Georges Méliès -Georges Méliès

Marie-Georges-Jean Méliès
Georgesa Mélièsa, ok. 1930 r. 1890
Urodzić się	Marie-Georges-Jean Méliès ( 1861-12-08 )8 grudnia 1861 Paryż , Cesarstwo Francuskie
Zmarł	21 stycznia 1938 (1938-01-21)(w wieku 76 lat) Paryż, Francja
Zawód	Reżyser filmowy , aktor , scenograf , iluzjonista , zabawkarz , kostiumograf
lata aktywności	1888-1923
Małżonkowie	Eugenia Genin ​ ​ ( m.  1885; zmarł 1913 ) Jehanne D'Alcy ​ ( m.  1925 )
Dzieci	2
Podpis

Marie-Georges-Jean Méliès ( / meɪ ˈ l j ɛ s / ; francuski:  [meljɛs] ; 8 grudnia 1861 - 21 stycznia 1938) był francuskim iluzjonistą , aktorem i reżyserem filmowym . W pierwszych dniach kina kierował wieloma technicznymi i narracyjnymi opracowaniami .

Méliès był znany ze stosowania efektów specjalnych , popularyzując takie techniki jak łączenie substytucyjne , wielokrotne naświetlenie , fotografię poklatkową, przenikanie i ręcznie malowany kolor . Był także jednym z pierwszych filmowców, którzy wykorzystywali storyboardy . Jego filmy to Podróż na Księżyc (1902) i Niemożliwa podróż (1904), oba związane z dziwnymi, surrealistycznymi podróżami nieco w stylu Juliusza Verne'a i są uważane za jedne z najważniejszych wczesnych filmów science fiction , choć ich podejście jest bliższe do fantazji .

Wczesne życie i edukacja

Tablica upamiętniająca miejsce urodzenia Mélièsa – „W tym bloku urodził się 8 grudnia 1861 roku Georges Méliès, twórca kinowego widowiska, prestidigitator, twórca licznych iluzji”

Marie-Georges-Jean Méliès urodził się 8 grudnia 1861 w Paryżu jako syn Jean-Louis Méliès i jego holenderskiej żony Johannah-Catherine Schuering. Jego ojciec przeniósł się do Paryża w 1843 roku jako czeladnik szewca i rozpoczął pracę w fabryce butów, gdzie poznał matkę Mélièsa. Ojciec Johannah-Catherine był oficjalnym szewcem holenderskiego dworu , zanim pożar zrujnował jego interes. W końcu oboje pobrali się, założyli fabrykę wysokiej jakości butów na Boulevard Saint-Martin i mieli synów Henri i Gastona ; zanim urodził się ich trzeci syn, Georges, rodzina stała się bogata.

Georges Méliès uczęszczał do Lycée Michelet od 7 roku życia, aż do zbombardowania go podczas wojny francusko-pruskiej ; następnie został wysłany do prestiżowego Lycée Louis-le-Grand . W swoich pamiętnikach Méliès podkreślał swoją formalną, klasyczną edukację, w przeciwieństwie do oskarżeń na początku swojej kariery, że większość filmowców to „analfabeci, którzy nie są w stanie wyprodukować niczego artystycznego”. Przyznał jednak, że jego instynkty twórcze zwykle przeważają nad instynktami intelektualnymi: „Za silna była dla niego pasja artystyczna i gdy zastanawiał się nad kompozycją francuską lub wierszem łacińskim, jego piórem mechanicznie szkicował portrety lub karykatury profesorów lub kolegów z klasy, jeśli nie jakiś fantastyczny pałac lub oryginalny pejzaż, który już wyglądał jak scenografia teatralna.” Często dyscyplinowany przez nauczycieli za zakrywanie swoich zeszytów i podręczników rysunkami, młody Georges zaczął budować teatry lalek z kartonu w wieku dziesięciu lat, a jako nastolatek zaczął tworzyć jeszcze bardziej wyrafinowane marionetki . Méliès ukończył liceum z maturą w 1880 roku.

Kariera sceniczna

Scena z Znikającej Pani

Po ukończeniu edukacji Méliès dołączył do braci w rodzinnej firmie obuwniczej, gdzie nauczył się szyć. Po trzech latach obowiązkowej służby wojskowej ojciec wysłał go do Londynu , aby pracował jako urzędnik u przyjaciela rodziny i doskonalił swój angielski. Będąc w Londynie, zaczął odwiedzać Egipską Halę , prowadzoną przez londyńskiego iluzjonistę Johna Nevila Maskelyne'a , i rozwinął w sobie pasję do magii scenicznej . Méliès wrócił do Paryża w 1885 roku z nowym pragnieniem: studiować malarstwo w École des Beaux-Arts . Jego ojciec odmówił jednak wsparcia finansowego jako artysty, więc Georges zdecydował się na nadzorowanie maszyn w rodzinnej fabryce. W tym samym roku uniknął pragnienia rodziny, by poślubił szwagierkę swojego brata i zamiast tego poślubił Eugenię Genin, córkę przyjaciela rodziny, której opiekunowie zostawili jej spory posag . Razem mieli dwoje dzieci: Georgette, urodzoną w 1888 roku i André, urodzonego w 1901 roku.

Pracując w rodzinnej fabryce, Méliès kontynuował pielęgnowanie swoich zainteresowań magią sceniczną, uczestnicząc w przedstawieniach w Théâtre Robert-Houdin , założonym przez magika Jean Eugène Robert-Houdin . Zaczął też pobierać lekcje magii u Emile Voisina, który dał mu możliwość wykonywania pierwszych publicznych pokazów w Cabinet Fantastique Muzeum Figur Woskowych w Grévin , a później w Galerie Vivienne .

W 1888 roku ojciec Mélièsa przeszedł na emeryturę, a Georges Méliès sprzedał swój udział w rodzinnym biznesie obuwniczym swoim dwóm braciom. Za pieniądze ze sprzedaży iz posagu żony kupił Théâtre Robert-Houdin. Chociaż teatr był „wspaniały” i wyposażony w światła , dźwignie, zapadnie i kilka automatów , wiele dostępnych iluzji i sztuczek było nieaktualnych, a frekwencja w teatrze była niska nawet po początkowych remontach Mélièsa.

