Georgia O'Keeffe - Georgia O'Keeffe

W filmie z 2009 r. zobacz Georgia O'Keeffe (film) .
Georgia O'Keeffe
O'Keeffe-(ręce).jpg
O'Keeffe w 1918, fotografia Alfreda Stieglitz
Urodzić się
Georgia Totto O'Keeffe

( 1887-11-15 )15 listopada 1887
Sun Prairie, Wisconsin , USA
Zmarł 6 marca 1986 (1986-03-06)(w wieku 98 lat)
Santa Fe, Nowy Meksyk , USA
Narodowość amerykański
Edukacja School of the Art Institute of Chicago
Columbia College
Teachers College, Columbia
University of Virginia
Art Students League of New York
Znany z Obraz
Ruch Amerykański modernizm , Precyzjonizm
Małżonkowie
​
​
( M.  1924, zmarł  1946 )
Rodzina Ida O'Keeffe (siostra)
Nagrody Narodowy Medal Sztuki (1985)
Prezydencki Medal Wolności (1977)
Medal Edwarda MacDowella (1972)

Georgia Totto O'Keeffe (15 listopada 1887 - 6 marca 1986), amerykański artysta modernistyczny. Była znana z obrazów przedstawiających powiększone kwiaty , nowojorskie drapacze chmur i pejzaże Nowego Meksyku . O'Keeffe została uznana za „Matkę amerykańskiego modernizmu ”.

W 1905 O'Keeffe rozpoczął formalne szkolenie artystyczne w School of the Art Institute of Chicago, a następnie w Art Students League w Nowym Jorku . W 1908 roku, nie mogąc sfinansować dalszej edukacji, pracowała przez dwa lata jako ilustratorka handlowa, a następnie uczyła w Wirginii , Teksasie i Południowej Karolinie w latach 1911-1918. W tym czasie studiowała sztukę w okresie letnim w latach 1912-1914 i była wprowadzony do zasad i filozofii Arthura Wesleya Dow , który tworzył dzieła sztuki oparte na osobistym stylu, projekcie i interpretacji tematów, zamiast próbować je kopiować lub przedstawiać. Spowodowało to poważną zmianę w sposobie, w jaki czuła się i podchodziła do sztuki, co widać na początkowych etapach jej akwareli ze studiów na University of Virginia i bardziej dramatycznie w rysunkach węglem, które stworzyła w 1915 roku, co doprowadziło do całkowitej abstrakcji. Alfred Stieglitz , marszand i fotograf, zorganizował wystawę jej prac w 1917 roku. Przez następne kilka lat uczyła i kontynuowała studia w Kolegium Nauczycielskim Uniwersytetu Columbia w 1914 i 1915 roku.

W 1918 przeniosła się do Nowego Jorku na prośbę Stieglitza i zaczęła poważnie pracować jako artystka. Nawiązali profesjonalną i osobistą relację, która doprowadziła do ich małżeństwa w 1924 roku. O'Keeffe stworzył wiele form sztuki abstrakcyjnej, w tym zbliżenia kwiatów, takie jak obrazy Red Canna , które wielu uważało za reprezentację żeńskich narządów płciowych, chociaż O' Keeffe konsekwentnie zaprzeczał temu zamiarowi. Przypisywanie kobiecej seksualności było również napędzane wyraźnymi i zmysłowymi zdjęciami O'Keeffe, które Stieglitz zrobił i wystawił.

O'Keeffe i Stieglitz mieszkały razem w Nowym Jorku do 1929 roku, kiedy O'Keeffe zaczęła spędzać część roku na południowym zachodzie, co było inspiracją dla jej obrazów pejzaży Nowego Meksyku i wizerunków czaszek zwierząt, takich jak Krowa czaszka: czerwona , Biało-Niebieska i Barana Głowa Malwa Biała i Małe Wzgórza. Po śmierci Stieglitza mieszkała na stałe w Nowym Meksyku w Georgia O'Keeffe Home and Studio w Abiquiú , aż do ostatnich lat swojego życia, kiedy mieszkała w Santa Fe . W 2014 roku obraz O'Keeffe z 1932 roku Jimson Weed/White Flower nr 1 sprzedano za 44 405 000 dolarów, ponad trzykrotnie więcej niż poprzedni rekord światowych aukcji dla jakiejkolwiek artystki. Po jej śmierci w Santa Fe powstało Muzeum Georgia O'Keeffe .

Wczesne życie

Georgia O'Keeffe urodziła się 15 listopada 1887 roku w wiejskim domu położonym przy 2405 Hwy T w mieście Sun Prairie w stanie Wisconsin . Jej rodzice, Francis Calyxtus O'Keeffe i Ida (Totto) O'Keeffe, byli hodowcami bydła mlecznego. Jej ojciec był pochodzenia irlandzkiego . Jej dziadek ze strony matki George Victor Totto, od którego imienia O'Keeffe został nazwany, był węgierskim hrabią, który przybył do Stanów Zjednoczonych w 1848 roku.

