonacji z wyrażeniami takimi jak „radość”, „prywatna myśl”, „wolna wola”. ” i „wolność”, idee, które zaginęły w tej przyszłości. W sekwencji otwierającej jest jedna klatka, w której słowa „Obserwatorzy są tutaj” migają bardzo szybko i sekwencja otwierająca musi zostać wstrzymana, aby je zobaczyć.

Obsada i postacie

Obsada i ekipa Fringe na Comic-Con 2010 w San Diego . Od lewej do prawej: Jasika Nicole (Astrid Farnsworth), Blair Brown (Nina Sharp), Lance Reddick (Phillip Broyles), John Noble (Walter Bishop), Joshua Jackson (Peter Bishop), Anna Torv (Olivia Dunham) oraz producenci wykonawczy JH Wyman i Jeff Pinkner

Główny

• Anna Torv jako Olivia Dunham : agentka Federalnego Biura Śledczego (FBI) przydzielona do zbadania rozprzestrzeniania się niewyjaśnionych zjawisk. Później odkrywa, że ​​Walter przeprowadzał na niej testy, gdy była dzieckiem, stosując lek nootropowy Cortexiphan, dając jej niezwykłe zdolności. Torv gra również odpowiednika Olivii w alternatywnym wszechświecie , nazwanym przez bohaterów pierwszego wszechświata jako „Fauxlivia”, a także Williama Bella.
• Joshua Jackson jako Peter Bishop : wszechstronnie uzbrojony zawodowiec, który zostaje powołany przez Olivię jako cywilny konsultant do pracy ze swoim zrażonym ojcem Walterem. Peter jest w rzeczywistości synem „Walternate” z alternatywnego wszechświata, uprowadzonym przez Waltera wkrótce po śmierci własnego Petera w młodym wieku.
• John Noble jako dr Walter Bishop : były badacz rządowy w dziedzinie nauk marginalnych, który był postrzegany jako szalony naukowiec i został zinstytucjonalizowany po wypadku laboratoryjnym, w którym zginął jego asystent. Noble wciela się również w zastępcę Waltera, nazwanego „Walternate” przez postacie z głównego wszechświata. Walternate doszedł do władzy jako sekretarz obrony USA i wszczął wojnę z pierwszym wszechświatem po uprowadzeniu jego syna Petera.
• Lance Reddick jako Phillip Broyles (sezony 1–4; powracający sezon 5): agent Bezpieczeństwa Wewnętrznego i Senior-Agent-in-Charge (SAC), który prowadzi Fringe Division. Reddick wciela się również w zastępcę Broylesa (znanego jako pułkownik Broyles), który współczuje Olivii i poświęca się w trzecim sezonie, aby umożliwić jej ucieczkę z równoległego wszechświata. W czwartym sezonie, w alternatywnej linii czasu, pułkownik Broyles pozostaje przy życiu.
• Jasika Nicole jako Astrid Farnsworth : młodsza agentka FBI i asystentka Olivii i Waltera. Nicole gra również odpowiednikę Astrid w alternatywnym wszechświecie, która ma objawy podobne do zespołu Aspergera, jako hołd dla siostry Nicole, która ma zaburzenie.
• Blair Brown jako Nina Sharp (sezon 1-4; powracający sezon 5): dyrektor operacyjny Massive Dynamic, wiodącej firmy zajmującej się badaniami naukowymi i technologicznymi oraz wieloletnia przyjaciółka Waltera i Williama. Gra także swojego sobowtóra w równoległym wszechświecie w alternatywnej linii czasowej sezonu 4 jako agent planów Davida Roberta Jonesa.
• Kirk Acevedo jako Charlie Francis (sezon 1-2; powracający sezon 3): starszy agent FBI, kolega i bliski przyjaciel Olivii oraz zastępca dowódcy Dywizji Fringe przed jego śmiercią. Chociaż Charlie zostaje zabity na początku drugiego sezonu, Acevedo ponownie wciela się w rolę Charliego w alternatywnym wszechświecie .
• Mark Valley jako John Scott (sezon 1): były partner Olivii w FBI i tajny kochanek, którego śmierć w „Pilocie” prowadzi Olivię do dołączenia do dywizji Fringe.
• Seth Gabel jako Lincoln Lee (sezon 4; gościnnie sezony 2 i 5; powracający sezon 3): agent równoległego wszechświata Fringe Division. Pierwsza wersja Lincolna z uniwersum, również grana przez Gabla, została przedstawiona w odcinku „ Stowaway ” jako agent specjalny stacjonujący w budynku FBI w Hartford w stanie Connecticut , później dołączając do dywizji Fringe w sezonie 4.

Mark Valley grał partnera i kochanka Olivii, Johna Scotta, w pierwszym sezonie.

Seth Gabel , występujący gościnnie w sezonach 2 i 3, dołączył do Fringe jako regularny serial w sezonie 4 jako agent Lincoln Lee. Pojawia się ponownie w sezonie 5.

Michael Cerveris gra September, jednego z łysych obserwatorów, i pojawia się kilka razy w całej serii.

Leonard Nimoy gra Williama Bella, współpracownika Waltera, zarówno jako postać na żywo w sezonach 1, 2 i 4, jak i animowanego Bella w sezonie 3.