W ciągu następnych dziewięciu lat Méliès osobiście stworzył ponad 30 nowych iluzji, które wniosły do ​​przedstawień więcej komedii i melodramatycznych widowisk, podobnie jak te, które Méliès widział w Londynie, a frekwencja znacznie się poprawiła. Jedną z jego najbardziej znanych iluzji był krnąbrny pozbawiony głowy człowiek , w którym głowa profesora zostaje odcięta w połowie przemówienia i kontynuuje rozmowę, dopóki nie zostanie zwrócona jego ciału. Kupując Théâtre Robert-Houdin, Méliès odziedziczył także jego głównego mechanika Eugène'a Calmelsa i takich wykonawców jak Jehanne D'Alcy , która została jego kochanką, a później drugą żoną. Prowadząc teatr, Méliès pracował także jako rysownik polityczny dla liberalnej gazety La Griffe , redagowanej przez jego kuzyna Adolphe'a Mélièsa.

Wczesna kariera filmowa

28 grudnia 1895 roku Méliès wziął udział w specjalnym prywatnym pokazie kinematografu braci Lumière , wręczonym właścicielom paryskich domów widowiskowych. Méliès natychmiast zaoferował Lumièresom 10 000 franków za jedną z ich maszyn; Lumières odmówili, pragnąc zachować ścisłą kontrolę nad swoim wynalazkiem i podkreślić naukowy charakter urządzenia. (Z tych samych powodów odrzucili ofertę 20 000 franków Musée Grévin i 50 000 franków Folies Bergère tej samej nocy.) Méliès, chcąc znaleźć projektor filmowy dla Théâtre Robert-Houdin, zwrócił się gdzie indziej; wielu innych wynalazców w Europie i Ameryce eksperymentowało z maszynami podobnymi do wynalazku Lumières, aczkolwiek na mniej zaawansowanym technicznie poziomie. Prawdopodobnie kierując się wskazówkami Jehanne d'Alcy, która mogła widzieć projektor filmowy Animatograph Roberta W. Paula podczas trasy koncertowej w Anglii, Méliès udał się do Londynu. Kupił od Paula animatograf, a także kilka filmów krótkometrażowych sprzedawanych przez Paula i Edison Manufacturing Company . W kwietniu 1896 Théâtre Robert-Houdin pokazywał filmy w ramach swoich codziennych przedstawień.

Méliès, po przestudiowaniu projektu Animatografu, zmodyfikował maszynę tak, aby służyła jako kamera filmowa. Ponieważ w Paryżu nie były jeszcze dostępne laboratoria do produkcji surowej folii i obróbki folii, Méliès zakupił folię nieperforowaną w Londynie i osobiście opracował i wydrukował swoje filmy metodą prób i błędów.

We wrześniu 1896 r. Méliès, Lucien Korsten i Lucien Reulos opatentowali Kinetographe Robert-Houdin, żeliwny projektor-kamerę, który Méliès nazwał „młynkiem do kawy” i „karabinem maszynowym” ze względu na hałas, jaki wytwarzał. W 1897 roku technologia dogoniła i lepsze aparaty zostały wprowadzone do sprzedaży w Paryżu, co skłoniło Mélièsa do porzucenia własnego aparatu i zakupu kilku lepszych aparatów wykonanych przez Gaumonta , Lumières i Pathé .

W latach 1896-1913 Méliès wyreżyserował ponad 500 filmów o długości od jednej do czterdziestu minut. Pod względem tematyki filmy te często przypominają magiczne przedstawienia teatralne, które robił Méliès, zawierające „sztuczki” i niemożliwe wydarzenia, takie jak znikanie przedmiotów lub zmiana rozmiaru. Te wczesne filmy z efektami specjalnymi były zasadniczo pozbawione fabuły. Efekty specjalne zostały użyte tylko po to, aby pokazać, co jest możliwe, a nie wzmocnić ogólną narrację. Wczesne filmy Mélièsa składały się głównie z pojedynczych efektów w aparacie, używanych w całym filmie. Na przykład, po eksperymentach z wielokrotną ekspozycją, Méliès stworzył swój film The One-Man Band , w którym zagrał siedem różnych postaci jednocześnie.

Scena z Strasznej nocy

Méliès zaczął kręcić swoje pierwsze filmy w maju 1896 roku, a do sierpnia wyświetlać je w Théâtre Robert-Houdin. Pod koniec 1896 roku wraz z Reulosem założyli Star Film Company , a jego głównym operatorem był Korsten. Wiele z jego najwcześniejszych filmów było kopiami i przeróbkami filmów braci Lumière , stworzonymi, by konkurować z 2000 codziennych klientów Grand Cafe. Obejmowało to jego pierwszy film Karty do gry , który jest podobny do wczesnego filmu Lumière. Jednak wiele innych jego wczesnych filmów odzwierciedlało zamiłowanie Mélièsa do teatralności i widowiska, takie jak Straszna noc , w której gość hotelowy zostaje zaatakowany przez gigantyczną pluskwę. Ale co ważniejsze, bracia Lumière wysłali operatorów kamer na cały świat, aby dokumentowali to jako dokumentaliści etnograficzni , chcąc, aby ich wynalazek był bardzo ważny w badaniach naukowych i historycznych. Z drugiej strony firma Star Film Company Mélièsa była nastawiona bardziej na „klientów jarmarcznych”, którzy pragnęli jego specyficznego rodzaju magii i iluzji: sztuki.

W tych najwcześniejszych filmach Méliès zaczął eksperymentować (i często wymyślać) efekty specjalne, które były unikalne dla kinematografii. Według wspomnień Mélièsa, zaczęło się to przez przypadek, gdy jego kamera zablokowała się w trakcie ujęcia i „autobus Madeleine-Bastille zamienił się w karawan, a kobiety w mężczyzn. ”. Ten sam efekt stop-tricka został już wykorzystany przez Thomasa Edisona podczas przedstawiania dekapitacji w Egzekucji Marii Stuart ; jednak efekty filmowe Mélièsa i unikalny styl magii filmowej były jego własnymi. Po raz pierwszy zastosował te efekty w The Vanishing Lady , w której sztuczka, jak na ówczesne czasy, polegająca na znikaniu ze sceny za pomocą zapadni, została wzmocniona przez osobę zamieniającą się w szkielet, aż w końcu pojawiającą się ponownie na scenie.

