Giulio Cesare -Giulio Cesare

Dla innych zastosowań, patrz Giulio Cesare (ujednoznacznienie) .
Pierwsze wydanie z lipca 1724 wydrukowane przez Cluer i Creake

Giulio Cesare in Egitto ( wymawiane  [ˈdʒuːljo ˈtʃeːzare in eˈdʒitto, - ˈtʃɛː-] ; włoski dla '"Juliusz Cezar w Egipcie"', HWV 17), powszechnie znany jako Giulio Cesare , to drama per musica ( opera seria ) w trzech aktach skomponowana przez Georga Friedricha Haendla w Royal Academy of Music w 1724 r libretto zostało napisane przez Nicola Francesco Haym który wykorzystał wcześniej libretto przez Giacomo Francesco Bussani , który został ustawiony do muzyki Antonio Sartorio (1676). Opera odniosła sukces na swoich pierwszych przedstawieniach, była wielokrotnie wznawiana przez Haendla w kolejnych sezonach operowych i jest obecnie jedną z najczęściej wystawianych oper barokowych.

Fabuła opery jest luźno oparta na wydarzeniach historycznych podczas rzymskiej wojny domowej w latach 49-45 p.n.e.

Historia kompozycji

George Friedrich Haendel
Senesino, Cuzzoni i Berenstadt, prawdopodobnie w scenie z Flavio

Giulio Cesare in Egitto wystawiono po raz pierwszy w King's Theatre w Haymarket w Londynie 20 lutego 1724 roku. Opera odniosła natychmiastowy sukces. Współczesny pisał w liście z 10 marca 1724 r.:

…opera jest w pełnym rozkwicie, odkąd wystawiono nową operę Hendella zatytułowaną Jules César – w której Cenesino i Cozzuna błyszczą ponad wszelką krytykę. Na siódmym przedstawieniu dom był tak samo pełny, jak na pierwszym.

Haendel wskrzesił operę (z różnymi zmianami) trzykrotnie za życia: w 1725, 1730 i 1732 roku.

Role Cesare i Kleopatry były pierwotnie śpiewane odpowiednio przez kastrata Senesino i słynną sopranistkę Francescę Cuzzoni . Handel skomponował osiem arii i dwa recytatywy akompaniamentowe dla każdego śpiewaka, w pełni wykorzystując w ten sposób ich możliwości wokalne. Curio i Nireno nie otrzymali żadnych arii w oryginalnej wersji, śpiewając jedynie w recytatywach, choć biorą udział w pierwszym i ostatnim chórze. Jednak Haendel skomponował arię dla Nireno na późniejsze odrodzenie w 1730 roku.

Choć karykatura, współczesny rycina Senesino po lewej stronie, Francesca Cuzzoni i kastrat Gaetano Berenstadt po prawej, dostarcza cennych informacji o wizualnym aspekcie oryginalnych wykonań oper Haendla. Ilustracja przedstawia prawdopodobnie scenę z Flavio Haendla , zaprezentowaną przez Królewską Akademię Muzyczną w 1723 roku, choć bywa identyfikowana jako scena z Giulio Cesare . Wydłużone ciała kastratów górują nad Cuzzoni, którego Horace Walpole określił jako „niski i przysadzisty”. Scenografia jest architektoniczna i ogólna, a nie specyficzna lokalizacja, a kostiumy dla mężczyzn są również ogólne, z pewną inspiracją starożytnym rzymskim strojem wojskowym; napierśniki, pancerne spódnice i zbroje na nogi, połączone z pióropuszami na nakryciach głowy. Takie kostiumy nosili czołowi ludzie w operach Haendla, niezależnie od tego, czy scenografią był starożytny Rzym, czy gotycka Europa. Natomiast Cuzzoni nosi współczesną suknię, która mogłaby być odpowiednia do prezentacji na dworze , z krasnoludem, który będzie jej nosicielem.

Role

Role, typy głosów i obsada premierowa
Rola Rodzaj głosu Prawykonanie, 20 lutego 1724
Giulio Cesare ( Juliusz Cezar ) kastrat altowy Francesco Bernardi (" Senesino ")
Kleopatra , królowa Egiptu sopran Francesca Cuzzoni
Tolomeo , jej brat, król Egiptu kastrat altowy Gaetano Berenstadt
Kornelia , wdowa po Pompejuszu kontralt Anastazja Robinson
Sesto , jej pasierb sopran ( en travesti ) Margherita Durastanti
Achilla , generał Tolomeo bas Giuseppe Maria Boschi
Curio , pretor , General Cezara bas John Lagarde
Nireno, sługa Kleopatry i Tolomeo kastrat altowy Giuseppe Bigonzi

Za pierwsze wykonania w 1724 Giulio Cesare był przeznaczony na 4 rogi , 2 oboje , 2 flet prosty altowy , 2 fagoty , flet poprzeczny , pierwsze, drugie i trzecie skrzypce , altówki , wiolonczelę , violę da gamba , harfę , teorbę i basso continuo

Streszczenie

Miejsce: Egipt
Czas: 48-47 pne

Podobnie jak w przypadku większości swoich innych oper, Haendel dokonał kilku poprawek w partyturze Giulio Cesare pod kątem wznowień, dodając nowe arie i obcinając inne. Wykaz arii w tym streszczeniu odnosi się do oryginalnej wersji z 1724 roku.