Powtarzające się

• Michael Cerveris jako Wrzesień/Obserwator/Donald : jeden z kilku „Obserwatorów”, podróżujący kronikarz i egzekutor niezwykłych wydarzeń. Obserwator pojawia się w takiej czy innej formie, zwykle w epizodzie w stylu Alfreda Hitchcocka , w każdym odcinku.
• Ari Graynor jako Rachel Dunham (sezony 1-2): siostra Olivii.
• Lily Pilblad jako Ella Blake (sezony 1-3): siostrzenica Olivii, córka Rachel. Emily Meade gra przyszłą Ellę.
• Leonard Nimoy jako dr William Bell (sezony 1–4): były partner Waltera z laboratorium, założyciel Massive Dynamic, najwyraźniej zginął w finale drugiego sezonu. Nimoy, który wycofał się z aktorstwa po sezonie 2, zgodził się zapewnić głos Bella, pozwalając na ponowne pojawienie się postaci poprzez animowaną postać w sezonie 3. Pojawia się ponownie w sezonie 4 po zmianie osi czasu.
• Michael Gaston jako Sanford Harris (sezon 1): stary wróg Olivii przydzielony do oceny Fringe Division.
• Jared Harris jako David Robert Jones (sezony 1, 4): przywódca kultu ZFT, zabity w finale pierwszego sezonu. W alternatywnej linii czasu, na którą wyświetlany jest Peter, wygląda na to, że żyje, a zmiennokształtni pracują dla niego.
• Chance Kelly jako Mitchell Loeb (sezon 1): agent FBI i kret pracujący dla ZFT.
• Ryan McDonald jako Brandon Fayette (sezony 2–4): naukowiec w Massive Dynamic. W równoległym wszechświecie Brandon pracuje bezpośrednio dla sekretarza obrony Bishopa, nadzorując wiele jego mniej etycznych projektów.
• Kevin Corrigan jako Sam Weiss (sezony 2-3): Yoda- podobny do Olivii psycholog-amator i kierownik kręgielni w rejonie Bostonu; jego linia rodzinna utrzymuje wiedzę o „Pierwszych Ludziach”, rasie inteligentnych istot, które, jak się uważa, stworzyły urządzenie zagłady.
• Sebastian Roché jako Thomas Jerome Newton (sezony 2-3): przywódca zmiennokształtnych , hybryd ludzi i maszyn oraz tajnych agentów z alternatywnego wszechświata. Postać popełnia samobójstwo w trzecim sezonie.
• Orla Brady jako Elizabeth Bishop (sezony 2–4): żona Waltera i matka Piotra. Brady przedstawia zarówno wersję pierwszą, jak i alternatywną.
• Philip Winchester jako Frank Stanton (sezony 2-3): wirusolog dla CDC i wprowadzony jako romantyczne zainteresowanie Fauxlivii w sezonie 2. Ich związek kończy się poza ekranem w sezonie 4.
• Michelle Krusiec jako Nadine Park (sezon 4): zmiennokształtny żołnierz z alternatywnej osi czasu, o innych cechach niż zmiennokształtni widziani na normalnej osi czasu.
• Georgina Haig jako Henrietta (Etta) Bishop (sezony 4–5): dorosła córka Petera i Olivii w 2036 roku. Chociaż należy do zespołu Fringe, lojalnego wobec Obserwatorów, potajemnie współpracuje z ludzkim oporem, próbując odzyskać ziemię dla ludzi.
• Michael Kopsa jako kapitan Windmark (sezony 4–5): główny obserwator w 2036 roku i główny antagonista ruchu oporu.

Rozwój

Koncepcja

Współtworzony przez JJ Abramsa , Roberto Orci i Alexa Kurtzmana , Fringe jest produkowany przez Bad Robot we współpracy z Warner Bros. Television , w ramach zobowiązania, które Abrams wcześniej podjął ze studiem. W tym czasie Abrams pracował z Orcim i Kurtzmanem nad filmem Star Trek i spotkał się na jednym z Comic-Cons podczas produkcji Star Trek , aby przeprowadzić burzę mózgów na temat tego serialu. Abrams później sprowadził Bryana Burka , producenta kilku swoich filmów, do pomocy w tworzeniu serii.

Abrams czerpał inspirację dla Fringe z wielu źródeł, w tym z pism Michaela Crichtona , filmu Odmienione Stany , filmów Davida Cronenberga oraz seriali telewizyjnych Z Archiwum X i Strefa mroku . Orci stwierdził, że Fringe to „nowy rodzaj opowiadania historii”, łączący seriale proceduralne , takie jak Law & Order oraz „niezwykle serializowane i bardzo kultowe” seriale, takie jak Lost . Aspekt proceduralny został wybrany, ponieważ w momencie premiery sześć z dziesięciu najlepszych spektakli miało charakter proceduralny; Orci stwierdził, że „trzeba być głupcem, aby nie studiować tego, co robią”. Abrams początkowo rozważał nazwanie serii „Laboratorium” , ponieważ wyobrażali sobie laboratorium Waltera jako „epicentrum rozmowy” i gdzie „wszystko jest możliwe”.

Chociaż zespół postrzegał to jako sposób na przedstawienie odcinków typu „tajemnica tygodnia”, chcieli skupić się bardziej na tym, jak te historie były opowiadane w nieprzewidywalny sposób, a nie na rzeczywistej tajemnicy, zdając sobie sprawę, że większość ich docelowych odbiorców widziała takie tajemnice przed poprzednimi programami i filmami. Zamiast tego chcieli, aby ich opowieść była oryginalna i nieoczekiwana oraz, jak twierdzi Kurtzman, jednym z najtrudniejszych aspektów tworzenia poszczególnych odcinków. Serializacja serialu była ważna, aby opowiedzieć ich ogólną historię z większymi elementami fabuły, ale Abrams dostrzegł trudności, jakie jego wcześniejsze serializowane programy, takie jak Lost and Alias , miały w przyciąganiu i utrzymaniu widzów, którzy nie widzieli tych programów od początku lub którzy sporadycznie pomijane odcinki. Dla Fringe Abrams starał się stworzyć, jak stwierdził David Itzkoff z New York Times , „program, który sugerował złożoność, ale był zrozumiały w każdym odcinku”. Autorzy mieli na celu zrównoważenie linii między samodzielnymi odcinkami, czynnikiem wymaganym przez Fox, a mocno zserializowanym serialem; zrównoważyli je, przenosząc aspekt serializacji na wzrost i rozwój swoich postaci. To dało im możliwość pisania niezależnych odcinków, które wciąż zawierały elementy związane z ogólnym mitem. Jednak w miarę kontynuowania produkcji pracownicy kreatywni odkryli, że sam program nabrał bardziej serializowanego charakteru i zdecydował się na to podejście w późniejszych sezonach, jednocześnie równoważąc samodzielne odcinki.

