George M. Cohan - George M. Cohan

George M. Cohan
George M. Cohan, c.  1918.jpg
Cohan w 1918 r.
Urodzić się ( 1878-07-03 )3 lipca 1878 r
Providence , Rhode Island, USA
Zmarł 5 listopada 1942 (1942-11-05)(w wieku 64 lat)
Nowy Jork , Nowy Jork, USA
Zawód
  • Komik
  • dramaturg
  • kompozytor
  • liryk
  • aktor
  • piosenkarz
  • tancerz
  • producent
Małżonkowie
( m.  1899; dyw.  1907)

Agnieszka Maria Nolan
( m.  1907)
Dzieci Georgette Cohan
Mary Cohan
Helen Cohan
George M Cohan, Jr.

George Michael Cohan (03 lipca 1878 - 5 listopada 1942) był amerykańskim artystą estradowym, dramatopisarzem, kompozytorem, autorem tekstów, aktorem, piosenkarzem, tancerzem i producentem teatralnym.

Cohan rozpoczął swoją karierę jako dziecko, występując z rodzicami i siostrą w wodewilowym akcie znanym jako „Czterech Cohanów”. Zaczynając od Małego Johnny'ego Jonesa w 1904, pisał, skomponował, wyprodukował i wystąpił w ponad trzech tuzinach musicali na Broadwayu. Cohan w ciągu swojego życia napisał ponad 50 programów i opublikował ponad 300 piosenek, w tym standardy „ Over There ”, „ Give My Regards to Broadway ”, „ The Yankee Doodle Boy ” i „ You're a Grand Old Flag ”. Jako kompozytor był jednym z pierwszych członków Amerykańskiego Stowarzyszenia Kompozytorów, Autorów i Wydawców ( ASCAP ). Wykazał się niezwykłą teatralną długowiecznością, występując w filmach do lat 30. i nadal występował jako główny artysta do 1940 r.

Znany w dekadzie przed I wojną światową jako „człowiek, który był właścicielem Broadwayu”, uważany jest za ojca amerykańskiej komedii muzycznej. Jego życie i muzyka zostały przedstawione w nagrodzonym Oscarem filmie Yankee Doodle Dandy (1942) oraz musicalu George M! z 1968 roku. Posąg Cohan w Times Square , Nowy Jork upamiętnia jego wkład do amerykańskiego teatru muzycznego.

Wczesne życie

Cohan i jego siostra Josie w latach 90. XIX wieku
Cztery Cohans w 1915 roku

Cohan urodził się w 1878 r. w Providence na Rhode Island w rodzinie irlandzkich katolików. Świadectwo chrztu z kościoła rzymskokatolickiego św. Józefa (w którym podano złe imię jego matce) wskazywało, że urodził się 3 lipca, ale Cohan i jego rodzina zawsze upierali się, że George urodził się „czwartego lipca!” Rodzice George'a byli podróżującymi wykonawcami wodewilu , a on dołączył do nich na scenie, gdy był jeszcze niemowlęciem, najpierw jako rekwizyt, ucząc się tańczyć i śpiewać wkrótce po tym, jak mógł chodzić i mówić.

Cohan zaczynał jako dziecięcy wykonawca w wieku 8 lat, najpierw na skrzypcach, a potem jako tancerz. Był czwartym członkiem rodzinnego aktu wodewilowego o nazwie The Four Cohans , w skład którego wchodzili jego ojciec Jeremiah „Jere” (Keohane) Cohan (1848–1917), matka Helen „Nellie” Costigan Cohan (1854–1928) i siostra Josephine „Josie Cohan Niblo (1876-1916). W 1890 koncertował jako gwiazda programu Peck's Bad Boy, a następnie dołączył do rodzinnego aktu; The Four Cohans głównie koncertowali razem od 1890 do 1901. On i jego siostra zadebiutowali na Broadwayu w 1893 w skeczu zatytułowanym The Lively Bootblack . Temperamentny we wczesnych latach, Cohan później nauczył się kontrolować swoje frustracje. W tych latach Cohan zapoczątkował swoją słynną mowę kurtynową: „Moja matka dziękuje ci, mój ojciec ci dziękuje, moja siostra ci dziękuje, a ja ci dziękuję”.

