Girolamo Frescobaldi - Girolamo Frescobaldi

Girolamo Frescobaldi w 1619 rycinie Claude Mellan

Girolamo Alessandro Frescobaldi ( włoski:  [dʒiˈrɔːlamo freskoˈbaldi] ; także Gerolamo, Girolimo i Geronimo Alissandro; wrzesień 1583 - 1 marca 1643) był włoskim kompozytorem i wirtuozem klawiszowym. Urodzony w Księstwie Ferrary , był jednym z najważniejszych kompozytorów muzyki klawiszowej późnego renesansu i wczesnego baroku . Cudowne dziecko, Frescobaldi studiował pod kierunkiem Luzzasco Luzzaschiego w Ferrarze, ale był pod wpływem wielu kompozytorów, w tym Ascanio Mayone , Giovanni Maria Trabaci i Claudio Merulo. Girolamo Frescobaldi został mianowany organistą Bazyliki Świętego Piotra , centralnym punktem władzy Cappella Giulia (organizacji muzycznej), od 21 lipca 1608 do 1628 i ponownie od 1634 aż do śmierci.

Drukowane kolekcje Frescobaldiego zawierają jedne z najbardziej wpływowych utworów muzycznych XVII wieku. Jego twórczość wpłynęła na Johanna Jakoba Frobergera , Johanna Sebastiana Bacha , Henry'ego Purcella i innych głównych kompozytorów. Utwory z jego słynnej kolekcji liturgicznej muzyki organowej Fiori musicali (1635) były wykorzystywane jako modele ścisłego kontrapunktu dopiero w XIX wieku.

Życie

Ferrara, miejsce urodzenia Frescobaldiego, 1600

Frescobaldi urodził się w Ferrarze . Jego ojciec Filippo był człowiekiem majątku, prawdopodobnie organistą, ponieważ zarówno Girolamo, jak i jego przyrodni brat Cesare zostali organistami. (Nie ma dowodów na to, że Frescobaldi z Ferrary byli spokrewnieni z homonimicznym florenckim domem szlacheckim .) Frescobaldi studiował u Luzzasco Luzzaschiego , znanego kompozytora madrygałów i organisty na dworze księcia Alfonsa II d'Este . Chociaż klawiatura muzyka Luzzaschi jest stosunkowo mało znany dzisiaj (większość z nich została utracona), współczesne rachunki wskazują, że był zarówno utalentowany kompozytor i wykonawca, jeden z niewielu, którzy mogliby wykonywać i komponować dla Nicola Vicentino „s archicembalo . Współczesne relacje opisują Frescobaldi jako cudowne dziecko, które zostało „przeniesione przez różne główne miasta Włoch”; szybko zyskał rozgłos jako wykonawca i mecenas ważnych szlachciców. Wśród kompozytorów, którzy odwiedzali Ferrarę w tym okresie, było wielu ważnych mistrzów, takich jak Claudio Monteverdi , John Dowland , Orlande de Lassus , Claudio Merulo i Carlo Gesualdo .

We wczesnych latach dwudziestych Frescobaldi wyjechał z rodzinnej Ferrary do Rzymu. Według doniesień Frescobaldi znajduje się w tym mieście już w 1604 roku, ale jego obecność można potwierdzić dopiero w 1607 roku. Był organistą kościelnym w Santa Maria in Trastevere , odnotowanym jako „Girolamo Organista”, od stycznia do maja tego roku. Był również zatrudniony przez Guido Bentivoglio , arcybiskupa Rodos , i towarzyszył mu w podróży do Flandrii, gdzie Bentivoglio został nuncjuszem na dworze. Była to jedyna wycieczka Frescobaldiego poza Włochy. Chociaż dwór w Brukseli był muzycznie jednym z najważniejszych w tym czasie w Europie, nie ma dowodów na wpływ Peetera Corneta czy Petera Philipsa na Frescobaldiego. Opierając się na przedmowie Frescobaldiego do jego pierwszej publikacji, tomu madrygałów z 1608 roku, kompozytor odwiedził także Antwerpię , gdzie pod wrażeniem jego muzyki miejscowi muzycy namówili go do wydania przynajmniej części. Podczas pobytu za granicą Frescobaldi został wybrany 21 lipca 1608 roku na następcę Ercole Pasquiniego na stanowisku organisty Bazyliki Świętego Piotra w Rzymie. Frescobaldi pozostał jednak we Flandrii przez całe lato i dopiero 29 października powrócił do Rzymu (opóźniając przyjazd dłuższym pobytem w Mediolanie, by wydać kolejny zbiór muzyczny, klawiszową Fantasie ). Objął swoje obowiązki 31 października i pełnił tę funkcję, choć z przerwami, aż do śmierci. Przyłączył się również do muzycznego establishmentu Enzo Bentivoglio po tym, jak ten ostatni osiadł w Rzymie w 1608 roku, choć po romansie z młodą kobietą oddalił się od swojego patrona. Skandal związany z konkurencją między Bentivoglio a rodziną Medici ostatecznie zmusił go do opuszczenia stanowiska.