Jedną z metod było wprowadzenie nadrzędnych tematów, z którymi można było powiązać poszczególne odcinki, takich jak „Wzór” w sezonie 1, który wielokrotnie dostarczał informacji o większej fabule w ciągu kilku odcinków lub sezonów. Abrams stworzył również postacie, których sojusze z większą narracją były jasne, unikając podobnego problemu, który miał miejsce w pierwszym i drugim sezonie Alias . Ostatnim krokiem było napisanie scenariusza wszystkich głównych, długotrwałych elementów fabuły, w tym finału serialu, przed rozpoczęciem pełnoetatowej produkcji. Abrams skontrastował to z procesem użytym w Lost , gdzie pomysły, takie jak retrospekcje postaci i właz z drugiego sezonu, zostały wprowadzone przypadkowo i utrudniały określenie, kiedy należy je przedstawić widzom. Zamiast tego, dzięki Fringe , byli w stanie stworzyć „jasno określone cele” (według słów Itzkoffa), które można było w razie potrzeby modyfikować wraz ze zmianami sieciowymi i sezonowymi, ale zawsze zapewniały jasny cel dla nadrzędnej fabuły. Takie podejście pozwoliło również zespołowi na wprowadzenie unikalnych elementów fabuły, które miały zostać wprowadzone w czasie, które zmieniłyby losy serialu, gdyby były znane na początku. Abrams stwierdził, że „Istnieją pewne niezwykle ważne szczegóły, które moim zdaniem, jeśli zostaną udostępnione, zniweczą wszelkie szanse na wejście na antenę”. Abrams zauważył, że mogą czerpać korzyści z tego, „jak otwarta była Fox jako sieć na program, który obejmuje dziwactwa i długoterminowe historie, które chcemy opowiedzieć”. Podczas trzeciego sezonu producent wykonawczy Jeff Pinkner zauważył, że „Mamy materiał wart od sześciu do ośmiu sezonów. Uważamy, że zawiera on pewne rozdziały, które wzbogacą całą historię, ale nie są konieczne do opowiedzenia całej historii. sieć daje nam czas na opowiedzenie całej historii”.

W ramach większej historii scenarzyści umieścili elementy we wcześniejszych odcinkach, do których odwołują się kolejne sezony. Na przykład w odcinku pierwszego sezonu „ The Ghost Network ” zespół Fringe napotyka substancję podobną do bursztynu, która później okazuje się być kluczowym środkiem do walki z załamaniem równoległego wszechświata i ostatecznie dla tego samego w prime uniwersum z odcinkiem trzeciego sezonu „ 6B ”. Pinkner porównał ten aspekt do „sadzenia nasion”, niektóre z nich wiedzą, jak zamierzają wykorzystać później w historii serialu, podczas gdy inne mogą znaleźć sposoby na włączenie do tych późniejszych odcinków.

Dalej przypisywał te elementy jako część „budowania świata”, aby urozmaicić program poza treściami epizodycznymi. Producenci stwierdzili, że kiedy wprowadza się mitologię serialu, nie chodzi tylko o powiązanie odcinków, ale o „udzielenie odpowiedzi, które generują konsekwencje”.

Pewne elementy mitologii spektaklu zostały ustalone od początku. Wszechświat równoległy zawsze był częścią oryginalnej koncepcji, chociaż aspekty tego, kiedy i jak go wprowadzić, były poruszane w miarę postępu pokazu. Pomysł, by Peter pochodził z równoległego wszechświata, pojawił się na początku produkcji serialu, ale doprowadziło to do tego, że zespół żartobliwie nazwał Petera „włazem”, jedną z wczesnych tajemnic w Zagubionych , tak jak w przypadku włazu w Zagubionych , początkowo nie miał pojęcia, jak to wprowadzić w programie. Reilly z FOX również początkowo był zaniepokojony aspektem wszechświata równoległego, ale gdy serial przeszedł do pierwszego sezonu i znalazł swój rytm, koncepcja została łatwo zaakceptowana. Najbardziej przejmujące wprowadzenie do wszechświata równoległego miało miejsce na zakończenie finału pierwszego sezonu „ Wszystko jest więcej niż jedno ”, gdzie pokazali, że bliźniacze wieże World Trade Center wciąż stoją w wszechświecie równoległym. przez pisarza Andrew Kreisberga jako kultowy obraz, który pozostawi widzów; Jackson stwierdził: „Nie wiem, czy kiedykolwiek mieliśmy lepszy wygląd lub lepszy klif-hanger”.

Inne elementy mitów zostały opracowane w miarę rozwoju serii. Autorzy początkowo wyobrażali sobie spędzanie tylko niewielkich części odcinków w równoległym wszechświecie, ale kiedy pisali te odcinki w trzecim sezonie, wpadli na pomysł umieszczenia całych odcinków w równoległym wszechświecie. Wymagało to opracowania alternatywnych wersji głównych bohaterów, które Pinkner uważał za „świetny plac zabaw tylko dla wyobraźni”. Sami aktorzy uznali tę koncepcję za ekscytującą, ponieważ pozwalała im grać różne postacie, ale z tym samym tłem, i uznali to za twórcze wyzwanie. Podobnie, usunięcie Petera z osi czasu w ramach finału trzeciego sezonu było pomysłem, który rozwijał się w trakcie tego sezonu. Pisarze zdawali sobie sprawę, że byłby to ryzykowny ruch, ale uważali, że pomysł jest bardzo odpowiedni dla Fringe i zdecydowali się napisać w tym kierunku po rozważeniu wszystkich konsekwencji. Pinkner zauważył, że dało im to możliwość „zresetowania relacji między postaciami” i określenia kluczowych aspektów, które pozostałyby bez Petera, a także „czasami sprawiły, że widzowie poczuli się niekomfortowo”. Obsada początkowo nie została sprzedana z tym pomysłem, ale pojawiła się wraz z postępem czwartego sezonu.

Produkcja

Jeff Pinkner (po lewej) i JH Wyman (po prawej) byli showrunnerami przez większość serii.

Po opracowaniu podstawowych koncepcji serialu Abrams zaczął szukać studiów do opracowania serialu; Wcześniejsze sukcesy Abramsa sprawiły, że Warner Bros. Television i Fox Television Network szybko włączyli się do projektu. Peter Roth , dyrektor naczelny Warner Bros. Television, aktywnie starał się przenieść jakikolwiek projekt Abramsa do swojego studia i usłyszał propozycję Abramsa dla Fringe podczas kolacji w sierpniu 2007 roku. Podobnie Kevin Reilly , prezes ds. rozrywki w Fox wiedział, że wprowadzenie kolejnego projektu Abramsa do swojej sieci jest dla niego kluczowe, i pracował z Rothem, aby zapewnić, że tak się stanie.