Skrócona działka

Cesare , w pogoni za swoim wrogiem Pompeo , podążył za nim do Egiptu. Żona Pompeo, Kornelia, błaga Cesare, by oszczędził jej męża. Już ma spełnić jej prośbę, gdy Egipcjanie pod wodzą swego młodego króla Tolomeo przynoszą mu głowę Pompeo. Kornelia i syn Pompeo Sesto przysięgają pomścić jego śmierć. Siostra Tolomeo, Kleopatra, pragnie usunąć swojego brata, aby zostać jedynym władcą Egiptu. Dołącza do Cornelii i Sesto w ich planach zemsty i prosi Cesare o pomoc. Po jej zabiegach Cesare zakochuje się w Kleopatrze. Jej brat próbuje zamordować Cesare, ale ucieka. Do Kleopatry doniesiono, że Cesare utonął podczas lotu. Zostaje wzięta do niewoli przez swojego brata. Cesare, który uniknął utonięcia, wchodzi, by uwolnić ukochaną. Tolomeo zostaje zabity przez Sesto, ponieważ zmusił się do Kornelii wbrew jej woli. Cesare ustanawia Kleopatrę królową Egiptu i wraca do Rzymu.

akt 1

librecista Nicola Francesco Haym zasiadający przy klawesynie, Marco Ricci , ok. 1709

Po uwerturze cała obsada, z wyjątkiem Giulio Cesare, zbiera się na scenie na otwierający chór. (Refren: Viva, viva il nostro Alcide ). Giulio Cesare i jego zwycięskie oddziały przybywają na brzeg Nilu po pokonaniu sił Pompeo. (Aria: Presti omai l'Egizia terra ). Druga żona Pompeo, Kornelia, błaga o litość dla życia męża. Cesare zgadza się, ale pod warunkiem, że Pompeo zobaczy go osobiście. Achilla, przywódca armii egipskiej, wręcza Cesare trumnę z głową Pompeo. Jest to dowód poparcia Tolomeo, współwładcy Egiptu (wraz z Kleopatrą, jego siostrą). Kornelia mdleje, a Cesare jest wściekły z powodu okrucieństwa Tolomeo. (Aria: Empio, diro, tu sei ). Asystent Cesare, Curio, proponuje pomścić Kornelię, mając nadzieję, że zakocha się w nim i poślubi go. Kornelia z żalem odrzuca ofertę, mówiąc, że kolejna śmierć nie złagodzi jej bólu. (Aria: Priva, son d'ogni conforto ). Sesto, syn Kornelii i Pompeo, przysięga zemścić się za śmierć ojca. (Aria: Svegliatevi nel core ). Kleopatra postanawia wykorzystać swój urok, by uwieść Cesare. (Aria: Non disperar, chi sà? ) Achilla przekazuje Tolomeo wiadomość, że Cesare był wściekły z powodu morderstwa Pompeo. Tolomeo przysięga, że ​​zabije Cesare, aby chronić swoje rządy królestwa. (Aria: L'empio, sleale, indegno ). Kleopatra (w przebraniu) idzie na spotkanie z Cesare w jego obozie z nadzieją, że wesprze ją jako królową Egiptu. Cesare jest zachwycony jej urodą. (Aria: Non è si vago e bello ). Nireno zauważa, że ​​uwodzenie się powiodło. (Aria: Tutto può donna vezzosa ). Tymczasem Kornelia nadal opłakuje utratę męża. (Arioso: Nel tuo seno, amico sasso ). Cornelia przygotowuje się do zabicia Tolomeo, aby pomścić śmierć Pompeo, ale zostaje powstrzymana przez Sesto, który obiecuje to zrobić. Cesare, Cornelia i Sesto udają się do egipskiego pałacu na spotkanie z Tolomeo. (Aria: Cara speme, questo core ). Kleopatra wierzy teraz, że gdy z powodzeniem zwróciła Cesare, Cornelię i Sesto przeciwko Tolomeo, szala przechyliła się na jej korzyść. (Aria: Tu la mia stella sei ). Cesare spotyka Tolomeo, który oferuje mu pokój w królewskich apartamentach, choć Cesare mówi Curio, że spodziewa się, że Tolomeo go zdradzi. (Aria: Va tacito e nascosto ). Tolomeo jest zafascynowany urodą Kornelii, ale obiecał Achilli, że może ją mieć. (Aria: Tu sei il cor di questo core ). Sesto próbuje rzucić wyzwanie Tolomeo, ale bez powodzenia. Kiedy Kornelia odrzuca Achillę, nakazuje żołnierzom aresztować Sesto. (Duet: Son nata a lagrimar ).

Akt 2

W pałacu Kleopatry, przebrana za Lidię, używa swoich wdzięków, by uwieść Cesare. (Aria: V'adoro, uczeń ). Śpiewa pochwały o rzutkach Kupidyna, a Cesare jest zachwycony. Cesare jest oczarowany Kleopatrą, a Nireno mówi Cesare, że "Lidia" na niego czeka. (Aria: Se in fiorito ameno prato ). W pałacu Tolomeo Kornelia rozpacza nad swoim losem. (Arioso: Deh piangete, oh mesti lumi ). Achilla błaga Kornelię, aby go zaakceptowała, ale ona go odrzuca. (Aria: Se a me non sei roughle ) Kiedy odchodzi, Tolomeo również próbuje ją zdobyć, ale również zostaje odrzucony. (Aria: Sì spietata, il tuo rigore ). Myśląc, że nie ma nadziei, Cornelia próbuje odebrać sobie życie, ale zostaje powstrzymana przez Sesto, którego eskortuje Nireno. Nireno ujawnia złe wieści, że Tolomeo kazał wysłać Kornelię do jego haremu. Jednak Nireno wymyśla również plan, aby wraz z Cornelią przemycić Sesto do haremu, aby Sesto mógł zabić Tolomeo, gdy jest sam i nieuzbrojony. (Aria: Cessa omai di sospirare ). Sesto wchodzi do ogrodu pałacu, chcąc walczyć z Tolomeo o zabicie jego ojca. (Aria: L'angue offeso mai riposa ). Tymczasem Kleopatra czeka na przybycie Cesare do jej pałacu. (Aria: Venere bella ). Cesare wciąż nią zafascynowany, przybywa do pałacu Kleopatry. Jednak nagle pojawia się Curio i ostrzega Cesare, że został zdradzony, a wrogowie zbliżają się do komnat Cesare i skandują „Śmierć Cesare”. Kleopatra ujawnia swoją tożsamość i po usłyszeniu zmierzających w ich kierunku wrogów prosi Cesare o ucieczkę, ale ten postanawia walczyć. (Aria: Al lampo dell'armi ). (Refren: Mora, Cesare Mora ). Kleopatra, zakochana w Cesare, błaga bogów o błogosławieństwo. (Aria: Se pietà di me non senti ). W pałacu Tolomeo Tolomeo przygotowuje się do wejścia do swojego haremu. (Arioso: Belle dee di questo core ). Gdy Tolomeo próbuje uwieść Kornelię, Sesto rusza, by zabić Tolomeo, ale zostaje zatrzymany przez Achillę. Achilla ogłasza, że ​​Cesare (próbując uciec przed żołnierzami) wyskoczył z okna pałacu i zmarł. Achilla ponownie prosi o rękę Kornelii w małżeństwie, ale zostaje odrzucony przez Tolomeo. Wściekły, liście Achilli. Sesto czuje się zdruzgotany i próbuje się zabić, ale uniemożliwia mu to jego matka; powtarza swoją przysięgę, że zabije Tolomeo. (Aria: L'aure che spira ).