O'Keeffe był drugim z siedmiorga dzieci. Uczęszczała do Szkoły Ratuszowej w Sun Prairie . W wieku 10 lat postanowiła zostać artystką, a wraz z siostrami, Idą i Anitą, otrzymała instrukcje plastyczne od miejscowej akwareli Sary Mann. O'Keeffe uczęszczał do szkoły średniej w Sacred Heart Academy w Madison w stanie Wisconsin jako internat w latach 1901-1902. Pod koniec 1902 roku O'Keeffe przeprowadzili się z Wisconsin do zwartej dzielnicy Peacock Hill w Williamsburgu w Wirginii. Rodzina najwyraźniej przeniosła się do Wirginii, aby ojciec O'Keeffe mógł założyć firmę produkującą boniowany betonowy blok w oczekiwaniu na popyt na blok w branży budowlanej Peninsula , ale popyt ten nigdy się nie spełnił. O'Keeffe pozostała w Wisconsin ze swoją ciotką uczęszczającą do Madison Central High School, aż dołączyła do swojej rodziny w Wirginii w 1903 roku. Ukończyła szkołę średnią jako internat w Chatham Episcopal Institute w Wirginii (obecnie Chatham Hall ) i ukończyła szkołę w 1905 roku. została członkiem stowarzyszenia Kappa Delta, kiedy na początku XX wieku miała oddział w szkole.

O'Keeffe uczyła i kierowała wydziałem sztuki w West Texas State Normal College i na prośbę matki opiekowała się jej najmłodszym rodzeństwem, Claudią. W 1917 odwiedziła swojego brata Alexisa w obozie wojskowym w Teksasie, zanim został wysłany do Europy podczas I wojny światowej . Tam stworzyła obraz Flaga , który wyrażał jej niepokój i przygnębienie związane z wojną.

Kariera zawodowa

Edukacja i wczesna kariera

Dalsze informacje: Wczesne prace Georgii O'Keeffe
Georgia O'Keeffe, Bez tytułu , 1908, kolekcja Art Students League of New York

O'Keeffe studiowała i plasowała się na szczycie swojej klasy w School of the Art Institute of Chicago w latach 1905-1906, ucząc się pod kierunkiem Johna Vanderpoela . Z powodu tyfusu musiała zrobić rok przerwy w edukacji. W 1907 uczęszczała do Art Students League w Nowym Jorku, gdzie studiowała pod kierunkiem Williama Merritta Chase'a , Kenyona Coxa i F. Luisa Mory . W 1908 roku zdobyła nagrodę martwej natury Williama Merritta Chase Ligi za obraz olejny Martwy królik z miedzianym garnkiem . Jej nagrodą było stypendium na udział w letniej szkole League w Lake George w stanie Nowy Jork. Będąc w mieście, O'Keeffe odwiedziła galerie, takie jak 291 , której współwłaścicielem jest jej przyszły mąż, fotograf Alfred Stieglitz . Galeria promowała twórczość awangardowych artystów ze Stanów Zjednoczonych i Europy oraz fotografów.

W 1908 roku O'Keeffe dowiedziała się, że nie będzie w stanie sfinansować swoich studiów. Jej ojciec zbankrutował, a matka poważnie zachorowała na gruźlicę . Nie była też zainteresowana tworzeniem kariery malarskiej w oparciu o tradycję mimetyczną, która stanowiła podstawę jej treningu artystycznego. Podjęła pracę w Chicago jako artysta komercyjny i pracowała tam do 1910 roku, kiedy to wróciła do Wirginii, aby wyzdrowieć z przypadku odry, a później przeniosła się z rodziną do Charlottesville . Nie malowała przez cztery lata i powiedziała, że choruje od zapachu terpentyny . Zaczęła uczyć sztuki w 1911 roku. Jednym z jej stanowisk była jej dawna szkoła, Chatham Episcopal Institute w Wirginii.

Georgia O'Keeffe, Bez tytułu, The Rotunda at University of Virginia , 1912–1914, akwarela na papierze, 11+7 ⁄ 8 na 9 cali (30 cm × 23 cm)

W 1912 wzięła udział w letniej klasie sztuki na Uniwersytecie Wirginii od Alona Bementa , który był członkiem wydziału Columbia University Teachers College . Pod Bementem poznała nowatorskie pomysły Arthura Wesleya Dow , kolegi jej instruktora. Na podejście Dow wpłynęły zasady projektowania i kompozycji w sztuce japońskiej. Zaczęła eksperymentować z abstrakcyjnymi kompozycjami i rozwijać osobisty styl, który odchodził od realizmu. Od 1912 do 1914 uczyła sztuki w szkołach publicznych w Amarillo w Teksasie , a latem była asystentką nauczyciela Bementa. Przez dwa kolejne lata uczęszczała na zajęcia na Uniwersytecie Wirginii. Wiosną 1914 roku uczęszczała na zajęcia w Teachers College Uniwersytetu Columbia z Dowem, który jeszcze bardziej wpłynął na jej myślenie o procesie tworzenia sztuki. Jej studia na University of Virginia, oparte na zasadach Dow, miały kluczowe znaczenie dla rozwoju artystycznego O'Keeffe. Poprzez swoje poszukiwania i rozwój jako artysta pomogła ustanowić amerykański ruch modernizmu .

