powieść gotycka -Gothic fiction

Zamek Otranto (1764) jest uważany za pierwszą powieść gotycką. Estetyka książki ukształtowała współczesne gotyckie książki, filmy, sztukę, muzykę i subkulturę gotycką.

Fikcja gotycka , czasami nazywana w XX wieku gotyckim horrorem , to luźna literacka estetyka strachu i nawiedzenia. Nazwa nawiązuje do architektury gotyckiej europejskiego średniowiecza , charakterystycznej dla scenerii wczesnogotyckich powieści.

Pierwszym dziełem, które nazwało się gotyckim, była powieść Horace'a Walpole'a z 1764 roku The Castle of Otranto , później opatrzona podtytułem „A Gothic Story”. Kolejnymi współtwórcami XVIII wieku byli Clara Reeve , Ann Radcliffe , William Thomas Beckford i Matthew Lewis . Wpływ gotyku trwał do początku XIX wieku, dzieła poetów romantycznych i powieściopisarzy, takich jak Mary Shelley , Charles Maturin , Walter Scott i ETA Hoffmann , często czerpali w swoich dziełach z motywów gotyckich.

Charakterystyka

Ruiny zamku Wolf's Crag w Oblubienicy z Lammermoor Waltera Scotta (1819)

Fikcja gotycka charakteryzuje się środowiskiem strachu, groźbą nadprzyrodzonych wydarzeń i wtargnięciem przeszłości w teraźniejszość. Fikcja gotycka różni się od innych form przerażających lub nadprzyrodzonych historii, takich jak baśnie , przez specyficzny temat teraźniejszości nawiedzanej przez przeszłość. Otoczenie zazwyczaj zawiera fizyczne pamiątki z przeszłości, zwłaszcza poprzez zrujnowane budynki, które stanowią dowód na kwitnący wcześniej świat, który w teraźniejszości gnije. Szczególnie w XVIII i XIX wieku charakterystyczne otoczenie to zamki, budowle sakralne, takie jak klasztory i krypty . Atmosfera jest typowo klaustrofobiczna , a wspólne elementy fabuły to mściwe prześladowania, uwięzienie i morderstwo. Przedstawienie strasznych wydarzeń w fikcji gotyckiej często służy jako metaforyczny wyraz konfliktów psychologicznych lub społecznych. Forma opowieści gotyckiej jest zwykle nieciągła i zawiła, często zawiera opowieści w opowieściach, zmieniających się narratorów i elementy ramowe, takie jak odkryte rękopisy lub interpolowane historie. Inne cechy, niezależnie od związku z głównym wątkiem, mogą obejmować stany podobne do snu i śmierci, pochówki na żywo, sobowtóry , nienaturalne echa lub ciszę, odkrycie niejasnych więzi rodzinnych, niezrozumiałe pisma oraz nocne krajobrazy i sny. Fikcja gotycka często porusza się między „ kulturą wysoką ” a „ kulturą niską ” lub „ kulturą popularną ”.

Rola architektury

Strawberry Hill , angielska willa w stylu neogotyckim , zbudowana przez gotyckiego pisarza Horace'a Walpole'a
Gotycka świątynia szaleństwa w ogrodach w Stowe, Buckinghamshire , Wielka Brytania, zbudowana jako ruina w 1741 roku, zaprojektowana przez Jamesa Gibbsa

Literatura gotycka jest ściśle związana z architekturą neogotyku z tej samej epoki. Angielscy pisarze gotyccy często kojarzyli średniowieczne budowle z tym, co uważali za mroczny i przerażający okres, naznaczony surowymi prawami egzekwowanymi torturami oraz tajemniczymi, fantastycznymi i przesądnymi rytuałami. Podobnie jak neoklasycystyczny styl oświeconego establishmentu, odrzucony przez rewiwalistów gotyku , gotyk literacki ucieleśnia uznanie dla radości skrajnych emocji, dreszczy strachu i podziwu nieodłącznie związanych z wzniosłością oraz poszukiwanie atmosfery. . Gotyckie ruiny wywołują wiele powiązanych emocji, reprezentując nieuchronny rozkład i upadek ludzkiej twórczości – stąd chęć dodania fałszywych ruin jako przyciągających wzrok angielskich parków krajobrazowych.

Umieszczenie historii w gotyckim budynku służy kilku celom. Wzbudza podziw, sugeruje, że akcja dzieje się w przeszłości, sprawia wrażenie izolacji lub odcięcia od reszty świata, budzi skojarzenia religijne. Osadzenie powieści w gotyckim zamku miało sugerować historię nie tylko osadzoną w przeszłości, ale owianą mrokiem. Architektura często służyła jako lustro dla postaci i wydarzeń z opowieści. Budynki w The Castle of Otranto , na przykład, są usiane tunelami, którymi postacie poruszają się w tajemnicy. Ten ruch odzwierciedla tajemnice związane z posiadaniem zamku przez Manfreda i sposobem, w jaki trafił on do jego rodziny.

Kobiecy gotyk

Z zamków, lochów, lasów i ukrytych przejść gatunku powieści gotyckiej wyłonił się kobiecy gotyk. Kierując się pracami autorów takich jak Ann Radcliffe , Mary Shelley i Charlotte Brontë , kobiecy gotyk pozwolił na wprowadzenie społecznych i seksualnych pragnień kobiet. Pod wieloma względami zamierzoną czytelniczką powieści w tamtych czasach była kobieta, która, nawet jeśli lubiła takie powieści, czuła, że ​​musi „[odłożyć] swoją książkę z udaną obojętnością lub chwilowym wstydem”, według Jane Austen , autorki Opactwo Northanger . Powieść gotycka ukształtowała swoją formę, aby czytelniczki „zwróciły się do gotyckich romansów, aby znaleźć wsparcie dla własnych mieszanych uczuć”.

Kobiece narracje gotyckie koncentrują się na takich tematach, jak prześladowana bohaterka w ucieczce przed nikczemnym ojcem iw poszukiwaniu nieobecnej matki, podczas gdy pisarze płci męskiej skłaniają się ku męskiemu przekraczaniu społecznych tabu. Pojawienie się opowieści o duchach dało pisarkom coś do pisania poza wspólnym wątkiem małżeńskim, umożliwiając im przedstawienie bardziej radykalnej krytyki męskiej siły, przemocy i drapieżnej seksualności.

Kiedy kobiecy gotyk zbiega się z wyjaśnionym zjawiskiem nadprzyrodzonym, naturalną przyczyną terroru nie są zjawiska nadprzyrodzone, ale kobieca niepełnosprawność i społeczne horrory: gwałt, kazirodztwo i groźna kontrola ze strony męskiego antagonisty. Kobiece powieści gotyckie odnoszą się również do niezadowolenia kobiet ze społeczeństwa patriarchalnego, ich problematycznej i niezadowalającej pozycji macierzyńskiej oraz ich roli w tym społeczeństwie. Obawy kobiet przed uwięzieniem w domu, własnym ciele, małżeństwem, porodem lub przemocą domową często pojawiają się w tym gatunku.

Po charakterystycznej sekwencji fabularnej przypominającej gotycki Bildungsroman , kobiecy gotyk pozwolił czytelnikom dorosnąć od „dojrzewania do dojrzałości” w obliczu zrealizowanej niemożliwości nadprzyrodzonych. Kiedy bohaterowie tacy jak Adeline w Leśnym romansie dowiadują się, że ich zabobonne fantazje i lęki zostają zastąpione naturalną przyczyną i uzasadnionymi wątpliwościami, czytelnik może zrozumieć prawdziwą pozycję bohaterki: „Bohaterka posiada romantyczny temperament, który dostrzega dziwność tam, gdzie inni jej nie widzą. Dlatego jej wrażliwość nie pozwala jej zrozumieć, że jej prawdziwym losem jest jej stan, niepełnosprawność bycia kobietą”.