Akt 3

Wściekły na Tolomeo za bycie niewdzięcznym wobec niego pomimo jego lojalności, Achilla planuje przejść na stronę Kleopatry (Aria: Dal fulgor di questa spada ), ale Tolomeo dźga go, zanim to zrobi. Gdy rozbrzmiewa bitwa między armiami Tolomeo i Kleopatry, Tolomeo świętuje swoje pozorne zwycięstwo nad Kleopatrą (Aria: Domerò la tua fierezza ). Kleopatra ubolewa nad przegraną bitwy i Cesare (Aria: Piangerò la sorte mia ). Cesare jednak nie umarł: przeżył swój skok i przemierza pustynię w poszukiwaniu swoich żołnierzy (Aria: Aure, deh, per pietà ). Szukając Tolomeo, Sesto znajduje rannego, prawie martwego Achillę, który wręcza Sesto pieczęć upoważniającą go do dowodzenia swoimi armiami. Pojawia się Cesare i żąda pieczęci, obiecując, że albo uratuje Kornelię i Kleopatrę, albo zginie (Aria: Quel torrente, che cade dal monte ). Kiedy Cesare żyje, a Achilla nie żyje, Sesto poprawia się na duchu i przysięga walczyć dalej (Aria: La giustizia ha già sull'arco ). Cesare kontynuuje podróż do obozu Kleopatry, gdzie rozpaczająca Kleopatra cieszy się, że go widzi. (Aria: Da tempeste il legno infranto ).

W pałacu Sesto znajduje Tolomeo próbującego zgwałcić Kornelię i zabija go. Po pomyślnej pomszczeniu Pompeo, Kornelia i Sesto świętują śmierć Tolomeo. (Aria: Non ha più che temere ). Zwycięski Cesare i Kleopatra wkraczają do Aleksandrii, a Cesare ogłasza Kleopatrę królową Egiptu i obiecuje wsparcie jej i jej krajowi. Deklarują wzajemną miłość (Duet: Caro! Bella! Più amabile beltà ). Cesare następnie ogłasza wyzwolenie Egiptu od tyranii i pragnie, aby chwała Rzymu rozprzestrzeniła się daleko i szeroko. W ostatnim refrenie cała obsada (w tym nieżyjący Achilla i Tolomeo) zbiera się na scenie, by świętować potęgę miłości i triumf dobra nad złem (Refren: Ritorni omai nel nostro core ).

Opis muzyczny

Struktura

Senesino, który stworzył rolę Giulio Cesare

Spis numerów muzycznych podąża za dziewiętnastowieczną edycją Friedricha Chrysandera .

akt 1

Scena 1

  • 1. Coro – Viva il nostro Alcide
  • 2. Aria (Cesare) – Presti omai l'egizia terra

Scena 3

  • 3. Aria (Cesare) – Empio, dirò, tu sei, togliti

Scena 4

Scena 5

  • 6. Aria (Kleopatra) – Nierozstrzygnięta; chi sa? se al regno

Scena 6

  • 7. Aria (Tolomeo) – L'empio, sleale, indegno

Scena 7

  • 8. Recitativo accompagnato (Cesare) – Alma del gran Pompeo
  • 9. Aria (Cesare) – Non è sì vago e bello il fior nel prato
  • 10. Aria (Kleopatra) – Tutto può donna vezzosa

Scena 8, część 1

  • 11. Arioso (Cornelia) – Nel tuo seno, amico sasso
  • 12. Aria (Sesto) – Cara speme, questo core tu cominci a lusingar
  • 13. Aria (Kleopatra) – Tu la mia stella sei

Scena 9

Scena 11

  • 15. Aria (Achilla) – Tu sei il cor di questo core
  • 16. Duetto (Cornelia, Sesto) – Son nata a lagrimar

Akt 2

Francesca Cuzzoni, która stworzyła rolę Kleopatry

Scena 2

  • 17. Sinfonia e Recitativo (Cesare Nireno) - Taci / Cieli
  • 18. Sinfonia e recitativo (Cesare) – Giulio, che miri
  • 19. Aria (Kleopatra) – uczennica V'adoro
  • 20. Aria (Cesare) – Se in fiorito ameno prato

Scena 3

  • 21. Arioso (Cornelia) – Deh piangete, oh mesti lumi

Scena 4

  • 22. Aria (Achilla) – Se a me non sei roughle
  • 23. Aria (Tolomeo) – Sì spietata, il tuo rigore sveglia

Scena 6

  • 24. Aria (Cornelia) – Cessa omai di sospirare!
  • 25. Aria (Sesto) – L'angue offeso mai riposa