Georgia O'Keeffe, Rysunek XIII , 1915, Węgiel na papierze, Metropolitan Museum of Art

Wykładała w Columbia College w Kolumbii Południowej pod koniec 1915 roku, gdzie ukończyła serię wysoce innowacyjnych abstrakcji węglem drzewnym , opartych na jej osobistych odczuciach. Na początku 1916 roku O'Keeffe przebywał w Nowym Jorku w Teachers College na Uniwersytecie Columbia . O'Keeffe wysłał rysunki węglem do Anity Pollitzer , przyjaciółki i byłej koleżanki z Kolegium Nauczycielskiego , która zabrała je do Alfreda Stieglitza w jego galerii 291 na początku 1916 roku. Stieglitz uznał je za „najczystsze, najwspanialsze, najszczersze rzeczy, jakie się pojawiły”. 291 za długo” i powiedział, że chciałby je pokazać. W kwietniu tego samego roku Stieglitz wystawił dziesięć swoich rysunków w 291 roku.

Georgia O'Keeffe jako asystentka dydaktyczna Alona Bementa na Uniwersytecie Wirginii w 1915 r.

Po dalszych kursach w Columbii na początku 1916 roku i letnim nauczaniu dla Bementa, od jesieni 1916 była przewodniczącą wydziału sztuki w West Texas State Normal College w Canyon . Rozpoczęła serię akwareli opartych na scenerii i rozległych widokach podczas swoich spacerów, w tym żywe obrazy, które wykonała z Kanionu Palo Duro . O'Keeffe, który lubił wschody i zachody słońca, upodobał sobie intensywne i nocne kolory. Opierając się na praktyce, którą rozpoczęła w Południowej Karolinie, O'Keeffe malowała, aby wyrazić swoje najbardziej prywatne odczucia i uczucia. Zamiast szkicować projekt przed malowaniem, swobodnie tworzyła projekty. O'Keeffe kontynuowała eksperymenty, dopóki nie uwierzyła, że ​​naprawdę uchwyciła swoje uczucia w akwareli Light Coming on the Plains No. I (1917). Według autorki Sharyn Rohlfsen Udall „uchwyciła monumentalny krajobraz w tej prostej konfiguracji, łącząc niebieskie i zielone pigmenty w prawie niewyraźne gradacje tonalne, które symulują pulsujący efekt światła na horyzoncie Texas Panhandle”. Po rozpoczęciu jej związku z Alfredem Stieglitzem jej akwarele szybko się skończyły. Stieglitz mocno zachęcał ją do rezygnacji, ponieważ używanie akwareli kojarzyło się z artystkami-amatorkami.

Nowy Jork

Stieglitz, starsza od O'Keeffe o dwadzieścia cztery lata, zapewniła jej wsparcie finansowe i zaaranżowała dla niej mieszkanie i miejsce do malowania w Nowym Jorku w 1918 roku. Nawiązali bliską, osobistą relację, gdy on promował jej prace. Poznała wielu wczesnych amerykańskich modernistów, którzy byli częścią kręgu artystów Stieglitza, w tym malarzy Charlesa Demutha , Arthura Dove'a , Marsdena Hartleya , Johna Marina oraz fotografów Paula Stranda i Edwarda Steichena . Fotografie Stranda, a także Stieglitza i jego wielu przyjaciół fotografów, zainspirowały prace O'Keeffe. Mniej więcej w tym czasie O'Keeffe zachorował podczas pandemii grypy w 1918 roku .

Niebieska i zielona muzyka , 1921, olej na płótnie

O'Keeffe zaczął tworzyć uproszczone obrazy naturalnych rzeczy, takich jak liście, kwiaty i skały. Zainspirowany precyzjonizm , Zielona jabłko , ukończony w 1922 roku, przedstawia swoją koncepcję prostego, sensownego życia. O'Keeffe powiedział w tamtym roku: „tylko przez selekcję, eliminację i nacisk możemy uzyskać prawdziwy sens rzeczy”. Blue and Green Music wyraża uczucia O'Keeffe do muzyki poprzez sztukę wizualną, używając odważnych i subtelnych kolorów.

O'Keeffe, najbardziej znana z przedstawiania kwiatów, wykonała około 200 obrazów z kwiatami , które w połowie lat 20. XX wieku były wielkoformatowymi przedstawieniami kwiatów, jakby widzianymi przez szkło powiększające, takimi jak orientalne maki i kilka obrazów z czerwonej kanny . Swój pierwszy wielkoformatowy obraz kwiatowy, Petunia, nr 2 namalowała w 1924 roku, który po raz pierwszy został wystawiony w 1925 roku. Tworzenie powiększonych przedstawień przedmiotów wywoływało wrażenie podziwu i emocjonalnej intensywności. 20 listopada 2014 r. Jimson Weed / White Flower No 1 (1932) O'Keeffe sprzedano za 44 405 000 USD w 2014 r. na aukcji dziedziczki Walmart, Alice Walton , co stanowi ponad trzykrotność poprzedniego rekordu światowych aukcji dla jakiejkolwiek artystki.

Historyk sztuki Linda Nochlin zinterpretowała Black Iris III (1926) jako morfologiczną metaforę żeńskich narządów płciowych, ale O'Keeffe odrzucił tę interpretację, twierdząc, że są to tylko obrazy kwiatów.