We wrześniu 1896 roku Méliès zaczął budować studio filmowe w swojej posiadłości w Montreuil , na obrzeżach Paryża. Budynek sceny głównej został wykonany w całości ze szklanych ścian i sufitów, aby umożliwić naświetlanie filmu w słońcu, a jego wymiary były identyczne jak w Théâtre Robert-Houdin. W skład nieruchomości wchodziła również szopa na garderoby oraz hangar do budowy scenografii. Ponieważ na czarno-białych kliszach kolory były często fotografowane w nieoczekiwany sposób, wszystkie dekoracje, kostiumy i makijaże aktorów były pokolorowane na różne odcienie szarości. Méliès opisał studio jako „połączenie warsztatu fotograficznego (w jego gigantycznych proporcjach) i sceny teatralnej”. Aktorzy występowali przed malowaną scenografią inspirowaną konwencjami magii i teatru muzycznego . Przez pozostałą część swojej kariery filmowej dzielił swój czas między Montreuil i Théâtre Robert-Houdin, gdzie „przybył do studia o siódmej rano, aby przez dziesięć godzin budować dekoracje i rekwizyty. przebrać się i wyruszyć do Paryża, by o szóstej być w biurze teatralnym, aby odebrać telefony. Po szybkiej kolacji wrócił do teatru na ósmą spektakl, podczas którego szkicował swoje scenografie i potem wrócił do Montreuil, by spać. W piątki i soboty kręcił sceny przygotowywane w ciągu tygodnia, a niedziele i święta zabierał poranek teatralny, trzy pokazy filmowe i wieczorna prezentacja, która trwała do jedenastej trzydzieści”.

Scena z filmu „Nawiedzony zamek” z 1897 roku

W sumie Méliès nakręcił 78 filmów w 1896 roku i 52 w 1897 roku. Do tego czasu zrealizował wszystkie gatunki filmowe, które będzie kręcił do końca swojej kariery. Były to między innymi filmy dokumentalne w stylu Lumière, komedie, rekonstrukcje historyczne, dramaty, magiczne sztuczki i féeries (bajki), które stały się jego najbardziej znanym gatunkiem. W 1897 roku popularny piosenkarz Paulus zlecił Mélièsowi nakręcenie filmów z jego występami. Ponieważ Paulus odmówił występów na świeżym powietrzu, w studiu Méliès trzeba było użyć około trzydziestu lamp łukowych i rtęciowych , po raz pierwszy zastosowano sztuczne światło w kinematografii . Filmy były wyświetlane jako Paulus Chantant w Ba-Ta-Clan . Tam Paulus siedział za ekranem kinowym i śpiewał piosenki – dając w ten sposób iluzję kina z dźwiękiem.

W tym samym roku Georges Brunel napisał, że „MM. Méliès i Reulos specjalizują się przede wszystkim w scenach fantastycznych lub artystycznych, reprodukcjach scen teatralnych itp., aby stworzyć specjalny gatunek, całkowicie odmienny od zwykłego kina. widoki składające się ze scen ulicznych lub tematów rodzajowych." Podobnie jak bracia Lumière i Pathé , Star Films zrealizowało także „ filmy kawalerskie ”, takie jak Podglądacz nad morzem , Hipnotyzer w pracy i Po balu , który jako jedyny przetrwał, z udziałem Jeanne d'Alcy rozbiera się do trykotu w kolorze cielistym i jest kąpana przez pokojówkę. W latach 1896-1900 Méliès wykonał także dziesięć reklam takich produktów, jak whisky, czekolada i płatki dla dzieci. We wrześniu 1897 r. Méliès próbował zmienić Théâtre Robert-Houdin w kino, w którym każdego wieczoru było mniej magicznych pokazów i pokazów filmowych. Ale pod koniec grudnia 1897 roku pokazy filmowe ograniczały się tylko do niedzielnych wieczorów.

Scena ze snu astronoma

W 1898 roku Méliès nakręcił tylko 27 filmów, ale jego praca stawała się coraz bardziej ambitna i wyrafinowana. Jego filmy obejmowały historyczną rekonstrukcję zatonięcia USS Maine zatytułowaną Nurkowie przy pracy na wraku „Maine” , film o sztuczkach magicznych The Famous Box Trick i feerie The Astronomer's Dream . W tym filmie Méliès gra astronoma, który każe Księżycowi przemienić swoje laboratorium, a demony i anioły go odwiedzają. Zrealizował też jedną ze swoich pierwszych z wielu satyr religijnych Kuszenie św. Antoniego , w której figura Jezusa Chrystusa na krzyżu przemienia się w uwodzicielską kobietę.

Kontynuował eksperymenty ze swoimi efektami specjalnymi w aparacie, takimi jak odwrotne ujęcie w Kolacji w obliczu trudności , gdzie ręcznie obracał pasek filmu do tyłu przez aparat, aby osiągnąć ten efekt. Eksperymentował również z nakładaniem , gdzie filmował aktorów na czarnym tle, a następnie przewijał film przez kamerę i ponownie naświetlał materiał, tworząc podwójną ekspozycję. Były to między innymi The Cave of the Demons , w którym przezroczyste duchy nawiedzają jaskinię, oraz The Four Troublesome Heads , w którym Méliès trzykrotnie zdejmuje własną głowę i tworzy muzyczny refren. Osiągnięcie tych efektów było niezwykle trudne i wymagało sporych umiejętności. W artykule z 1907 r. Méliès zauważył: „W każdej sekundzie aktor grający różne sceny dziesięć razy musi pamiętać, podczas gdy film się toczy, dokładnie, co zrobił w tym samym momencie w poprzednich scenach i dokładnym miejscu, w którym był na scenie ”.

Méliès nakręcił 48 filmów w 1899, kontynuując eksperymenty z efektami specjalnymi, na przykład we wczesnym horrorze Okradając grobowiec Kleopatry . Film nie jest historyczną rekonstrukcją egipskiej królowej, a zamiast tego przedstawia jej mumię wskrzeszoną we współczesnych czasach. Okradanie grobowca Kleopatry uważano za zaginiony film , dopóki jego kopia nie została odkryta w 2005 roku w Paryżu . W tym samym roku Méliès nakręcił także dwa ze swoich najbardziej ambitnych i znanych filmów. Latem zrealizował historyczną rekonstrukcję Afera Dreyfusa , film oparty na trwającym wówczas i kontrowersyjnym skandalu politycznym , w którym kapitan żydowskiej armii francuskiej Alfred Dreyfus został fałszywie oskarżony i wrobiony przez swoich dowódców w zdradę. Méliès był zwolennikiem Dreyfusa, a film przedstawia Dreyfusa jako fałszywie oskarżonego i niesłusznie uwięzionego w więzieniu na Diabelskiej Wyspie . Podczas projekcji filmu wybuchły bójki między ludźmi po różnych stronach debaty, a policja ostatecznie zakazała ostatniej części filmu, w której Dreyfus wraca do więzienia.

