GOTE - GOTE
GOTE , co oznacza „cel, Przeszkoda, taktykę i oczekiwanie”, to skrót wymyślony przez Roberta Cohena przypominać aktorów z czterech podstawowych elementów do rozważenia podczas przygotowywania znak dla teatru .
Cohen przedstawił w swojej książce akronim, stanowiąc One , który stał się jednym z najczęściej używanych podręczników do kolegium studentów teatru w Stanach Zjednoczonych . GOTE jest również często nauczał jako część większego obszaru Praktyczne estetyki .
Zawartość
metoda
Sposób GOTE krótko wspomniano, jest następujący:
G OAL odnosi się do tego, co postać pragnienia, co kieruje swoje działania. Cele często wiążą się konkretne dane (np „Chcę stworzyć pokój na Zachodnim Brzegu ”), ale silny czasownik (w tym przypadku «tworzyć») jest kluczowym elementem tej akcji, ponieważ skłania aktora i charakter działania. Początkujący mogą skorzystać z czasowników „być”, „dostać”, czyli czasownik w formie negatywnej. Te wybory często błotnistej aktorstwo. Nauczyciele różnią się używając cele, które próbują wywołać konkretne emocje od innych znaków (na przykład: „Chcę, aby go płaczą”). Takie phrasings może umieścić własnego partnera sceny w trudnym położeniu. Jednocześnie znaki nie zawsze się uda, a to może złagodzić problemy, gdy takie wykorzystanie może pomóc stworzyć emocjonalną witalność. Nauczyciele również różnią się używając fizycznie zorientowane cele. Niektórzy uważają je małostkowy, podczas gdy inni uważają, że pomagają aktorzy działają bardziej przekonująco pożyczając poczucie prawdy fizycznej oprócz psychicznego / umyślnego prawdy.
O bstacle odnosi się do tego, co zatrzymuje znak z osiągnięcia swojego celu. Potrzeby dramat (zarówno pod względem praktyki i konieczność procentowych) konfliktów, które wynikają nie tylko z celami, ale z walki z przeszkód do osiągnięcia tych celów. Przeszkody często określają zakres możliwych taktyk (patrz T ), pomoc aktorem określić emocje, pomaga zintegrować nowe informacje, wyjaśnienia dramatu i fabułę i wiele innych ważnych elementów. Przeszkodą jednak nie powinno być „grał”. Innymi słowy, podmioty powinny realizować swoje cele, a nie patrząc płaczliwy o ich przeszkody. Uwaga: O może również oznaczać „Inne” w tym przypadku odnosi się do innych postaci w scenie. Idealnie, aktorzy zobaczyć innych ludzi w sztuce jako przedmiotu celów lub taktyki dobrym współdziałaniu.
T actics odnosi się do metod stosowanych do osiągnięcia celu. Taktyka może wahać się od zupełnie grożąc całkowicie wywoływania i zazwyczaj aktorzy powinni stosować szeroką gamę stworzyć wiarygodne interakcji. Jeśli aktor ma, na przykład, celem „zagrozić”, a następnie różne taktyki może być stosowany zagraża. Ktoś mógłby zagrozić charakter, postać jej rodziny, utrzymanie itd Jeśli żadna z tych taktyk pracować aktor może próbować więcej wywoływania taktyki (w tym przypadku może być ukryte zagrożenia) lub zmienić swój cel w ogóle do czegoś bardziej prawdopodobne, aby osiągnąć swoje oczekiwania (patrz e ). Jeśli aktor następująco Cohen całkowicie, że produkt powinien uzasadnić każde słowo i gest jako taktykę. Zazwyczaj taktyka kolorze innym próbom bramki, ale czasami sami są czasowniki i są jak małe, krótkie celów. Różnica między taktyki i celów mogą stać się przede wszystkim kwestia długości.
E xpectation odnosi się do czyjegoś oczekiwaniu na sukces w osiągnięciu celów. Jeśli ktoś nie spodziewałem się osiągnąć swoich celów wtedy nie byłoby je realizować. Ostatecznie skrypt może mieć charakter nie tylko aktor powinien zawsze postępować tak, jakby wierzą, że mogą odnieść sukces. Oczekiwanie może również obejmować podróż bohatera. W tym przypadku cele pokrycia gdziekolwiek z „beat” na scenie. Stają się mniejsze jednostki poruszające się w kierunku oczekiwania i cel i oczekiwania zwykle stają się związane jako kiedy / THEN (np " kiedy ja przekonać (cel z silnym czasownika) go (drugi) z moim planem potem mogę przejąć firmę i być bogaty (oczekiwanie).”aktor użyciu tej fikcyjnej GOTE powinny również znaleźć różne taktyki, ani sposobów«przekonujące».
Dowolny lub wszystkie z tych aspektów może zmienić w dowolnym momencie i nie powinno być chyba co najmniej jedną bramką na scenie. Wielu aktorów chciał również użyć ogólny cel znaków (lub oczekiwanie) na sztuce, a nawet dla życia bohatera, oprócz coraz uchwyt na mniejsze „uderzeń” z GOTE.
w działaniu
Aktorzy użyć GOTE przez faktycznie stara się robić to, co robi ich charakter, przynajmniej na poziomie działań (opierając się na prawdzie organu odpowiadającego woli). GOTE aktor często ma dopracowany pomysł, jak i dlaczego postać działa. Spowodowałoby samoświadomego, zamknięta aktorstwa wyjątkiem, że GOTE jest przydatna tylko gdy przejawia się w działaniu. W rzeczywistości zwolennicy GOTE aktorzy nie chcą stracić się w psychikę swoich bohaterów. Więc zamiast niebezpiecznie cesji kontroli osobistych emocji, aktorzy, którzy używają GOTE polegać na działaniu. Polegaj na swoich członków obsady dla bezpieczeństwa w tym środowisku i z kolei chronić swoich członków obsady ze swej wykorzystania GOTE, która zawsze jest całkowicie pod ich dowództwem.
Po aktorem figury zewnątrz GOTE dla znaku ( „coraz bohatera GOTE”) Kowalski większe zrozumienie charakteru i mam nadzieję, że zacznie robić odkrycia dotyczące tonu i stylu i nadając im język, aby porozmawiać z reżyserem. Jeszcze bardziej praktycznie aktor będzie miał łatwiej w próbach od wielu aktorów użyć do określenia ruchów, ponieważ często GOTE całkowicie determinuje powiedział ruchy bohaterów. Wreszcie aktor może zagrać tę postać z pasją i intensywnością, a tym samym stworzyć udany i niezapomniany wydajność.