Orkiestra Glenna Millera - Glenn Miller Orchestra

Glenn Miller i jego orkiestra
Glenn Miller and His Orchestra, na planie Serenady Sun Valley, 1941
Glenn Miller i jego orkiestra, na planie Serenady Sun Valley , 1941
Informacje ogólne
Gatunki Zespół taneczny , Swing
lata aktywności kwiecień 1938 – wrzesień 1942
Etykiety
Stronie internetowej www .glennmiller .com
dawni członkowie zobacz sekcję członków

Glenn Miller and His Orchestra był amerykańskim zespołem swingowym założonym przez Glenna Millera w 1938 roku. Aranżowany wokół melodii grającej na klarnecie i saksofonie tenorowym oraz trzech innych saksofonów grających w harmonii , zespół stał się najpopularniejszą i odnoszącą komercyjny sukces orkiestrą taneczną ery swingu i jeden z największych aktów singli XX wieku.

Miller zaczął profesjonalnie nagrywać w Nowym Jorku jako sideman w erze gorącego jazzu późnych lat dwudziestych. Wraz z przybyciem wirtuozów puzonistów Jacka Teagardena i Tommy'ego Dorseya , Miller skupił się bardziej na rozwijaniu swoich umiejętności aranżacyjnych. Pisząc dla współczesnych i przyszłych gwiazd, takich jak Artie Shaw i Benny Goodman , Miller zdobył wprawę jako aranżer, pracując w różnych sceneriach. Później Miller znacznie poprawił swoje umiejętności aranżacyjne i pisarskie, studiując u teoretyka muzyki Josepha Schillingera .

W lutym 1937 Miller założył orkiestrę, która na krótko nagrywała dla firmy Decca . W tej grupie Miller wykorzystał aranżację, którą napisał dla amerykańskiego zespołu brytyjskiego lidera Raya Noble'a, próbując stworzyć brzmienie klarnetu. Ten styl rozwijał się z biegiem czasu i ostatecznie stał się znany jako dźwięk Glenna Millera . Sfrustrowany swoją agencją z powodu niespójnych rezerwacji i braku szerokiego rozgłosu w radiu, Miller dał wypowiedzenie zespołowi w grudniu 1937 roku. Niecałe trzy miesiące później szukał członków i tworzył nowy zespół.

Miller rozpoczął współpracę z Eli Oberstein , która doprowadziła bezpośrednio do kontraktu ze spółką zależną Victor -- Bluebird Records . Zyskując rozgłos dzięki takim występom jak Paradise Restaurant i należąca do Franka Daileya Meadowbrook oraz ich ogólnokrajowe audycje, Miller zdobył ogromną popularność, grając w kasynie Glen Island latem 1939 r. Od końca 1939 r. do połowy 1942 r. Miller był numerem jeden zespół w kraju, z kilkoma prawdziwymi rywalami. Tylko zespół Harry'ego Jamesa zaczął dorównywać popularnością Millerowi, który zakończył swoją karierę w wyniku II wojny światowej . AFM strajk zapobiec Miller od jakichkolwiek nowych nagrań w ostatnich dwóch miesiącach istnienia swojego zespołu, a oni formalnie rozwiązana pod koniec września 1942 roku.

Krótkoterminowe sukcesy Millera rzadko się powtarzają, a bezprecedensowa dominacja jego grupy na wczesnych listach przebojów Your Hit Parade i Billboard zaowocowała 16 singlami numer jeden i 69 hitami w pierwszej dziesiątce.