Scena z Kopciuszka

W tym samym roku Méliès stworzył feerie Kopciuszek , opartą na baśni Charlesa Perraulta . Film trwał sześć minut i miał ponad 35-osobową obsadę, w tym Bleuette Bernon w roli tytułowej. Był to także pierwszy film Mélièsa z wieloma scenami, znany jako tableaux . Film odniósł wielki sukces w Europie i Stanach Zjednoczonych, grając głównie na terenach targowych i salach koncertowych. Nowych materiałów potrzebowali zwłaszcza amerykańscy dystrybutorzy filmowi, tacy jak Siegmund Lubin , zarówno po to, by przyciągnąć widzów nowymi filmami, jak i przeciwstawić się rosnącemu monopolowi Edisona. Filmy Mélièsa były szczególnie popularne, a Kopciuszek był często pokazywany jako atrakcja nawet wiele lat po ich amerykańskiej premierze w grudniu 1899 roku . Méliès z większości filmów w USA; ale wkrótce odkryli proces tworzenia duplikatów filmowych ( duplikatów negatywów). Méliès i inni założyli następnie w 1900 roku związek zawodowy Chambre Syndicale des Editeurs Cinématographiques jako sposób na obronę na rynkach zagranicznych. Méliès został pierwszym prezesem związku, który służył do 1912 roku, a The Théâtre Robert-Houdin był siedzibą grupy.

Mniej więcej w tym samym czasie Méliès wykorzystał sukces finansowy swoich filmów do rozbudowy studia w Montreuil, co pozwoliło mu stworzyć jeszcze bardziej wyszukane scenografie i dodatkową przestrzeń do przechowywania rosnącego archiwum rekwizytów, kostiumów i innych pamiątek.

Międzynarodowy sukces

Scena z The One-Man Band

W 1900 roku Méliès nakręcił wiele filmów, w tym 13-minutową Joannę d'Arc . Zrealizował także The One-Man Band , w którym Méliès kontynuował dostrajanie swoich efektów specjalnych, mnożąc się przed kamerą, aby grać na siedmiu instrumentach jednocześnie. Innym godnym uwagi filmem był The Christmas Dream , który połączył efekty kinowe z tradycyjnymi bożonarodzeniowymi scenami pantomimicznymi.

W 1901 roku Méliès kontynuował produkcję udanych filmów i był u szczytu popularności. Jego filmy z tamtego roku obejmowały Bramin i motyl , w którym Méliès portretuje bramina, który zamienia gąsienicę w piękną kobietę ze skrzydłami, ale sam zostaje zamieniony w gąsienicę. Stworzył także feerie Czerwony Kapturek i Sinobrody , obydwa oparte na opowiadaniach Charlesa Perraulta . W Sinobrody Méliès gra tytułowego mordercę żony i występuje razem z Jeanne d'Alcy i Bleuette Bernon . Film jest wczesnym przykładem równoległego przecinania i dopasowywania cięć postaci przemieszczających się z jednego pokoju do drugiego. Film The Edison Company z 1902 roku Jack and the Beanstalk , wyreżyserowany przez Edwina S. Portera , był uważany za mniej udaną amerykańską wersję kilku filmów Mélièsa , w szczególności Sinobrodego . W tym samym roku nakręcił także Off to Bloomingdale Asylum , burleską z czarnymi twarzami, w której czterech białych pasażerów autobusu przemienia się w jednego dużego czarnego pasażera, który następnie zostaje zastrzelony przez kierowcę autobusu.

W 1902 roku Méliès zaczął eksperymentować z ruchem kamery, aby stworzyć iluzję zmiany rozmiaru postaci. Osiągnął ten efekt, „przesuwając kamerę do przodu” na systemie fotela ciągnącego się na wózku, który został udoskonalony, aby umożliwić operatorowi kamery dokładne ustawienie ostrości, a aktorowi w razie potrzeby dostosować swoją pozycję w kadrze. Ten efekt zaczął się od Diabeł i posągu , w którym Méliès gra Szatana i rośnie do rozmiarów olbrzyma, by terroryzować Julię Williama Szekspira , ale potem kurczy się, gdy na ratunek przychodzi Dziewica Maryja . Efekt ten został ponownie wykorzystany w Człowieku z gumową głową , w którym Méliès gra naukowca, który rozszerza własną głowę do ogromnych rozmiarów. Ten nowy eksperyment, wraz z innymi, które doskonalił przez lata, zostanie wykorzystany w jego najbardziej znanym i ukochanym filmie jeszcze w tym samym roku.

Scena, w której statek kosmiczny uderza w oko Księżyca, stała się jednym z najbardziej kultowych obrazów w historii kina.

W maju 1902 roku Méliès nakręcił film Podróż na Księżyc , luźno oparty na powieści Julesa Verne'a z 1865 roku From the Earth to the Moon , jej sequelu z 1870 roku Wokół Księżyca oraz powieści HG Wellsa z 1901 roku Pierwsi ludzie na Księżycu . W filmie Méliès występuje w roli profesora Barbenfouillisa, postaci podobnej do astronoma, którego zagrał w Śnie astronoma w 1898 roku. Profesor Barbenfouillis jest prezesem Klubu Astronomów i proponuje wyprawę na Księżyc . W jego laboratorium budowany jest pojazd kosmiczny w postaci dużego pocisku artyleryjskiego, który wykorzystuje go do wystrzelenia sześciu ludzi (w tym siebie) w podróż na Księżyc. Pojazd zostaje wystrzelony z dużej armaty w kosmos i trafia Człowieka na Księżycu w oko. Grupa bada powierzchnię Księżyca przed pójściem spać. Gdy śnią, obserwuje je bogini Księżyca Phoebe , grana przez Bleuette Bernon , która powoduje, że pada śnieg. Później, będąc pod ziemią, zostają zaatakowani i schwytani przez grupę księżycowych kosmitów, granych przez akrobatów z Folies Bergère . Zabrani przed obcego króla, udaje im się uciec i są ścigani z powrotem na swój statek kosmiczny. Następnie, za pomocą liny przymocowanej do statku kosmicznego, mężczyźni wraz z kosmitą spadają z Księżyca z powrotem na Ziemię , lądując w oceanie (gdzie nałożony na siebie zbiornik rybny tworzy iluzję głębokiego oceanu). Ostatecznie statek kosmiczny jest holowany na brzeg, a powracający poszukiwacze przygód są celebrowani przez mieszkańców miasta. W ciągu 14 minut był to najdłuższy film Mélièsa do tej pory i kosztował 10 000 franków.