W latach 1610-13 Frescobaldi zaczął pracować dla kardynała Pietro Aldobrandiniego . Pozostał w służbie aż do śmierci kardynała Aldobrandiniego w lutym 1621. 18 lutego 1613 ożenił się z Orsolą Travaglini, znaną jako Orsola del Pino. Para miała pięcioro dzieci: Francesco (nieślubne dziecko urodzone 29 maja 1612), Maddalenę (nieślubne dziecko urodzone 22 lipca 1613), Domenico (8 listopada 1614, poeta i kolekcjoner sztuki), Stefano (1616/7), i Caterina (wrzesień 1619).

W październiku 1614 do Frescobaldiego zwrócił się agent księcia Mantui , Ferdynand I Gonzaga . Frescobaldi otrzymał tak dobrą ofertę, że zgodził się na zatrudnienie. Jednak na jego przybycie w Mantui przyjęcie było tak zimno, że Frescobaldi powrócił do Rzymu w kwietniu 1615 roku kontynuował publikowanie jego muzykę: dwie edycje pierwszej księgi toccat i książkę ricercars i canzonas ukazał się w 1615 roku w dodatku do jego Frescobaldi przyjmował uczniów i okazjonalnie pracował w innych kościołach. Okres 1615–28 był najbardziej produktywnym czasem Frescobaldiego. Jego głównymi dziełami z tego okresu były utwory instrumentalne, w tym: druga wersja pierwszej księgi toccat (1615-166), ricercars i canzonas (1615), cappricios (1624), druga księga toccat (1627) oraz objętość canzon dla jednego do czterech instrumentów i continuo (1628).

Bazylika św. Piotra dała Frescobaldiemu pozwolenie na opuszczenie Rzymu w dniu 22 listopada 1628. Girolamo przeniósł się do Florencji we Włoszech, gdzie służył Wielkiemu Księciu Toskanii, Medici . W czasie swojego pobytu tam był najlepiej opłacanym muzykiem i przez rok pełnił funkcję organisty baptysterium we Florencji. W mieście przebywał do 1634 roku; okres ten zaowocował m.in. wydaniem dwóch ksiąg arii (1630). Kompozytor powrócił do Rzymu w kwietniu 1634 r., wezwany na służbę potężnego rodu Barberinich, czyli papieża Urbana VIII , najwyższą nagrodę oferowaną każdemu muzykowi. Kontynuował pracę u św. Piotra, był też zatrudniony przez kardynała Francesco Barberiniego , który zatrudnił również słynnego lutenistę Johannesa Hieronymusa Kapsbergera . Frescobaldi opublikował jedną ze swoich najbardziej wpływowych kolekcji, Fiori musicali , w 1635, a także przedruki starszych kolekcji w 1637. Nie pojawiły się żadne inne druki (chociaż kolekcja wcześniej niepublikowanych dzieł pojawiła się w 1645, a w 1664 Domenico Frescobaldi nadal posiadał dzieła autorstwa jego ojca, które nigdy nie zostały opublikowane). Frescobaldi zmarł 1 marca 1643 r. po chorobie trwającej 10 dni. Został pochowany w Santi Apostoli , ale grób zniknął podczas przebudowy kościoła pod koniec XVIII wieku. W kościele znajduje się dziś grób noszący jego imię i czczący go jako jednego z ojców włoskiej muzyki.

Muzyka

Zobacz także: Lista kompozycji Girolamo Frescobaldi
Faksymile Aria detta la Frescobalda (1627), najwcześniejszy znany zestaw wariacji na oryginalny temat

Frescobaldi był, po Janie Pieterszoonie Sweelincku , pierwszym z wielkich kompozytorów starożytnej tradycji francusko-niderlandzko-włoskiej, który postanowił skupić swoją twórczą energię na komponowaniu instrumentalnym . Frescobaldi wniósł szeroki zakres emocji do stosunkowo niezgłębionych głębin muzyki instrumentalnej. W zachowanym dorobku Frescobaldiego muzyka klawiszowa zajmuje najważniejszą pozycję. Opublikował za życia osiem jej zbiorów, kilka zostało przedrukowanych pod jego kierunkiem, a kolejne utwory zostały wydane pośmiertnie lub przekazane w rękopisach. Jego zbiór instrumentalnych zespołów canzonas , Il Primo Libro delle Canzoni , został opublikowany w dwóch wydaniach w Rzymie w 1628 r. i znacznie poprawiony w wydaniu weneckim z 1634 r. Z czterdziestu utworów w zbiorze wymieniono dziesięć, a wszystkie zmieniono na różne. stopni, z czego szesnaście radykalnie. Ten obszerny montaż potwierdza nieustanne zainteresowanie Frescobaldiego najwyższą doskonałością jego dzieł i kolekcji.