Po przeprowadzce do mieszkania na 30. piętrze w hotelu Shelton w 1925 roku, które w 2019 roku zostało dodane do listy Projektu Miejsc Historycznych dla LGBT w Nowym Jorku, O'Keeffe rozpoczął serię obrazów przedstawiających drapacze chmur i panoramę miasta. Jedną z jej najbardziej godnych uwagi prac, która pokazuje jej umiejętność przedstawiania budynków w stylu Precisionist , jest Radiator Building – Night, New York . Inne przykłady to New York Street with Moon (1925), The Shelton with Sunspots, NY (1926) i City Night (1926). Zrobiła pejzaż miasta, East River z trzydziestej historii hotelu Shelton w 1928 roku, obraz przedstawiający jej widok na East River i fabryki emitujące dym w Queens. W następnym roku namalowała swoje ostatnie obrazy panoram i drapaczy chmur w Nowym Jorku i wyjechała do Nowego Meksyku, który stał się źródłem inspiracji dla jej pracy.

W 1924 Stieglitz zorganizował jednoczesną wystawę dzieł sztuki O'Keeffe'a i jego fotografii w Anderson Galleries oraz zorganizował inne ważne eksponaty. Brooklyn Museum odbyła retrospektywa jej pracy w roku 1927. W roku 1928, ogłosił w prasie, że sześć z nią Calla lily obrazy sprzedawanej anonimowego nabywcę we Francji dla US $ 25.000, ale nie ma dowodów, że ta transakcja nastąpiła drogę Stieglitz zgłoszone. Jednak ze względu na prasę obrazy O'Keeffe sprzedawały się od tego czasu po wyższej cenie. Pod koniec lat dwudziestych była znana ze swojej pracy jako artystka amerykańska, szczególnie z obrazów nowojorskich drapaczy chmur i zbliżeń kwiatów.

Taos

O'Keeffe podróżowała do Nowego Meksyku w 1929 roku ze swoją przyjaciółką Rebeccą Strand i przebywała w Taos z Mabel Dodge Luhan , która zapewniała kobietom studia. Ze swojego pokoju miała wyraźny widok na góry Taos, jak również na morada (dom spotkań) Hermanos de la Fraternidad Piadosa de Nuestro Padre Jesús Nazareno aka Penitentes . Tego lata O'Keeffe odbyła wiele wycieczek grupowych, zwiedzając surowe góry i pustynie regionu, a później odwiedziła pobliskie ranczo DH Lawrence , gdzie ukończyła swój słynny obraz olejny The Lawrence Tree , obecnie należący do Wadsworth Athenaeum w Hartford , Connecticut . O'Keeffe odwiedził i namalował pobliski historyczny kościół misyjny San Francisco de Asis w Ranchos de Taos . Namalowała kilka obrazów kościoła, podobnie jak wielu artystów, a jej obraz przedstawiający jego fragment na tle nieba uchwycił go z wyjątkowej perspektywy.

Nowy Meksyk i Nowy Jork

Georgia O'Keeffe, Głowa Barana Malwa Biała i Małe Wzgórza, 1935, Muzeum Brooklyńskie

Następnie O'Keeffe spędzał część prawie każdego roku pracując w Nowym Meksyku. Zebrała skały i kości z dna pustyni i wykonała je oraz charakterystyczne formy architektoniczne i krajobrazowe tematów obszaru w jej pracy. Znana jako samotniczka, O'Keeffe często zwiedzała krainę, którą kochała swoim Fordem Model A , którego kupiła i nauczyła się jeździć w 1929 roku. Często opowiadała o swoim zamiłowaniu do Rancza Duchów i północnego Nowego Meksyku, jak w 1943 roku, kiedy wyjaśnił: "Takie piękne, nietknięte samotne miejsce, tak dobra część tego, co nazywam 'Odległym'. To miejsce, które malowałem wcześniej ... nawet teraz muszę to zrobić ponownie".

O'Keeffe nie pracował od końca 1932 do około połowy lat 30.ponieważ przeżyła różne załamania nerwowe i została przyjęta do szpitala psychiatrycznego. Te załamania nerwowe były wynikiem tego, że O'Keeffe dowiedziała się o romansie jej męża. Była popularną artystką, otrzymywała zamówienia, gdy jej prace były wystawiane w Nowym Jorku i innych miejscach. W 1936 ukończyła jeden z jej najbardziej znanych obrazów, Summer Days . Przedstawia scenę pustynną z czaszką jelenia z żywymi kwiatami. Przypominający Głowę Barana z Malwą , przedstawiał czaszkę unoszącą się nad horyzontem.