Jako dziecko Cohan i jego rodzina koncertowali przez większość roku i spędzali wakacje z toru wodewilowego w domu swojej babci w North Brookfield w stanie Massachusetts, gdzie Cohan zaprzyjaźnił się z baseballistą Connie Mack . Rodzina na ogół dawała występy w tamtejszym ratuszu każdego lata, a Cohan miał szansę na zdobycie bardziej normalnych doświadczeń z dzieciństwa, takich jak jazda na rowerze i granie w baseball. Wspomnienia Cohana z tych szczęśliwych lat zainspirowały jego musical " 50 Miles from Boston" z 1907 roku , którego akcja rozgrywa się w North Brookfield i zawiera jedną z jego najsłynniejszych piosenek, " Harrigan ". Gdy Cohan dojrzewał przez nastolatki, wykorzystywał spokojne tamte lato do pisania. Kiedy wrócił do miasta w obsadzie Ah, Wilderness! w 1934 roku powiedział reporterowi: „Wszędzie pukałem, ale nie ma takiego miejsca jak North Brookfield”.

Kariera zawodowa

Wczesna kariera

Cohan zaczął pisać oryginalne skecze (ponad 150 z nich) i piosenki do występu rodzinnego w pokazach wodewilowych i minstreli, gdy był nastolatkiem. Wkrótce zaczął pisać zawodowo, sprzedając swoje pierwsze piosenki krajowemu wydawcy w 1893. W 1901 napisał, wyreżyserował i wyprodukował swój pierwszy broadwayowski musical The Governor's Son dla The Four Cohans. Jego pierwszym wielkim przebojem na Broadwayu w 1904 roku był program Little Johnny Jones , który przedstawił jego melodie „ Give My Regards to Broadway ” i „ The Yankee Doodle Boy ”.

Cohan stał się jednym z czołowych autorów piosenek Tin Pan Alley , publikując ponad 300 oryginalnych piosenek znanych z chwytliwych melodii i sprytnych tekstów. Jego najważniejsze utwory obrażeń włączone „ Jesteś Grand Old Flag ”, „ Czterdzieści pięć minut od Broadwayu ”, „ Maryja jest Grand Old Name ”, „najcieplejsze niemowląt w garść”, " Life zabawna Proposition Po tym wszystkim , „Chcę usłyszeć melodię Yankee Doodle”, „Nie zrobisz żadnego interesu, jeśli nie masz zespołu”, „Dziewczyna z małego miasta”, „Jestem bardzo zadowolony, że żyję, to wszystko , „That Haunting Melody”, „Always Leave The Laughing When You Say Goodbye” oraz najpopularniejsza amerykańska piosenka z czasów I wojny światowej „ Over There ”, nagrana przez Norę Bayes i Enrico Caruso oraz innych. Ta ostatnia piosenka osiągnęła taką popularność wśród żołnierzy i stoczniowców, że statek został nazwany „Costigan” na cześć dziadka Cohana, Dennisa Costigana. Podczas chrztu grano „Over There”.

W latach 1904-1920 Cohan stworzył i wyprodukował ponad 50 musicali, sztuk i rewii na Broadwayu wraz ze swoim przyjacielem Samem H. Harrisem , w tym Give My Regards to Broadway i udany Going Up w 1917, który stał się przebojem w Londynie. rok. Jego spektakle odbywały się jednocześnie w aż pięciu teatrach. Jedną z najbardziej innowacyjnych sztuk Cohana była dramatyzacja misterium Siedem kluczy do Baldpate'a z 1913 roku, która zaskoczyła część widzów i krytyków, ale stała się hitem. Cohan dalej zaadaptował go jako film w 1917 roku, a także sześć razy adaptowano go do filmu, a także do telewizji i radia. Zrezygnował z aktorstwa na kilka lat po sporze w 1919 r. z Actors' Equity Association .

W 1925 opublikował swoją autobiografię Dwadzieścia lat na Broadwayu i Lata, które zajęło, aby tam dotrzeć .

Późniejsza kariera

Cohan na fotografii Carla Van Vechtena z 1933 roku .