Scena 7

  • 26. Aria (Kleopatra) – Venere bella, per un instante

Scena 8

  • 27. Aria e Coro (Cesare) – Al lampo dell'armi / Morrà, Cesare, morrà
  • 28. Recitativo accompagnato (Kleopatra) – Che sento? Och Dio!
  • 29. Aria (Kleopatra) – Se pietà di me non senti

Scena 9

  • 30. Arioso (Tolomeo) – Belle dee di questo core

Scena 11

  • 31. Aria (Sesto) – L'aure che spira tiranno e fiero

Akt 3

Anastasia Robinson , hrabina Peterborough, która stworzyła rolę Kornelii na krótko przed przejściem na emeryturę, British Museum

Scena 1

  • 32. Aria (Achilla) – Dal fulgor di questa spada

Scena 2

  • 33. Sinfonia
  • 34. Aria (Tolomeo) – Domerò la tua fierezza

Scena 3

  • 35. Aria (Kleopatra) – Piangerò la sorte mia

Scena 4

  • 36. Recitativo accompagnato e Aria (Cesare) – Dall'ondoso periglio / Aure, deh, per pietà spirate

Scena 5

  • 37. Aria (Cesare) – Quel torrente, che cade dal monte

Scena 6

  • 38. Aria (Sesto) – La giustizia ha già sull'arco

Scena 7

  • 39. Recitativo accompagnato (Kleopatra) – Voi, che mie fide ancelle
  • 40. Aria (Kleopatra) – Da tempeste il legno infranto

Scena 9

  • 41. Aria (Cornelia) – Non ha più che temere quest'alma

Scena 10

  • 42. Sinfonia / La Marche
  • 43. Duetto (Kleopatra, Cesare) – Caro! – Bello! – Più amabile beltà'
  • 44. Coro – Ritorni omai nel nostro core

Charakterystyka ról

Karykatura Gaetano Berenstadta , który stworzył rolę Tolomeo

Role Cesare i Kleopatry , śpiewane odpowiednio przez kastrata Senesino i słynną sopranistkę Francescę Cuzzoni , składające się z ośmiu arii i dwóch akompaniamentów recytatywnych , w pełni wykorzystują możliwości wokalne śpiewaków. Kornelia i Sesto są postaciami bardziej statycznymi, ponieważ są całkowicie pochłonięte pierwotnymi emocjami, ona cierpi z powodu śmierci męża i nieustannie zmuszona jest bronić się przed zalotami Achilli i Tolomeo, a on pochłonięty zemstą za śmierć ojca.

Z kolei Kleopatra jest postacią wielowymiarową: najpierw wykorzystuje swoje kobiece podstępy, by uwieść Cesare i zdobyć tron Egiptu , a następnie całkowicie angażuje się w romans z Cesare. Ma wspaniałe arie o ogromnej intensywności dramatycznej Se pietà di me non senti (II, 8) i Piangerò la sorte mia (III, 3). Jej zmysłowy charakter opisany jest wspaniale w arii V'adoro, Pupille , w której Kleopatra, w przebraniu Lidia, wydaje się Cesare otoczony Muz z Parnasu (II, 2). Liczba ta wzywa do dwóch orkiestr : jeden to mała grupa, aby grać za sceną ze strunami z sordino , obój , tiorba , harfy , fagoty i violi da gamba koncertująca.

Curio i Nireno nie dostają żadnych arii w oryginalnej wersji, a jedynie śpiewają recytatywy, choć biorą udział w pierwszym i ostatnim chórze. Jednak Haendel skomponował arię dla Nireno na późniejsze odrodzenie w 1730 roku.

Oprzyrządowanie

Koniec sinfonii i początek arii Kleopatry "V'adoro, pupille", akt 2, scena 2, autograf rękopis, 1723, British Library
Partia ostatniego chóru i duetu w tonacji molowej dla Cesare i Kleopatry, akt 3, autograf rękopis

Opera jest przeznaczona na flet poprzeczny, dwa flety proste, dwa oboje, dwa fagoty, cztery rogi, violę da gamba, harfę, teorbę, smyczki i continuo . Podstawowa orkiestra składa się z obojów, smyczków i continuo. W chórze otwierającym i zamykającym zastosowano rogi, podzielone na cztery części. Inne instrumenty obbligato są używane do nadania orkiestrowego koloru poszczególnym ariom: róg myśliwski do arii Cesare „Va tacito”; podzielone rejestratory altowe dla centralnej sekcji largo „Svegliativi nel core” Sesto; Solo koncertujący skrzypce i podzielone fagoty w arii Cesare „Se w fierto”; flety altowe unisono do arii Kornelii „Cesa omai”; skrzypce solo do arii Kleopatry "Venere bella"; przedłużone fagoty unisono do arii Kleopatry „Se pieta”; flet poprzeczny, pierwsze skrzypce i wiolonczela obbligato do arii Kleopatry „Piangero”; dzielone smyczki do arioso-aria Cesare „Aure de per pieta”. Finałowy chór na pełną orkiestrę z dzielonymi rogami ma centralne interludium w tonacji molowej z duetem dla Cesare i Kleopatry z towarzyszeniem tylko obojów i continuo. Poprzedza go kolejny duet Cesare i Kleopatry oraz marsz orkiestrowy z trąbką obbligato (nie w autografie i nie zawsze wykonywany).

Najbardziej kunsztowna i porywająca orkiestracja pojawia się na początku drugiego aktu w arii Kleopatry „V'adoro, pupile”, śpiewanej pod postacią Lidii, by uwieść Cesare. Na scenie znajduje się tableau Świątyni Cnoty, poniżej Parnasu z drugą orkiestrą lub „symfonią” dziewięciu instrumentów granych przez muzy, z wyciszonymi smyczkami w dole. Instrumenty niebieskie – oboje, fagoty, viola da gamba, harfa, teorba i smyczki – po raz pierwszy słychać poza sceną w symfonii za kulisami w tym, co Cesare uważa za „muzykę sfer”, zanim obraz zostanie ujawniony na -scena w miarę rozwoju muzyki, z bogatymi arpeggio na harfie, podwójnymi przystankami na viola da gamba i brzdąkaniem na teorbie.

