Giovanni Bellini - Giovanni Bellini

Giovanni Bellini
Giovanni Bellini FeltételezettÖnarcépeKJ.jpg
Autoportret Giovanniego Belliniego w Musei Capitolini ( Rzym )
Urodzić się C. 1430
Zmarł 1516
Narodowość wenecki
Znany z Obraz
Ruch Renesans wenecki

Giovanni Bellini ( włoski wymowa:  [dʒoˈvanni belˈliːni] ; ok. 1430 - 26 listopada 1516) był włoskim malarzem renesansowym , prawdopodobnie najbardziej znanym z rodziny Bellinich malarzy weneckich . Jego ojcem był Jacopo Bellini , jego bratem był Gentile Bellini (który za życia był bardziej szanowany niż Giovanni, choć dziś jest odwrotnie), a jego szwagrem był Andrea Mantegna. Uważano, że zrewolucjonizował malarstwo weneckie, przesuwając je w kierunku bardziej zmysłowego i kolorystycznego stylu. Dzięki zastosowaniu przezroczystych, wolno schnących farb olejnych Giovanni stworzył głębokie, bogate odcienie i szczegółowe odcienie. Jego bogata kolorystyka i płynne, nastrojowe pejzaże wywarły wielki wpływ na wenecką szkołę malarstwa, zwłaszcza na jego uczniów Giorgione i Tycjana .

Życie

Wczesna kariera

Święty Hieronim na pustyni , c. 1455; Tempera na panelu; Instytut Fryzjera , Birmingham

Giovanni Bellini urodził się w Wenecji . Malarz Jacopo Bellini od dawna uważany jest za ojca Giovanniego, ale historyk sztuki Daniel Wallace Maze wysunął teorię, że Jacopo był w rzeczywistości jego starszym bratem. Giovanni wychowywał się w domu Jacopo i zawsze żył i pracował w najbliższym braterskim związku ze swoim bratem Gentile. Aż do prawie trzydziestego roku życia odnajdujemy w jego twórczości głębię uczuć religijnych i własnego patosu ludzkiego. Jego obrazy z wczesnego okresu wykonane są w starej metodzie temperowej : scenę łagodzi nowy, piękny efekt romantycznej barwy wschodu słońca (jak np. u św. Hieronima na pustyni ).

W zmieniony i bardziej osobisty sposób rysował obrazy Martwego Chrystusa (w tych czasach jeden z najczęstszych tematów mistrza, np. Martwy Chrystus wsparty przez Madonnę i św. Jana , czy Pieta ). z mniejszą ostrością konturu, szerszym potraktowaniem form i draperii oraz mniejszą siłą uczucia religijnego. Wczesne dzieła Giovanniego często łączyły się kompozycyjnie i stylistycznie z dziełami jego szwagra, Andrei Mantegny.

W 1470 roku Giovanni otrzymał pierwszą nominację do pracy wraz z bratem i innymi artystami w Scuola di San Marco , gdzie zlecono mu m.in. namalowanie Potopu z Arką Noego . Nie zachowało się żadne z tego rodzaju dzieł mistrza, czy to malowane dla różnych szkół, bractw, czy dla pałacu książęcego.

Dojrzałość

Błogosławieństwo Chrystusa , 1500; Tempera, olej i złoto na panelu; Muzeum Sztuki Kimbell w Teksasie.

Dekadzie następującej po 1470 r. należy prawdopodobnie przypisać Przemienienie, które znajduje się obecnie w Muzeum Capodimonte w Neapolu, powtarzając z bardzo dojrzałymi mocami iw znacznie spokojniejszym duchu temat jego wczesnych wysiłków w Wenecji.

Również prawdopodobnie z tego okresu pochodzi wielki ołtarz Koronacji Dziewicy w Pesaro , który wydaje się być jego najwcześniejszym dziełem w formie sztuki, która wcześniej była prawie zmonopolizowana w Wenecji przez konkurencyjną szkołę Vivarini .