Jeff Pinkner został wybrany na głównego showrunnera i producenta wykonawczego . Abrams zauważył, że ufa Pinknerowi po wspólnej pracy nad Alias i Lost . Pinkner zainteresował się spektaklem podczas wizyty na planie Star Trek , podczas której Abrams omawiał koncepcję Fringe z Orcim i Kurtzmanem, wiedząc, że nie będą oni zaangażowani w bezpośrednią produkcję dzieła. Abrams podsunął pomysł Pinknerowi, który był zaintrygowany znaczeniem postaci w dramacie science fiction. W drugim sezonie JH Wyman został zaangażowany jako producent wykonawczy i showrunner z Pinknerem. Wyman był entuzjastą science fiction, ale martwił się, że nie napisał niczego w tym gatunku, ale po zapoznaniu się z koncepcją serialu poczuł, że jego rola jako producenta wykonawczego to „zapałka stworzona w niebie”.

Michael Giacchino , częsty współpracownik Abramsa, skomponował muzykę do pilota Fringe , zanim przekazał obowiązki swoim asystentom, Chadowi Seiterowi i Chrisowi Tiltonowi ; Tilton przejął obowiązki strzeleckie od drugiego sezonu. Podczas gdy Giacchino zachowuje autorstwo na ekranie, sam Abrams napisał muzykę do serialu.

Dwugodzinny odcinek pilotażowy, nakręcony w Toronto, Ontario, Kanada, kosztował w sumie 10 milionów dolarów. Piwnica starego kościoła została wykorzystana do zestawu laboratorium Waltera w pilocie, a ten zestaw był replikowany w innych miejscach filmowych w Nowym Jorku i Vancouver, gdy serial się przeniósł. Scenografię do laboratorium zaprojektowała Carol Spier , scenografka kilku filmów Cronenberga. John Noble nazwał laboratorium swojego bohatera „sercem i duszą Fringe ”, więc konsekwentnie „to musi pozostać niezmienne”. Krowa użyta w odcinku pilotażowym musiała zostać przekształcona, gdy produkcja sezonu 1 została przeniesiona do Nowego Jorku, ze względu na ograniczenia dotyczące zwierząt gospodarskich uniemożliwiające jej przewóz z Kanady do Stanów Zjednoczonych. Inne lokalizacje wykorzystane w pierwszym sezonie obejmowały inne uniwersytety, które miały wystawić na kampus Uniwersytetu Harvarda , gdzie znajduje się laboratorium Waltera. Obejmowały one Pratt Institute oraz Uniwersytet Yale , w tym jej Starym Kampusie (szczególnie Phelps Hall i Durfee Hall), Branford College i na zewnątrz Yale Law School , University of Toronto „s University College , Brooklyn College .

Filmowanie odcinka Fringe „ 6B ” w grudniu 2010 roku w budynku Vancouver Film School przy ulicach Hastings i Cambie w Vancouver, wystawiony jako Nowy Jork

21 lutego 2009 r. poinformowano, że w przypadku odnowienia Fringe na drugi sezon, serial przeniesie produkcję do Vancouver z Nowego Jorku w ramach cięcia kosztów. Producent wykonawczy Jeff Pinkner wyjaśnił:

Chcemy zostać w Nowym Jorku, Nowy Jork był dla nas niesamowicie dobry. Czujemy się, jakbyśmy zostali wyrzuceni z miasta. Wiem, że tak nie jest, ale uniemożliwiają nam zrobienie tego show… Nasza nowojorska ekipa jest spektakularna, pracowali nad tym, żeby show wyglądał świetnie. Ale wygląda na to, że Nowy Jork nie odnawia ulgi podatkowej, która umożliwiałaby obrobienie naszego budżetu w Nowym Jorku. Wygląda więc na to, że z konieczności będziemy musieli opuścić Nowy Jork, a to nie jest coś, co witamy.

Gdy powstawały plany przeniesienia produkcji do Kanady, ustawodawca stanu Nowy Jork uchwalił kontynuację filmu i ulg podatkowych, zgodnie z planem. Po przeniesieniu produkcji do Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej w Kanadzie na sezon 2, Uniwersytet Kolumbii Brytyjskiej zastępuje Harvard. Obszar wokół New Westminster często służy jako miejsca kręcenia opowieści z Fringe, które rozgrywają się w równoległym wszechświecie.

Przed rozpoczęciem produkcji piątego sezonu Pinkner ogłosił, że opuszcza produkcję serialu, aby realizować inne projekty; Wyman pozostałby jedynym showrunnerem programu.

Odlew

Główni bohaterowie serialu, Olivia, Peter i Walter, byli sednem koncepcji Fringe . Twórcy wcześnie zorientowali się, że „pomysł, że opowiadanie historii ojca i syna oraz historii związku jest naprawdę fascynujący i bardzo przystępny”, jak twierdzi Kurtzman. Byli w stanie zapewnić bohaterom historie, które, podobnie jak w przypadku innych długoterminowych elementów fabuły, można było nawiązywać do kilku odcinków i sezonów.

Postacie kontrastowałyby również z typowym proceduralnym przedstawieniem gatunku; zamiast mieć jasno określone role epizod po odcinku, zamiast tego „mają emocjonalną pamięć i emocjonalną inwestycję”, jak stwierdził Orci. Pozwoliło to również, w razie potrzeby, na usunięcie lub wprowadzenie postaci do serialu i wywarło większy wpływ na inne postacie.

Pierwszymi aktorami obsadzonymi byli Kirk Acevedo i Mark Valley , którzy wcielili się odpowiednio w agentów FBI Charliego Francisa i Johna Scotta. John Noble i Lance Reddick , którzy grają doktora Waltera Bishopa i agenta Bezpieczeństwa Krajowego Phillipa Broylesa, dołączyli później do obsady. Obsadzili kolejno Annę Torv , Blair Brown i Jasikę Nicole , które grają odpowiednio Olivię Dunham, pracownicę Massive Dynamic Ninę Sharp i Astrid Farnsworth, agentkę federalną i asystentkę Olivii Dunham; podczas gdy Joshua Jackson , który gra Petera Bishopa, był ostatnim głównym bohaterem, który został obsadzony. Jackson wziął udział w przesłuchaniu Jamesa T. Kirka w Abrams' Star Trek i wierzył, że to właśnie zrobiło wrażenie na producencie, który obsadził go w swoim projekcie telewizyjnym, chociaż Abrams wyjaśnił później, że przypominało to jego wcześniejsze doświadczenie z pracy z Jacksonem przy jego serialu telewizyjnym Felicity . Dla głównych i powracających aktorów, wszyscy byli zaintrygowani scenariuszem pilota, porównując go do dwugodzinnego filmu, a także reputacją Abramsa.