Cohan pojawił się w 1930 roku w The Song and Dance Man , wznowieniu jego hołdu dla wodewilu i jego ojca. W 1932 Cohan wystąpił w podwójnej roli zimnego, skorumpowanego polityka i jego czarującej, idealistycznej kampanii dublera w hollywoodzkim filmie muzycznym The Phantom President . W filmie zagrali Claudette Colbert i Jimmy Durante , z piosenkami Rodgersa i Harta , a został wydany przez Paramount Pictures . Wystąpił we wcześniejszych filmach niemych, ale nie lubił hollywoodzkich metod produkcji i nakręcił tylko jeden film dźwiękowy, Hazard (1934), oparty na jego własnej sztuce z 1929 roku i nakręcony w Nowym Jorku. Krytyk nazwał Hazard „ciężką adaptacją zdecydowanie przestarzałej sztuki wyreżyserowanej w przestarzałej technice teatralnej”. Jest uważany za zaginiony film .

Cohan zdobył uznanie jako poważny aktor w jedynej komedii Eugene'a O'Neilla Ah, Wilderness! (1933) oraz w roli piosenka-and-dance prezydent Franklin D. Roosevelt w Rodgers i Hart „s muzycznej Wolałbym być Right (1937). W tym samym roku ponownie zjednoczył się z Harrisem, aby wyprodukować sztukę zatytułowaną Fulton of Oak Falls z Cohanem w roli głównej. W jego ostatniej sztuce, The Return of the Vagabond (1940), w obsadzie znalazła się młoda Celeste Holm .

W 1940 roku Judy Garland zagrała tytułową rolę w filmowej wersji jego musicalu z 1922 roku Little Nellie Kelly . Misterium Cohana Siedem kluczy do Baldpate zostało nakręcone po raz pierwszy w 1916 roku i było przerabiane siedem razy, ostatnio jako Dom długich cieni (1983), z udziałem Vincenta Price'a . W 1942 roku ukazała się muzyczna biografia Cohana, Yankee Doodle Dandy , a tytułowa rola Jamesa Cagneya zdobyła Oscara dla najlepszego aktora . Film był pokazywany prywatnie dla Cohana, gdy zmagał się z ostatnimi stadiami raka jamy brzusznej, a on skomentował występ Cagneya: „Mój Boże, co za czyn!” Sztuka Cohana z 1920 roku The Meanest Man in the World została nakręcona w 1943 roku z Jackiem Bennym .

Spuścizna

Chociaż Cohan jest pamiętany głównie ze swoich piosenek, stał się wczesnym pionierem w rozwoju „ muzyki książkowej ”, wykorzystując swoje wciągające libretti do wypełnienia luki między dramatem a muzyką. Ponad trzy dekady przed tym, jak Agnes de Mille stworzyła choreografię do Oklahomy! , Cohan używał tańca nie tylko jako olśniewającego olśnienia, ale także do rozwijania fabuły. Głównymi bohaterami Cohana byli „przeciętni Joes i Janes”, którzy przemówili do szerokiej amerykańskiej publiczności.

Okładka nutowa z 1908 r. przedstawiająca Cohana i Sama Harrisa z gwiazdą show minstreli, Georgem „Honey Boy” Evansem .

W 1914 Cohan został jednym z członków założycieli ASCAP . Chociaż Cohan był znany jako hojny dla innych aktorów w potrzebie, w 1919 roku bezskutecznie sprzeciwił się historycznemu strajkowi Actors' Equity Association , którego wielu aktorów teatralnych nigdy mu nie wybaczyło. Cohan sprzeciwiał się strajkowi, ponieważ oprócz bycia aktorem w swoich produkcjach był także producentem musicalu, który wyznaczał warunki zatrudnienia aktorów. Podczas strajku przekazał 100.000 dolarów na sfinansowanie funduszu emerytalnego aktorów w Englewood Cliffs w stanie New Jersey. Po uznaniu Actors' Equity Cohan odmówił przystąpienia do związku jako aktor, co ograniczyło jego zdolność do występowania we własnych produkcjach. Cohan szukał zwolnienia z Equity, które pozwoliłoby mu działać w dowolnej produkcji teatralnej. W 1930 r. Cohan wygrał sprawę sądową przeciwko Urzędowi Skarbowemu, która pozwoliła na odliczenie, dla celów federalnego podatku dochodowego, jego wydatków na podróże służbowe i rozrywkę, mimo że nie był w stanie ich udokumentować z całą pewnością. Stało się to znane jako „reguła Cohana” i często jest cytowana w sprawach podatkowych.