Ananas Bud , 1939, olej na płótnie

W 1938 roku agencja reklamowa NW Ayer & Son zwróciła się do O'Keeffe o stworzenie dwóch obrazów dla Hawaiian Pineapple Company (obecnie Dole Food Company ) do wykorzystania w reklamie. Inni artyści, którzy tworzyli obrazy Hawajów dla reklamy Hawaiian Pineapple Company to Lloyd Sexton Jr. , Millard Sheets , Yasuo Kuniyoshi , Isamu Noguchi i Miguel Covarrubias . Oferta pojawiła się w krytycznym momencie życia O'Keeffe: miała 51 lat, a jej kariera wydawała się utknąć w martwym punkcie (krytycy nazywali jej skupienie się na Nowym Meksyku jako ograniczone, a jej wizerunki z pustyni nazywali „rodzajem masowej produkcji”). Przybyła do Honolulu 8 lutego 1939 roku na pokładzie SS Lurline i spędziła dziewięć tygodni w Oahu , Maui , Kauai i na Hawajach . Zdecydowanie najbardziej produktywny i żywy okres był na Maui, gdzie miała pełną swobodę odkrywania i malowania. Malowała kwiaty, pejzaże i tradycyjne hawajskie haczyki na ryby. Po powrocie do Nowego Jorku O'Keeffe ukończył serię 20 zmysłowych, zielonych obrazów. Jednak nie namalowała żądanego ananasa, dopóki Hawaiian Pineapple Company nie wysłała rośliny do jej nowojorskiego studia.

O'Keeffe za "White Place", klify Plaza Blanca i Badlands pobliżu Abiquiu

W latach czterdziestych O'Keeffe przeprowadził dwie jednoosobowe retrospektywy, pierwszą w Art Institute of Chicago (1943). Drugim był rok 1946, kiedy jako pierwsza artystka miała retrospektywę w Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA) na Manhattanie. Whitney Museum of American Art rozpoczęło starania o stworzenie pierwszego katalogu swoich prac w połowie lat 40. XX wieku.

W latach czterdziestych O'Keeffe wykonała obszerną serię obrazów tego, co nazywa się „Czarnym miejscem”, około 150 mil (240 km) na zachód od jej domu na Ranczu Duchów. O'Keeffe powiedział, że Czarne Miejsce przypomina „milę słoni z szarymi wzgórzami i białym piaskiem u ich stóp”. Namalowała „Białe Miejsce”, białą formację skalną znajdującą się w pobliżu jej domu w Abiquiú .

Abiquiú

Obrazy zewnętrzne
ikona obrazu Niebo nad chmurami IV , 1965, olej na płótnie, The Art Institute of Chicago.
ikona obrazu Wodospad – Koniec drogi – 'Dolina Iao , 1939, olej na płótnie, Honolulu Museum of Art.

W 1946 roku zaczęła w swoich pracach tematować formy architektoniczne swojego domu w Abiquiú – ściany tarasowe i drzwi. Kolejny charakterystyczny obraz był Ladder to the Moon , 1958 O'Keeffe stworzył serię cloudscape sztuki , takich jak niebo nad chmury w połowie 1960 roku, które były inspirowane przez jej widokiem z okien samolotu.

Muzeum Sztuki Worcester zorganizowało retrospektywę jej prac w 1960 roku, a dziesięć lat później Whitney Museum of American Art zorganizowało wystawę retrospektywną Georgia O'Keeffe .

W 1972 roku O'Keeffe straciła większość wzroku z powodu zwyrodnienia plamki żółtej , pozostawiając ją jedynie w widzeniu peryferyjnym . Malowanie olejne przerwała bez pomocy w 1972 roku. W latach 70. wykonała serię prac akwarelowych. Jej autobiografia, Georgia O'Keeffe , opublikowana w 1976 roku, była bestsellerem.

Judy Chicago przyznała O'Keeffe ważne miejsce w jej The Dinner Party (1979) w uznaniu tego, co wiele wybitnych artystek feministycznych uważało za przełomowe wprowadzenie zmysłowego i feministycznego wizerunku w jej dziełach sztuki. Chociaż feministki uznawały O'Keeffe za twórczynię „ kobiecej ikonografii ”, O'Keeffe odmówiła przyłączenia się do feministycznego ruchu artystycznego ani współpracy z jakimikolwiek projektami przeznaczonymi wyłącznie dla kobiet. Nie lubiła być nazywana „artystką” i chciała być uważana za „artystę”.

Kontynuowała pracę ołówkiem i węglem do 1984 roku.

Nagrody i wyróżnienia

W 1938 roku O'Keeffe otrzymał honorowy stopień "Doktora Sztuk Pięknych" od The College of William & Mary . Później O'Keeffe został wybrany do Amerykańskiej Akademii Sztuk i Literatury, aw 1966 został wybrany na członka Amerykańskiej Akademii Sztuki i Nauki . Wśród nagród i wyróżnień O'Keeffe otrzymała nagrodę im. M. Carey Thomas w Bryn Mawr College w 1971 roku, a dwa lata później otrzymała honorowy stopień naukowy na Uniwersytecie Harvarda .

W 1977 roku prezydent Gerald Ford wręczył O'Keeffe Prezydencki Medal Wolności , najwyższe odznaczenie przyznawane amerykańskim cywilom. W 1985 roku została odznaczona Narodowym Medalem Sztuki przez prezydenta Ronalda Reagana . W 1993 roku została wprowadzona do Narodowej Galerii Sław Kobiet .