Historia

Prekursory

Teraz jest noc czarownic,
Kiedy cmentarze ziewają, a piekło zieje
zarazą na ten świat. Teraz mógłbym pić gorącą krew
I robić tak gorzkie interesy, że dzień
drżałby od samego patrzenia. 

— Wersety z Hamleta Szekspira

Komponenty, które ostatecznie połączyły się w literaturę gotycką, miały bogatą historię do czasu, gdy Walpole przedstawił fikcyjny średniowieczny rękopis w Zamku Otranto w 1764 roku.

W szczególności sztuki Williama Szekspira były kluczowym punktem odniesienia dla pisarzy wczesnego gotyku, zarówno w celu nadania wiarygodności ich własnym dziełom, jak i legitymizacji wyłaniającego się gatunku jako literatury poważnej dla publiczności . Tragedie takie jak Hamlet , Makbet , Król Lear , Romeo i Julia oraz Ryszard III , z fabułami obracającymi się wokół zjawisk nadprzyrodzonych, zemsty, morderstwa, duchów, czarów, wróżb, napisane w dramatycznym patosu i osadzone w średniowiecznych zamkach, wywarły ogromny wpływ na autorów wczesnogotyckich, którzy często cytują i czynią aluzje do dzieł Szekspira.

Raj utracony Johna Miltona ( 1667) był również bardzo wpływowy wśród pisarzy gotyckich, których szczególnie pociągała tragiczna postać antybohatera Szatana , który stał się wzorem dla wielu charyzmatycznych gotyckich złoczyńców i bohaterów Byronic . Miltonowska „wersja mitu upadku i odkupienia, stworzenia i dekreacji jest, jak ponownie ujawnia Frankenstein , ważnym modelem dla gotyckich wątków”.

Alexander Pope , który miał znaczący wpływ na Walpole'a, był pierwszym znaczącym poetą XVIII wieku, który napisał wiersz w autentycznym gotyckim stylu. Eloisa to Abelard (1717), która opowiada o kochankach ze skrzyżowanymi gwiazdami, jednym skazanym na życie w odosobnieniu w klasztorze, a drugim w klasztorze, obfituje w ponure obrazy, religijny terror i stłumioną namiętność. Wpływ poematu Papieża można znaleźć w całej XVIII-wiecznej literaturze gotyckiej, w tym w powieściach Walpole'a, Radcliffe'a i Lewisa.

Literatura gotycka jest często opisywana słowami takimi jak „cud” i „terror”. To poczucie zdumienia i przerażenia, które zapewnia zawieszenie niedowierzania, tak ważnego dla gotyku – który, z wyjątkiem parodii, nawet ze wszystkimi okazjonalnymi melodramatami, jest zwykle odtwarzany prosto, w samopoważny sposób – wymaga wyobraźni czytelnika, aby był skłonny zaakceptować ideę, że może istnieć coś „poza tym, co jest bezpośrednio przed nami”. Tajemnicza wyobraźnia, niezbędna do tego, by literatura gotycka zyskała jakąkolwiek popularność, rosła na jakiś czas przed nadejściem gotyku. Potrzeba tego pojawiła się, gdy znany świat stawał się coraz bardziej eksplorowany, zmniejszając geograficzne tajemnice świata. Krawędzie mapy zapełniały się i nie było widać smoków. Ludzki umysł wymagał wymiany. Clive Bloom teoretyzuje, że ta pustka w zbiorowej wyobraźni była krytyczna dla rozwoju kulturowej możliwości powstania tradycji gotyckiej.

Sceneria większości wczesnych dzieł gotyckich była średniowieczna, ale był to wspólny temat na długo przed Walpole'em. Szczególnie w Wielkiej Brytanii istniała chęć odzyskania wspólnej przeszłości. Ta obsesja często prowadziła do ekstrawaganckich pokazów architektonicznych, takich jak opactwo Fonthill , a czasami odbywały się pozorowane turnieje. Nie tylko w literaturze dało się odczuć średniowieczne odrodzenie, które również przyczyniło się do powstania kultury gotowej zaakceptować postrzegane średniowieczne dzieło w 1764 roku.

Gotyk często wykorzystuje scenerię rozkładu, śmierci i zachorowań, aby osiągnąć swoje efekty (zwłaszcza we włoskiej szkole gotyku grozy). Jednak literatura gotycka nie była źródłem tej tradycji; w rzeczywistości był znacznie starszy. Zwłoki, szkielety i cmentarze przykościelne, tak powszechnie kojarzone z dziełami wczesnego gotyku, zostały spopularyzowane przez poetów cmentarnych , a także były obecne w powieściach, takich jak Dziennik roku zarazy Daniela Defoe , który zawiera komiczne sceny z wozami zarazy i stosami zwłoki. Jeszcze wcześniej poeci tacy jak Edmund Spenser przywoływali ponury i smutny nastrój w takich wierszach jak Epithalamion .

Wszystkie aspekty literatury przedgotyckiej występują do pewnego stopnia w gotyku, ale nawet razem wzięte nadal nie są prawdziwym gotykiem. Brakowało estetyki spajania elementów. Bloom zauważa, że ​​​​ta estetyka musi przybrać formę teoretycznego lub filozoficznego rdzenia, który jest niezbędny, aby „uratować [e] najlepsze opowieści przed staniem się zwykłą anegdotą lub niespójną sensacją”. W tym przypadku estetyka musiała być emocjonalna i ostatecznie została zapewniona przez pracę Edmunda Burke'a z 1757 r., A Philosophical Inquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful , która „ostatecznie skodyfikowała gotycką emocjonalność doświadczenie." W szczególności przemyślenia Burke'a na temat Wzniosłości, Terroru i Ciemności były najbardziej odpowiednie. Sekcje te można podsumować w następujący sposób: Wzniosłość jest tym, co jest lub wywołuje „najsilniejsze emocje, jakie umysł jest w stanie odczuwać”; Wzniosłość jest najczęściej przywoływana przez Terror; a aby wywołać Terror, potrzebujemy pewnej ilości Niejasności - nie możemy wiedzieć wszystkiego o tym, co wywołuje Terror - albo „duża część obaw znika”; Ciemność jest konieczna, aby doświadczyć Terroru nieznanego. Bloom twierdzi, że opisowe słownictwo Burke'a było niezbędne dla dzieł romantycznych, które ostatecznie ukształtowały gotyk.

Uważano, że na narodziny literatury gotyckiej miały wpływ przewroty polityczne. Badacze powiązali jego narodziny z angielską wojną domową , której kulminacją był bunt jakobicki (1745), późniejszy niż pierwsza powieść gotycka (1764). Zbiorowa pamięć polityczna i wszelkie związane z nią głębokie lęki kulturowe prawdopodobnie przyczyniły się do powstania wczesnogotyckich złoczyńców jako literackich przedstawicieli pokonanych baronów torysów lub rojalistów „powstających” z politycznych grobów na łamach wczesnogotyckich powieści, by terroryzować burżuazyjnego czytelnika końca XVIII wieku Anglia.

XVIII-wieczne powieści gotyckie

Ann Radcliffe 's The Mysteries of Udolpho (1794), bestsellerowa powieść gotycka. Pokazano stronę tytułową do wydania 4.

Pierwszym dziełem, które nazwało się „gotyckim”, był Zamek Otranto Horacego Walpole'a ( 1764). Pierwsze wydanie przedstawiało historię jako tłumaczenie rękopisu z XVI wieku i cieszyło się dużą popularnością. Walpole ujawnił się jako prawdziwy autor w drugiej edycji, która dodała podtytuł „A Gothic Story”. Odkrycie wywołało sprzeciw czytelników, którzy uznali za niewłaściwe, aby współczesny autor pisał nadprzyrodzoną historię w racjonalnym wieku. Walpole początkowo nie skłonił wielu naśladowców. Począwszy od The Old English Baron ( 1778) Clary Reeve , w latach osiemdziesiątych XVIII wieku coraz więcej pisarzy próbowało połączyć nadprzyrodzone wątki z emocjonalnie realistycznymi postaciami. Przykłady obejmują The Recess (1783-5) Sophii Lee i Vathek ( 1786) Williama Beckforda .

U szczytu popularności powieści gotyckiej w latach 90. XVIII wieku gatunek ten był niemal synonimem Ann Radcliffe , której prace były bardzo oczekiwane i szeroko naśladowane. Szczególnie popularne były The Romance of the Forest (1791) i The Mysteries of Udolpho (1794). Walter Scott w eseju o Radcliffe pisze o popularności Udolpho w tamtym czasie: „Sama nazwa była fascynująca, a publiczność, która rzuciła się na nią z całym zapałem ciekawości, podniosła się z niej z niezaspokojonym apetytem. Kiedy rodzina było wiele, tomy latały, a czasem były darte z rąk do rąk”. Powieści Radcliffe'a były często postrzegane jako kobiece i racjonalne przeciwieństwo bardziej przerażającego męskiego gotyku kojarzonego z Matthew Lewisem . Ostatnia powieść Radcliffe'a, The Italian (1797), była odpowiedzią na The Monk Lewisa (1796).

Inne godne uwagi powieści gotyckie z lat 90. XVIII wieku to Caleb Williams Williama Godwina (1794), Clermont Reginy Marii Roche ( 1798) i Wieland Charlesa Brockdena Browna ( 1798), a także duża liczba anonimowych dzieł opublikowanych przez Prasa Minerwy . W Europie kontynentalnej romantyczne ruchy literackie doprowadziły do ​​​​pokrewnych gatunków gotyckich, takich jak niemiecki Schauerroman i francuski roman noir . Osiemnastowieczne powieści gotyckie były zazwyczaj osadzone w odległej przeszłości i (w przypadku powieści angielskich) odległym kraju europejskim, ale bez konkretnych dat ani postaci historycznych, które charakteryzowały późniejszy rozwój fikcji historycznej .

Catherine Morland, naiwna bohaterka opactwa Northanger (1818), gotycka parodia Jane Austen

Nasycenie literaturą inspirowaną gotykiem w latach 90. XVIII wieku zostało wspomniane w liście Samuela Taylora Coleridge'a z 16 marca 1797 r . osiem miesięcy – recenzowałem Mnicha , Włocha , Huberta de Sevrac &c &c &c &c – w których lochach i starych zamkach, i samotnych domach nad morzem i jaskiniach i lasach i niezwykłych postaciach i całym plemieniu Grozy & Mystery, stłoczyły się na mnie - nawet do przesytu.

Ekscesy, stereotypy i częste absurdy gatunku gotyckiego uczyniły z niego bogate terytorium dla satyry. Po roku 1800 nastąpił okres, w którym gotyckie parodie przewyższały liczebnie szczere powieści gotyckie. W The Heroine autorstwa Eatona Stannarda Barretta (1813) gotyckie tropy są przesadzone, aby uzyskać efekt komiczny. W powieści Jane Austen Opactwo Northanger (1818) naiwna bohaterka, podobnie jak kobieta Kichot , wyobraża sobie bohaterkę romansu Radcliffe'a i wyobraża sobie morderstwo i nikczemność z każdej strony, choć prawda okazuje się znacznie bardziej prozaiczna. Ta powieść jest również znana z tego, że zawiera listę wczesnych dzieł gotyckich, znanych odtąd jako Northanger Horrid Novels .

Druga generacja czyli Jüngere Romantik

Poezja, romantyczne przygody i postać Lorda Byrona - scharakteryzowana przez jego odrzuconą kochankę Lady Caroline Lamb jako „szaloną, złą i niebezpieczną do poznania” - były kolejną inspiracją dla powieści gotyckiej, dostarczając archetypu bohatera Byronic . Byron występuje jako tytułowy bohater gotyckiej powieści Lady Caroline Glenarvon (1816).

Frankenstein Mary Shelley ; lub The Modern Prometheus (1818) zdefiniował fikcję gotycką w okresie romantyzmu. Pokazano fronton do wydania z 1831 roku.

Byron był także gospodarzem słynnego konkursu na opowiadanie o duchach, w którym uczestniczył on sam, Percy Bysshe Shelley , Mary Shelley i John William Polidori w Villa Diodati nad brzegiem Jeziora Genewskiego latem 1816 roku. Frankensteina; lub The Modern Prometheus (1818) i Polidori's The Vampyre (1819), z udziałem Byronicznego Lorda Ruthvena . The Vampyre został uznany przez krytyka kultury Christophera Fraylinga za jedno z najbardziej wpływowych dzieł beletrystycznych, jakie kiedykolwiek napisano, i zapoczątkował szał na wampirzą fikcję i teatr (a ostatnio film), który nie ustał do dziś. Powieść Mary Shelley, choć wyraźnie pod wpływem tradycji gotyckiej, jest często uważana za pierwszą powieść science fiction , pomimo braku w powieści jakiegokolwiek naukowego wyjaśnienia animacji potwora i skupienia się zamiast tego na moralnych dylematach i konsekwencjach takiego stworzenia.

Johna Keatsa La Belle Dame sans Merci (1819) i Isabella, or the Pot of Basil (1820) przedstawiają tajemnicze baśniowe damy. W tym ostatnim wierszu imiona postaci, wizje senne i makabryczne szczegóły fizyczne są inspirowane powieściami premierowej gotyckiej Ann Radcliffe.

Walter Scott , choć zapoczątkował powieść historyczną iw efekcie odwrócił popularność od fikcji gotyckiej, często wykorzystuje elementy gotyckie w swoich powieściach i poezji. Scott czerpał z ustnego folkloru, ogonów przy kominku i starożytnych przesądów, często tworząc zestawienie między racjonalnością a zjawiskami nadprzyrodzonymi. Powieści takie jak Oblubienica z Lammermooru (1819), w której o losie bohatera decydują przesądy i proroctwa, czy wiersz Marmion (1808), w którym zakonnica zostaje zamurowana żywcem w klasztorze, ilustrują wpływ Scotta i wykorzystanie gotyku motywy.

Późnym przykładem tradycyjnej powieści gotyckiej jest Melmoth the Wanderer (1820) Charlesa Maturina , która łączy motywy antykatolicyzmu z wyrzutkiem byronicznym bohaterem. Mumia Jane C. Loudon ! (1827) zawiera standardowe gotyckie motywy, postacie i fabułę, ale z jednym znaczącym zwrotem akcji: akcja rozgrywa się w dwudziestym drugim wieku i spekuluje na temat fantastycznych odkryć naukowych, które mogły nastąpić czterysta lat w przyszłości, co czyni go i Frankensteina jednymi z najwcześniejsze przykłady gatunku science fiction wywodzącego się z tradycji gotyckich.

W ciągu dwudziestu lat najsłynniejszym autorem literatury gotyckiej w Niemczech był erudyta ETA Hoffmann . Na jego powieść The Devil's Elixirs (1815) wpłynął The Monk Lewisa , a nawet o tym wspomina. Powieść eksploruje motyw Doppelgängera , termin ukuty przez innego niemieckiego autora i zwolennika Hoffmanna, Jeana Paula , w jego humorystycznej powieści Siebenkäs (1796–1797). Napisał także operę opartą na gotyckiej opowieści Friedricha de la Motte Fouqué Undine (1816), do której sam de la Motte Fouqué napisał libretto. Oprócz Hoffmanna i de la Motte Fouqué, trzema innymi ważnymi autorami epoki byli Joseph Freiherr von Eichendorff ( Marmurowy posąg , 1818), Ludwig Achim von Arnim ( Die Majoratsherren , 1819) i Adelbert von Chamisso ( Peter Schlemihls wundersame Geschichte , 1814). Po nich Wilhelm Meinhold napisał Bursztynową czarownicę (1838) i Sidonię von Bork (1847).