Historia występu i odbiór

Osiemnasty wiek

Anglia

The King's Theatre w Londynie, gdzie Giulio Cesare miał swój pierwszy spektakl

W przypadku poprzednich oper londyńskich Haendla partytury i wybrane arie zostały udostępnione publiczności przez drukarza i wydawcę Johna Walsha . Okazały się one popularne i stanowiły dodatkowe źródło dochodu. Nawet gdy drukowane kopie dzieł Haendla były niedostępne, Handel – za pośrednictwem biura swojego asystenta Christophera Smitha na Dean Street – zezwalał na sporządzanie kopii w odpowiedzi na prośby towarzystw muzycznych, które chciały wystawiać spektakle. W przypadku Giulio Cesare, po pozytywnych reakcjach opinii publicznej na występy, Handel zdecydował się wykorzystać drukarki Cluer i Creake do produkcji kieszonkowych partytur wokalnych i śpiewników z wysokiej jakości miedziorytów, co jest procesem czasochłonnym. Cluer i Creake wydali pierwszą oficjalną edycję partytury wokalnej w lipcu 1724. Jednak w maju 1724 ukazało się nieautoryzowane wydanie wydrukowane przez Daniela Wrighta, reklamowane jako dostępne w „Sklepach muzycznych”: Wright, prawdopodobnie działający w imieniu Walsha , wydrukował partyturę przy użyciu szybszego, ale gorszego procesu tłoczenia na cynie: jako metal bardziej miękki niż miedź, cyna mogła być stemplowana bez podnoszenia jego temperatury.

Później, w 1724 roku, kilka arii lub „ulubionych piosenek” z opery znalazło się w drugim z dwóch kieszonkowych śpiewników, „A Pocket Companion for Gentlemen and Ladies”, wydrukowanym przez Cluera i Creake'a i zredagowanym przez Richarda Neale'a. Teksty zostały opatrzone w języku włoskim głównie przekładami na język angielski przez Careya, tak aby arie mogły być śpiewane, grane na klawesynie lub w wersji transponowanej na flecie poprzecznym . Wśród arii znalazły się: Non e si bello e vago („Z tobą jest wszelka przyjemność poza wyrażeniem”); Non ha piu che temere („Moje życie moim jedynym skarbem”); Cara speme („okrutne stworzenie”); Spera ne ingannai ; La speranza all alma mia („Nadzieje urzekające, przyjemności uśmiechnięte”); Chi perde un momento ( „Podczas lotu Celii”); Venere bella ("Gazing na mojego idola"); Se pieta di me non senti („Witaj śmierć, och zakończ mój smutek”); V'adoro pupile (" Lamentowanie , narzekanie"); i Non disperar („Och, jakim byłem głupcem”). Konkurencyjny wydawca i drukarz ponownie wyprodukowały Ulubione piosenki w operze Juliusza Cezara i kontynuację w 1724 roku. Niektóre z tych pieśni w Pocket Companion pojawiły się ponownie w „The Modern Musick-Master” Petera Prelleura, podręczniku instruktażowym opublikowanym w 1730 roku dla tych nauka śpiewu, klawesynu, oboju, fletu lub skrzypiec.

William Hodges : Panteon , Oxford Street , projekt Richarda Wyatta w 1772 r.

W 1784 roku, podczas obchodów stulecia Haendla w Opactwie Westminsterskim i Panteonie Londyńskim , drugi z pięciu koncertów, które odbyły się 27 maja w Panteonie, zawierał dwa numery dla Cesare śpiewane przez kastrata Pacchierottiego – arię myśliwską „Va tacito” i recytatyw z akompaniamentem Alma del gran Pompeo . W swojej relacji z wykonania, w którym uczestniczył Jerzy III , Charles Burney pisał o arii:

Kto potrafi odczytać partyturę i zna trudność pisania w pięciu prawdziwych częściach, ten musi podziwiać środki, jakie Haendel w tym zamanifestował. Partia waltorni, która jest niemal nieustannym echem głosu, nigdy nie dorównała w żadnej atmosferze, tak akompaniowana, że ​​pamiętam. Niewielu wielkich śpiewaków ma słabość do pieśni, w których melodia i znaczenie są tak równo podzielone; ale to powietrze zostało wybrane, by oddać hołd zdolnościom Haendla w dniu, w którym miały błyszczeć wielkim blaskiem. A signor Pacchierotti swoim rozsądnym wyborem i doskonałym wykonaniem przyczynił się od razu do blasku reputacji tego wielkiego kompozytora i jego własnej.

Burney opisał publiczność w Panteonie jako niespokojną podczas recytatywu (śpiewanego po włosku), zauważając, że publiczność oryginalnej opery została zachwycona dramatyczną muzyką. Opisał go jako „najlepszy kawałek recytatywu z akompaniamentem, bez symfonii, z którym jestem zaznajomiony. Modulacja jest wyuczona i tak niezwykła, że ​​prawie nie ma akordu, którego ucho oczekuje, a jednak słowa są dobrze wyrażone i zwroty żałosne i przyjemne”.

Upamiętnienie to, zmontowane na gigantyczną skalę, cieszyło się tak dużą popularnością, że było powtarzane w kolejnych latach.