Życie osobiste i śmierć

Małżeństwo

W czerwcu 1918 roku O'Keeffe przyjął zaproszenie Stieglitza do przeniesienia się z Teksasu do Nowego Jorku po tym, jak obiecał, że zapewni jej cichą pracownię, w której będzie mogła malować. W ciągu miesiąca zrobił pierwsze z wielu jej nagich zdjęć w mieszkaniu swojej rodziny, gdy jego żona była nieobecna, ale raz wróciła do domu, gdy ich sesja jeszcze trwała. Podejrzewała przez chwilę, że coś się dzieje między nimi, i kazała mu przestać się z nią widywać albo się wynieść. Stieglitz natychmiast opuścił dom i znalazł w mieście miejsce, w którym mógłby mieszkać razem z O'Keeffe. Spali osobno przez ponad dwa tygodnie. Pod koniec miesiąca leżeli razem w jednym łóżku, a w połowie sierpnia, kiedy odwiedzili Oaklawn, rodzinną letnią posiadłość w Lake George w północnej części stanu Nowy Jork, „byli jak dwoje zakochanych nastolatków. wbiegają po schodach do ich sypialni, tak chętni do kochania się, że zaczną zdejmować ubrania podczas biegu”.

Alfred Stieglitz , Georgia O'Keeffe , platynowa grafika, 1920

W lutym 1921 roku fotografie O'Keeffe'a autorstwa Stieglitza zostały włączone do retrospektywnej wystawy w Anderson Galleries. Stieglitz zaczęła fotografować O'Keeffe, kiedy odwiedziła go w Nowym Jorku, aby zobaczyć swoją wystawę w 1917 roku, i kontynuowała robienie zdjęć, z których wiele było nagich. To wywołało sensację publiczną. Kiedy w 1937 roku przeszedł na emeryturę z fotografii, wykonał jej ponad 350 portretów i ponad 200 nagich zdjęć. W 1978 roku napisała o tym, jak bardzo się od nich oddaliła: „Kiedy patrzę na zdjęcia, które zrobił mi Stieglitz – niektóre z nich ponad sześćdziesiąt lat temu – zastanawiam się, kim jest ta osoba. To tak, jakby w moim jedynym życiu Przeżyłem wiele żyć."

Z powodu opóźnień prawnych spowodowanych przez pierwszą żonę Stieglitza i jej rodzinę, minęło sześć lat, zanim uzyskał rozwód. W 1924 roku O'Keeffe i Stieglitz pobrali się. Przez resztę ich wspólnego życia ich związek był „zmową… systemem układów i kompromisów, milcząco uzgodnionych i realizowanych, w większości bez wymiany słowa. konfrontacji w większości kwestii, O'Keeffe był głównym agentem zmowy w ich związku” – według biografki Benity Eisler. Mieszkali głównie w Nowym Jorku, ale wakacje spędzali w rodzinnej posiadłości ojca, Oaklawn, w Lake George w północnej części stanu Nowy Jork.

My Shanty, Lake George , 1922, olej na płótnie, 20 × 27 1/8 cala, The Phillips Collection , Waszyngton, DC

Zdrowie psychiczne

O'Keeffe miał kruche zdrowie psychiczne. W 1928 roku Stieglitz rozpoczął długotrwały romans z Dorothy Norman , która również była mężatką, a O'Keeffe stracił projekt stworzenia muralu dla Radio City Music Hall . Była hospitalizowana z powodu depresji . Za namową Marii Chabot i Mabel Dodge Luhan , O'Keeffe zaczęła spędzać lato na malowaniu w Nowym Meksyku w 1929 roku. Podróżowała pociągiem ze swoją przyjaciółką, malarką Rebeccą Strand, żoną Paula Strand , do Taos, gdzie mieszkali. z ich patronem, który zapewnił im pracownie .

Hospitalizacja

W 1933 roku O'Keeffe był hospitalizowany przez dwa miesiące po tym, jak doznał załamania nerwowego , głównie z powodu romansu Stieglitza z Dorothy Norman. Nie malowała ponownie do stycznia 1934. W 1933 i 1934 O'Keeffe wyzdrowiała na Bermudach i wróciła do Nowego Meksyku w 1934. W sierpniu 1934 przeniosła się na Ghost Ranch , na północ od Abiquiú. W 1940 roku wprowadziła się do domu na terenie rancza. Różnokolorowe klify otaczające ranczo zainspirowały niektóre z jej najsłynniejszych krajobrazów. Wśród gości, którzy odwiedzali ją na ranczo przez lata byli Charles i Anne Lindbergh , piosenkarka i autorka tekstów Joni Mitchell , poeta Allen Ginsberg i fotograf Ansel Adams . Często podróżowała i biwakowała w „Czarnym Miejscu” ze swoją przyjaciółką Marią Chabot , a później z Eliotem Porterem .

Cerro Pedernal , widziany z Ghost Ranch . To był ulubiony temat O'Keeffe, który kiedyś powiedział: „To moja prywatna góra. Należy do mnie. Bóg mi powiedział, że jeśli pomaluję ją wystarczająco, będę mogła ją mieć”.
Materiały malarskie prezentowane w Muzeum O'Keeffe w Santa Fe, NM

Nowy początek

W 1945 roku O'Keeffe kupiła drugi dom, opuszczoną hacjendę w Abiquiú, którą przebudowała na dom i pracownię. Krótko po tym, jak O'Keeffe przybył na lato do Nowego Meksyku w 1946 roku, Stieglitz cierpiał na zakrzepicę mózgu . Natychmiast poleciała do Nowego Jorku, aby być z nim. Zmarł 13 lipca 1946 r. Pochowała jego prochy w Lake George. Następne trzy lata spędziła głównie w Nowym Jorku, zasiedlając jego posiadłość, aw 1949 przeniosła się na stałe do Nowego Meksyku, spędzając czas zarówno na Ghost Ranch, jak i domu Abiquiú, który przekształciła w swoją pracownię.