Kanon kompozytorski Frescobaldiego rozpoczął się od jego publikacji z 1615 roku. Jedną z publikacji wydanych w 1615 r. była Ricercari et canzone . Ta praca powróciła do staromodnego, czystego stylu ricercar . Szybkie wartości nut i potrójne metrum nie umniejszały czystości stylu. Drugą publikacją z 1615 roku była Toccate e partite, która ustanowiła ekspresyjny styl klawiatury. Frescobaldi nie przestrzegał konwencjonalnych zasad komponowania, zapewniając, że żadne dwa utwory nie mają podobnej struktury. W latach 1615-28 publikacje Frescobaldiego łączą go z Congregazione dokładnie wtedy, gdy działalność grupy wyznaczała rzymskie nurty muzyczne.

Kolejny nurt kompozycji Frescobaldiego rozszerzył ich artystyczny zakres poza muzykę klawiszową, na której koncentrował się wcześniej. Kolejne cztery publikacje Frescobaldiego po 1627 roku zostały skomponowane na zespoły instrumentalne i wokalne zarówno w gatunkach sakralnych, jak i świeckich . Konstrukcyjnie przeciwieństwem są zbiory trzydziestu dzieł sakralnych z 1627 roku i czterdziestu zespołowych canzon z 1628 roku. Jednak oba są napisane w bardziej tradycyjnym stylu, dzięki czemu nadają się do użytku kościelnego. Arie musicali , opublikowane w 1630 roku, były prawdopodobnie składa się wcześniej podczas Frescobaldi był w Rzymie. Te dwa tomy wykorzystują pary klawiatur, romanesca / ruggiero i ciaconna / passacaglia , w trybie wokalnym.

W 1635 Frescobaldi opublikował Fiori musicali . Ta grupa utworów jest jego jedyną kompozycją poświęconą muzyce kościelnej i ostatnim zbiorem zawierającym zupełnie nowe utwory. W Fiori eksperymenty z wielu rodzajów gatunków w ramach liturgicznych w masie . Niemal wszystkie gatunki uprawiane przez Frescobaldiego są obecne w tej kolekcji z wyjątkiem popularnego stylu. Frescobaldi kultywował starą formę improwizacji organowej na chorału gregoriańskim cantus firmus, który najlepiej prezentuje się w Fiori muscali . Organy przeplatały się z chórem na wersach i improwizowały w stylu kontrapunktycznym . Utwory z Fiori musicali były nadal używane jako modele ścisłego kontrapunktu w XVIII i XIX wieku.

Obok Fiori musicali jego najważniejszymi zbiorami są dwie księgi Frescobaldiego, toccaty i partity (1615 i 1627). Jego toccaty mogły być używane podczas mszy i uroczystości liturgicznych. Te toccaty służyły jako preludia do większych kawałków lub były kawałkami o znacznej długości stojącymi samotnie. Secondo książki , napisane w 1627 roku, rozciąga się koncepcja gatunków uwzględnionych w pierwszej księdze toccat. Wprowadzono więcej różnorodności dzięki różnym technikom rytmicznym i czterem utworom organowym. Obie książki rozpoczynają się zestawem dwunastu toccat napisanych w ekstrawaganckim stylu improwizacyjnym i naprzemiennych szybkich przebiegów lub passaggi z bardziej intymnymi i medytacyjnymi częściami, zwanymi affetti , oraz krótkimi seriami imitacji kontrapunktu.

Wirtuozowskie techniki przenikają muzykę i sprawiają, że niektóre utwory stanowią wyzwanie nawet dla współczesnych wykonawców – Toccata IX z Secondo libro di toccata nosi napis kompozytora: „Non senza fatiga si giunge al fine”, „Nie bez trudu dojdziesz do kończyć się." Takie krótkie uwagi pojawiają się także w utworach Fiori musicali ; jeden z nich odnosi się do piątego głosu, który ma być śpiewany przez wykonawcę w kluczowych momentach podczas ryżu, a kluczowe momenty pozostawia się wykonawcy do odnalezienia. Słynna nuta Frescobaldiego do tego utworu to „Intendami chi puo che m'intend' io” — „Zrozum mnie, [kto może,] tak długo, jak ja sam siebie rozumiem”. Koncepcja ta jest kolejną ilustracją innowacyjnego, odważnego podejścia Frescobaldiego do kompozycji.