Rozpowszechnianie muzyki Haendla Giulio Cesare dla muzyków domowych trwało nadal, gdy jedno z dwóch aranżacji uwertury klawesynowej Haendla – mniej ozdobione i wypolerowane z nich – zostało włączone do drugiego zbioru uwertur Haendla opublikowanego w 1727 roku; chór z rogami został włączony jako taniec. Sama uwertura była wykonywana osobno na koncertach, m.in. w Londynie w 1729 i Manchesterze w 1745. W latach 20. XVIII w. odbyło się też kilka koncertów, na których wykonano niektóre z bardziej popularnych arii. W 1789 roku, po kulminacji koncertów Haendla, w Londynie ukazał się kolejny tom pieśni pt . Pieśni Haendla wybrane z jego najsłynniejszych oper: na klawesyn, głos, hoboy, flet niemiecki . Wydrukowany przez H. Wrighta na Catherine Street przy Strand i bez tłumaczeń na język angielski, zawierał arie Va tacito , Da tempeste , Non desperar i Venere bella oraz duet Caro, bella, piu amabile belta . Pomimo popularności i upowszechnienia muzyki Haendla, zmiany w gustach sprawiły, że Samuel Arnold w 1787 r. wystawił wznowienie Giulio Cesare jako „ pasticcio ” skonstruowane z oryginalnej opery i innych oper Haendla. W towarzyszącym libretto Arnold stwierdził: „Jednak oryginał, oferujący wiele niekongruencji, zarówno w języku, jak i w zachowaniu, uznano za absolutnie konieczne kilka materialnych zmian, aby nadać utworowi dramatyczną spójność i dostosować go do wyrafinowanie nowoczesnej publiczności”.

Francja

Latem 1724 roku, po zakończeniu pierwszego biegu Giulio Cesare , londyńska obsada dała prywatny koncert w Paryżu w rezydencji Pierre'a Crozata , emerytowanego skarbnika królewskiego i mecenasa sztuki. Przed spektaklem Mercure de France donosił, że Włosi na londyńskiej publiczności ocenili operę jako arcydzieło. Wyjazd, który trwał od lipca do września, był początkowo zaplanowany na rok poprzedni, kiedy, po podobnych przychylnych doniesieniach prasowych, przewidziano w pełni wystawione przedstawienia Ottone w Operze Paryskiej , przy wsparciu finansowym Ludwika XV . W razie zrezygnowano z tych planów, a Ottone wystawiono również jako koncert prywatny. Senesino pokłócił się z zespołem i Anastasia Robinson nie mogła uczestniczyć z powodu komplikacji w jej życiu prywatnym, więc sprowadzono nową wokalistkę, aby wypełnić powstałe luki, a Durastanti podwoił niektóre role.

Niemcy

Za życia Haendla opera była wystawiana także w Niemczech. W Brunszwiku po raz pierwszy wystawiono ją w 1725 r., a wznowiono ją w 1727 i 1733 r. Operę zaśpiewano w całości po włosku, korzystając z wydania londyńskiego z 1724 r., ale zmieniono niektóre arie Kornelii. Wstawiono także balety dla Egipcjan pod koniec aktu 1 oraz dla eunuchów i konkubin pod koniec aktu 2.

Zaplanuj przez Lediard pokaz sztucznych ogni na scenie w epilogu spektaklu

W Hamburgu, gdzie Haendel sam był skrzypkiem w orkiestrze operowej, arie śpiewano po włosku, ale recytatywy przetłumaczył na niemiecki Anglik Thomas Lediard . Zaprojektował także scenografię. Partytura została zmodyfikowana i powiększona przez muzyka JG Linike: dodał akompaniamenty orkiestrowe w niektórych recytatywach i wprowadził sześć scen baletowych, w tym jedną dla towarzyszek Kleopatry podczas sceny Parnasu i wielki balet przed finałowym chórem. W przeciwieństwie do spektaklu w Brunszwiku i być może dlatego, że Linike niedawno była w Londynie, nie wszystkie role męskie śpiewali tenorzy i basy: Cesare śpiewał kastrat, a Sesto sopran. Opera pozostawała w repertuarze hamburskim do 1737 r., na krótko przed upadkiem podupadającego zespołu, chociaż jedno przedstawienie w 1726 r. miało tylko trzy osoby, a jedno przedstawienie w 1735 r. zostało odwołane z powodu braku widowni.

9 czerwca 1727 Lediard wymyślił specjalny spektakl na cześć 68. urodzin Jerzego I, który powtórzono trzykrotnie; król niestety zmarł dwa tygodnie po zdarzeniu. Spektakl zatytułowany „Radość i szczęście narodu brytyjskiego” składał się z długiego śpiewanego prologu z iluminacjami i epilogiem z fajerwerkami odpalonymi w teatrze operowym. Rozrywkom towarzyszyła muzyka Georga Philippa Telemanna z trąbkami, rogami i bębnami granymi z galerii, co kontrastowało z fletami i skrzypcami, które towarzyszyły rzymskim bogom i nimfom na scenie w prologu. U podstawy dużej rzeźby Jerzego I odpowiednio ubrani śpiewacy przedstawili Wielką Brytanię, Irlandię, Francję, Amerykę i Dom Hanowerski . W epilogu do bogów wody i wiatru dołączyły personifikacje Tamizy i Izydy , a tło zmieniało się od sennych wież Oksfordu do nocnego nieba nad Londynem ze statkami na rzece. „Symfonia wojenna” zakończyła się wystrzałem z 45 armat zwiastującym pokaz sztucznych ogni, po którym trzeba było otworzyć wszystkie okna i świetliki w teatrze, aby uwolnić dym.

Dziewiętnasty wiek

Fryderyk Chrysander

W XIX wieku nastąpił publikację przez Breitkopf & Härtel kompletnych dzieł Haendla dla Handel-Gesellschaft z Friedrich Chrysander jako redaktor. Opracował obszerną pełną partyturę w 1875 roku, korzystając ze wszystkich dostępnych źródeł w Londynie, w tym z Kolekcji Królewskiej ; Tom Chrysandera podawał wszystkie warianty w różnych przebudzeniach. Podobnie jak w przypadku innych dzieł Haendla z gatunku opera seria , w XIX w. nie było publicznych wykonań Giulio Cesare ; Opera seria została wyparta przez oratoria w języku angielskim z dużym pismem chóralnym. Na początku XIX wieku opery z librettami Bussaniego lub muzyką Haendla stały się przestarzałe; opera Giulio Cesare in Egitto wystawiona w Teatro Rgentina w Rzymie w 1821 r. była autorstwa Giovanniego Paciniego .