Podobnie jak w przypadku wielu dzieł publicznych jego brata, Gentile'a z tamtego okresu, wiele z wielkich dzieł publicznych Giovanniego zaginęło. Wciąż bardziej sławny ołtarz-kawałek malowane temperą na kaplicy w kościele S. Giovanni e Paolo , gdzie zginęła wraz z Tycjana Piotra Męczennika i Tintoretto „s Ukrzyżowania w katastrofalnym pożarze w 1867 roku.

Po latach 1479–1480 wiele czasu i energii Giovanniego musiały również pochłaniać jego obowiązki konserwatora obrazów w wielkiej sali Pałacu Dożów . Waga tej prowizji może być mierzona wypłatą, jaką otrzymał Giovanni: otrzymał najpierw zwrot miejsca maklera w Fondaco dei Tedeschi , a następnie, w zamian, stałą roczną emeryturę w wysokości osiemdziesięciu dukatów. Oprócz naprawy i odnowienia dzieł swoich poprzedników zlecono mu namalowanie szeregu nowych tematów, w sumie sześciu lub siedmiu, w celu dalszego zilustrowania roli Wenecji w wojnach Fryderyka Barbarossy i papieża. Prace te, wykonywane z dużą przerwą i opóźnieniem, były przedmiotem powszechnego podziwu w czasie trwania, ale żaden ślad po nich nie przetrwał pożaru w 1577 r.; nie pojawiły się też żadne inne przykłady jego kompozycji historycznych i procesyjnych, co pozwala nam porównać jego zachowanie w tych kwestiach z zachowaniem jego brata poganina.

Z drugiej, religijna klasa jego dzieła, obejmująca oba ołtarze z wieloma figurami i proste Madonny, zachowała się znaczna liczba. Pokazują, jak stopniowo odrzuca ostatnie ograniczenia stylu Quattrocento ; stopniowe opanowanie w pełni opanowania nowego medium olejnego wprowadzonego w Wenecji przez Antonello da Messina około 1473 roku i opanowanie z jego pomocą wszystkich lub prawie wszystkich tajników doskonałego połączenia barw i nastrojowej gradacji tonów. Dawna intensywność żałosnych i pobożnych uczuć stopniowo zanika i ustępuje szlachetnej, choć bardziej światowej, pogodzie i urokowi. Zasiadająca na tronie Dziewica z Dzieciątkiem (taka jak ta po lewej) staje się spokojna i władcza w swej słodyczy; postacie towarzyszących świętych zyskują moc, obecność i indywidualność; czarujące grupy śpiewających i grających na wiolonczelach aniołów symbolizują i dopełniają harmonię sceny. Pełen blask weneckiego koloru ożywia zarówno postacie, ich ramy architektoniczne, krajobraz i niebo.

Wysoki renesans

Madonna z Dzieciątkiem z Janem Chrzcicielem i Świętą Elżbietą

Kilkuletnia przerwa, bez wątpienia poświęcona głównie pracy w Sali Wielkiej Rady , wydaje się oddzielać Ołtarz San Giobbe od kościoła San Zaccaria w Wenecji . Formalnie prace są bardzo podobne, więc porównanie między nimi służy zilustrowaniu przesunięcia w twórczości Belliniego na przestrzeni ostatniej dekady XV wieku. Oba obrazy są w rodzaju Świętej Rozmowy (świętej rozmowy Madonny ze Świętymi). Oba ukazują Madonnę siedzącą na tronie (myśli, że ma nawiązywać do tronu Salomona ), pomiędzy klasycyzującymi kolumnami. Obaj umieszczają święte postaci pod złotą mozaikową półkopułą, która przypomina bizantyjską architekturę bazyliki św . Marka .

Ołtarz San Zaccaria , 1505; olej na płótnie, przeniesiony z panelu ; San Zaccaria , Wenecja

W późniejszym dziele Bellini przedstawia Dziewicę w otoczeniu (od lewej): św. Piotra trzymającego klucze i Księgę Mądrości ; dziewicza św. Katarzyna i św. Łucja najbliżej Dziewicy, z których każda trzyma dłoń męczennika i jej narzędzie tortur (Katarzyna koło łamacza , a Łucja naczynie z oczami); św . Hieronim , z księgą symbolizującą jego pracę nad Wulgatą .