Film odniósł ogromny sukces we Francji i na całym świecie, a Méliès sprzedawał wystawcom zarówno wersje czarno-białe, jak i kolorowe. Film rozsławił Mélièsa w Stanach Zjednoczonych, gdzie tacy producenci jak Thomas Edison , Siegmund Lubin i William Selig produkowali nielegalne kopie i zarabiali na nich duże pieniądze. To naruszenie praw autorskich spowodowało, że Méliès otworzył biuro Star Films w Nowym Jorku , pod kierownictwem jego brata Gastona Mélièsa . Gastonowi nie powiodło się w biznesie obuwniczym i zgodził się dołączyć do swojego bardziej odnoszącego sukcesy brata w przemyśle filmowym. W listopadzie 1902 wyjechał do Nowego Jorku i odkrył skalę naruszenia w Stanach Zjednoczonych, na przykład w przypadku, gdy Biograph zapłacił tantiemy za film Mélièsa promotorowi filmowemu Charlesowi Urbanowi . Kiedy Gaston otwierał oddział w Nowym Jorku, zawierał kartę, która częściowo brzmiała: „Otwierając fabrykę i biuro w Nowym Jorku, jesteśmy przygotowani i zdeterminowani, by ścigać wszystkich fałszerzy i piratów. Nie będziemy mówić dwa razy, będziemy działać! " Gastonowi pomagał w USA Lucien Reulos, który był mężem szwagierki Gastona, Louise de Mirmont.

Wielki sukces Mélièsa w 1902 roku był kontynuowany z jego trzema innymi ważnymi produkcjami z tego roku. W Koronacji Edwarda VII Méliès odtwarza koronację nowego brytyjskiego króla Edwarda VII . Film został nakręcony przed właściwym wydarzeniem (ponieważ odmówiono mu dostępu do koronacji) i został zamówiony przez Charlesa Urbana, szefa Warwick Trading Company i przedstawiciela Star Films w Londynie. Film był gotowy do premiery w dniu koronacji; jednak wydarzenie zostało przełożone na sześć tygodni ze względu na stan zdrowia Edwarda. Umożliwiło to Mélièsowi dodanie do filmu rzeczywistego materiału z procesji powozów. Film odniósł sukces finansowy i podobno podobał się królowi Edwardowi VII. Następnie Méliès stworzył feerie Podróże Guliwera wśród Lilliputów i Gigantów na podstawie powieści Jonathana Swifta oraz Robinsona Crusoe na podstawie powieści Daniela Defoe .

W 1903 roku Méliès nakręcił Królestwo wróżek , które krytyk filmowy Jean Mitry nazwał „niewątpliwie najlepszym filmem Mélièsa, aw każdym razie najbardziej poetyckim”. „ Los Angeles Times” nazwał film „ciekawym pokazem ograniczeń, do jakich można posunąć się w rękach ekspertów wyposażonych w czas i pieniądze na wykonanie swoich urządzeń”. Odbitki filmu przetrwały w archiwach filmowych Brytyjskiego Instytutu Filmowego i Biblioteki Kongresu Stanów Zjednoczonych .

Méliès kontynuował rok, doskonaląc wiele efektów aparatu, takich jak bardziej szybkie transformacje w Dziesięciu damach w jednym parasolu i siedem nałożeń, których użył w The Melomaniac . Rok zakończył filmem opartym na legendzie Fausta Potępienie Fausta . Film jest luźno oparty na operze Hectora Berlioza , ale zwraca mniej uwagi na fabułę, a więcej na efekty specjalne, które przedstawiają podróż po piekle. Należą do nich podziemne ogrody, ściany ognia i ściany wody. W 1904 nakręcił sequel Faust i Małgorzata . Tym razem film powstał na podstawie opery Charlesa Gounoda . Méliès stworzył także połączoną wersję obu filmów, która byłaby zsynchronizowana z głównymi ariami oper. Kontynuował kręcenie filmów „high art” w 1904 roku, takich jak „Cyrulik sewilski” . Filmy te były popularne zarówno wśród widzów, jak i krytyków w momencie ich wydania, i pomogły Mélièsowi zdobyć większy prestiż.

Słońce połyka latający pociąg w The Impossible Voyage

Jego główną produkcją z 1904 roku była Podróż niemożliwa , film podobny do Podróży na Księżyc o wyprawie dookoła świata, w oceany, a nawet na słońce . W filmie Méliès gra inżyniera Mabouloffa z Instytutu Geografii Niespójnej, który jest podobny do poprzedniego profesora Barbenfouillisa. Mabouloff prowadzi grupę w podróż na wielu Automobouloffach, pojazdach, z których korzystają podczas podróży. Gdy mężczyźni wędrują na najwyższe szczyty Alp , ich pojazd nadal porusza się w górę i niespodziewanie zabiera ich na słońce, które ma twarz podobną do człowieka na księżycu i połyka pojazd. W końcu mężczyźni używają łodzi podwodnej, aby wypłynąć z powrotem na ziemię i do oceanu, i są witani w domu przez wielbicieli. Film trwał 24 minuty i odniósł sukces. Krytyk filmowy Lewis Jacobs powiedział, że „film wyrażał wszystkie talenty Mélièsa… Złożoność jego sztuczek, pomysłowość z mechanicznymi wynalazkami, pomysłowość scenografii i wystawne obrazy sprawiły, że film stał się arcydziełem swoich czasów”.

Później, w 1904 roku, reżyser Folies Bergère Victor de Cottens zaprosił Mélièsa do stworzenia filmu z efektami specjalnymi, który miał zostać włączony do rewii jego teatru. W rezultacie powstała „Przygodowa podróż samochodowa” , satyra na Leopolda II z Belgii . Film został pokazany w Folies Bergère, zanim Méliès zaczął go sprzedawać jako produkcję Star Films. Pod koniec 1904 roku Thomas Edison pozwał amerykańską firmę producencką Paley & Steiner o naruszenie praw autorskich do filmów, które miały historie, postacie, a nawet ustawienia scen, dokładnie takie jak filmy, które nakręcił Edison. Edison włączył do tego procesu także Pathé Frères , Eberharda Schneidera i Star Films z bliżej nieokreślonych powodów. Paley & Steiner ugodzili się z Edisonem poza sądem (a później zostali wykupieni przez Edisona), a sprawa nigdy nie trafiła na rozprawę.