W Hiszpanii ksiądz Pascual Pérez Rodríguez był najbardziej wytrwałym powieściopisarzem w stylu gotyckim, ściśle związanym z zjawiskami nadprzyrodzonymi wyjaśnionymi przez Ann Radcliffe. W tym samym czasie poeta José de Espronceda opublikował Uczeń z Salamanki (1837-1840), poemat narracyjny, który przedstawia okropną wariację na temat legendy Don Juana .

Viy, władca podziemi, z opowiadania Gogola pod tym samym tytułem

W Rosji autorami epoki romantyzmu są: Antony Pogorelsky (pseudonim Aleksieja Aleksiejewicza Perowskiego), Orest Somov , Oleksa Storożenko , Aleksandr Puszkin , Nikołaj Aleksiejewicz Polewoj , Michaił Lermontow (za pracę Stuss ) i Aleksander Bestużew-Marlinski . Puszkin jest szczególnie ważny, ponieważ jego opowiadanie The Queen of Spades z 1833 r. Było tak popularne, że zostało zaadaptowane do oper, a później filmów zarówno przez artystów rosyjskich, jak i zagranicznych. Niektóre części „ Bohatera naszych czasów ” (1840) Michaiła Jurjewicza Lermontowa są również uważane za należące do gatunku gotyckiego, ale brakuje im nadprzyrodzonych elementów innych rosyjskich opowieści gotyckich.

Następujące wiersze są obecnie uważane za należące do gatunku gotyckiego: „Lila” Mieszczewskiego, „Olga” Katenina, „ Oblubieniec” Puszkina , „Grabarz” Pletnewa i Demon Lermontowa (1829–1839). ).

Kluczowy autor przejścia od romantyzmu do realizmu, Nikołaj Wasiljewicz Gogol , który był także jednym z najważniejszych autorów romantyzmu, stworzył szereg dzieł kwalifikujących się jako fikcja gotycka. Każdy z jego trzech zbiorów opowiadań zawiera szereg opowiadań należących do gatunku gotyckiego lub zawierających elementy gotyckie. Należą do nich „ Wigilia świętego Jana ” i „ Zemsta straszna ” z Wieczorów na farmie pod Dikanką (1831–1832), „ Portret ” z Arabeski (1835) i „ Wij ” z Mirogrodu (1835). Chociaż wszystkie są dobrze znane, ten ostatni jest prawdopodobnie najbardziej znany, ponieważ zainspirował co najmniej osiem adaptacji filmowych (dwie obecnie uważane za zaginione), jeden film animowany, dwa filmy dokumentalne i grę wideo. Twórczość Gogola różni się od zachodnioeuropejskiej powieści gotyckiej, ponieważ jego kulturowe wpływy czerpały z ukraińskiego folkloru , kozackiego stylu życia, a ponieważ był człowiekiem religijnym, z prawosławia .

Inni znani autorzy tej epoki to Władimir Fiodorowicz Odojewski ( Żywe trupy , napisany 1838, opublikowany 1844, Duch , Sylfida , a także opowiadania), hrabia Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj ( Rodzina Vourdalaków , 1839 i Wampir , 1841), Michaiła Zagoskina ( Niespodziewani goście ), Józefa Sękowskiego / Osipa Senkowskiego ( Antar ) i Jewgienija Baratyńskiego ( Pierścień ).

XIX-wieczna powieść gotycka

Okładka publikacji Varney the Vampire , 1845

W epoce wiktoriańskiej gotyk przestał być dominującym gatunkiem powieści w Anglii, częściowo zastąpiony bardziej spokojną fikcją historyczną . Jednak gotyckie opowiadania nadal były popularne, publikowane w czasopismach lub jako małe książeczki zwane groszowymi straszydłami . Najbardziej wpływowym pisarzem gotyckim z tego okresu był Amerykanin Edgar Allan Poe , który napisał wiele opowiadań i wierszy reinterpretujących gotyckie tropy. Jego historia „ Upadek domu Usherów ” (1839) powraca do klasycznych gotyckich tropów arystokratycznego rozkładu, śmierci i szaleństwa. Poe jest obecnie uważany za mistrza amerykańskiego gotyku. W Anglii jednym z najbardziej wpływowych horrorów za grosze jest anonimowy Varney the Vampire (1847), który wprowadził trop wampirów o zaostrzonych zębach. Innym znanym angielskim autorem groszowych horrorów jest George WM Reynolds , znany z The Mysteries of London (1844), Faust (1846), Wagner the Wehr-wilk (1847) i The Necromancer (1857). Opowieści Elizabeth Gaskell „Zagłada Griffithów” (1858), „Lois the Witch” i „The Grey Woman” wykorzystują jeden z najczęstszych tematów fikcji gotyckiej: moc grzechów przodków, by przeklinać przyszłe pokolenia, lub strach, że to zrobią. W Hiszpanii Gustavo Adolfo Bécquer wyróżniał się swoimi romantycznymi wierszami i opowiadaniami, z których część przedstawiała zjawiska nadprzyrodzone. Dziś jest uważany przez niektórych za najczęściej czytanego pisarza w języku hiszpańskim po Miguelu de Cervantesie .

Proces Jane Eyre przez wrzosowiska w Jane Eyre Charlotte Brontë ( 1847)

Oprócz tych krótkich fikcji gotyckich było kilka powieści, które czerpały z gotyku. Wichrowe Wzgórza Emily Brontë (1847) przenosi gotyk do zakazanych wrzosowisk Yorkshire i przedstawia upiorne zjawy oraz byronicznego bohatera w osobie demonicznego Heathcliffa. Fikcja Brontës została wymieniona przez krytykę feministyczną Ellen Moers jako najlepsze przykłady kobiecego gotyku, badające uwięzienie kobiety w przestrzeni domowej i podporządkowanie patriarchalnej władzy oraz transgresyjne i niebezpieczne próby obalenia i uniknięcia takich ograniczeń. Cathy Emily i Jane Eyre Charlotte Brontë to przykłady kobiecych bohaterek w takich rolach. Gotycki kociołek Louisy May Alcott A Long Fatal Love Chase (napisany w 1866, ale opublikowany w 1995) jest również interesującym okazem tego podgatunku. Oprócz Jane Eyre , Villette Charlotte Brontë wykazuje również wpływy gotyku. Podobnie jak inne przykłady kobiecego gotyku, ta książka wykorzystuje wyjaśnione zjawiska nadprzyrodzone. W całej książce upiorna zakonnica nawiedza bohaterkę, Lucy Snowe. Przyjaciółka Lucy, lekarz, sugeruje, że zakonnica jest wytworem jej wyobraźni, ale koniec książki ujawnia, że ​​zakonnica była w rzeczywistości przebranym zalotnikiem przybywającym z wizytą do Ginevry, przyjaciółki Lucy. Inną gotycką cechą Villette jest antykatolickie nastawienie. Podobnie jak inne powieści gotyckie, takie jak The Italian Radcliffe'a , akcja rozgrywa się w katolickim kraju. Lucy Snowe konsekwentnie mówi negatywne rzeczy o katolicyzmie w ogóle i o konkretnych katolikach. Jako angielska protestantka, Lucy jest bardzo nie na miejscu w swoim katolickim otoczeniu.

Panna Chevisham z Wielkich nadziei Dickensa

Gatunek ten wywarł również duży wpływ na pisarzy głównego nurtu, takich jak Charles Dickens , który jako nastolatek czytał powieści gotyckie i włączył ich ponurą atmosferę i melodramat do swoich własnych dzieł, przenosząc je do bardziej nowoczesnego okresu i miejskiego otoczenia; na przykład w Oliver Twist (1837–1838), Bleak House (1854) i Great Expectations (1860–1861). Prace te przeciwstawiają zamożną, uporządkowaną i zasobną cywilizację z nieładem i barbarzyństwem biedoty w tej samej metropolii. W szczególności Bleak House jest uznawany za wprowadzenie do powieści miejskiej mgły , która stała się częstą cechą miejskiej literatury i filmu gotyckiego (Mighall 2007). Panna Chevisham z Great Expectations , zgorzkniała samotniczka, która zamyka się w swojej ponurej rezydencji od czasu, gdy została porzucona przy ołtarzu w dniu swojego ślubu, jest jedną z najbardziej gotyckich postaci Dickensa. Jego najbardziej wyraźnie gotyckim dziełem jest jego ostatnia powieść, The Mystery of Edwin Drood , której nie dożył ukończenia i została opublikowana w stanie niedokończonym po jego śmierci w 1870 roku. Nastrój i tematy powieści gotyckiej szczególnie fascynowały mieszkańców epoki wiktoriańskiej, z ich obsesję na punkcie rytuałów żałobnych, pamiątek i ogólnie śmiertelności.

Irlandzcy katolicy pisali także fikcję gotycką w XIX wieku. Chociaż niektórzy Anglo-Irlandczycy zdominowali i zdefiniowali podgatunek dziesiątki lat później, nie byli jego właścicielami. Do irlandzkich katolickich pisarzy gotyckich należeli Gerald Griffin , James Clarence Mangan oraz John i Michael Banim . William Carleton był wybitnym pisarzem gotyckim, ale w ciągu swojego życia przeszedł z katolicyzmu na anglikanizm.

W Niemczech Jeremias Gotthelf napisał The Black Spider (1842), alegoryczne dzieło wykorzystujące motywy gotyckie. Ostatnie dzieło niemieckiego pisarza Theodora Storma , Jeździec na białym koniu (1888), również wykorzystuje motywy i motywy gotyckie.

Po Gogolu w literaturze rosyjskiej narodził się realizm, ale wielu autorów nadal pisało historie z terytorium fikcji gotyckiej. Iwan Siergiejewicz Turgieniew , jeden z najbardziej znanych realistów, napisał Fausta (1856), Upiory (1864), Pieśń o triumfującej miłości (1881) i Klarę Milich (1883). Inny klasyczny rosyjski realista, Fiodor Michajłowicz Dostojewski , włączył elementy gotyckie do wielu swoich dzieł, chociaż żadnego nie można postrzegać jako czysto gotyckiego. Grigorij Pietrowicz Danilewski , który pisał historyczne i wczesne powieści i opowiadania science fiction , napisał Mertvec-ubiytsa ( Martwy morderca ) w 1879 r. Również Grigorij Aleksandrowicz Machtet napisał „Zaklyatiy kazak”, który obecnie można również uznać za gotycki.

Dziwny przypadek doktora Jekylla i pana Hyde'a Roberta Louisa Stevensona (1886) był klasycznym dziełem gotyckim z lat osiemdziesiątych XIX wieku, które doczekało się wielu adaptacji scenicznych.

Lata osiemdziesiąte XIX wieku przyniosły odrodzenie gotyku jako potężnej formy literackiej sprzymierzonej z fin de siecle , która fabularyzowała współczesne lęki, takie jak degeneracja etyczna, i kwestionowała ówczesne struktury społeczne. Do klasycznych dzieł tego miejskiego gotyku należą Dziwny przypadek doktora Jekylla i pana Hyde'a Roberta Louisa Stevensona (1886), Portret Doriana Graya Oscara Wilde'a (1891), Trilby George'a du Mauriera (1894), Richard Marsh The Beetle (1897), The Turn of the Screw Henry'ego Jamesa ( 1898) i opowiadania Arthura Machena .

W Irlandii fikcja gotycka była zwykle dostarczana przez anglo-irlandzką protestancką dominację . Według krytyka literackiego Terry'ego Eagletona , Charles Maturin , Sheridan Le Fanu i Bram Stoker tworzą rdzeń irlandzkiego podgatunku gotyckiego z opowieściami przedstawiającymi zamki osadzone w jałowym krajobrazie i obsadę odległych arystokratów dominujących w atawistycznym chłopstwie, które reprezentują w alegorycznej formie sytuacja polityczna katolickiej Irlandii poddanej dominacji protestanckiej. Wykorzystanie przez Le Fanu ponurego złoczyńcy, zabraniającej rezydencji i prześladowanej bohaterki w Uncle Silas (1864) pokazuje bezpośredni wpływ zarówno Otranto Walpole'a, jak i Udolpho Radcliffe'a . Zbiór opowiadań Le Fanu In a Glass Darkly (1872) zawiera znakomitą opowieść o wampirach Carmilla , która dostarczyła świeżej krwi temu szczególnemu nurtowi gotyku i wywarła wpływ na powieść Brama Stokera o wampirach Dracula (1897). Książka Stokera nie tylko stworzyła najsłynniejszego gotyckiego złoczyńcę wszechczasów, hrabiego Draculę , ale także ustanowiła Transylwanię i Europę Wschodnią jako locus classicus gotyku. Opublikowana w tym samym roku co Dracula , The Blood of the Vampire Florence Marryat to kolejna powieść o wampirach. The Blood of the Vampire , w którym, podobnie jak Carmilla, występuje wampirzyca, wyróżnia się traktowaniem wampiryzmu zarówno jako rasowego , jak i zmedykalizowanego. Wampir, Harriet Brandt, jest również wampirem psychicznym , zabijającym nieumyślnie.

W Stanach Zjednoczonych dwoma wybitnymi pisarzami z końca XIX wieku wywodzącymi się z tradycji gotyckiej byli Ambrose Bierce i Robert W. Chambers . Opowiadania Bierce'a były w przerażającej i pesymistycznej tradycji Poego. Chambers oddawał się dekadenckiemu stylowi Wilde'a i Machena, włączając nawet postać o imieniu Wilde w swoim The King in Yellow (1895). Niektóre dzieła kanadyjskiego pisarza Gilberta Parkera również należą do tego gatunku, w tym historie z The Lane that Had No Turning (1900).

Le Horla (1887) autorstwa Guya de Maupassanta

Serializowana powieść The Phantom of the Opera (1909–1910) francuskiego pisarza Gastona Leroux to kolejny dobrze znany przykład gotyckiej fikcji z początku XX wieku, kiedy wielu niemieckich autorów pisało dzieła pod wpływem Schauerromana , w tym Hannsa Heinza Ewersa .

Rosyjski gotyk

Do lat 90. rosyjski gotyk nie był postrzegany przez rosyjskich krytyków jako gatunek ani etykieta. W przypadku użycia słowa „gotyk” używano do opisania (głównie wczesnych) dzieł Fiodora Dostojewskiego z lat 80. XIX wieku. Większość krytyków po prostu używała tagów, takich jak „romantyzm” i „ fantastyka ”, jak w zbiorze opowiadań z 1984 roku przetłumaczonym na angielski jako rosyjskie XIX-wieczne opowieści gotyckie , ale oryginalnie zatytułowanym Фантастический мир русской романтической повести , dosłownie „Fantastyczny świat języka rosyjskiego”. Romantyzm opowiadanie / nowela”. Jednak od połowy lat 80. rosyjska fikcja gotycka jako gatunek zaczęła być omawiana w książkach takich jak The Gothic-Fantastic in XIX-Century Russian Literature , European Gothic: A Spirited Exchange 1760–1960 , The Russian Gothic powieść i jej brytyjska poprzednicy i Goticheskiy roman v Rossii (powieść gotycka w Rosji) .

Za pierwszego rosyjskiego autora, którego twórczość określono mianem fikcji gotyckiej, uważa się Nikołaja Michajłowicza Karamzina . Podczas gdy wiele jego dzieł zawiera elementy gotyckie, pierwszą uważaną za należącą wyłącznie do fikcji gotyckiej jest Ostrov Borngolm ( Wyspa Bornholm ) z 1793 roku. Prawie dziesięć lat później Nikolay Ivanovich Gnedich poszedł w jego ślady, wydając w 1803 roku powieść Don Corrado de Gerrera , osadzony w Hiszpanii za panowania Filipa II . Termin „gotyk” jest czasami używany do opisania ballad rosyjskich autorów, takich jak Wasilij Andriejewicz Żukowski , zwłaszcza „Ludmiła” (1808) i „ Swietłana ” (1813), oba tłumaczenia oparte na gotyckiej niemieckiej balladzie Gottfreida Augusta Burgera , „ Lenora ”.

W ostatnich latach imperialnej Rosji na początku XX wieku wielu autorów kontynuowało pisanie w gatunku fikcji gotyckiej. Należą do nich historyk i pisarz powieści historycznych Aleksander Walentinowicz Amfiteatrow , Leonid Nikołajewicz Andriejew , który opracował charakterystykę psychologiczną, symbolista Walerij Jakowlewicz Bryusow , Aleksander Grin , Anton Pawłowicz Czechow ; i Aleksandra Iwanowicza Kuprina . Laureat Nagrody Nobla Iwan Aleksiejewicz Bunin napisał Dry Valley (1912), na którą uważa się wpływ literatury gotyckiej. W monografii na ten temat Muireann Maguire pisze: „Centralne miejsce fantastyki gotyckiej w rosyjskiej fikcji jest prawie niemożliwe do przecenienia iz pewnością wyjątkowe w kontekście literatury światowej”.

Dwudziestowieczna powieść gotycka

Literatura gotycka i modernizm wpływały na siebie nawzajem. Jest to często widoczne w kryminałach, horrorach i science fiction, ale wpływ gotyku można również dostrzec w wysokim literackim modernizmie XX wieku. Obraz Doriana Graya Oscara Wilde'a ( 1890) zapoczątkował przeróbkę starszych form literackich i mitów, która staje się powszechna między innymi w pracach Yeatsa , Eliota i Joyce'a . W Ulissesie Joyce'a (1922) żyjący zostają przemienieni w duchy, co wskazuje na ówczesną Irlandię w zastoju, ale także na historię cyklicznej traumy od Wielkiego Głodu w latach czterdziestych XIX wieku do chwili obecnej w tekście. Sposób, w jaki Ulisses wykorzystuje gotyckie tropy, takie jak duchy i nawiedzenia, jednocześnie usuwając dosłownie nadprzyrodzone elementy XIX-wiecznej gotyckiej fikcji, wskazuje na ogólną formę modernistycznego pisma gotyckiego z pierwszej połowy XX wieku.

Magazyny Pulp , takie jak Weird Tales, przedrukowywały i spopularyzowały gotycki horror z poprzedniego wieku.

W Ameryce magazyny celulozowe , takie jak Weird Tales, przedrukowywały klasyczne gotyckie opowieści grozy z poprzedniego wieku, autorstwa takich autorów, jak Poe, Arthur Conan Doyle i Edward Bulwer-Lytton , oraz drukowały nowe historie współczesnych autorów, zawierające zarówno tradycyjne, jak i nowe horrory. Najbardziej znaczącym z nich był HP Lovecraft , który również napisał konspekt tradycji gotyckiego i nadprzyrodzonego horroru w swoim Supernatural Horror in Literature (1936), a także opracował Mythos , który wywarł wpływ na gotycki i współczesny horror aż do XXI wieku. Protegowany Lovecrafta, Robert Bloch , współtworzył Weird Tales i napisał Psycho (1959), który czerpał z klasycznych zainteresowań gatunku. Od nich gatunek gotycki sam w sobie ustąpił miejsca nowoczesnemu horrorowi , uważanemu przez niektórych krytyków literackich za gałąź gotyku, chociaż inni używają tego terminu na określenie całego gatunku.

Romantyczny nurt gotyku został podjęty w Rebece Daphne du Maurier (1938) , na którą niektórzy uważają wpływ Jane Eyre Charlotte Brontë . Inne książki du Mauriera, takie jak Jamaica Inn (1936), również wykazują tendencje gotyckie. Prace Du Mauriera zainspirowały pokaźny zbiór „kobiecych gotyków”, dotyczących bohaterek na przemian omdlewających lub przerażonych nachmurzonymi byronicznymi mężczyznami posiadającymi akry najlepszych nieruchomości i przynależny droit du seigneur .

gotyk południowy

Gatunek ten wywarł również wpływ na pisarstwo amerykańskie , tworząc gatunek południowego gotyku , który łączy niektóre gotyckie wrażliwości, takie jak groteska, z scenerią i stylem południowych Stanów Zjednoczonych . Przykładami są Erskine Caldwell , William Faulkner , Carson McCullers , John Kennedy Toole , Manly Wade Wellman , Eudora Welty , Rhodi Hawk , Tennessee Williams , Truman Capote , Flannery O'Connor , Davis Grubb , Anne Rice , Harper Lee i Cormac McCarthy .

Nowe romanse gotyckie

Masowo produkowane romanse gotyckie stały się popularne w latach pięćdziesiątych, sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XX wieku dzięki autorom takim jak Phyllis A. Whitney , Joan Aiken , Dorothy Eden , Victoria Holt , Barbara Michaels , Mary Stewart , Alicen White i Jill Tattersall. Wiele okładek przedstawiało przerażoną kobietę w przezroczystym stroju przed ponurym zamkiem , często z jednym oświetlonym oknem. Wiele z nich zostało opublikowanych pod szyldem Paperback Library Gothic i sprzedawanych czytelniczkom. Chociaż autorami były głównie kobiety, niektórzy mężczyźni pisali gotyckie romanse pod żeńskimi pseudonimami: płodna Clarissa Ross i Marilyn Ross były pseudonimami męskiego Dana Rossa ; Frank Belknap Long opublikował Gothics pod nazwiskiem swojej żony, Lydy Belknap Long; brytyjski pisarz Peter O'Donnell pisał pod pseudonimem Madeleine Brent. Poza wydawnictwami takimi jak Love Spell, wycofanymi w 2010 roku, wydaje się, że bardzo niewiele książek obejmuje obecnie ten termin.

Współczesny gotyk

Fikcja gotycka jest nadal szeroko praktykowana przez współczesnych autorów.

Wielu współczesnych pisarzy horrorów lub innych rodzajów fikcji wykazuje znaczną gotycką wrażliwość - przykłady obejmują Anne Rice , Stella Coulson , Susan Hill , Billy Martin i Neil Gaiman , a także w niektórych dziełach Stephena Kinga . Powieść Thomasa M. Discha The Priest (1994) nosiła podtytuł A Gothic Romance i była częściowo wzorowana na The Monk Matthew Lewisa . Wielu pisarzy, takich jak Billy Martin, Stephen King, a zwłaszcza Clive Barker, skupiało się na powierzchni ciała i wizualności krwi. Angielski Rhiannon Ward jest jednym z ostatnich pisarzy powieści gotyckiej.

Współcześni pisarze amerykańscy w tej tradycji to Joyce Carol Oates w takich powieściach jak Bellefleur i A Bloodsmoor Romance oraz zbiory opowiadań, takie jak Night-Side (Skarda 1986b) i Raymond Kennedy w swojej powieści Lulu Incognito .

Szereg tradycji gotyckich rozwinęło się również w Nowej Zelandii (z podgatunkiem określanym jako gotyk nowozelandzki lub gotyk maoryski ) i Australii (znany jako gotyk australijski). Badają one wszystko, od wielokulturowej natury obu krajów po ich naturalną geografię. Powieści z australijskiej tradycji gotyckiej obejmują The Secret River Kate Grenville i dzieła Kim Scott . Jeszcze mniejszym gatunkiem jest gotyk tasmański , osadzony wyłącznie na wyspie, z wybitnymi przykładami, takimi jak Księga ryb Goulda autorstwa Richarda Flanagana i The Roving Party Rohana Wilsona .

Southern Ontario Gothic stosuje podobną wrażliwość do kanadyjskiego kontekstu kulturowego. Robertson Davies , Alice Munro , Barbara Gowdy , Timothy Findley i Margaret Atwood stworzyli godne uwagi przykłady tej formy. Innym pisarzem w tej tradycji był Henry Farrell , najbardziej znany z hollywoodzkiego horroru z 1960 roku Co się zdarzyło Baby Jane? Powieści Farrella zapoczątkowały w kinie podgatunek „Grande Dame Guignol”, reprezentowany przez takie filmy, jak film z 1962 roku oparty na powieści Farrella , w którym wystąpiły Bette Davis kontra Joan Crawford ; ten podgatunek filmów został nazwany gatunkiem „ psycho-biddy ”.

Wiele podgatunków gotyckich obejmuje nowy „gotyk środowiskowy” lub „ekogotyk”. To świadomy ekologicznie gotyk zaangażowany w „ciemną naturę” i „ekofobię”. Pisarze i krytycy ecoGothic sugerują, że gatunek gotycki ma wyjątkową pozycję, aby mówić o obawach związanych ze zmianami klimatycznymi i ekologiczną przyszłością planety.

Wśród najlepiej sprzedających się książek XXI wieku powieść YA Zmierzch autorstwa Stephenie Meyer jest obecnie coraz częściej identyfikowana jako powieść gotycka, podobnie jak powieść Carlosa Ruiza Zafona z 2001 roku Cień wiatru .

Inne media

Motywy literackiego gotyku zostały przetłumaczone na inne media.

W XX-wiecznym gotyckim kinie grozy nastąpiło znaczące odrodzenie , takie jak klasyczne filmy Universal o potworach z lat 30. XX wieku, horrory Hammera i cykl Poe Rogera Cormana .

W kinie hindi tradycja gotycka została połączona z aspektami kultury indyjskiej , zwłaszcza reinkarnacją, tworząc gatunek „gotyku indyjskiego”, poczynając od Mahala (1949) i Madhumati (1958).

Gotycki serial telewizyjny Dark Shadows z lat 60. zapożyczał obficie z tradycji gotyckich, z elementami takimi jak nawiedzone rezydencje, wampiry, czarownice, skazane na niepowodzenie romanse, wilkołaki, obsesja i szaleństwo.

We wczesnych latach siedemdziesiątych mini-trend komiksowy Gothic Romance obejmował takie tytuły, jak The Dark Mansion of Forbidden Love i The Sinister House of Secret Love DC Comics , Haunted Love Charlton Comics , Gothic Tales of Love Curtis Magazines oraz Atlas / Jednorazowy magazyn Seaboard Comics Gothic Romances .

Muzyka rockowa XX wieku miała też swoją gotycką stronę. Debiutancki album Black Sabbath z 1970 roku stworzył mroczne brzmienie, różniące się od innych zespołów w tamtym czasie i został nazwany pierwszym w historii albumem „goth-rock”.

Jednak pierwsze zarejestrowane użycie słowa „gotyk” do opisania stylu muzycznego dotyczyło The Doors . Krytyk John Stickney użył terminu „rock gotycki” do opisania muzyki The Doors w październiku 1967 roku w recenzji opublikowanej w The Williams Record . Albumem uznawanym za zapoczątkowujący gatunek muzyki gotyckiej jest Unknown Pleasures zespołu Joy Division , choć wcześniejsze zespoły, takie jak The Velvet Underground, również przyczyniły się do charakterystycznego stylu tego gatunku. Motywy pisarzy gotyckich, takich jak HP Lovecraft, były wykorzystywane przez gotyckie zespoły rockowe i heavy metalowe , zwłaszcza black metal , thrash metal ( Metallica 's The Call of Ktulu ), death metal i gothic metal . Na przykład muzyk heavy metalowy King Diamond z upodobaniem opowiada w swoich kompozycjach historie pełne grozy, teatralności, satanizmu i antykatolicyzmu .

W grach fabularnych (RPG) pionierska gra przygodowa Dungeons & Dragons z 1983 roku, Ravenloft, instruuje graczy, jak pokonać wampira Strahda von Zarovicha , który tęskni za swoim zmarłym kochankiem. Została uznana za jedną z najlepszych gier przygodowych fabularnych wszechczasów, a nawet zainspirowała cały fikcyjny świat o tej samej nazwie . The World of Darkness to gotycko-punkowa gra RPG osadzona w realnym świecie z dodatkiem istot nadprzyrodzonych, takich jak wilkołaki i wampiry . Oprócz flagowego tytułu Vampire: The Masquerade , linia gier zawiera szereg spin-offów RPG, takich jak Werewolf: The Apocalypse , Mage: The Ascension , Wraith: The Oblivion , Hunter: The Reckoning i Changeling: The Dreaming , pozwalając na szeroką gamę postaci w gotycko-punkowej scenerii. My Life with Master wykorzystuje konwencje gotyckiego horroru jako metaforę nadużyć w związkach , stawiając graczy w roli sługusów tyrańskiego, wielkiego mistrza.

Różne gry wideo zawierają motywy i fabułę gotyckiego horroru. Seria Castlevania zazwyczaj obejmuje bohatera rodu Belmont eksplorującego mroczny, stary zamek, walczącego z wampirami, wilkołakami, stworzeniem Frankensteina i innymi gotyckimi potworami, których kulminacją jest walka z samym Draculą . Inne, takie jak Ghosts 'n Goblins , zawierają kamperową parodię gotyckiej fikcji. Resident Evil 7: Biohazard z 2017 roku , ponowne uruchomienie serii z południowego gotyku, w której każdy mężczyzna i jego żona są uwięzieni na opuszczonej plantacji i rezydencji należącej do rodziny skrywającej złowrogie i ohydne sekrety, i muszą stawić czoła przerażającym wizjom upiornego mutanta w kształcie małej dziewczynki. Następnie ukazał się Resident Evil Village z 2021 roku, kontynuacja gotyckiego horroru skupiająca się na bohaterze akcji, który szuka swojej porwanej córki w tajemniczej wiosce w Europie Wschodniej, kontrolowanej przez dziwaczny kult religijny, z wilkołakami, wampirami, duchami, zmiennokształtnymi i innymi gotyckimi potwory grozy. Akcja Bloodborne toczy się w podupadającym gotyckim mieście Yharnam , gdzie gracz musi stawić czoła wilkołakom, niezdarnym mutantom, wampirom, czarownicom i wielu innym gotyckim stworzeniom. Jednak gra przybiera wyraźny obrót w połowie, przechodząc od gotyckiego horroru do horroru Lovecrafta .

Popularna gra karciana Magic: The Gathering , znana z równoległego wszechświata składającego się z „planów”, zawiera samolot znany jako Innistrad . Jego ogólna estetyka wydaje się być oparta na północno-wschodnim europejskim gotyckim horrorze. Kultyści, duchy, wampiry, wilkołaki i zombie to zwykli mieszkańcy Innistradu.

Współczesne horrory gotyckie to Sleepy Hollow , Wywiad z wampirem , Underworld , The Wolfman , From Hell , Dorian Gray , Let the Right One In , The Woman in Black i Crimson Peak .

Serial telewizyjny Penny Dreadful (2014–2016) łączy wiele klasycznych gotyckich postaci w thrillerze psychologicznym, którego akcja toczy się w ciemnych zakątkach wiktoriańskiego Londynu.

Nagrodzony Oscarem koreański film Pasożyt również został nazwany gotyckim – konkretnie rewolucyjnym gotykiem.

Niedawno oryginalny serial Netflix The Haunting of Hill House i jego następca The Haunting of Bly Manor połączyły klasyczne gotyckie konwencje z nowoczesnym horrorem psychologicznym.

Stypendium

Pedagodzy zajmujący się literaturoznawstwem, kulturoznawstwem i architekturą doceniają gotyk jako obszar, który ułatwia badanie początków naukowej pewności. Jak stwierdziła Carol Senf , „gotyk był… przeciwwagą stworzoną przez pisarzy i myślicieli, którzy czuli się ograniczeni tak pewnym światopoglądem i uznali, że potęga przeszłości, irracjonalność i przemoc nadal rządzą światem ”. Jako taki, Gothic pomaga uczniom lepiej zrozumieć ich własne wątpliwości co do pewności siebie dzisiejszych naukowców. W Szkocji odbył się prawdopodobnie pierwszy na świecie program studiów podyplomowych poświęcony wyłącznie temu gatunkowi: MLitt in the Gothic Imagination na University of Stirling , po raz pierwszy zatrudniony w 1996 roku.

Zobacz też

Notatki

Bibliografia

  • Aldana Reyes, Xavier (2017). Hiszpański gotyk: tożsamość narodowa, współpraca i adaptacja kulturowa . Palgrave'a Macmillana. ISBN 978-1137306005.
  • Baddeley, Gavin (2002). Gotycki szyk . Londyn: splot. ISBN 978-0-85965-382-4.
  • Baldick, Chris (1993), Wprowadzenie, w The Oxford Book of Gothic Tales , Oxford: Oxford University Press
  • Birkhead, Edith (1921), Opowieść o terrorze
  • Bloom, Clive (2007), Horror gotycki: przewodnik dla studentów i czytelników , Basingstoke: Palgrave Macmillan
  • Botting, Fred (1996), Gothic , Londyn: Routledge
  • Brown, Marshall (2005), Tekst gotycki , Stanford, Kalifornia: Stanford UP
  • Butuzov, AE (2008), Russkaya goticheskaya povest XIX Veka
  • Charnes, Linda (2010), Shakespeare and the Gothic Strain , tom. 38, s. 185
  • Clery, EJ (1995), The Rise of Supernatural Fiction , Cambridge: Cambridge University Press .
  • Cornwell, Neil (1999), The Gothic-Fantastic w dziewiętnastowiecznej literaturze rosyjskiej , Amsterdam: Atlanta, GA: Rodopi, Studies in Slavic Literature and Poetics, tom 33
  • Cook, Judith (1980), Kobiety w Szekspirze , Londyn: Harrap & Co. Ltd
  • Cusack A., Barry M. (2012), Popularne zjawy: niemiecki gotyk i jego międzynarodowa recepcja, 1800–2000 , Camden House
  • Davenport-Hines, Richard (1998), Gothic: 400 lat nadmiaru, horroru, zła i ruiny , Londyn: czwarta władza
  • Davison, Carol Margaret (2009), Literatura gotycka 1764–1824 , Cardiff: University of Wales Press
  • Drakakis, John & Dale Townshend (2008), Gothic Shakespeare , Nowy Jork: Routledge
  • Eagleton, Terry (1995), Heathcliff i wielki głód , Nowy Jork: Verso
  • Fuchs, Barbara (2004), Romans , Londyn: Routledge
  • Gamer, Michael (2006), Romantyzm i gotyk. Gatunek, recepcja i formacja kanoniczna , Cambridge: Cambridge University Press
  • Gibbons, Luke (2004), gotyk gaelicki , Galway: Arlen House
  • Gilbert, Sandra i Susan Gubar (1979), Wariatka na strychu . ISBN  0-300-08458-7
  • Goulart, Ron (1986), „Miazga” w Jack Sullivan i Pedro Chamo, red., The Penguin Encyclopedia of Horror and the Supernatural: 337-40
  • Grigorescu, George (2007), Długa podróż w ciele , Bukareszt, Rumunia ISBN  978-0-8059-8468-2
  • Hadji, Robert (1986), „Jean Ray” w Jack Sullivan, red., The Penguin Encyclopedia of Horror and the Supernatural
  • Haggerty, George (2006), Queer Gothic , Urbana, IL: Illinois UP
  • Halberstam, Jack (1995), Pokazy skóry , Durham, Karolina Północna: Duke UP
  • Hogle, JE (2002), The Cambridge Companion to Gothic Fiction , Cambridge University Press
  • Horner, Avril & Sue Złosnik (2005), Gotyk i zwrot komiksowy , Basingstoke: Palgrave Macmillan
  • Horner, Avril (2002), European Gothic: A Spirited Exchange 1760–1960 , Manchester i Nowy Jork: Manchester University Press
  • Hughes, William, Słownik historyczny literatury gotyckiej , Scarecrow Press, 2012
  • Jackson, Rosemary (1981), Fantasy: literatura wywrotowa
  • Kilgour, Maggie (1995), Powstanie powieści gotyckiej , Londyn: Routledge
  • Jürgen Klein (1975), Der Gotische Roman und die Ęsthetik des Bösen , Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft
  • Jürgen Klein, Gunda Kuttler (2011), Mathematik des Begehrens , Hamburg: Shoebox House Verlag
  • Korovin, Valentin I. (1988), Fantasticheskii mir russkoi romantycznyheskoi povesti
  • Medina, Antoinette (2007), Wedy wampirów
  • Mighall, Robert (2003), A Geography of Victorian Gothic Fiction: Mapowanie koszmarów historii , Oxford: Oxford University Press
  • Mighall, Robert (2007), „Gotyckie miasta”, w C. Spooner i E. McEvoy, red., The Routledge Companion to Gothic , Londyn: Routledge, s. 54–72
  • O'Connell, Lisa (2010), Teo-polityczne początki angielskiej fabuły małżeńskiej , powieść: forum fikcji , tom. 43, wydanie 1, s. 31–37
  • Peterson, Dale (1987), The Slavic and East European Journal, tom. 31, nr 1 (wiosna 1987), s. 36–49
  • Punter, David (1996), Literatura terroru , Londyn: Longman (2 tomy)
  • Punter, David (2004), The Gothic , Londyn: Wiley-Blackwell
  • Sabor, Peter & Paul Yachnin (2008), Szekspir i XVIII wiek , Ashgate Publishing Ltd
  • Salter, David (2009), Ten demon w przebraniu mnicha: Szekspir, gotyk i dyskurs antykatolicyzmu , tom. 5, wydanie 1, s. 52–67
  • Sedgwick, Eve Kosofsky (1986), Spójność konwencji gotyckich , NY: Methuen
  • Shakespeare, William (1997), The Riverside Shakespeare: wydanie drugie , Boston, NY: Houghton Mifflin Co.
  • Simpson, Mark S. (1986), Rosyjska powieść gotycka i jej brytyjscy poprzednicy , Slavica Publishers
  • Skarda, Patricia L. i Jaffe, Norma Crow (1981), Zły obraz: dwa stulecia gotyckiej powieści krótkometrażowej i poezji . Nowy Jork: Meridian
  • Skarda, Patricia (1986), „Gotyckie parodie” w Jack Sullivan wyd. (1986), The Penguin Encyclopedia of Horror and the Supernatural: 178-9
  • Skarda, Patricia (1986b), "Oates, Joyce Carol" w Jack Sullivan wyd. (1986), The Penguin Encyclopedia of Horror and the Supernatural: 303-4
  • Stevens, David (2000), Tradycja gotycka , ISBN  0-521-77732-1
  • Sullivan, Jack , wyd. (1986), The Penguin Encyclopedia of Horror and the Supernatural
  • Summers, Montague (1938), The Gothic Quest
  • Townshend, Dale (2007), Zakony gotyckie
  • Varma, Devendra (1957), Gotycki płomień
  • Varma, Devendra (1986), „Maturin, Charles Robert” w Jack Sullivan, red., The Penguin Encyclopedia of Horror and the Supernatural: 285-286
  • Wisker, Gina (2005), Horror Fiction: wprowadzenie , Continuum: Nowy Jork
  • Wright, Angela (2007), Gothic Fiction , Basingstoke: Palgrave

Linki zewnętrzne