Stylistycznie oświetlenie w utworze San Zaccaria stało się tak miękkie i rozproszone, że sprawia, że ​​w San Giobbe wydaje się to wręcz zadziorne w kontraście. Użycie medium olejowego przez Giovanniego dojrzało i święte postacie wydają się być owiane nieruchomym, rozrzedzonym powietrzem. San Zaccaria jest uważany być może najpiękniejszym i nakładający ołtarzy wszystkich Giovanni, i jest datowany na 1505, rok po Giorgione Madonny Castelfranco .

Inne późne ołtarze ze świętymi to kościół San Francesco della Vigna w Wenecji, 1507; La Corona w Vicenzy , Chrzest Chrystusa w krajobrazie, 1510; i San Giovanni Crisostomo w Wenecji z 1513 roku.

Z działalności Giovanniego w przerwie między ołtarzami San Giobbe i San Zaccaria pozostało kilka drobnych dzieł, chociaż wielka masa jego twórczości zginęła wraz z pożarem Pałacu Dożów w 1577 roku. Ostatnie dziesięć lub dwanaście lat życia mistrza widział, jak był oblegany większą ilością zleceń, niż mógł wykonać. Już w latach 1501–1504 markiza Izabela Gonzaga z Mantui miała duże trudności z otrzymaniem od niego obrazu Madonny i Świętych (obecnie zaginionych), za które częściowo zapłacono z góry.

Święto Bogów , c. 1514 ukończony przez jego ucznia Tycjana , 1529; olej na płótnie; Narodowa Galeria Sztuki , Waszyngton

W 1505 r. starała się za pośrednictwem kardynała Bembo uzyskać od niego inny obraz, tym razem o charakterze świeckim lub mitologicznym. Jaki był temat tego utworu, ani czy rzeczywiście został dostarczony, nie wiemy.

Albrecht Dürer , odwiedzając Wenecję po raz drugi w 1506 roku, opisuje Giovanniego Belliniego jako wciąż najlepszego malarza w mieście, pełnego uprzejmości i hojności wobec zagranicznych braci pędzla.

W 1507 zmarł brat Belliniego Gentile, a Giovanni ukończył obraz Przepowiadania św. Marka, który pozostawił niedokończony; zadanie, którego wypełnienie uzależniono od zapisania przez starszego brata młodszemu szkicownikowi ich ojca.

W 1513 roku Giovanni jako jedyny mistrz (od śmierci jego brata i Alvise Vivarini ) odpowiedzialny za obrazy w Sali Wielkiej Rady był zagrożony przez jednego z jego byłych uczniów. Młody Tycjan pragnął udziału w tym samym przedsięwzięciu, za który miałby zapłacić na tych samych warunkach. Wniosek Tycjana został uwzględniony, po roku wycofany, a po kolejnym roku lub dwóch ponownie uwzględniony; a sędziwy mistrz musiał bez wątpienia doznać jakiejś irytacji z powodu postępowania swego niegdysiejszego ucznia. W 1514 Giovanni podjął się namalować Święto Bogów dla księcia Alfonsa I Ferrary , ale zmarł w 1516.

Został pochowany w Bazylice San Giovanni e Paolo , tradycyjnym miejscu pochówku dożów.

Oszacowanie

św. Franciszek w ekstazie , 1480; olej i tempera na panelu; Kolekcja Fricka , Nowy Jork.