8 kwietnia 2009 roku ogłoszono, że Leonard Nimoy pojawi się jako były partner Waltera Bishopa, dr William Bell, w finale pierwszego sezonu, który bada istnienie złowrogiego wszechświata równoległego . Wybór ten prowadził jeden z recenzentów na pytanie czy Fringe " fabuła s może być hołd dla Star Trek odcinku« Lustereczko », który badał koncepcji alternatywnej rzeczywistości określane jako« wszechświata lustra », a wersja zło Spocka wyróżnia się kozią bródką. Nimoy powrócił jako doktor Bell, aby poszerzyć swoją historię, a według Orciego Bell jest „początkiem odpowiedzi na jeszcze większe pytania”. Nimoy powtórzył swoją rolę w finale drugiego sezonu, gdzie jego postać i Walter spotkali się na „ostatecznej rozgrywce”. Postać Nimoya najwyraźniej nie żyje po zakończeniu sezonu, ponieważ wykorzystał siebie, aby pomóc Walterowi, Peterowi i Alternatywnej Olivii wrócić do pierwotnego wszechświata. Ponieważ przeszedł na emeryturę z aktorstwa, uważano za mało prawdopodobne, że jego postać powróci. Jednak w lutym 2011 roku ogłosił swój plan powrotu do Fringe i powtórki roli Williama Bella. Powrócił, aby głosić postać w animowanych odcinkach odcinka trzeciego sezonu „ Dietylamid kwasu lizergowego ”, i pojawił się jako postać generowana komputerowo w odcinku czwartego sezonu „ Letters of Transit ”. W dwuczęściowym finale czwartego sezonu, Nimoy powrócił, by zagrać ostatecznego antagonistę alternatywnej linii czasu.

Przyjęcie

Wczesny odbiór przez pierwszy sezon był generalnie letni, a wielu zauważyło jego „brak blasku” i „nudność” postaci. Jednak zmiany w podejściu i narracji serialu w drugim i kolejnych sezonach doprowadziły do ​​bardziej pozytywnego odbioru przez krytykę i uczyniły go ulubieńcem mediów. Jako całość seria została dobrze przyjęta przez krytyków i stała się kultowa .

Pierwszy sezon

Odcinek pilotażowy obejrzało 9,13 mln widzów, zdobywając 3,2/9 ocen Nielsena wśród dorosłych w wieku 18-49 lat, przy czym w trakcie trwania odcinka liczba ta wzrosła. Znacznie poprawiły się oceny drugiego odcinka, „ Ta sama stara historia ”, który obejrzało 13,27 miliona osób, co czyni go piątym najczęściej oglądanym programem tygodnia. Od października 2008 roku, spektakl osiągnął pierwsze miejsce w 18-49 demograficznych wśród nowych wystaw. Barry Garron z The Hollywood Reporter uznał to za obiecujące i „przypominające urok walki płci”. Robert Bianco z USA Today powiedział: „To, co Abrams wnosi do Fringe, to reżyserskie oko do fabuły i tempa, zamiłowanie fanów do ekscytacji science-fiction oraz dar gawędziarza do nadania absurdalnym wydarzeniom prawdziwych emocji i postaci, z którymi można się utożsamiać. " Travis Fickett z IGN dał mu 7,6 na 10, nazywając go „słabym pilotem, który zapowiada się na całkiem niezłą serię”. Choć Tim Goodman z San Francisco Chronicle zauważył, że „bezgranicznie ambitne” Chicago Sun-Times " s Misha Davenport nazwał to«Aktualizacja The X-Files z dodatkiem terroryzmu oraz Biuro Bezpieczeństwa Wewnętrznego». W retrospekcji serii z 2016 roku pisarz AV Club Joshua Alston zauważył, że podobieństwa do The X-Files , w tym podejście „potwora tygodnia” i letni romans między dwoma głównymi bohaterami serii, a także stosunkowo niedawna Wydanie The X-Files: I Want to Believe odwróciło publiczność od serialu, ponieważ „odświeżało to, co już zrobili The X-Files ”.

W swojej 2008 roku w przeglądzie , Telewizja bez Pity oświadczył Fringe jednym z tegorocznych największych rozczarowań telewizyjnych, komentując, że show jest „zabawny” i „obsada jest w dużej mierze silny”, ale rozwój postaci jest niewystarczający, a opisując Bohaterką Olivia Dunham jako „drewniane i odległe”. Tymczasem w innych artykułach opisujących najlepsze i najgorsze z 2008 roku, The New York Times stwierdził, że Fringe „jest najlepszym z serii nowych serii, które bawią się zjawiskami paranormalnymi”. Autor dalej chwali obsadę, mówiąc, że „Wiele zasług należy do Anny Torv, która występuje jako agentka FBI badająca dziwaczne morderstwa, które wydają się być powiązane z potężną i tajemniczą międzynarodową korporacją” oraz „Pani Torv ma umiejętne wsparcie Johna Noble'a jako szalonego, ale genialnego naukowca z marginesu i jego rozsądnego, ale sceptycznego syna, granego przez Joshuę Jacksona”.

Kolejne sezony

Sezony Fringe po pierwszym sezonie były postrzegane jako znaczne ulepszenia w stosunku do pierwszego. Entertainment Weekly stwierdził: „Najlepszy nowy program roku zajęło mi kilka tygodni, ale teraz jest to w pełni rozwinięte uzależnienie”. Los Angeles Times nazwał Waltera Bishopa jeden z najlepszych bohaterów 2008, zauważając, „rolę współczesnego szalonego naukowca tak łatwo być katastrofa, ale scenarzyści«Fringe»i mistrzowski John Noble spiskowali, aby utworzyć postać, która wydaje się, choć brzmi banalnie, bardziej szekspirowska niż science fiction”.

Chicago Tribune stwierdził, że niektóre odcinki są „niepokojąco przewidywalne i schematyczne”, ale dodaje, że było też kilka świetnych odcinków. The New York Times uznał Fringe za jeden z 10 najlepszych programów telewizyjnych w 2010 roku, podczas gdy Television Without Pity, wcześniej lekceważący program, umieścił go wśród swoich „Najbardziej pamiętnych momentów telewizyjnych 2010”, stwierdzając, że „w tym roku było tak wiele wspaniałychmomentów Fringe " i " zeszłej jesieni oglądaliśmy jedne z najlepszych filmów science fiction w telewizji".