Z pięćdziesięciu dwóch pieśni z oper i oratoriów w „Royal Edition” wybranych przez Williama Thomasa Besta w 1880 roku, z angielskimi tłumaczeniami włoskich tekstów Marii X. Hayes, tylko trzy pochodziły od Giulio Cesare , wszystkie dla Kleopatry: Piangerò la sorte mia („Nadzieja, nigdy więcej tego serca nie podtrzymuje”); V'adoro, pupille, saette d'amore ("Oczy drogie, tak czułe"); i Da tempeste ( „Kiedy przez burze”). Wiernemu wykonaniu oryginalnej partytury Haendla przez Chrysandera towarzyszyło w 1878 roku siedmiotomowe kompendium pieśni operowych i oratoryjnych, przygotowane dla Breitkopf & Hārtel przez Victorie Gervinus, wdowę po uczonym Haendlu, Georgu Gottfriedzie Gervinusie. Dla każdej arii lub recytatywu podane są możliwe typy głosów – sopran, mezzosopran, alt, tenor, bas. Wszystkie teksty były w języku niemieckim, bez odniesienia do włoskiego lub angielskiego; a we wszystkich siedmiu tomach jest tylko sześć numerów z Giulio Cesare : Alma del gran Pompeo (t. 1), Priva son d'ogni conforta (t. 2), V'adoro pupille (t. 3), Svegliatevi nel core (t. 4), Nel tuo seno, amico sasso i Tutto può donna vezzosa (t. 5).

Dwudziesty wiek

Oskar Hagen, niemiecki historyk sztuki, którego program oper Haendla w Getyndze doprowadził do międzynarodowego odrodzenia wykonań oper Haendla
Thyra Leisner-Hagen, żona Oskara Hagena i siostra słynnego kontraltu Emmi Leisner, śpiewała w Getyndze w 1922 roku Kleopatrę

Opery Haendla zostały wskrzeszone w XX wieku przez Oskara Hagena i innych entuzjastów Haendla w Getyndze , poczynając od Rodelindy w 1920 i Ottone w 1921. Pierwsze przedstawienie Giulo Cesare miało miejsce 5 lipca 1922, z projektami nawiązującymi do sztuki ekspresjonistycznej , Bauhausu i ciszy. film. Wydanie wykonawcze Hagena zostało znacznie zmienione w stosunku do partytury Händla: zostało przetłumaczone na niemiecki, mocno zredagowane i przearanżowane, z rolami męskich kastratów transponowanymi w dół na baryton, tenor lub bas. Oprócz lokalnych śpiewaków chóru, w obsadzie znaleźli się Wilhelm Guttmann jako Cesare, Thyra Hagen-Leisner jako Kleopatra, Bruno Bergmann jako Tolomeo, Eleanor Reynolds jako Cornelia i GA Walter jako Sesto. Partytura wokalna Hagena została opublikowana przez CF Petersa, a wersja stała się popularna w całych Niemczech, z wykonaniami w ponad 38 różnych miejscowościach w ciągu 5 lat: Hans Knappertsbusch i Karl Böhm dyrygowali nią w Monachium w 1923 roku; a także grany był w krajach sąsiednich, takich jak Austria (Wiedeń), Szwajcaria (Bazylea, Zurych, Berno), Dania (Kopenhaga) i Polska (Poznań).

Pierwsze amerykańskie przedstawienie miało miejsce w Smith College of Music w Northampton w stanie Massachusetts w 1927 roku. Pierwszym brytyjskim wznowieniem opery Haendla była inscenizacja Giulio Cesare w Scala Theatre w Londynie w 1930 roku przez London Festival Opera Company, śpiewanie po angielsku.

W 1966 roku New York City Opera wznowiła praktycznie nieznaną wówczas operę seria z Normanem Treigle jako Cesare i Beverly Sills jako Kleopatra. Dzięki występom Sills w produkcji i nagraniu obsady, które nastąpiło później, stała się międzynarodową gwiazdą opery.

Pierwsze nieoszlifowane przedstawienie czasów nowożytnych z głosami we właściwej tonacji miało miejsce dopiero w 1977 roku w Barber Institute of Fine Arts w Birmingham w Anglii. Później okazała się zdecydowanie najpopularniejszą z oper Haendla, z ponad dwustoma przedstawieniami w wielu krajach.

We współczesnych przedstawieniach tytułową rolę, napisaną dla kastrata , wykonuje kontralt , mezzosopran , aw ostatnich latach coraz częściej kontratenor . W rolach Tolomeo i Nireno na co dzień śpiewają kontratenorowie. Rolę Sesto, napisaną na sopran, śpiewa obecnie najczęściej mezzosopran.

Dzieło uważane jest przez wielu za jedną z najlepszych włoskich oper Haendla, być może nawet najlepszą w historii opery seria. Jest podziwiany za znakomite pisanie wokalne, dramatyczny wpływ i zręczne aranżacje orkiestrowe.

Giulio Cesare jest teraz regularnie wykonywany.

Nagrania

Nagrania audio

Poniższa dyskografia wymienia osobno nagrania z tytułową rolą Cesare śpiewane w oryginalnej tonacji (jako mezzosopran lub kontratenor ) oraz te, w których przyjęto praktykę wykonawczą popartą przedhistoryczną transpozycją partii o oktawę w dół na bas-baryton .