Zarówno w sensie artystycznym, jak i doczesnym kariera Belliniego była na ogół bardzo pomyślna. Jego długa kariera rozpoczęła się od stylów Quattrocento , ale dojrzała do progresywnych stylów renesansu post-Giorgione. Żył, by zobaczyć, jak jego własna szkoła znacznie przewyższa szkołę swoich rywali, Vivarini z Murano; ucieleśniał, z rosnącą i dojrzewającą mocą, całą powagę pobożności, a także wiele z ziemskiego splendoru Wenecji swoich czasów; widział też, jak jego wpływy rozprzestrzeniają się u wielu uczniów, z których przynajmniej dwóch, Giorgione i Tycjan, dorównuje, a nawet przewyższa ich mistrza. Giorgione przeżył pięć lat; Tycjan, jak widzieliśmy, rzucił mu wyzwanie, domagając się równego miejsca obok swojego nauczyciela. Innymi uczniami studia Bellini byli Girolamo Galizzi da Santacroce , Vittore Belliniano , Rocco Marconi , Andrea Previtali i prawdopodobnie Bernardino Licinio .

Bellini odegrał kluczową rolę w rozwoju włoskiego renesansu, ponieważ wprowadził estetykę z Europy Północnej. Pod znaczącym wpływem Antonello da Messiny i współczesnych trendów, takich jak malarstwo olejne, Bellini wprowadził do weneckiego społeczeństwa pala, czyli jednopanelowe ołtarze, swoim dziełem Koronacja Dziewicy. Pewne szczegóły w tym utworze, takie jak przerwy w modelowaniu postaci i cieni, sugerują, że Bellini wciąż pracował nad opanowaniem posługiwania się olejem. Ten obraz różni się również od poprzednich scen koronacyjnych, ponieważ pojawia się jako „okno” do naturalnej sceny i wyklucza typowych towarzyszących rajskim gospodarzom. Prosta sceneria pozwala widzom łatwiej niż wcześniej odnieść się do samej sceny, odzwierciedlając humanistyczne i inventio koncepcje Albertiego. Używał także ukrytej symboliki integralnej z renesansem północnym . Bellini był w stanie opanować styl malarstwa olejnego i faktury powierzchni Antonello, a także wykorzystać tę umiejętność do stworzenia wyrafinowanego i wyraźnie weneckiego podejścia do malarstwa. Łączy tę nową technikę z wenecką i bizantyjską tradycją ikonografii i koloru, aby stworzyć duchowy motyw, którego nie ma w pracach Antonella. Realizm malarstwa olejnego w połączeniu z religijnymi tradycjami Wenecji były unikalnymi elementami stylu Belliniego, które wyróżniały go jako jednego z najbardziej innowacyjnych malarzy weneckiego renesansu . Jak pokazują takie dzieła, jak św. Franciszek w ekstazie (ok. 1480) i Ołtarz San Giobbe (ok. 1478), Bellini wykorzystuje symbolikę religijną poprzez elementy naturalne, takie jak winorośl i skały. Jednak jego najważniejszy wkład w sztukę polega na eksperymentowaniu z użyciem koloru i atmosfery w malarstwie olejnym.

Bellini koktajl został nazwany na jego cześć.

Hiszpańskie muzea posiadają rzadką, ale wysokiej jakości obecność jego dzieł. Muzeum Prado posiada Dziewicę i dziecko pomiędzy dwoma świętymi , przy współpracy warsztatów. Muzeum Thyssen-Bornemisza przechowuje Nunc Dimittis , a Prawdziwa Akademia Sztuk Pięknych w San Fernando posiada Zbawiciela .

Zbawiciel , Real Academia de Bellas Artes, Madryt.


Nunc Dimittis , Muzeum Thyssen-Bornemisza, Madryt.


Dziewica z Dzieciątkiem między dwoma świętymi , Muzeum Prado, Madryt.

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Roger Fry , Giovanni Bellini (Pod znakiem jednorożca, 1899; Ursus Press, 1995).
  • Peter Humfrey, Giovanni Bellini: Wprowadzenie (Marsilio Editori, 2021). ( ISBN  978-8829709434 )
  • Oskar Batschmann, Giovanni Bellini (Londyn, Reaktion Books, 2008).
  • Rona Goffen, Giovanni Bellini (Yale University Press, 1989).
  • Carolyn C. Wilson (red.), Badanie Giovanniego Belliniego: sztuka „bardziej ludzka i bardziej boska” (Brepols, 2015). ( ISBN  978-2-503-53570-8 ) [1]

Zewnętrzne linki