Muzyczny sukces

Początki

W marcu 1938 Glenn planował utworzyć nową grupę. W nowo zreformowanym zespole było kilku długoletnich współpracowników Millera. Ze swojej pierwszej orkiestry Miller zaprosił z powrotem Hala McIntyre'a i zatrudnił Paula Tannera , Wilbura Schwartza , Raya Eberle'a (który był młodszym bratem wokalisty Jimmy'ego Dorsey'a Boba Eberly'ego ) i jego starego przyjaciela Chummy'ego MacGregora . Wytrwałość, wiedza biznesowa Millera w połączeniu z zamiłowaniem do widowiskowości i gustu muzycznego dały wiarę finansistom Mike'owi Nidorfowi i Cy Shribmanowi. Miller użył brzmienia 'klarnetu' jako podstawy dla swojego nowego zespołu, co przykuło uwagę studentów na kampusach Northeastern. Zostały otwarte 16 kwietnia 1938 w Raymor Ballroom w Bostonie . Kiedy zespół dotarł do Nowego Jorku , został rozpisany poniżej Freddie Fisher and His Schnickelfritzers , rutynowej komedii tanecznej. Z grupy Vincenta Lopeza wyszła Marion Hutton , która w swoich występach dodawała entuzjazmu i energii. 7 września 1938 roku zespół dokonał pierwszych nagrań „ My Reverie ”, „ King Porter Stomp ” i „By the Waters of Minnetonka”, w dwóch częściach. Utrzymując terminy w radiu, Miller został zarezerwowany tylko na 1 sesję więcej przez resztę roku.

Kasyno Glen Island i Meadowbrook

W marcu 1939 roku Glenn Miller Orchestra miała wielką przerwę, kiedy została wybrana do grania w sezonie letnim w prestiżowym kasynie Glen Island położonym na północnym brzegu Long Island Sound w New Rochelle w stanie Nowy Jork . Frank Dailey, manager The Meadowbrook Ballroom w Cedar Grove, New Jersey , od razu zarezerwował zespół na czterotygodniowy pobyt w marcu i kwietniu przed Glen Island. Zespół został dobrze przyjęty iw ciągu kilku dni Dailey odebrał propozycję trzytygodniowego przedłużenia. W tym czasie daty nagrań Bluebird stały się bardziej powszechne, a Glenn dodał perkusistę Maurice'a Purtilla i trębacza Dale'a "Mickeya" McMickle'a, aby ustabilizować personel. Otwarta na Glen Island 17 maja 1939 roku antena radiowa kasyna zapewniła słyszalność pasma Millera w całym kraju. Pod koniec sierpnia, pod koniec sezonu letniego, przyciągnęły uwagę całego kraju.

George T. Simon , pisarz i były perkusista Millera, tak mówił o audycjach z Glen Island:

Glen Island była prestiżowym miejscem dla ludzi, którzy słuchali zespołów w radiu. Pierwszy pół-hit zespołu, „ Little Brown Jug ”, ukazał się właśnie po otwarciu na Glen Island. To pomogło. A klarnet prowadzący w aranżacjach Glenna był takim romantycznym brzmieniem! To przykuło publiczność podczas tej ekspozycji. Miller zaczął kończyć swoje audycje z Glen Island składankami „Coś starego, coś nowego”. Ale najważniejsze dla sukcesu Glenna było to, że nagrał „ In the Mood ”, gdy był w kasynie. To uczyniło go Michaelem Jacksonem swoich czasów.

Popularność w całym kraju

Wykorzystując nową popularność, Miller zdecydował się dodać puzon i trąbkę, nadając zespołowi pełniejsze brzmienie. 4 kwietnia 1939 roku Miller i jego orkiestra nagrali „ Moonlight Serenade ”. Uważana za jedną z najlepszych piosenek ery swingu i najlepszą kompozycję Millera, szybko stała się piosenką przewodnią rozpoczynającą i kończącą wszystkie jego występy radiowe.

Najpopularniejszy utwór Millera „ In the Mood ” został nagrany 1 sierpnia 1939 roku. Słynie z otwarcia i basowych riffów oraz „pojedynkowych” solówek na saksofonie pomiędzy Texem Beneke i Al Klink, utwór ten trafił na pierwsze miejsce na listach przebojów Billboardu. łącznie przez 30 tygodni. Joe Garland skompilował piosenkę z riffów, które słyszał w innych piosenkach i jest wymieniany przez wytwórnię. Elementy „In the Mood” można znaleźć we wcześniejszych nagraniach jazzowych, takich jak „Clarinet Getaway” Jimmy'ego O'Bryanta , „ Tar Paper StompWingy Manone i „Hot and Anxious” Fletchera Hendersona . Garland połączyła te kawałki i początkowo zaproponowała piosenkę, w sześciominutowej formie, Artiemu Shawowi. Pomimo grania go w audycji radiowej, Shaw nie odniósł sukcesu w tej formie. Miller kupił piosenkę w czerwcu 1939 i poprosił Eddiego Durhama o zaaranżowanie jej dla swojej orkiestry, a Miller dokonał ostatnich poprawek w studio Victor. W 2000 roku w wywiadzie dla npr puzonista Paul Tanner wspominał nagranie piosenki i granie jej na żywo:

Mówił: „Wy robicie to, robicie tamto i posłuchajmy tego raz”. A potem: „Przetniemy się z tego miejsca do tego miejsca w aranżacji, a tutaj umieścimy solo na trąbce. I w tym miejscu i w tym miejscu przetniemy się daleko w dół i będziemy oby dwa saksofony stoczyły tam małą bitwę” i postanowiłem dokonać cięć. A na końcu, Alice [Winkler, przeprowadzający wywiad], jeśli znasz aranżację, na końcu są te wszystkie fałszywe zakończenia, które się powtarzają, i wszystko stawało się coraz bardziej miękkie, aż Glenn dał perkusiście sygnał, a on uderzylibyśmy w krowi dzwonek i wtedy wiedzielibyśmy, że następnym razem przyjdziemy bardzo głośno. A tancerze po prostu to uwielbiali. Wypróbował to na tańcach w kasynie Glen Island i spodobało im się. Nie mogli dowiedzieć się, skąd wiedzieliśmy, kiedy głośno przyjść. Ale wiecie, powiedziałem im: „Cóż, mamy szóste poczucie tego rodzaju rzeczy”. Ale tak naprawdę to, co się stało, to uderzenie perkusisty w krowi dzwonek i wiedzieliśmy, że następnym razem będzie głośno. I to wszystko sprawka Glenna.

5 lutego 1940 roku Miller nagrał „ Tuxedo Junction ”, który osiągnął pierwsze miejsce i podobno sprzedał się w 115 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu po premierze, i zajął 7 miejsce w klasyfikacji generalnej National Hit Parade tego roku. Bob Eberly powiedział, że „sprzedał 90 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu, w czasie, gdy 25 000 było uważane za świetnego sprzedawcę”. W kwietniu ukazała się piosenka zespołu „ Pensylvania 6-5000 ”, nawiązująca do numeru telefonu hotelu Pennsylvania , w którym mieściła się kawiarnia Rouge, wspólne miejsce nadawania i zaręczyny zespołu, i również stała się natychmiastowym standardem swingowym.

1 stycznia 1941 r., w związku z napięciami dotyczącymi opłat licencyjnych, sieci radiowe zakazały występom na żywo utworów ASCAP . Miller musiał pracować nad reformą swoich programów radiowych pod kątem publikowanych przez BMI utworów , tymczasowo zmieniając temat na „Slumber Song”. Na początku 1941 roku Marion Hutton opuściła zespół, by udać się na urlop macierzyński. W międzyczasie Miller potrzebował dodatkowej wokalistki i zaproponował Dorothy Claire , wówczas z zespołem Bobby'ego Byrne'a , podwójną pensję. Claire poszła do pracy dla Millera, pomimo jej podpisania trzyletniego kontraktu z Byrne w listopadzie 1940 roku, a Miller zignorował życzenia Byrne'a o odszkodowanie. Byrne następnie wytoczył pozew o 25 000 dolarów przeciwko interesom Orkiestry Millera. Miller spotkał się z Byrne w Columbus w stanie Ohio gdzieś na początku marca i rozstrzygnął spór – Claire wróciła do pracy z zespołem Byrne'a. Miller wkrótce zatrudnił The Modernaires od Paula Whitemana , który rozwiązał jego orkiestrę. Wciąż potrzebna wokalistka, żona Modernaire Hala Dickinsona, Paula Kelly , która śpiewała wcześniej z Alem Donahue , wystąpiła w roli. Podpisanie Modernaires przyniosło znaczne korzyści organizacji Miller. Modna i popularna wśród młodych słuchaczy skala głosu Modernaires nadała nagraniom Millera nowy wymiar.

Pod koniec marca Miller i jego orkiestra rozpoczęli pracę nad swoim pierwszym filmem, Sun Valley Serenade . Wcześniej w filmach swingowych, takich jak Hollywood Hotel z orkiestrą Benny'ego Goodmana, zespoły grały tylko piosenki; Miller podobno upierał się, być może nawet w zakresie klauzul kontraktowych, aby fabuła Sun Valley kręciła się wokół zespołu, a nie tylko go przedstawiała. Harry Warren i Mack Gordon otrzymali zlecenie napisania piosenek do filmu. Zespół Miller sfilmował i nagrał rozszerzony numer piosenki i tańca z udziałem Nicholas Brothers do tego, co wkrótce miało stać się jego największą sprzedażą, niespodziewanym hitem „ Chattanooga Choo Choo ”. Pomimo krytyki fabuły, Sun Valley Serenade została ogólnie pozytywnie przyjęta przez krytyków, a Miller zdobył pochwały za rolę swojego zespołu w filmie, a Barry Ulanov napisał dla Metronome :

Miller jawi się w tym filmie jako przekonujący lider zespołu, a co ważniejsze, przekonujący człowiek. On zajmuje się głównie muzyką, ale większość filmu to muzyka, a kilkanaście rolek jest lepszą wizytówką dla zespołu Glenna Millera niż dla tułowia i kończyn Sonji Henie, z łyżwami i bez. Jeszcze nigdy film nie nakręcił bardziej popularnego zespołu i nigdy film z udziałem takiej organizacji nie prezentował jej muzyki tak gustownie... Obrazowo Trigger Alpert i Maurice Purtill odbierają honory. Trigger podskakuje jak szalony, a Maurice wygląda jak filmowy pomysł na swingowego perkusistę. Pozostają w granicach dobrego smaku, jednak… historia jest wiarygodna i szczęśliwie skupia się wokół zespołu, dzięki czemu całość jest triumfem Glenna Millera i zespołu.

Billboard Top 10 wykres z 24 stycznia 1942 roku, gdzie Glenn Miller i jego orkiestra zajmują pięć miejsc.

W październiku ASCAP i sieci radiowe uzgodniły nową stawkę i zespół mógł wreszcie zagrać w radiu „Chattanooga” i inne piosenki. W. Wallace Early, kierownik sprzedaży płyt RCA Victor i Bluebird Records, 10 lutego 1942 r. wręczył Millerowi pierwszą w historii złotą płytę, mówiąc:

To przyjemność być tu dziś wieczorem. Mówiąc o RCA Victor, jesteśmy niezmiernie dumni z tego Chattanooga Choo Choo i człowieka, który nagrał płytę, Glenna Millera. Widzisz, minęło dużo czasu – właściwie 15 lat – odkąd jakakolwiek płyta sprzedała się w milionach egzemplarzy. A Chattanooga Choo Choo z pewnością nakręciło i przebiło się przez ten milionowy znak ponad 200 000 tłoczeń. I zdecydowaliśmy, że Glenn powinien zdobyć trofeum. Najlepsza, o jakiej moglibyśmy pomyśleć, to złota płyta Chattanoogi . A teraz Glenn, jest twój – z najlepszymi życzeniami od RCA Victor Bluebird Records.

Po ataku na Pearl Harbor Miller zaczął włączać bardziej patriotyczne tematy do swoich audycji radiowych i nagrań.

Na początku 1942 roku zespół został uaktualniony z Bluebird do pełnej ceny Victor Records. Podążając bardzo ściśle śladami swojego poprzednika, zespół Millerów rozpoczął w marcu prace nad swoim drugim filmem, Orchestra Wives . Po raz kolejny Gordon i Warren zostali wezwani do skomponowania piosenek. W poprzednim roku oboje skomponowali „ At Last ”, ale nie potrafili wokalnie umieścić go w Sun Valley Serenade , chociaż pojawia się w filmie w trzech różnych wersjach instrumentalnych. Piosenka została zaaranżowana przez Jerry'ego Graya w wersji wokalnej i została pokazana w widocznym miejscu w Orchestra Wives . Stał się standardem, gdy został nagrany przez absolwenta orkiestry Glenna Millera Raya Anthony'ego w 1951 roku w wersji, która osiągnęła nr. 2 na liście singli Billboardu. Etta James wydała popularną wersję w 1961 roku, która dodała do kultowego statusu piosenki. Podobnie jak „Chattanooga”, „ (I've Got a Gal In) Kalamazoo ” został nakręcony jako piosenka i taniec z udziałem Nicholas Brothers, a także sprzedał się w milionach tłoczeń, a Billboard zalicza go do najpopularniejszych płyt roku.