Chociaż Frescobaldi był pod wpływem wielu wcześniejszych kompozytorów, takich jak neapolitańczycy Ascanio Mayone i Giovanni Maria Trabaci oraz wenecki Claudio Merulo , jego muzyka stanowi znacznie więcej niż tylko podsumowanie jej wpływów. Oprócz mistrzowskiego traktowania form tradycyjnych, Frescobaldi jest ważny ze względu na liczne innowacje, szczególnie w dziedzinie tempa : w przeciwieństwie do swoich poprzedników, umieszczał w swoich utworach sekcje w kontrastujących tempach, a niektóre jego publikacje zawierają długie przedmowy wyszczególniające tempo powiązanych aspektów wydajności. W efekcie dokonał kompromisu między starożytną białą notacją menzuralną ze sztywnym taktem a współczesnym pojęciem tempa. Choć pomysł ten nie był nowy (wykorzystywał go m.in. Giulio Caccini ), Frescobaldi jako jeden z pierwszych spopularyzował go w muzyce klawiszowej.

Frescobaldi wniósł także znaczny wkład w sztukę wariacji ; być może był jednym z pierwszych kompozytorów, który wprowadził do repertuaru muzycznego przeciwstawienie ciaccony i passacaglii , a także pierwszym, który skomponował zestaw wariacji na oryginalny temat (wszystkie wcześniejsze przykłady to wariacje na temat melodii ludowych lub popularnych) . Frescobaldi wykazywał rosnące zainteresowanie komponowaniem skomplikowanych dzieł z niepowiązanych ze sobą pojedynczych utworów w ostatnich latach swojej twórczości. Ostatnie dzieło skomponowane przez Frescobaldiego, Cento partite sopra passacagli , było jego najbardziej imponującym dziełem twórczym. Cento wyświetla nowe zainteresowanie Frescobaldi w łączeniu różnych elementów, które po raz pierwszy zostały napisane samodzielnie.

Inne dzieła kompozytora obejmują zbiory canzonas , fantazje , Kaprysy , i inne gatunki klawiszowych, a także cztery odbitki muzyki wokalnej ( motety i arie , motety jedna książka jest utracone) i jeden Ensemble canzonas.

Spuścizna

Tablica pamiątkowa w miejscu narodzin Girolamo Frescobaldi

Współcześni krytycy uznali Frescobaldiego za jednego z największych trendsetterów w muzyce klawiszowej swoich czasów. Nawet krytycy, którzy nie pochwalali utworów wokalnych Frescobaldiego, byli zgodni, że był on geniuszem zarówno grającym, jak i komponującym na klawiszach. Muzyka Frescobaldiego nie straciła bezpośredniego wpływu aż do lat sześćdziesiątych XVII wieku, a jego twórczość wywarła wpływ na rozwój muzyki klawiszowej ponad sto lat po jego śmierci. Bernardo Pasquini awansował Girolamo Frescobaldi do rangi autorytetu pedagogicznego.

Wśród uczniów Frescobaldiego było wielu kompozytorów włoskich, ale najważniejszym z nich był Niemiec Johann Jakob Froberger , który uczył się u niego w latach 1637-41. Na prace Frobergera wpływ miał nie tylko Frescobaldi, ale także Michelangelo Rossi ; stał się jednym z najbardziej wpływowych kompozytorów XVII wieku i podobnie jak Frescobaldi, jego twórczość była nadal studiowana w XVIII wieku. Twórczość Frescobaldiego była znana i miała wpływ na wielu głównych kompozytorów spoza Włoch, w tym Henry Purcella , Johanna Pachelbela i Johanna Sebastiana Bacha .

Wiadomo, że Bach był właścicielem wielu dzieł Frescobaldiego, w tym rękopisu Fiori musicali Frescobaldiego (Wenecja, 1635), który podpisał i opatrzył datą 1714 i wykonał w tym samym roku w Weimarze . Wpływ Frescobaldiego na Bacha jest najbardziej widoczny w jego wczesnych preludiach chóralnych na organy. Wreszcie Frescobaldi za Toccatas i canzonas, z ich nagłych zmian i kontrastujące sekcje mogą mieć inspirowany słynną rysika fantasticus z narządów szkoły Północna niemieckiego .

WYSIWYG edytor LilyPond plików muzycznych nazywa Frescobaldi na cześć kompozytora.

Uwagi

Bibliografia

Źródła

Dalsza lektura

  • Morgante, Domenico (1986). „Girolamo Frescobaldi”. Dizionario Enciclopedico Universale della Musica e dei Musicisti (DEUMM) (w języku włoskim). III . Turyn: UTET.

Zewnętrzne linki