W 1905 roku Victor de Cottens poprosił Mélièsa o współpracę z nim przy Wesołych uczynkach szatana , rewii teatralnej dla Théâtre du Châtelet . Méliès nakręcił dwa filmy krótkometrażowe do spektakli, Le Voyage dans l'espace (Podróż kosmiczna) i Le Cyclone (Cyklon), a także napisał scenariusz z de Cottonsem do całej rewii. Rok 1905 był również setną rocznicą urodzin Jeana Eugène'a Roberta-Houdina , a Théâtre Robert-Houdin stworzył specjalny spektakl dla uczczenia, w tym pierwszy nowy trik sceniczny Mélièsa od kilku lat, Les Phénomènes du Spiritisme . W tym samym czasie ponownie przebudowywał i rozbudowywał swoje studio w Montreuil, instalując oświetlenie elektryczne, dodając drugą scenę i kupując kostiumy z innych źródeł. Filmy Mélièsa z 1905 roku to między innymi przygoda The Palace of the Arabian Nights i feerie Rip's Dream , oparte na legendzie Rip Van Winkle i operze Roberta Planquette'a . W 1906 roku w jego dorobku znalazła się zaktualizowana, komediowa adaptacja legendy Fausta Wesołych igraszek Szatana i Czarownicy . Ale styl féerie , z którego Méliès był najbardziej znany, zaczął tracić popularność i zaczął kręcić filmy w innych gatunkach, takich jak kryminały i filmy familijne. W Stanach Zjednoczonych Gaston Méliès musiał obniżyć ceny sprzedaży trzech wcześniejszych popularnych féeries Mélièsa , Kopciuszka , Sinobrodego i Robinsona Crusoe . Pod koniec 1905 Gaston obniżył ceny wszystkich filmów z katalogu Star Films o 20%, co poprawiło sprzedaż.

Późniejsza kariera filmowa i upadek

Méliès w swoim studio w Montreuil

W 1907 roku Méliès stworzył trzy nowe iluzje sceniczne i wykonał je w Théâtre Robert-Houdin, jednocześnie kontynuując produkcję filmów, w tym Under the Seas i krótką wersję Hamleta Szekspira . Jednak tacy krytycy filmowi, jak Jean Mitry , Georges Sadoul i inni, twierdzili, że twórczość Mélièsa zaczęła spadać, a według słów badaczki filmowej Miriam Rosen, „z jednej strony popadała w powtarzanie starych formuł i niełatwą imitację nowe trendy z drugiej."

W 1908 roku Thomas Edison stworzył firmę Motion Picture Patents Company jako sposób na kontrolowanie przemysłu filmowego w Stanach Zjednoczonych i Europie. Firmy, które dołączyły do ​​konglomeratu to Edison , Biograph , Vitagraph , Essanay , Selig , Lubin , Kalem , American Pathé i Méliès' Star Film Company , przy czym Edison pełnił funkcję prezesa kolektywu. Star Films było zobowiązane do dostarczania MPPC tysiąca stóp filmów tygodniowo, a Méliès nakręcił w tym roku 58 filmów, wypełniając to zobowiązanie. Gaston Méliès założył w Chicago własne studio Méliès Manufacturing Company, które pomogło bratu wypełnić zobowiązania wobec Edisona, chociaż Gaston nie wyprodukował żadnych filmów w 1908 roku. W tym samym roku Méliès nakręcił jeden ze swoich najbardziej ambitnych filmów: Ludzkość przez wieki . Ten pesymistyczny film opowiada historię ludzkości od Kaina i Abla do Haskiej Konferencji Pokojowej w 1907 roku. Film nie odniósł sukcesu, ale Méliès był z niego dumny przez całe życie.

Na początku 1909 roku Méliès przewodniczył „Międzynarodowemu Kongresowi Wydawców Filmowych” w Paryżu. Pod przewodnictwem Mélièsa kongres europejski odbył się od 2 do 4 lutego 1909 roku. W swoich wspomnieniach Méliès mówi, że był to kongres drugi po kongresie z 1908 roku. W 1909 roku kongres podjął ważne decyzje dotyczące dzierżawy filmów i przyjęcia jednego rodzaju perforacji, aby udaremnić działania Edisona i MPPC. Podobnie jak inni, Méliès był niezadowolony z monopolu stworzonego przez Edisona i chciał walczyć. Członkowie kongresu zgodzili się nie sprzedawać filmów, lecz wydzierżawiać je na czteromiesięczne okresy wyłącznie członkom własnej organizacji i przyjąć ujednolicone liczenie perforacji folii we wszystkich filmach. Méliès był niezadowolony z drugiego z trzech warunków, ponieważ jego głównymi klientami byli właściciele terenów targowych i sal koncertowych. W czasopiśmie handlowym dotyczącym terenów targowych Méliès powiedział: „Nie jestem korporacją; jestem niezależnym producentem”.

Méliès wznowił kręcenie filmów jesienią 1909 roku i wyprodukował dziewięć filmów, w tym Whimsical Illusions , w których prezentuje na scenie magiczny efekt. W tym samym czasie Gaston Méliès przeniósł Spółkę Produkcyjną Méliès do Fort Lee w stanie New Jersey . W 1910 Gaston założył Star Film Ranch, studio w San Antonio w Teksasie , gdzie zaczął produkować westerny . W 1911 Gaston zmienił nazwę swojego oddziału Star Films na American Wildwest Productions i otworzył studio w południowej Kalifornii . W latach 1910-1912 wyprodukował ponad sto trzydzieści filmów i był głównym źródłem wypełnienia zobowiązań Star Films wobec firmy Thomasa Edisona. W latach 1910-1912 Georges Méliès wyprodukował bardzo niewiele filmów.