Cohan napisał wiele musicali i sztuk teatralnych na Broadwayu, a także wniósł materiał do programów napisanych przez innych – w sumie ponad 50. Cohan pokazy obejmowały Little Johnny Jones (1904), Czterdzieści pięć minut z Broadwayu (1905), George Washington, Jr. (1906), The Talk of New York i The Honeymooners (1907), Fifty Miles from Boston i The Yankee Prince ( 1908), Broadway Jones (1912), Seven Keys to Baldpate (1913), The American Idea , Get Rich Quick Wallingford , The Man Who Owns Broadway , Little Nellie Kelly , The Cohan Revue z 1916 (i 1918 ; napisane wspólnie z Irvingiem Berlin ), The Tavern (1920), The Rise of Rosie O'Reilly (1923, z 13-letnią Ruby Keeler wśród chórzystek), The Song and Dance Man (1923), Molly Malone , The Miracle Man , Hello Broadway , American Born (1925), The Baby Cyclone (1927, jeden z wczesnych przełomów Spencera Tracy'ego ), Elmer Wielki (1928, napisany wspólnie z Ring Lardnerem ) oraz Gołębie i ludzie (1933). W tym momencie swojego życia wchodził i wychodził z emerytury.

Pomnik Cohana „Give My Regards to Broadway” na Times Square w Nowym Jorku

Cohan został nazwany „największą pojedynczą postacią, jaką kiedykolwiek wyprodukował amerykański teatr – jako gracz, dramaturg, aktor, kompozytor i producent”. 1 maja 1940 r. prezydent Franklin Delano Roosevelt wręczył mu Złoty Medal Kongresu za wkład w morale I wojny światowej, w szczególności za piosenki „ You're a Grand Old Flag ” i „ Over There ”. Cohan był pierwszą osobą w jakiejkolwiek dziedzinie artystycznej wybraną do tego zaszczytu, który wcześniej był dostępny tylko dla przywódców wojskowych i politycznych, filantropów, naukowców, wynalazców i odkrywców.

W 1959 roku, na polecenie autora tekstów Oscara Hammersteina II , na Times Square na Broadwayu i 46th Street na Manhattanie poświęcono brązowy posąg Cohana o wartości 100 000 dolarów . Dwumetrowy brąz pozostaje jedyną statuą aktora na Broadwayu. Został wprowadzony do Songwriters Hall of Fame w 1970 roku i do American Folklore Hall of Fame w 2003 roku. Jego gwiazda na Hollywood Walk of Fame znajduje się na 6734 Hollywood Boulevard. Cohan został wprowadzony do Long Island Music Hall of Fame 15 października 2006 roku.

United States Postal Service wydał 15 centów pamiątkowy znaczek uhonorowanie Cohan w rocznicę jego stulecie, 3 lipca 1978. Znaczek przedstawia zarówno starszej Cohan i jego młodszego siebie jako tancerz z slogan „Yankee Doodle Dandy” . Został zaprojektowany przez Jima Sharpe'a. 3 lipca 2009 r. na rogu ulic Wickenden i Governor Street w Fox Point w Providence, kilka przecznic od jego miejsca urodzenia , odsłonięto brązowe popiersie Cohana autorstwa artysty Roberta Shure'a . Miasto zmieniło nazwę narożnika na George M. Cohan Plaza i ogłosiło coroczną nagrodę George M. Cohan Award for Excellence in Art & Culture. Pierwszą nagrodę otrzymał Curt Columbus , dyrektor artystyczny Trinity Repertory Company .

Życie osobiste i śmierć

Mauzoleum Cohana na cmentarzu Woodlawn

W latach 1899-1907 Cohan był żonaty z Ethel Levey (1881-1955; ur. Grace Ethelia Fowler), aktorką i tancerką komedii muzycznych. Levey i Cohan mieli córkę, aktorkę Georgette Cohan Souther Rowse (1900-1988). Levey dołączyła do Czterech Cohanów, gdy Josie wyszła za mąż, i zagrała w Little Johnny Jones i innych utworach Cohana. W 1907 Levey rozwiódł się z Cohanem z powodu cudzołóstwa.