AV Club nazwał Fringe 15 najlepszym serialem 2010 roku, stwierdził, że odcinek „Piotr” nadał „nadrzędnej fabule serialu destrukcyjny emocjonalny rdzeń”, czyniąc serial „rzadką mieszanką pomysłowych pomysłów, dzikiej ambicji i nieoczekiwanej duszy”. . IGN nazwał Fringe 18. najlepszym serialem science fiction wszechczasów w zestawieniu z 2011 roku, stwierdzając, że od połowy pierwszego sezonu „to była tylko seria satysfakcjonujących, oszałamiających „świętych efektów!” chwile przeplatane wspaniałymi, zniuansowanymi występami Anny Torv, Joshuy Jacksona i Johna Noble'a”.

W 2012 roku Entertainment Weekly umieścił program na 17 miejscu w rankingu „25 najlepszych kultowych programów telewizyjnych z ostatnich 25 lat”, mówiąc: „ Fringe został pomyślany jako masowy gatunek proceduralny, z mitologią w tle, która nie umniejsza odcinki o potworach tygodnia … Ale mitologia wyprzedziła potwory po odkryciu równoległego wszechświata . W trzecim sezonie Fringe było przeludnione przez wiele wersji każdej postaci. Niestety, ta rosnąca złożoność narracji stopniowo zaszufladkowała to jako pokaz niszowy”.

W 2015 roku Bustle ogłosił „ Biały Tulipan ” jako „jedną z najwspanialszych godzin w historii telewizji”. Napisał: „Biały tulipan to godzina telewizji, która nie powinna działać, która technicznie nawet nie istnieje… ale dzięki Bogu tak jest, ponieważ jest to jeden z najpotężniejszych odcinków, jakie kiedykolwiek stworzono — i pokazuje, dlaczego Fringe to jedna z najbardziej kryminalnych serii naszych czasów”.

Ratingi w USA i historia odnowień serii

Poniżej znajduje się tabela sezonowych rankingów w USA (na podstawie łącznej liczby widzów na odcinek, w tym powtórek) Fringe on Fox.

Premiera Fringe miała miejsce w sezonie telewizyjnym 2008 w Stanach Zjednoczonych we wtorki o godzinie 21:00 czasu wschodniego. Podczas pierwszego sezonu Fringe był częścią inicjatywy Foxa znanej jako „Remote-Free TV”. Odcinki Fringe były dłuższe niż standardowe dramaty w obecnej telewizji sieciowej. Program trwał z połową reklam, wydłużając czas trwania programu o około sześć minut. Kiedy program przeszedł do reklamy, emitowany był krótki zderzak informujący widza o tym, ile czasu zajmie reklama przed wznowieniem programu. Odcinek pilotażowy wyciekł za pośrednictwem BitTorrenta , trzy miesiące przed premierą serii; podobny do wycieku innego serialu Fox Terminator: Kroniki Sary Connor . Seria została odnowiona na drugi sezon w dniu 4 maja 2009 r. i przeniesiona do 21:00 w czwartek.

Został przedłużony na trzeci sezon w dniu 6 marca 2010 roku. W ramach reorganizacji linii sezonu 2010 w celu zdobycia większego rynku dla American Idol , sieć Fox przestawiła Fringe na 21:00 w piątki. Ten przedział czasowy, powszechnie uważany za „ piątkową noc śmierci ” dla kilku poprzednich programów Foxa z powodu odwołania wkrótce po przeprowadzce do tego miejsca, pozostawił krytyków, biorąc pod uwagę los programu. Podczas gdy The X-Files pierwotnie miał swoją premierę podczas tego slotu i nadal będzie bardzo udaną serią, krytycy nie byli pewni, czy Fringe mógłby powtórzyć ten występ. W tym slocie serial konkurował z serialem Supernatural , który przyciąga podobne typy widzów. Fox Entertainment prezydent Kevin Reilly , w odpowiedzi na te obawy, stwierdził, że 45% Fringe " oglądalności s jest od czasu przeniesienia nagrania wideo za pośrednictwem cyfrowych odbiorników, a nie oczekiwać numery oglądalność znacząco zmieniać wraz ze zmianą do piątku. Reilly dalej postulował, że „jeśli zbliży się do tego, co robił w czwartki, możemy wkleić to przedstawienie do harmonogramu, ponieważ może to być dla nas duża wygrana”. Dalej promowana przez krytyczną reakcję na zmianę harmonogramu, sieć Fox stworzyła autodeprecjonującą reklamę promocyjną, potwierdzającą reputację przedziału czasowego, zawierającą cytaty z innych mediów zaniepokojonych tym przeprowadzką, ale zapewniała, że ​​ruch „ożywi się” pokaz. Sieć stworzyła także teledysk do utworu „ Echoes ” zespołu Klaxons jako podsumowanie trzeciego dotychczasowego sezonu przed pierwszą piątkową transmisją. Joshua Jackson, który gra Petera Bishopa w serialu, ostrzegł, że przesunięta w czasie oglądalność może nie wystarczyć do uratowania programu: „Nie chodzi o to, że za mało ludzi ogląda Fringe , chodzi o to, że za mało ludzi ogląda Fringe w ciągu godziny, że tak jest na antenie, co jest kluczowe dla sieci”.

Producenci Pinkner i Wyman również byli podekscytowani przejściem na piątki, uznając ten automat za „otwarte terytorium, które można podbić” i że „mogą faktycznie dostarczyć tak, jak zrobili to The X-Files ”. Twórca serialu, Abrams, był mniej optymistyczny co do przejścia na piątkowe wieczory, zdając sobie sprawę, że prawdopodobieństwo wznowienia serialu na czwarty sezon będzie w dużym stopniu zależne od liczby niszowych widzów, którzy nadal oglądają serial. Abrams potwierdził, że przejście na piątkowe wieczory pozwala im na większą swobodę twórczą, aby utrzymać oglądalność w nowym przedziale czasowym, ale uważa, że ​​gdyby serial nie został odnowiony na kolejny sezon, byliby „ciężko naciskani”, aby rozwiązać tę historię do końca trzeciego sezonu.