Cesare w oryginalnym tonie

Cezar dający Kleopatrze tron ​​Egiptu , Pietro da Cortona , 1637
Dyskografia Giulio Cesare , nagrania audio z Cesare w oryginalnej tonacji
Rok Obsada:
Cesare, Kleopatra,
Tolomeo, Cornelia
Sesto, Achilla 		Dyrygent,
orkiestra 		Etykieta
1969 Huguette Tourangeau ,
Joan Sutherland ,
Cvetka Ahlin ,
Ursula Boese,
Lucia Popp ,
Tom Krause 		Richard Bonynge
Orchester der Hamburgische Staatsoper 		CD: operadepot.com
1984 Janet Baker ,
Valerie Masterson ,
James Bowman ,
Sarah Walker ,
Della Jones ,
John Tomlinson 		Charles Mackerras
English National Opera
Śpiewana po angielsku. 		CD: Chandos Opera w języku angielskim
Kot: CHAN3019
1991 Jennifer Larmore ,
Barbara Schlick ,
Derek Lee Ragin ,
Bernarda Fink ,
Marianne Rørholm,
Furio Zanasi 		René Jacobs ,
Concerto Köln 		CD: Harmonia Mundi
Cat: HMC901385/87
2002 Marijana Mijanovic,
Magdalena Kožená ,
Bejun Mehta ,
Charlotte Hellekant ,
Anne Sofie von Otter ,
Alan Ewing 		Marc Minkowski ,
Les Musiciens du Louvre 		CD: Archiwum , Nr
kat: 4742102
2010 Kristina Hammarström,
Emanuela Galli,
Irini Karaianni,
Mary-Ellen Nesi,
Romina Basso ,
Tassis Christoyannis 		George Petrou ,
Orkiestra Patras 		CD: Md&G Records,
Kat: B0030CNQ4M
2012 Marie-Nicole Lemieux ,
Karina Gauvin ,
Romina Basso ,
Emőke Baráth,
Filippo Mineccia,
Johannes Weisser 		Alan Curtis ,
Il Complesso Barocco 		CD: Naiwny ,
Kat: B008R5OJXE

Istnieje również nagranie najważniejszych wydarzeń z 1963 roku z Margretą Elkins (Cesare), Joan Sutherland (Cleopatra), Moniką Sinclair (Tolomeo), Marilyn Horne (Cornelia), Richardem Conradem (Sesto) i Richardem Bonynge dyrygującym New Symphonic Orchestra of London na Decca (w połączeniu z pełnym występem Alciny ).

Transpozycja Cesare

Triumfy Cezara: nosiciele waz , Andrea Mantegna , XV w., Kolekcja Królewska
Dyskografia Giulio Cesare , nagrania audio z transpozycją Cesare
Rok Obsada:
Cesare, Kleopatra,
Tolomeo, Kornelia,
Sesto, Achilla 		Dyrygent,
orkiestra 		Etykieta
1965 Walter Berry ,
Lucia Popp ,
Karl-Christian Kohn ,
Christa Ludwig ,
Fritz Wunderlich ,
Hans Günter Nöcker 		Ferdinand Leitner ,
Münchner Philharmoniker
Występ na żywo śpiewany w języku niemieckim. 		CD
: Złoty Orfeusz Kot: C351943D
1967 Norman Treigle ,
Beverly Sills ,
Spiro Malas ,
Maureen Forrester ,
Beverly Wolff,
Dominic Cossa 		Julius Rudel
Opera w Nowym Jorku 		CD: RCA,
Kat: 6182
1969 Dietrich Fischer-Dieskau ,
Tatiana Troyanos ,
Franz Crass ,
Julia Hamari ,
Peter Schreier ,
Ernst Gerold Schramm 		Karl Richter ,
Münchner Bach-Orchester 		CD: DG Opera House Nr
kat: E4775647

Nagrania wideo

Triumfów Cezara: Obraz Posiadacze przez Andrea Mantegna , XV, Royal Collection
Dyskografia Giulio Cesare , nagrania wideo
Rok Obsada:
Cesare, Kleopatra,
Tolomeo, Cornelia
Sesto, Achilla 		Dyrygent,
orkiestra 		Reżyser Etykieta
1984 Janet Baker ,
Valerie Masterson ,
James Bowman ,
Sarah Walker ,
Della Jones ,
John Tomlinson 		Charles Mackerras
English National Opera
Śpiewana po angielsku. 		John Copley DVD: Arthaus Musik
100308
1990 Jeffrey Gall,
Susan Larson,
Drew Minter,
Mary Westbrook-Geha,
Lorraine Hunt Lieberson ,
James Maddalena 		Craig Smith,
Staatskapelle Drezno 		Piotr Sellars DVD: Decca
Cat: 0714089
1994 Graham Pushee,
Yvonne Kenny ,
Andrew Dalton,
Rosemary Gunn,
Elizabeth Campbell,
Stephen Bennett 		Richard Hickox ,
Opera Australijska 		Francisco Negrin DVD: EuroArts
Kot: 2053599
2004 Flavio Oliver,
Elena de la Merced,
Jordi Domènech,
Ewa Podleś ,
Maite Beaumont,
Oliver Zwarg 		Michael Hofstetter ,
Gran Teatre del Liceu 		Herbert Wernicke DVD: TDK
Cat: DVWW OPGCES
2005 Sarah Connolly ,
Danielle de Niese ,
Christophe Dumaux ,
Patricia Bardon,
Angelika Kirchschlager ,
Christopher Maltman 		William Christie ,
Orkiestra Wieku Oświecenia 		David McVicar DVD: Opus Arte Glyndebourne
Kot: OABD7024D
2007 Andreas Scholl ,
Inger Dam-Jensen,
Christopher Robson,
Randi Steene,
Tuva Semmingsen ,
Palle Knudsen 		Lars Ulrik Mortensen
Concerto Kopenhaga 		Francisco Negrin DVD: Harmonia Mundi
Kot: HMD9909008/09
2012 Lawrence Zazzo ,
Natalie Dessay ,
Christophe Dumaux,
Isabel Leonard ,
Nathan Berg 		Emmanuelle Haïm ,
Le Concert d`Astrée 		Laurent Pelly DVD: Dziewiczy
kot: 0709399

Bibliografia

Uwagi

Źródła

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki