Glenn Kaino - Glenn Kaino
Glenn Akira Kaino (ur. 1972 w Los Angeles ) to amerykański artysta konceptualny mieszkający w Los Angeles .
Wczesne życie, edukacja i szkolenia artystyczne
Kaino dorastał w Cerritos i East Los Angeles ; jest japońsko-amerykańskim czwartym pokoleniem. Uczęszczał do UC Irvine i otrzymał licencjat w 1993, po czym uczęszczał do UC San Diego, gdzie ukończył MSZ w 1997.
Z wykształcenia rzeźbiarz, Kaino osiągnął pełnoletność na przełomie lat 80. i 90., u szczytu wojen kulturowych . Ściśle współpracując z nauczycielami i mentorami, którzy w tamtym czasie byli zaangażowani w krytycznie ważną ponowną ocenę roli tożsamości i polityki we współczesnej sztuce, Kaino pojawił się jako członek pierwszego pokolenia artystów kolorowych w USA, aby zacząć rozważać sposoby dzięki któremu sztuka współczesna mogłaby reagować na zwrot konceptualny, pozostając wierną projektowi politycznemu artystów i aktywistów z poprzednich dekad.
Wczesna kariera
Rozwijając swoją praktykę w szczytowym okresie boomu internetowego , Kaino zaczął badać idee systemów jako sposób na wprowadzenie różnych mądrości i form wiedzy do języka sztuki współczesnej. Poinformowany o procesie rozbijania zestawów , podobnym do procesu modelarskiego ponownego składania standardowych modeli i struktur w nowe i innowacyjne formy, Kaino zaczął traktować swój proces rzeźbiarski jako formę konceptualnego rozwalania zestawów — przywłaszczając sobie języki, logikę, procesy produkcyjne i systemy wartości różnych dziedzin nauki, aby zastosować je w jego procesie artystycznym jako sposób na konsolidację nieprawdopodobnych materiałów.
W sobie i z siebie
Kaino i pisarz, performer, magik Derek DelGaudio stworzyli bijący rekordy solowy show na żywo In & Of Itself. Spektakl bada „iluzoryczną naturę tożsamości; jak polegamy na etykietach i definicjach, aby się nawzajem identyfikować; i jak, paradoksalnie i nieuchronnie, te etykiety przesłaniają, kim naprawdę jesteśmy”. Kaino, DelGaudio i Stephen Colbert wyprodukowali wersję filmową, która została wyreżyserowana przez Franka Oza i miała premierę , która spotkała się z uznaniem krytyków na temat Hulu w styczniu 2021 roku. Film miał swoją premierę na festiwalu SXSW 2020 , gdzie zdobył nagrodę im. Adama Yaucha Hörnblowéra za pionierską twórczość filmową .
Grafika
Prace Kaino obejmują szeroki zakres mediów, w tym rysunek, malarstwo, rzeźbę, wideo i performance .
Do najbardziej znanych dzieł Kaino należą Desktop Operations , wielka konstrukcja zamku z piasku, który zadebiutował na Biennale Whitney w 2004 roku ; W Revolution , kinetyczna iluzja rzeźbiarska obejmująca szybko obracające się krzesło Aeron, które odsłania obraz kielicha, który obraca się w swoim inkubatorze; Untitled (Reverse Inverse Ninja Law) , duża rzeźba lewitującego młota wykonana z tysięcy małych lalek Zapatystów, wykonana we współpracy z aktywistami Zapatystów w Chiapas ; The Burning Boards , rzeźbiarski moment po raz pierwszy pokazany w Muzeum Whitney w Altria, obejmujący turniej szachowy rozgrywany przy płonących świecach; Safe , rzeźba wykonana z nagromadzonych tajemnic, która wizualizuje tajemnicę w materialnej formie; Arch , rzeźba w dużej skali zamówiona przez miasto Pittsburgh i fundację Heinza ; oraz In Every Grain , rzeźbiarskie środowisko, w którym użył powietrza i piasku do skonstruowania efemerycznej i tymczasowej rzeźby przypominającej miasto dla pawilonu Stanów Zjednoczonych na 13. Międzynarodowym Biennale w Kairze w 2013 roku, gdzie reprezentował Stany Zjednoczone.
Prace Kaino były wystawiane na całym świecie i znajdują się w zbiorach Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles (LACMA) ; Hammer Museum , Los Angeles, Kalifornia; Museum of Contemporary Art San Diego ; Orange County Museum of Art (OCMA), Newport Beach, Kalifornia ; Muzeum Folkwang Essen ; oraz Muzeum Studio w Harlemie w Nowym Jorku.
Wpływy i współpraca
Oprócz praktyki studyjnej Kaino współpracował z wieloma organizacjami i firmami przy projektach kreatywnych. Rozwijając jego ciągłe zainteresowanie znajdowaniem platform, w których sztuka i kreatywność wykraczają poza granice instytucji kultury, Kaino współpracował z Universal Music Group na Farmclub.com i Napster 2.0 .
Kaino pomagał również w tworzeniu różnych eksperymentalnych miejsc wspierających pracę innych artystów. Współpracując ze współpracownikami Danielem Josephem Martinezem, Rolo Castillo i Tracey Shiffman, Kaino był współzałożycielem przełomowej, prowadzonej przez artystów galerii Deep River w Los Angeles w 1997 roku. Przez pięć lat istnienia była latarnią morską dla artystów i praktyk eksperymentalnych w Los Angeles Angeles. Kaino był także członkiem zarządu LA><ART, a ostatnio stworzył duet artystyczny A.Bandit z magiem Derekiem DelGaudio .
Wystawy
- Muzeum Andy'ego Warhola , Pittsburgh, PA
- Projekt, Nowy Jork
- Galeria Rosamund Felsen , Kalifornia
- Honorowa Galeria Frasera, Kalifornia
- Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney w Altria, Nowy Jork
- Muzeum Sztuki Współczesnej San Diego , San Diego, CA
- Performa09 (we współpracy z Creative Time ), Nowy Jork
- REDCAT , Los Angeles, CA
- LA><ART, Los Angeles
- Levitating the Fair (Latający statek handlowy) dla Art Public, Art Basel Miami Beach
- Eksperymenty z The [Space] Between at The Kitchen , Nowy Jork
- Pusta ziemia , pustynia X , dolina Coachella
- „With Drawn Arms” w High Museum of Art w Atlancie Georgia
- „With Drawn Arms” w Muzeum Sztuki w San Jose w San Jose w Kalifornii
- W świetle cienia w Mass MoCA , North Adams, Massachusetts
Nagrody i nominacje
- Dotacja Fundacji Społeczności Kalifornijskiej (CCF)
- Smithsonian American Art Museum nominowany do nagrody dla artystów współczesnych, 2012
- Reprezentował Stany Zjednoczone na 13. dorocznym Biennale w Kairze , które trwało od grudnia 2012 r. do lutego 2013 r.
Życie osobiste
Glenn Kaino jest żoną projektanta mody Corey Lynn Calter. Mieszkają w Los Angeles z dwiema córkami Stellą i Sadie oraz psem Gilbertem.
Bibliografia
Zewnętrzne linki
- Biografia Glenna Kaino na stronie Creative Exchange Agency
- Glenn Kaino na stronie Muzeum Andy'ego Warhola
- Stacy, Greg (14 lutego 2008). „Karen Finley, Glenn Kaino, Daniel Joseph Martinez, Martin Kersels w „Nieuporządkowanym Zachowaniu” OCMA” . OC tygodniowo