W 1910 roku Méliès tymczasowo przestał robić filmy, ponieważ wolał stworzyć wielkie magiczne show Les Fantômes du Nil i wyruszyć w bardzo ekspansywną trasę po Europie i Afryce Północnej. W tym samym roku Star Films podpisało umowę z Gaumont Film Company na dystrybucję wszystkich jej filmów. Jednak jesienią 1910 roku Méliès zawarł układ z Charlesem Pathé , który ostatecznie zniszczył jego własną karierę filmową. Méliès przyjął dużą sumę pieniędzy na produkcję filmów, aw zamian Pathé Frères rozprowadzał i zastrzegał sobie prawo do edycji tych filmów. Pathé trzymał również akt własności zarówno domu Mélièsa, jak i jego studia w Montreuil w ramach umowy. Méliès natychmiast rozpoczął produkcję bardziej rozbudowanych filmów, a dwa, które wyprodukował w 1911 roku, to Sen barona Munchausena i Okno diaboliczne . Pomimo ekstrawagancji tych feerie , które były niezwykle popularne zaledwie dekadę wcześniej, oba filmy zawiodły finansowo.

Scena z Podboju Polaka

W 1912 roku Méliès kontynuował realizację ambitnych filmów, w szczególności feerie Podbój Polaka . Choć inspirowany takimi współczesnymi wydarzeniami, jak wyprawa Roberta Peary'ego na Biegun Północny w 1909 roku i wyprawa Roalda Amundsena na Biegun Południowy w 1911 roku, w filmie znalazły się również takie fantastyczne elementy jak aerobus z griffith-headed i śnieżny gigant, który był obsługiwane przez dwanaście rąk scenicznych, a także elementy przywodzące na myśl Julesa Verne'a i niektóre z tych samych motywów „fantastycznej podróży”, jak Podróż na Księżyc i Niemożliwa podróż . Niestety Podbój Polaka nie był opłacalny i Pathé postanowił od tego czasu skorzystać z prawa do montażu filmów Mélièsa.

Jedną z ostatnich serii Mélièsa był Kopciuszek albo Szklany Pantofelek , pięćdziesięcioczterominutowa opowieść o legendzie Kopciuszka, nakręcona przy użyciu nowych obiektywów o głębokiej ogniskowej , na zewnątrz, a nie na tle teatralnym. Pathé zatrudnił długoletniego rywala Mélièsa, Ferdinanda Zeccę , aby skrócił film do trzydziestu trzech minut, co również było nieopłacalne. Po podobnych doświadczeniach z Rycerzem Śnieżnym i Podróżą rodziny Bourrichon pod koniec 1912 roku, Méliès zerwał kontrakt z Pathé.

Georges Méliès w 1938 r

Tymczasem Gaston Méliès latem 1912 roku zabrał swoją rodzinę i ponad dwudziestoosobową ekipę filmową na Tahiti . jego syn w Nowym Jorku. Materiał filmowy był często uszkodzony lub w inny sposób bezużyteczny, a Gaston nie był już w stanie wypełnić zobowiązania Star Films wobec firmy Thomasa Edisona. Pod koniec swoich podróży Gaston Méliès stracił 50 000 dolarów i musiał sprzedać amerykańską filię Star Films firmie Vitagraph Studios . Gaston ostatecznie wrócił do Europy i zmarł w 1915 roku. On i Georges Méliès nigdy więcej nie rozmawiali ze sobą.

Kiedy Méliès zerwał kontrakt z Pathé w 1913 roku, nie miał czym pokryć swojego zadłużenia wobec tej firmy. Chociaż moratorium ogłoszone na początku wojny w 1914 roku uniemożliwiło Pathé przejęcie jego domu i studia w Montreuil, Méliès był bankrutem i nie mógł dalej kręcić filmów. W swoich wspomnieniach przypisuje to, co Miriam Rosen opisuje jako „własną niezdolność do przystosowania się do systemu wynajmu” z Pathé i innymi firmami, kiepskimi decyzjami finansowymi jego brata Gastona i okropnościami I wojny światowej jako główne powody, dla których przestał czynić. kino. Ostatnim kryzysem była śmierć pierwszej żony Mélièsa, Eugénie Génin, w maju 1913 roku, pozostawiając go samego z wychowaniem ich dwunastoletniego syna André. Wojna zamknęła Théâtre Robert-Houdin na rok, a Méliès opuścił Paryż z dwójką dzieci na kilka lat.

W 1917 roku armia francuska przekształciła główny budynek pracowni w jego posiadłości w Montreuil w szpital dla rannych żołnierzy. Następnie Méliès i jego rodzina przekształcili drugie studio w scenę teatralną i zagrali tam ponad 24 rewie do 1923 roku. Podczas wojny armia francuska skonfiskowała ponad czterysta oryginalnych odbitek Star Films i przetopiła je, aby odzyskać srebro i celuloid. ten ostatni, z którego armia robiła obcasy do butów.

W 1923 roku Théâtre Robert-Houdin został zburzony, aby odbudować Bulwar Haussmanna . W tym samym roku Pathé mógł wreszcie przejąć Star Films i studio Montreuil. Wściekły Méliès spalił wszystkie negatywy swoich filmów, które przechowywał w studiu Montreuil, a także większość scenografii i kostiumów. W rezultacie wiele jego filmów nie istnieje do dziś. Mimo to zachowało się nieco ponad dwieście filmów Mélièsa, które od grudnia 2011 roku są dostępne na płytach DVD.

Ponowne odkrycie i ostatnie lata

Méliès został w dużej mierze zapomniany i zrujnowany finansowo do grudnia 1925 roku, kiedy poślubił swoją długoletnią kochankę, aktorkę Jehanne d'Alcy . Para zarabiała na życie, pracując na małym stoisku z cukierkami i zabawkami d'Alcy w głównym holu Gare Montparnasse .

Mniej więcej w tym samym czasie rozpoczęło się stopniowe odkrywanie na nowo kariery Mélièsa. W 1924 dziennikarz Georges-Michel Coissac zdołał go namierzyć i przeprowadzić z nim wywiad do książki o historii kina. Coissac, który miał nadzieję podkreślić znaczenie francuskich pionierów dla wczesnego filmu, był pierwszym historykiem filmu, który zademonstrował znaczenie Mélièsa dla przemysłu. W 1926, zachęcony książką Coissaca, magazyn Ciné-Journal odnalazł Mélièsa, obecnie pracującego w Gare Montparnasse, i zamówił u niego pamiętnik. Pod koniec lat dwudziestych kilku dziennikarzy zaczęło badać Mélièsa i dzieło jego życia, wzbudzając nowe zainteresowanie nim. Wraz z rosnącym prestiżem w świecie filmu zyskał coraz większe uznanie iw grudniu 1929 roku w Salle Pleyel odbyła się gala retrospektywna jego twórczości . W swoich wspomnieniach Méliès powiedział, że podczas imprezy „przeżył jeden z najwspanialszych momentów swojego życia”.

Ostatecznie Georges Méliès został Kawalerem Legii Honorowej , którego medal wręczył mu w październiku 1931 roku Louis Lumière . Sam Lumière powiedział, że Méliès był „twórcą kinowego spektaklu”. Jednak ogromna ilość pochwał, jakie otrzymywał, nie pomogła mu w utrzymaniu ani nie zmniejszyła jego ubóstwa. W liście do francuskiego filmowca Eugène Lauste Méliès napisał, że „na szczęście jestem silny i zdrowy. latem."

W 1932 roku Towarzystwo Filmowe zorganizowało miejsce dla Mélièsa, jego wnuczki Madeleine i Jeanne d'Alcy w La Maison de Retraite du Cinéma, domu spokojnej starości przemysłu filmowego na Orly . Méliès poczuł wielką ulgę, gdy został przyjęty do domu i napisał do amerykańskiego dziennikarza: „Moją największą satysfakcją jest to, że nie będę jednego dnia bez chleba i domu !” W Orly Méliès pracował z kilkoma młodszymi reżyserami nad scenariuszami do filmów, które nigdy nie powstały. Wśród nich znalazła się nowa wersja Barona Munchausena z Hansem Richterem oraz film, który miał być zatytułowany Le Fantôme du Métro ( Upiór w metrze ) z Henri Langlois , Georgesem Franju , Marcelem Carné i Jacquesem Prévertem . W późniejszych latach brał udział w kilku reklamach z Prévertem.

Langlois i Franju poznali Mélièsa w 1935 roku z René Clairem , aw 1936 wynajęli opuszczony budynek na terenie domu spokojnej starości Orly, aby przechowywać swoją kolekcję odbitek filmowych. Następnie powierzyli klucz do budynku Mélièsowi, który stał się pierwszym konserwatorem tego, co ostatecznie przekształciło się w Cinémathèque Française . Chociaż po 1912 roku nie był w stanie nakręcić kolejnego filmu ani wystawić innego przedstawienia teatralnego po 1923 roku, do końca życia rysował, pisał i doradzał młodszym wielbicielom kina i teatru.

Pod koniec 1937 roku Méliès bardzo zachorował i Langlois załatwił mu przyjęcie do szpitala Léopold Bellan w Paryżu. Langlois zbliżył się do niego, a on i Franju odwiedzili go na krótko przed śmiercią. Kiedy przybyli, Méliès pokazał im jeden ze swoich ostatnich rysunków butelki szampana z wystrzelonym i bulgoczącym korkiem. Następnie powiedział im: „Śmiajcie się, moi przyjaciele. Śmiejcie się ze mną, śmiejcie się dla mnie, bo śnię wasze sny”. Georges Méliès zmarł na raka 21 stycznia 1938 roku w wieku 76 lat – zaledwie kilka godzin po śmierci Émile'a Cohla , kolejnego wielkiego francuskiego pioniera filmowego – i został pochowany na cmentarzu Père Lachaise .

Hołdy

Walt Disney , po otrzymaniu Legii Honorowej w 1936 roku, wyraził wdzięczność Mélièsowi i jego koledze-pionierowi , Émile'owi Cohlowi , mówiąc, że „odkryli sposób na umieszczenie poezji w zasięgu człowieka z ulicy”.

Teledyski do singla Queen z 1995 roku " Heaven for Everyone " i singla The Smashing Pumpkins z 1996 roku " Tonight, Tonight " były silnie inspirowane filmami Georgesa Mélièsa Podróż na Księżyc (1902) i Niemożliwa podróż (1904).

Terry Gilliam nazwał Mélièsa „pierwszym wielkim magiem filmowym”, dodając: „Jego radosne poczucie zabawy i umiejętność zadziwiania miały duży wpływ zarówno na moje wczesne animacje, jak i na filmy aktorskie… Oczywiście, Méliès wciąż ma twórczy uścisk na mnie."

Powieść Wynalazek Hugo Cabret Briana Selznicka z 2007 roku oraz film Hugo Martina Scorsese z 2011 roku skupiają się na późniejszym życiu Mélièsa, którego gra Sir Ben Kingsley . Film zawiera rekonstrukcje niektórych fantastycznych scenografii, które pojawiły się we wczesnych filmach Melies.

Méliès został wpisany do Galerii Sław Science Fiction i Fantasy w 2015 roku. W 2017 roku trafił do Galerii Sław Stowarzyszenia Efektów Wizualnych. 3 maja 2018 roku Google uhonorowało Mélièsa swoim pierwszym doodlem w wirtualnej rzeczywistości , który zawiera motywy jego wiele filmów.

Produkcje

Ze względu na różne czynniki, tylko około 200 z ponad 500 filmów Mélièsa nadal istnieje. Czynniki te obejmują zniszczenie przez Mélièsa oryginalnych negatywów, konfiskatę jego odbitek przez armię francuską oraz typowe pogorszenie stanu większości filmów nakręconych przed 1950 rokiem. Czasami odkrywa się zaginiony film Mélièsa, ale większość zachowanych filmów pochodzi z USA Library of Congress , ze względu na to, że Gaston Méliès przesyłał papierowe odbitki każdej klatki wszystkich nowych Star Films w celu ochrony praw autorskich, kiedy zakładał amerykańską filię Star Films w 1902 roku.

Zobacz też

• Bibliografia Georgesa Mélièsa
• La Maison de la Magie Robert-Houdin
• Drugi de Chomón

Bibliografia

Uwagi

Bibliografia

Źródła

Zewnętrzne linki

• Prace lub o Georges Méliès w Internet Archive
• Oficjalna strona internetowa Georges Méliès
• Museo Méliès i Cinema Collection, nowe dzieła sztuki co tydzień, prywatna kolekcja w języku hiszpańskim
• Georges Méliès w Find a Grave
• Georges Méliès w Who's Who of Victorian Cinema
• Georges Méliès w IMDb
• Indeks filmów z Georges Méliès
• Cinémathèque Méliès (Les Amis de Georges Méliès)
• Codzienne szczegółowe recenzje Georgesa Mélièsa dotyczące poszczególnych filmów Mélièsa
• Méliès: inspiracje i iluzje
• Georges Méliès w Bibliotece Władz Kongresu , z 21 rekordami katalogowymi