Todd Webb , fotograf, którego poznała w latach czterdziestych, przeniósł się do Nowego Meksyku w 1961 roku. Często robił jej zdjęcia, podobnie jak wielu innych ważnych amerykańskich fotografów, którzy konsekwentnie przedstawiali O'Keeffe jako „samotnika, surową figurę i auto- stała się osobą." Podczas gdy O'Keeffe była znana z "kłującej osobowości", zdjęcia Webb przedstawiają ją z rodzajem "ciszy i spokoju", sugerując zrelaksowaną przyjaźń i ujawniając nowe kontury charakteru O'Keeffe.

Podróże

O'Keeffe lubił podróżować po Europie i na całym świecie, począwszy od lat pięćdziesiątych. Kilkakrotnie brała spływ w dół rzeki Kolorado , w tym podróż w dół Glen Canyon , Utah , miejsce w 1961 roku z Webb i fotografa Eliot Porter.

Koniec kariery i śmierć

W 1973 roku O'Keeffe zatrudnił Johna Bruce'a „Juana” Hamiltona jako asystenta, a następnie dozorcę. Hamilton był garncarzem, niedawno rozwiódł się i spłukał. Ta ostatnia towarzyszka była od niej 58 lat młodsza. Hamilton nauczył O'Keeffe pracować z gliną, zachęcił ją do wznowienia malowania pomimo pogarszającego się wzroku i pomógł jej napisać autobiografię. Pracował dla niej przez 13 lat. O'Keeffe stawała się coraz bardziej słaba pod koniec lat 90. Przeprowadziła się do Santa Fe w 1984 roku, gdzie zmarła 6 marca 1986 roku, w wieku 98 lat. Jej ciało zostało poddane kremacji, a jej prochy zostały rozrzucone, jak chciała, na ziemi wokół Ghost Ranch.

Zagadnienia prawne

Po śmierci O'Keeffe jej rodzina zakwestionowała jej testament, ponieważ kodycyle zrobieni w latach 80. pozostawili Hamiltonowi większość jej majątku o wartości 65 milionów dolarów. Sprawa została ostatecznie rozstrzygnięta pozasądowo w lipcu 1987 r. Sprawa zasłynęła jako precedens w planowaniu spadkowym .

Obrazy

  • O'Keeffe, Bez tytułu – wazon z kwiatami , 1903-1905, akwarela na papierze, Georgia O'Keeffe Museum

  • O'Keeffe, Red Canna , 1915, akwarela na papierze, 19,4 na 13,0 cali (49,2 cm × 33,0 cm), Galeria Sztuki Uniwersytetu Yale

  • O'Keeffe, Rysunek nr 2 – Specjalny , 1915, węgiel na papierze czerpanym, 23,6 na 18,2 cala (60 cm × 46,3 cm), Narodowa Galeria Sztuki

  • O'Keeffe, Blue #1 , 1916, akwarela i grafit na papierze, Brooklyn Museum

  • O'Keeffe, Wschód słońca , 1916, akwarela na papierze

  • O'Keeffe, nr 8 – Special , 1916, Whitney Museum of Art

  • O'Keeffe, Light Coming on the Plains No. II , 1917, akwarela na papierze gazetowym, 11+7 ⁄ 8 na 8+7 ⁄ 8 cali (30 cm × 23 cm), Muzeum Sztuki Amerykańskiej Amon Carter

  • O'Keeffe, Seria 1, nr 8 , 1918, obraz olejny na płótnie, 20,0 na 16,0 cali (50,8 cm × 40,6 cm), Lenbachhaus , Monachium

  • O'Keeffe, Red Canna , 1919, olej na pokładzie, High Museum of Art , Atlanta

  • O'Keeffe, Burza , 1922, pastel na papierze, zamontowana na tablicy ilustracyjnej, 18,3 na 24,4 cala (46,4 cm × 61,9 cm) Metropolitan Museum of Art

Spuścizna

Wideo zewnętrzne
Gruzja O'Keeffe.jpg
ikona wideo Życie i grafika Georgia O'Keeffe , Georgia O'Keeffe Museum (11:00), C-SPAN

O'Keeffe była legendą na początku lat dwudziestych, znaną zarówno ze swojego niezależnego ducha i kobiecego wzorca do naśladowania, jak i z dramatycznych i innowacyjnych dzieł sztuki. Nancy i Jules Heller powiedzieli: „Najbardziej niezwykłą cechą O'Keeffe była śmiałość i wyjątkowość jej wczesnych prac”. W tym czasie, nawet w Europie, było niewielu artystów eksplorujących abstrakcję. Mimo że jej prace mogą zawierać elementy różnych nurtów modernistycznych, takich jak surrealizm i precyzja, jej prace są wyjątkowo jej własnym stylem. Otrzymała bezprecedensową akceptację jako artystka ze świata sztuk pięknych dzięki swoim potężnym obrazom graficznym, aw ciągu dekady przeprowadzki do Nowego Jorku była najlepiej opłacaną artystką w Ameryce. Była znana z charakterystycznego stylu we wszystkich aspektach swojego życia. O'Keeffe była również znana ze swojego związku ze Stieglitzem, w którym przedstawiła pewien wgląd w swoją autobiografię. Georgia O'Keeffe Museum mówi, że był jednym z pierwszych amerykańskich artystów ćwiczyć czystą abstrakcją.

Mary Beth Edelson „ Some Living American Women Artists / Last Supper” (1972) przywłaszczyła sobie „ Ostatnią Wieczerzę ” Leonarda da Vinci , z głowami znanych artystek ułożonych w kolaż nad głowami Chrystusa i jego apostołów. Głowa Jana Apostoła została zastąpiona przez Nancy Graves , a Chrystusa na Georgię O'Keeffe. Ten obraz, odnoszący się do roli religijnej i artystycznej ikonografii historycznej w podporządkowaniu kobiet, stał się „jednym z najbardziej ikonicznych obrazów feministycznego ruchu artystycznego ”.

Znaczna część majątku jej majątku została przekazana organizacji non-profit Georgia O'Keeffe Foundation. Muzeum Georgia O'Keeffe zostało otwarte w Santa Fe w 1997 roku. Aktywa obejmowały dużą część jej prac, fotografie, materiały archiwalne oraz jej dom, bibliotekę i własność Abiquiú. Georgia O'Keeffe Dom i Studio w Abiquiu został wyznaczony National Historic Landmark w 1998 roku i jest obecnie własnością Muzeum Georgia O'Keeffe.

W 1996 roku US Postal Service wydała 32-centowy znaczek na cześć O'Keeffe. W 2013 roku, w setną rocznicę Armory Show , USPS wydała znaczek przedstawiający O'Keeffe's Black Mesa Landscape, New Mexico/Out Back of Marie's II, 1930 jako część ich serii Modern Art in America.

Skamieniały gatunek archozaura został nazwany Effigia okeeffeae („Duch O'Keeffe”) w styczniu 2006 roku, „na cześć Georgii O'Keeffe za jej liczne obrazy dzikich terenów na Ranczu Duchów i zainteresowanie kamieniołomem Celofizy, gdy został odkryty ”.

W listopadzie 2016 roku Georgia O'Keeffe Museum doceniło wagę jej czasu w Charlottesville, poświęcając wystawę przy użyciu akwareli, które stworzyła przez trzy lata. Nosił tytuł, O'Keeffe na Uniwersytecie Wirginii, 1912–1914 .

O'Keeffe jest rekordzistą ( 44,4 miliona dolarów w 2014 roku ) za najwyższą cenę, jaką kobieta zapłaciła za obraz.

W 1991 roku PBS wyemitowała produkcję American Playhouse A Marriage: Georgia O'Keeffe i Alfred Stieglitz , w której wystąpili Jane Alexander jako O'Keeffe i Christopher Plummer jako Alfred Stieglitz.

Lifetime Television wyprodukowała biografię Georgii O'Keeffe z Joan Allen jako O'Keeffe, Jeremy Irons jako Alfred Stieglitz, Henry Simmons jako Jean Toomer , Ed Begley Jr. jako brat Stieglitza Lee i Tyne Daly jako Mabel Dodge Luhan. Premiera odbyła się 19 września 2009 roku.

Publikacje

  • O'Keeffe, Georgia (1976). Georgia O'Keeffe . Nowy Jork: Viking Press. Numer ISBN 978-0-670-33710-1.
  • O'Keeffe, Georgia (1988). Niektóre wspomnienia rysunków . Albuquerque, Nowy Meksyk: Wydawnictwo Uniwersytetu Nowego Meksyku. Numer ISBN 978-0-8263-1113-9.
  • Giboire, Clive, wyd. (1990). Lovingly, Georgia: Kompletna korespondencja Georgii O'Keeffe i Anity Pollitzer . Nowy Jork: Simon i Schuster. Numer ISBN 978-0-671-69236-0.
  • O'Keeffe, Georgia (1993). Georgia O'Keeffe: amerykański i nowoczesny . SNew Haven: Uniwersytet Yale. Numer ISBN 978-0-300-05581-8.
  • Greenough, Sarah, wyd. (2011). My Faraway One: Wybrane listy Georgii O'Keeffe i Alfreda Stieglitza . Tom pierwszy, 1915-1933 (z adnotacjami red.). New Haven, CT: Yale University Press. Numer ISBN 978-0-300-16630-9. |volume=ma dodatkowy tekst ( pomoc )
  • Buhler Lynes, Barbara (2012). Georgia O'Keeffe i jej domy: Ghost Ranch i Abiquiu . Harry'ego N. Abramsa. Numer ISBN 978-1-4197-0394-2.
  • Zima, Jeanette (1998). Nazywam się Georgia: portret . San Diego, Nowy Jork, Londyn: First Voyager Books. Numer ISBN 0-15-201649-X.

Bibliografia

Dalsza lektura

Zasoby biblioteczne o
Georgii O'Keeffe

Zewnętrzne linki