Pierwszy odcinek serialu w piątek o 21:00 („ The Firefly ”) uzyskał 1,9 w kluczowej grupie wiekowej 18-49 lat, co stanowiło wzrost o 12% w porównaniu z ostatnim czwartkowym odcinkiem („Marionette”), który zdobył 1.7 i utrzymał podobne liczby w drugim tygodniu dla " Wzajemności ". Chociaż oglądalność spadła w kolejnych tygodniach, program został odnowiony na czwarty sezon w marcu 2011 r. Posunięcie to było nieoczekiwane w oparciu o te oceny, biorąc pod uwagę przeszłe występy programów o podobnej oglądalności w piątkowym slocie, ale kilku krytyków przypisuje to silne grono fanów, które zdobył program, co częściowo przyczynia się do konsekwentnie wyższej oglądalności z przesunięciem w czasie. Reilly z Fox stwierdził, że:

Fringe naprawdę dokonał kreatywnego kroku i wyróżnił się jako jeden z najbardziej oryginalnych programów telewizyjnych. Pomysłowi producenci serialu, niezwykle utalentowana obsada i ekipa, a także niektórzy z najbardziej oddanych i lojalnych fanów na świecie, umożliwili ten odbiór w czwartym sezonie. Kiedy przenieśliśmy koncert na piątki, poprosiliśmy fanów, żeby śledzili i zrobili to. Cieszymy się, że możemy przywrócić go na kolejny pełny sezon i zatrzymać go w rodzinie Fox.

—  Kevin Reilly, prezes Fox Entertainment

Reilly dodał ponadto, że odnowienie było również spowodowane wysokim ryzykiem zastąpienia Fringe innym programem z nieznanymi wskaźnikami oglądalności; skomentował, że „mają znacznie lepsze ujęcie trzymania się programu, który ma publiczność, o której [ich] myślą, że [mogą] się rozwijać”. Przed rozpoczęciem czwartego sezonu, Reilly powtórzył, że nie spodziewa się znacznego wzrostu Fringe " oglądalności s w tym sezonie:„Jest to dość skomplikowany pokaz If. Frędzle może zrobić dokładnie to, co Fringe zeszłym roku, będziemy być bardzo szczęśliwym. Po raz kolejny są twórczo w kieszeni”. Wyman stwierdził w wywiadzie dla The Hollywood Reporter, że sieć Fox „wspierała cały ten proces” i chociaż oglądalność serialu „nie była dokładnie taka, na jaką liczyli”, takie aspekty jak lojalna baza fanów i wsparcie krytycy wystarczyli, aby przenieść serial na kolejny sezon. Pinkner skomentował, że „nie było kreatywnych warunków” w sprawie odnowienia serialu, ani żadnych cięć w budżecie serialu, choć nie był pewien, czy serial zostanie przeniesiony na inny przedział czasowy. Noble, na panelu Comic-Con Fringe 2011 , powtórzył, że fani są odpowiedzialni za utrzymanie serialu, stwierdzili: „Poważnie, bez twoich wysiłków, twojego wściekłego wsparcia, nie byłoby nas tutaj teraz. Jesteś najlepszy fani, którzy kiedykolwiek istnieli”. Premiera czwartego sezonu odbyła się 23 września 2011 roku.

Przed odnowieniem piątego sezonu Abrams wyraził pewien sceptycyzm co do możliwości odnowienia, ale miał nadzieję, że jeśli zostanie anulowany, może zostać odebrany przez inną sieć. Z drugiej strony Abrams uważał, że jeśli Fox odbierze serial w piątym sezonie, „następny rok będzie wspaniałym zakończeniem serialu”. Podobnie Reilly z Fox pozostał ostrożny w kwestii wznowienia, zauważając, że chociaż program jest jednym z najlepszych programów w piątkowym slocie, „to drogi program. Tracimy na nim dużo pieniędzy”. Reilly powtórzył również poświęcenie fanów serialu, którzy pomogli mu w czwartym sezonie i dalszym sukcesie. Zapytany o to, czy scenarzyści będą mieli wystarczająco dużo czasu na napisanie finału czwartego sezonu jako finału serialu, jeśli to konieczne, Reilly stwierdził: „To sprawa Petera Rotha ” (dyrektora naczelnego Warner Bros. Television ). Na co Roth odpowiedział: „Nie planujemy dać widzom zamknięcia w tym sezonie, ponieważ spodziewamy się, że serial będzie kontynuowany”. Pod koniec stycznia 2012 r. Fox i Warner Bros. Television pracowali nad wynegocjowaniem niższego kosztu licencji na program, aby umożliwić piąty sezon; to nie tylko pomogłoby Foxowi zmniejszyć straty w serialu, ale także zwiększyłoby całkowitą liczbę odcinków powyżej 100, dając Warner Bros. lepszą okazję do syndykowania powtórek programu. Przed ogłoszeniem piątego sezonu Wyman i Pinkner stwierdzili, że stworzyliby finał serii na koniec czwartego sezonu, gdyby serial został odwołany; Wyman stwierdził: „Chcemy zaopiekować się fanami. Chcemy, aby zobaczyli, gdzie by to poszło, ale wiemy również, że show było zobowiązaniem i chcemy, aby wszyscy byli z niego zadowoleni”.

Program został oficjalnie wznowiony na piąty i ostatni sezon sezonu telewizyjnego 2012–2013, składający się ze skróconego zestawu 13 odcinków, 26 kwietnia 2012 r., z premierą 28 września 2012 r. Reilly, ogłaszając przedłużenie, stwierdził, że „ Fringe to niezwykle kreatywny serial, który ustanowił poprzeczkę jako jeden z najbardziej pomysłowych seriali telewizyjnych. Przywrócenie go do finałowej 13-ki pozwala nam przedstawić kulminacyjny wniosek, na który zasługują jego pasjonaci i wierni fani”. Zespół scenarzystów stworzył pomysł na spójny, oparty na fabule zestaw trzynastu odcinków jako środek do ukończenia serii, a „uhonorowanie publiczności, która tak dobrze nam służyła, oznaczało pożegnanie” według Rotha. Noble nazwał to „sezonem dla fanów”, a historia powraca do wielu elementów z przeszłości serialu.

Nagrody i nominacje

Fringe, jego obsada i ekipa zostali nominowani i zdobyli kilka nagród, w tym Emmy , Saturn Awards , Golden Reel Awards , Satellite Awards i Writers Guild of America Awards .

Dystrybucja

Międzynarodowy

Premiera Fringe w Kanadzie w telewizji CTV odbyła się równocześnie z premierą w USA i była najczęściej oglądanym programem w Kanadzie w tym tygodniu. Program wahał się między nadawaniem na CTV i A w ciągu pierwszych dwóch sezonów. Począwszy od trzeciego sezonu Fringe był emitowany w City w Kanadzie.

Wersja programu (zredagowana na czas) miała premierę w Nine Network w Australii 17 września 2008 roku. W pierwszym odcinku sezonu „ W którym spotykamy pana Jonesa ”, otwierająca scena, w której lekarze odkrywają pasożyta na sercu detektywa Loeba został wycięty, przechodząc od razu do napisów początkowych. Nine Network później wycofało program ze swojego harmonogramu. Było to tymczasowe, ponieważ program powrócił w okresie bez oceny od grudnia do stycznia. Seria została później przeniesiona do cyfrowego, wielokanałowego programu Nine, GO! , gdzie rozegrano kilka ostatnich sezonów.

Serial miał swoją premierę w Wielkiej Brytanii na Sky1 5 października 2008 roku.

Syndykacja

Z 13 odcinkami w ostatnim sezonie, Fringe ma w sumie 100 odcinków, krytyczną liczbę dla umów konsorcjalnych dla Warner Bros. i uważaną za część powodu ostatecznego odnowienia serialu. Spektakl miał swoją premierę w konsorcjum w Science Network 20 listopada 2012 r.

Domowe wydania wideo

Pierwszy sezon Fringe został wydany na DVD i Blu-ray Disc 8 września 2009 roku w regionie 1. Oprócz wszystkich odcinków, które zostały wyemitowane, dodatki obejmują trzy utwory z komentarzami, sceny niewyemitowane, filmy kneblowe i funkcje zza kulis . A „ Fringe funkcja Wzór Analiza” jest zawarty w wersji Blu-ray jako wyłączny. Zestawy zostały wydane 28 września 2009 w regionie 2 i 30 września 2009 w regionie 4.

Drugi sezon zawiera cztery utwory z komentarzami, knebel, usunięte sceny, filmy zza kulis oraz odcinek „ Unearthed ”, wyprodukowany dla pierwszego sezonu, który został wyemitowany poza harmonogramem w drugim sezonie. Został wydany na DVD i Blu-ray 14 września 2010 r. w regionie 1, 27 września 2010 r. w regionie 2 i 10 listopada 2010 r. w regionie 4.

Trzeci sezon zawiera dwa utwory z komentarzami, knebel, filmy zza kulis i dwie funkcje dostępne wyłącznie w wersji Blu-ray. Został wydany na DVD i Blu-ray 6 września 2011 r. w regionie 1, 26 września 2011 r. w regionie 2 i 26 października 2011 r. w regionie 4.

Czwarty sezon zawiera kilka specjalnych funkcji, w tym „Kulturę marginesu ”, dyskusję przy okrągłym stole z pisarzami serialu i profesorami uniwersyteckimi na temat nauki przedstawionej w serialu; opowiada o tym, jak zniknięcie Piotra wpływa na oś czasu i rolę Obserwatorów; dwa filmy fabularne z serii komiksów Fringe ; i kołowrotek knebla. Został wydany na DVD i Blu-ray 4 września 2011 r. w regionie 1, 24 września 2012 r. w regionie 2 i 31 października 2012 r. w regionie 4.

Piąty sezon zawiera filmy fabularne zatytułowane „Pożegnanie z frędzlami ” i „ Panel frędzli na Comic-Conie 2012”, a także komentarze audio i knebel. Został wydany na Blu-ray i DVD 7 maja 2013 roku w regionie 1 i 13 maja 2013 roku w regionie 2. Kompletny zestaw pudełkowy serii został również wydany w tych samych terminach, co wydanie piątego sezonu w odpowiednich regionach.

Inne media

Gry

Alternatywny gra rzeczywistość , koncentruje się na fikcyjnej Masywne korporacji dynamiczny, została wprowadzona podczas pilota i wyróżniona „dziwne symbole sparowane z świecące kropki” występujące na całym odcinku i „reklama” dla firmy pokazanego na koniec z adresem dla osób gra.

Książki i komiksy

27 sierpnia 2008 roku, komiks z prequelem (prowadzący aż do momentu, w którym Olivia „po raz pierwszy” spotyka Waltera) napisany przez Zacka Whedona został wydany przez DC Comics pod nazwą WildStorm . Miał to być pierwszy numer comiesięcznej, 6-numerowej serii limitowanej, ale pozostałe zostały opóźnione do stycznia 2009 roku, kiedy to wznowiono comiesięczną publikację, a szósty i ostatni numer zaplanowano na 17 czerwca. Wiceprezes WildStorm, Hank Kanalz , wyjaśnił przerwę w publikacji: „Autorzy serialu chcą mieć pewność, że komiks jest zintegrowany z mitologią świata Fringe , więc postanowiliśmy zmienić kierunek komiksu. Niestety oznacza to, że będziemy mieli pewne opóźnienia, ale wrócimy w styczniu”.

23 czerwca 2010 roku ukazał się pierwszy numer Tales From the Fringe , drugiej sześcioczęściowej serii miesięcznej, natomiast ostatni numer ukazał się 24 listopada 2010 roku.

Dodatkowo, we wrześniu 2011 roku, DC wydało pierwszy numer serii komiksów Beyond the Fringe . Z pierwszym opowiadaniem napisanym przez Joshuę Jacksona zatytułowanym „Piotruś i maszyna”. Zeszyty komiksowe będą się pojawiać na przemian z historią „A” i „B”. Na przykład „Piotruś i maszyna” będzie się rozgrywać w numerach pierwszym, trzecim i tak dalej, aż do zakończenia historii i rozpoczęcia nowej historii „A”.

Przewodnik po encyklopedii, September's Notebook — The Bishop Paradox , napisany przez Tarę Bennett i Paula Terry'ego, którzy wcześniej napisali Lost Encyclopedia for Lost , został wydany w marcu 2013 roku. Trzyczęściowa seria prequeli napisanych przez Christę Faust została wydana przez cały 2013 rok i 2014. Każda powieść dotyczy przeszłości członka zespołu Fringe. Pierwsza nosi tytuł Paradoks zodiaku i dotyczy Waltera i jego odkrycia Cortexiphan. Drugi z serii nosi tytuł The Burning Man i jest oparty na Olivii i jej pierwszym kontakcie z Cortexiphanem. Trzeci nosi tytuł Grzechy Ojca i opowiada o życiu Piotra w 2008 roku, tuż przed rozpoczęciem serii.

Możliwy film

Na San Diego Comic-Con 2012, aktor John Noble wspomniał, że film mógłby powstać dalej.

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Frędzle na Facebooku
• Frędzle w IMDb
• Frędzle w przewodniku telewizyjnym
• Fringepedia