W 1908 Cohan poślubił Agnes Mary Nolan (1883-1972), która była tancerką w jego wczesnych przedstawieniach; pozostali małżeństwem aż do jego śmierci. Mieli dwie córki i syna. Najstarsza była Mary Cohan Ronkin , śpiewaczka kabaretowa w latach 30., która skomponowała muzykę do sztuki ojca Tawerna . W 1968 roku Mary nadzorowała poprawki muzyczne i liryczne do musicalu George M! Ich drugą córką była Helen Cohan Carola , aktorka filmowa, która występowała na Broadwayu z ojcem w Friendship w 1931 roku. Ich najmłodszym dzieckiem był George Michael Cohan, Jr. (1914-2000), który ukończył Georgetown University i służył w branży rozrywkowej korpus w czasie II wojny światowej. W latach pięćdziesiątych George Jr. reinterpretował piosenki ojca na nagraniach, w nocnym klubie oraz w telewizyjnych występach w programach Eda Sullivana i Miltona Berle . Jedyne dziecko George'a Jr., Michaela Marie Cohan (1943-1999), było ostatnim potomkiem o imieniu Cohan. Ukończyła studia teatralne w Marywood College w Pensylwanii w 1965 roku. W latach 1966-1968 służyła w cywilnej jednostce Służb Specjalnych w Wietnamie i Korei. W 1996 roku zastąpiła swojego chorego ojca na ceremonii z okazji wprowadzenia jej dziadka do Musical Theatre Hall of Fame na Uniwersytecie Nowojorskim. Cohan był oddanym fanem baseballu, regularnie uczęszczającym na mecze byłych New York Giants.

Zmarł na raka w wieku 64 lat 5 listopada 1942 r. w swoim mieszkaniu na Manhattanie przy Piątej Alei, w otoczeniu rodziny i przyjaciół. Jego pogrzeb odbył się w katedrze św . Wśród honorowych nosicieli znaleźli się Irving Berlin , Eddie Cantor , Frank Crowninshield , Sol Bloom , Brooks Atkinson , Rube Goldberg , Walter Huston , George Jessel , Connie Mack , Joseph McCarthy , Eugene O'Neill , Sigmund Romberg , Lee Shubert i Fred Waring . Cohan został pochowany na cmentarzu Woodlawn w Bronksie w Nowym Jorku, w prywatnym rodzinnym mauzoleum, które wzniósł ćwierć wieku wcześniej dla swojej siostry i rodziców.

W kulturze popularnej

James Cagney jako Cohan w filmie z 1942 roku Yankee Doodle Dandy
Mickey Rooney jako Cohan w programie telewizyjnym Mr. Broadway z 1957 r.

Filmografia

Cohan zagrał w następujących filmach:

Rok Tytuł Rola Uwagi
1917 Broadway Jones Broadway Jones Debiut filmowy
Siedem kluczy do Baldpate Jerzy Waszyngton Magee
1918 Hit-The-Trail Holiday Wakacje Billie
1932 Widmowy Prezydent Theodore K. Blair/Peeter J. „Doc” Varney
1934 Hazard Al Draper Film końcowy

Galeria

Uwagi

Bibliografia

  • McCabe, John: George M. Cohan. Człowiek, który był właścicielem Broadwayu (New York: Doubleday & Co., 1973)

Dalsza lektura

  • Cohan, George M.: Dwadzieścia lat na Broadwayu (New York: Harper & Brothers, 1924)
  • Gilbert, Douglas: Amerykański wodewil. Jego życie i czasy (New York: Dover Publications, 1963)
  • Jones, John Bush: Nasze musicale, my sami. Historia społeczna amerykańskiego teatru muzycznego (Liban, NH: Brandeis University Press, 2003)
  • Morehouse, oddział: George M. Cohan. Prince of the American Theatre (Filadelfia i Nowy Jork: JB Lippincott Co., 1943)

Zewnętrzne linki