W połowie lipca Miller i zespół nagrali trzynaście stron, ponieważ James Petrillo , szef związku muzyków, wprowadził 28-miesięczny zakaz nagrywania . Strajk uniemożliwił Millerowi nagranie kolejnych płyt w swojej karierze, chociaż Victor powoli wypuszczał ostatni zestaw utworów, a „ The Old Black Magic ” trafił na pierwsze miejsce w maju 1943 roku, ponad osiem miesięcy po tym, jak jego zespół przestał istnieć.

Miller zaczął prywatnie wysyłać listy do Sił Zbrojnych, próbując poprowadzić nowoczesną orkiestrę wojskową. Przyjęty do Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych, a następnie przeniesiony do Sił Powietrznych Armii , na początku września przekazał zespołowi wiadomość i jeszcze w tym samym miesiącu grali swoje ostatnie audycje radiowe. Miller oddał swoje radio w Chesterfield Harry'emu Jamesowi .

Sukces radia

Radio odegrało kluczową rolę w sukcesie Millera i jego orkiestry. Wiele z ich wcześniejszych programów z takich miejsc, jak Paradise Restaurant, Glen Island i Meadowbrook Ballroom, które w czasie swojego istnienia były mocno eksponowane w tym formacie, korzystało ze zdalnych połączeń z National Broadcasting Company , zarówno na NBC-Red, jak i NBC-Blue .

Twórcy Chesterfield Cigarettes prowadzili półgodzinny program radiowy w CBS, w którym wystąpił King of Jazz Paul Whiteman. Whiteman postanowił przejść na emeryturę i polecił Glenna jako zastępcę. 27 grudnia 1939 r. Miller przejął program jako Chesterfield Moonlight Serenade . W ciągu pierwszych 13 tygodni, The Andrews Sisters pojawiły się, gdy Chesterfield martwił się, czy Miller może utrzymać swoją popularność. Ich strach ustąpił, a program, sformatowany na 15 minut, był emitowany we wtorki, środy i czwartki wieczorem o 22:15. Miller i jego zespół trzymali automat do rozwiązania w 1942 roku.

W 1940 roku zespół po raz pierwszy transmitował z Café Rouge w Hotelu Pennsylvania, by wkrótce stać się regularną rezerwacją i gospodarzem długoterminowych zobowiązań. Do tego czasu zespół Millera miał kilka programów podtrzymujących NBC oprócz trzech programów CBS, docierających do amerykańskich domów przez 6-7 dni w tygodniu. W sierpniu orkiestra Millera miała godzinny program w NBC-Blue, Sunset Serenade Glenna Millera z nagrodami, które Miller zapłacił z własnej kieszeni. Recenzja w Billboard skomentowała: „Niezwykła długość programu pozwala Millerowi wyświetlać wszystkie najlepsze pozycje w jego bibliotece”.

Sukces na wykresie

Według Paula Albone , ze 121 singli Glenna Millera i jego orkiestry, które znalazły się na listach przebojów, 69 znalazło się w pierwszej dziesiątce, a 16 znalazło się na pierwszym miejscu. W ciągu zaledwie 4-letniej kariery utwory Millera i jego orkiestry spędziły na listach przebojów łącznie 664 tygodnie, prawie trzynaście lat, z których 79 znajdowało się na pierwszym miejscu. Miller wyróżnia się także trzema pośmiertnymi albumami, które osiągnęły pierwsze miejsce na listach przebojów Billboard : Glenn Miller w 1945, jego kontynuacja w 1947 i jego oryginalne nagrania przepakowane do wydania The Glenn Miller Story w 1954.

dawni członkowie

Ray Anthony , który grał na trąbce w latach 1940-1941, Dorothy Claire , wokalistka w 1941 roku i Doc Goldberg , basista w latach 1941-1942 są ostatnimi żyjącymi członkami od 2021 roku.


Dyskografia

Syngiel

Sprzedające się w milionach singli:

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne