Grace Kelly-Grace Kelly

Grace Kelly
Kelly'ego w 1953 roku
Księżniczka małżonka Monako
Tenuta	18 kwietnia 1956 – 14 września 1982
Urodzić się	Grace Patricia Kelly 12 listopada 1929 Filadelfia , Pensylwania, USA ( 1929-11-12 )
Zmarł	14 września 1982 (14.09.1982)(w wieku 52) Szpital Monako , La Colle, Monako
Pogrzeb	18 września 1982 Katedra Najświętszej Marii Panny Niepokalanej , Monaco-Ville , Monako
Współmałżonek	Rainier III, książę Monako ​ ​ ( m.  1956 )
Wydanie
Dom	Grimaldi (przez małżeństwo)
Ojciec	John B. Kelly Sr.
Matka	Małgorzata Majer
Religia	katolicki
Podpis
Edukacja
Zawód	Aktorka
lata aktywności	1949–1956 1977
Pracuje	Pełna lista
Nagrody

Grace Patricia Kelly (12 listopada 1929 - 14 września 1982) była amerykańską aktorką, która po zagraniu w kilku znaczących filmach na początku do połowy lat pięćdziesiątych została księżną Monako , poślubiając księcia Rainiera III w kwietniu 1956 roku.

Kelly urodził się w prominentnej katolickiej rodzinie w Filadelfii . Po ukończeniu American Academy of Dramatic Arts w 1949 roku Kelly zaczął występować w produkcjach teatralnych i programach telewizyjnych Nowego Jorku . Zdobyła sławę dzięki roli w przygodowo-romansie Johna Forda Mogambo (1953), za którą była nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej . Zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki za rolę w dramacie The Country Girl (1954). Inne godne uwagi dzieła to western High Noon (1952), komedia romantyczna High Society (1956) i trzy kolejne thrillery Alfreda Hitchcocka : Dial M jak Murder (1954), Rear Window (1954) i To Catch a Thief (1955 ).

Kelly wycofała się z aktorstwa w wieku 26 lat, aby poślubić Rainiera i rozpoczęła swoje obowiązki księżnej Monako. Para miała troje dzieci: księżniczkę Karolinę , księcia Alberta i księżniczkę Stéphanie . Jej działalność charytatywna koncentrowała się na małych dzieciach i sztuce. W 1964 roku założyła Fundację Princess Grace , aby wspierać lokalnych rzemieślników. Jej organizacja działająca na rzecz praw dziecka, AMADE Mondiale , uzyskała status konsultacyjny w ramach UNICEF i UNESCO . Ostatnim wkładem filmowym Grace był film dokumentalny The Children of Theatre Street (1977) w reżyserii Roberta Dornhelma , w którym pełniła rolę narratora. Film był nominowany do Oscara za najlepszy pełnometrażowy film dokumentalny .

Kelly zmarł w wieku 52 lat w szpitalu Monako 14 września 1982 r. W wyniku obrażeń odniesionych w wypadku samochodowym poprzedniego dnia. Zajmuje 13. miejsce wśród 25 największych kobiecych gwiazd klasycznego kina Hollywood według Amerykańskiego Instytutu Filmowego . Jej syn, książę Albert, pomógł w ustanowieniu nagród Princess Grace w 1984 roku, aby wyróżnić wschodzących artystów filmowych, teatralnych i tanecznych.

Wczesne życie i rodzina

Kelly urodził się 12 listopada 1929 roku w szpitalu uniwersyteckim Hahnemann w Filadelfii w zamożnej i wpływowej rodzinie. Jej ojciec, John B. Kelly Sr. , urodził się w rodzinie irlandzkich imigrantów i zdobył trzy złote medale olimpijskie w scullingu . Był także właścicielem dobrze znanej na Wschodnim Wybrzeżu dobrze znanej firmy zajmującej się wykonywaniem robót murarskich . Jako kandydat Demokratów w wyborach na burmistrza Filadelfii w 1935 roku przegrał z najbliższym marginesem w historii miasta. W późniejszych latach służył w Komisji Fairmount Park , a podczas II wojny światowej został mianowany przez prezydenta Roosevelta Narodowym Dyrektorem Sprawności Fizycznej. Jego brat Walter C. Kelly był gwiazdą wodewilu , który kręcił także filmy dla Metro-Goldwyn-Mayer i Paramount Pictures , a George był zdobywcą nagrody Pulitzera , dramaturgiem, scenarzystą i reżyserem.

Matka Kelly, Margaret Majer , miała niemieckie pochodzenie . Margaret uczyła wychowania fizycznego na Uniwersytecie Pensylwanii i była pierwszą kobietą, która trenowała lekką atletykę kobiet w Pensylwanii. W młodości przez pewien czas była także modelką. Po ślubie z Johnem B. Kelly w 1924 roku Margaret skupiła się na byciu gospodynią domową, dopóki wszystkie jej dzieci nie osiągnęły wieku szkolnego, po czym zaczęła aktywnie uczestniczyć w różnych organizacjach obywatelskich. Patrilinearnie Małgorzata wywodziła się od prof. Johanna Christiana von Majera (1741–1821) z Ludwigsburga , który pracował jako politolog, prawnik i teolog, był pięciokrotnie wybierany na rektora Uniwersytetu w Tybindze . Dzięki niemu Grace wywodzi się z rodziny Stauffenbergów i wielu innych pomniejszych niemieckich rodzin szlacheckich, takich jak von Plieningen, von Münchingen, von Ow, von Bettendorf, von Nippenburg, von Roth itp.

Kelly miał dwoje starszego rodzeństwa, Margaret i Johna Jr. oraz młodszą siostrę Elizabeth. Dzieci były wychowywane w wierze katolickiej.

Kelly dorastała w małej, zżytej społeczności katolickiej. Została ochrzczona i otrzymała podstawowe wykształcenie w parafii św. Brygidy w East Falls . Założona w 1853 roku przez św. Jana Neumanna , czwartego biskupa Filadelfii, parafia św. Brygidy była stosunkowo młodą parafią, z rodzinami bardzo dobrze sobie znanymi. Uczęszczając do Ravenhill Academy , katolickiej szkoły dla dziewcząt, Kelly wraz z matką i siostrami modelowała stroje na lokalnych imprezach charytatywnych. W 1942 roku, w wieku 12 lat, zagrała główną rolę w Don't Feed the Animals , sztuce wyprodukowanej przez Old Academy Players również w East Falls . W maju 1947 roku ukończyła Stevens School, prywatną placówkę w pobliskim Chestnut Hill , gdzie brała udział w programach teatralnych i tanecznych. Jej rocznik maturalny wymieniał jej ulubioną aktorkę jako Ingrid Bergman i jej ulubionego aktora jako Josepha Cottena . W dziale „Przepowiednia Stevensa” napisano: „Panna Grace P. Kelly - słynna gwiazda sceny i ekranu”. Ze względu na niskie wyniki z matematyki Kelly została odrzucona przez Bennington College w lipcu 1947 roku. Pomimo początkowej dezaprobaty rodziców, Kelly zdecydowała się spełnić swoje marzenia o zostaniu aktorką. Jej ojciec był szczególnie niezadowolony z jej decyzji, ponieważ uważał, że w tamtym czasie zachowywała się jako „szczupła osoba powyżej ulicy”. W 1947 roku Kelly podpisała kontrakt z Walter Thornton Model Agency, zdobiąc okładki magazynów.

Kelly spotykała się i była zaręczona z Olegiem Cassinim po jego rozwodzie z Genem Tierneyem .

Kariera

1949–1950: Początki

Aby rozpocząć karierę, wzięła udział w przesłuchaniu do American Academy of Dramatic Arts w Nowym Jorku, wykorzystując scenę z filmu Niosący pochodnię jej wuja George'a Kelly'ego (1923). Chociaż szkoła osiągnęła już swój limit semestralny, uzyskała rozmowę kwalifikacyjną z działem przyjęć i została przyjęta dzięki wpływowi George'a. Kelly pilnie pracowała i ćwiczyła mowę, używając magnetofonu. Jej wczesne poszukiwania aktorskie zaprowadziły ją na scenę i zadebiutowała na Broadwayu w sztuce Strindberga Ojciec , u boku Raymonda Masseya . W wieku 19 lat wystąpiła jako Tracy Lord w The Philadelphia Story . Jej wujek nadal doradzał i był mentorem Kelly przez całą jej karierę aktorską.

Za namową ojca mieszkała w Barbizon Hotel for Women na Manhattanie . Została zatrudniona jako modelka przez agencję Johna Roberta Powersa , gdzie jednymi z jej pierwszych prac modelek były reklamy sprayu na owady i papierosów. Kelly podobno „lubiła tańczyć do muzyki hawajskiej na korytarzach Barbizon i skłonna do szokowania swoich współmieszkańców, występując topless”. Później napisała, że ​​ma „wspaniałe wspomnienia z trzech lat spędzonych w Barbizon”.

Producent telewizyjny Delbert Mann obsadził Kelly w roli głównej w adaptacji powieści Sinclaira Lewisa Bethel Merriday ; był to jej pierwszy z prawie sześćdziesięciu programów telewizyjnych na żywo. Została wymieniona w magazynie Theatre World jako „[a] najbardziej obiecująca osobowość sceny Broadwayu 1950 roku”. Niektóre z jej znanych prac jako aktorki teatralnej to między innymi: Ojciec , The Rockingham Tea Set , The Apple Tree , The Mirror of Delusion , Episode (dla serialu telewizyjnego Somerseta Maughama ).

Będąc pod wrażeniem jej pracy w filmie Ojciec , Henry Hathaway , reżyser filmu Twentieth Century-Fox Czternaście godzin (1951), zaproponował jej niewielką rolę w filmie. Kelly miała niewielką rolę u boku Paula Douglasa , Richarda Baseharta i Barbary Bel Geddes , jako młoda kobieta rozważająca rozwód. Douglas skomentował: „Pod dwoma względami nie miała złej strony - można było ją sfilmować pod dowolnym kątem, a była jedną z najbardziej pozbawionych temperamentu, chętnych do współpracy osób w branży”. Po premierze filmu powstał „Grace Kelly Fan Club”, który zyskał popularność w całym kraju, a lokalne oddziały zaczęły powstawać i przyciągać wielu członków. Kelly określiła swój fanklub jako „niesamowicie zabawny”.

Kelly została zauważona podczas wizyty Gary'ego Coopera na planie Czternaście godzin . Jednak występ Kelly w Czternaście godzin przeszedł w dużej mierze niezauważony przez krytyków i nie przyczynił się do rozpędu jej kariery filmowej. Kontynuowała pracę w teatrze i telewizji, chociaż brakowało jej „siły wokalnej” i sądzono, że prawdopodobnie nie miałaby długiej kariery scenicznej.

1951–1953: Wczesne filmy i przełom

Kelly występowała w Elitch Theatre w Kolorado , kiedy producent Stanley Kramer zaproponował jej rolę u boku Coopera w filmie Freda Zinnemanna High Noon (1952), westernie nakręconym w Kolumbii w Kalifornii . Przyjęła tę rolę, a film został nakręcony późnym latem i wczesną jesienią 1951 roku w ramach 28-dniowego harmonogramu zdjęć w czasie upałów. Została obsadzona jako „młoda panna młoda kwakrów stoickiego Marshalla Gary'ego Coopera” i nosiła „odpowiednio skromną, nieco wiktoriańską sukienkę”. W samo południe zdobył cztery Oscary i od tego czasu został uznany przez niektórych recenzentów za jeden z najlepszych filmów wszechczasów.

Biograf H. Haughland stwierdził: „Gra aktorska panny Kelly nie podnieciła krytyków ani nie spełniła jej własnych oczekiwań”. Niektórzy krytycy szydzili z zakończenia filmu, w którym postać Coopera musi zostać uratowana przez Kelly'ego. Jeden z krytyków argumentował, że jej pacyfistyczna postać, zabijająca mężczyznę, który ma zastrzelić jej męża, była zimna i abstrakcyjna. Alfred Hitchcock opisał jej występ jako „raczej mysi” i stwierdził, że brakuje mu animacji. Powiedział, że dopiero w późniejszych filmach „naprawdę rozkwitła” i pokazała swoją jakość.

Po nakręceniu filmu W samo południe Kelly wróciła do Nowego Jorku i wzięła prywatne lekcje aktorstwa, chcąc być traktowana poważnie jako aktorka. Wystąpiła w kilku sztukach teatralnych i serialach telewizyjnych. Wystąpiła w kilku sztukach telewizyjnych i była testowana na ekranie do filmu Taxi wiosną 1952 roku. Reżyser John Ford zauważył Kelly podczas testu ekranowego, a jego studio przywiozło ją do Los Angeles na przesłuchanie we wrześniu 1952 roku. Ford powiedział, że Kelly pokazał „hodowlę, jakość i klasę”. Dostała tę rolę wraz z siedmioletnim kontraktem za stosunkowo niską pensję 850 dolarów tygodniowo (równowartość 8674 dolarów w 2021 roku). Kelly podpisała umowę pod dwoma warunkami: po pierwsze, raz na dwa lata miała wolne do pracy w teatrze; a po drugie, aby mogła mieszkać w Nowym Jorku w swojej rezydencji w Manhattan House przy 200 E. 66th Street, która jest obecnie punktem orientacyjnym.

W listopadzie 1952 roku Kelly i reszta ekipy przybyli do Nairobi , aby rozpocząć produkcję filmu Mogambo , zastępując Gene'a Tierneya , który zrezygnował w ostatniej chwili z powodów osobistych. Kelly powiedział później hollywoodzkiej felietonistce Heddzie Hopper : „ Mogambo miał trzy rzeczy, które mnie interesowały: Johna Forda, Clarka Gable'a i wycieczkę do Afryki z opłaconymi wydatkami. Gdyby Mogambo powstał w Arizonie, nie zrobiłbym tego”. Kelly grała Lindę Nordley, kontemplacyjną angielską żonę, która jest zainteresowana postacią Clarka Gable'a. Zdjęcia do filmu trwały trzy miesiące. Kostiumy zaprojektowała Helen Rose . Przerwa w planie zdjęciowym umożliwiła jej i Avie Gardner, partnerce Mogambo , wizytę w Rzymie. Film został wydany w 1953 roku i odniósł sukces w kasie. Kelly zdobyła Złoty Glob dla najlepszej aktorki drugoplanowej i otrzymała swoją pierwszą nominację do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej za swoją rolę.

1954–1956: uznanie krytyków i filmy końcowe

Po sukcesie Mogambo , Kelly zagrała w sztuce telewizyjnej The Way of an Eagle z Jean-Pierre'em Aumontem , zanim została obsadzona w filmowej adaptacji broadwayowskiej sztuki Fredericka Knotta Dial M jak Murder , u boku Raya Millanda i Roberta Cummingsa . Kelly zagrała rolę bogatej żony emerytowanego zawodowego tenisisty. Alfred Hitchcock stał się jednym z mentorów Kelly w ostatnich latach jej kariery. Następnie została wypożyczona przez MGM do pracy w kilku filmach Hitchcocka, które stały się jednymi z jej najbardziej uznanych i uznanych przez krytyków prac. Kelly zaczęła kręcić sceny do swojego następnego filmu, The Bridges at Toko-Ri , na początku 1954 roku, z Williamem Holdenem , dla Paramount Pictures . Oparta na powieści Jamesa Michenera historia opowiada o myśliwcach amerykańskiej marynarki wojennej stacjonujących do walki w Azji. Kelly zagrała rolę żony Holdena. Jej kostiumy zrobiła Edith Head , z którą nawiązała przyjacielskie stosunki.

Kelly bez wahania odrzuciła możliwość zagrania u boku Marlona Brando w filmie On the Waterfront (1954). Eva Marie Saint , która ją zastąpiła, zdobyła za tę rolę Oscara. Zamiast tego Kelly zagrała rolę Lisy Fremont w Oknie na podwórze . Kelly stwierdził: „Przez cały czas kręcenia Dial M for Murder on (Hitchcock) cały czas siedział i rozmawiał ze mną o tylnym oknie , nawet zanim omówiliśmy moją obecność w nim”. Współgwiazda Kelly, James Stewart , był bardzo entuzjastycznie nastawiony do współpracy z nią. Rola Lisy Fremont, bogatej modelki i modelki z Manhattanu, która „nigdy nie nosiła dwa razy tej samej sukienki”, nie przypominała żadnej z poprzednich kobiet, które grała. Oznaczało to jej pierwszy występ jako niezależna kobieta kariery . Zgodnie z ich poprzednią współpracą, Hitchcock dostarczył kamerze powolną sylwetkę Kelly wraz ze zbliżeniami całujących się dwóch gwiazd, w końcu pozostając blisko jej profilu. Hitchcock wydobył jej elegancję na pierwszy plan, wielokrotnie zmieniając jej sukienki, w tym: „czarujące wieczorowe krótkie sukienki, przezroczysty negliż na eleganckiej koszuli nocnej, kwiecistą sukienkę z pełną spódnicą i swobodną parę dżinsów”. Po otwarciu filmu w październiku 1954 roku Kelly został ponownie pochwalony. Krytyk filmowy Variety zwrócił uwagę na obsadę, komentując „przyziemną jakość relacji między Stewartem i panną Kelly”, ponieważ „oboje świetnie spełniają wymagania aktorskie filmu”.

Kelly zagrała rolę cierpiącej żony Binga Crosby'ego , Georgie Elgin, w The Country Girl (1954), po tym, jak ciężarna Jennifer Jones wycofała się. Znany już ze sztuki, Kelly był bardzo zainteresowany tą rolą. Aby to zrobić, MGM ponownie musiałoby pożyczyć Kelly firmie Paramount Pictures. Kelly była nieugięta i zagroziła studiu, mówiąc, że jeśli nie pozwolą jej zrobić filmu, spakuje walizki i wyjedzie na dobre do Nowego Jorku. MGM ostatecznie ustąpiło. Kelly wynegocjowała również bardziej lukratywny kontrakt w świetle jej niedawnego sukcesu. W filmie Kelly zagrała żonę wyblakłego piosenkarza alkoholika, granego przez Crosby'ego. Jej postać zostaje emocjonalnie rozdarta między dwojgiem kochanków, granych przez Crosby'ego i Williama Holdena . Ponownie została ubrana przez Edith Head, aby pasowała do jej roli w filmie, początkowo występując w modnych sukienkach, pod koniec filmu przechodząc na zwyczajnie wyglądające swetry rozpinane.

Za rolę w The Country Girl Kelly zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki . Jej przemówienie akceptacyjne było krótkie: „Emocje związane z tą chwilą powstrzymują mnie od powiedzenia tego, co naprawdę czuję. Mogę tylko podziękować z całego serca wszystkim, którzy mi to umożliwili. Dziękuję”. Jej główną rywalką była Judy Garland za rolę w filmie Narodziny gwiazdy . Po otrzymaniu nominacji do Oscara Kelly zdobyła nagrodę New York Film Critics Circle dla najlepszej aktorki za role w trzech dużych rolach filmowych z 1954 roku: Okno na podwórze , M jak morderstwo i Dziewczyna ze wsi . Na rozdaniu Złotych Globów w 1955 roku Kelly zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki w filmie kinowym - dramacie . The New York Times pochwalił jej występ w The Country Girl jako „doskonały”, a Rear Window zdobył jej uznanie na równi z Stewartem i Hitchcockiem, a nawet wyżej.

W kwietniu 1954 roku Kelly poleciała do Kolumbii na 10-dniowe zdjęcia do swojego kolejnego projektu, Green Fire , ze Stewartem Grangerem . Grała Catherine Knowland, właścicielkę plantacji kawy. Kelly powiedział Heddzie Hopper: „To nie było przyjemne. Pracowaliśmy w żałosnej wiosce - nędzne chaty i brudne. Część załogi rozbiła się… To było okropne”. Po kolejnych filmach Okno na podwórko , Toko-Ri , Dziewczyna ze wsi i Zielony ogień , Kelly poleciała na Riwierę Francuską , aby pracować nad swoim trzecim i ostatnim filmem dla Hitchcocka, Złodziejem . Wypożyczona do Paramount po raz piąty, Kelly zagrała rolę kusicielki, która nosi „luksusowe i ponętne ubrania”, podczas gdy Cary Grant grał rolę byłego włamywacza-kota, który następnie chciał złapać złodzieja, który go naśladuje. Kelly i Grant rozwinęli wzajemną więź i podziw dla siebie. Wiele lat później, poproszony o wymienienie swojej ulubionej aktorki wszechczasów, Grant odpowiedział: „Cóż, z całym szacunkiem dla drogiej Ingrid Bergman , wolałem Grace. Miała spokój”.

W 1956 roku Kelly mieszkała w domu wynajętym od Billa Leara w Pacific Palisades w Kalifornii na czas kręcenia. Wcieliła się w księżniczkę Alexandrę w filmie Łabędź w reżyserii Charlesa Vidora , u boku Aleca Guinnessa i Louisa Jourdana . Jej ostatnia rola była w filmie muzycznym Charlesa Waltersa High Society , remake'u The Philadelphia Story MGM (1940). W innych głównych rolach wcieliła się w Tracy Lord, u boku Binga Crosby'ego , Franka Sinatry i Celeste Holm . Kiedy został wydany w lipcu 1956 roku. Variety stwierdziło: „Miss Kelly imponuje jako główna kobieca rola z przyjemnym komediowym podtekstem” i że był to „prawdopodobnie jej najbardziej zrelaksowany występ”.

Małżeństwo

Kelly przewodniczyła amerykańskiej delegacji na Festiwalu Filmowym w Cannes w kwietniu 1955 roku. Tam została zaproszona do udziału w sesji zdjęciowej z księciem Rainierem III , władcą Księstwa Monako , w Pałacu Książęcym Monako . Po serii opóźnień i komplikacji spotkała go w pałacu 6 maja 1955 roku.

Po całorocznych zalotach opisanych jako zawierające „dużo racjonalnej oceny po obu stronach”, pobrali się 19 kwietnia 1956 roku.

Kodeks Napoleona z Monako i prawa Kościoła katolickiego wymagały dwóch ceremonii, cywilnej i religijnej. 16-minutowa ceremonia cywilna odbyła się w Pałacowej Sali Tronowej w Monako 18 kwietnia 1956 r., A później w przyjęciu wzięło udział 3000 mieszkańców Monégasque. Oficjalnie wyrecytowano 142 oficjalne tytuły, które uzyskała w związku (odpowiedniki tytułu jej męża). Ceremonia kościelna odbyła się następnego dnia w katedrze św. Mikołaja w Monako , której przewodniczył bp Gilles Barthe. Szacuje się, że ślub obejrzało w telewizji ponad 30 milionów widzów, a biograf Robert Lacey opisał go w 2010 roku jako „pierwsze nowoczesne wydarzenie, które wywołało przesadę w mediach”. Jej suknia ślubna , zaprojektowana przez nagrodzoną Oscarem Helen Rose , pracowała przez 6 tygodni przez trzy tuziny krawców. Para wyruszyła tej nocy na siedmiotygodniowy rejs poślubny po Morzu Śródziemnym na jego jachcie.

Księżniczka Monako

Księżniczka Grace urodziła pierwsze dziecko pary, księżniczkę Karolinę , 23 stycznia 1957 r. Ich kolejne dziecko i następca tronu, książę Albert , urodził się 14 marca 1958 r. Ich najmłodsza, księżniczka Stéphanie , urodziła się w lutym 1, 1965.

Podczas małżeństwa Grace odmówiła kontynuowania kariery aktorskiej. Zamiast tego wykonywała swoje codzienne obowiązki księżniczki i zaangażowała się w działalność filantropijną. Jako małżonka księżniczki została przewodniczącą Czerwonego Krzyża Monako (wraz ze swoją siostrą Peggy Davis i szwagierką księżniczką Antoinette jako wiceprzewodniczącymi) oraz patronką Rainbow Coalition Children, sierocińca prowadzonego przez byłą tancerkę Józefina Baker . Prowadziła coroczne obchody Bożego Narodzenia z prezentami dla osieroconych dzieci w Monako. Księżniczka była także przewodniczącą Garden Club of Monaco i przewodniczącą komitetu organizacyjnego International Arts Foundation. Grace zachowała swój związek z Ameryką dzięki podwójnemu obywatelstwu USA i Monégasque.

Grace i jej mąż trzykrotnie odwiedzili Irlandię, aw 1976 roku kupiła rodzinną posiadłość w Drimurla, niedaleko Newport, w hrabstwie Mayo .

Grace założyła AMADE Mondiale , organizację non-profit z siedzibą w Monako, uznaną przez ONZ , po tym, jak była świadkiem trudnej sytuacji wietnamskich dzieci w 1963 roku. Według strony internetowej UNESCO , AMADE promuje i chroni „moralną i fizyczną integralność” oraz „dobro duchowe dzieci na całym świecie, bez względu na rasę, narodowość czy religię, w duchu całkowitej niezależności politycznej”. Organizacja posiada obecnie współpracujące oddziały w Europie, Azji, Ameryce Południowej i Afryce. Zachowują status konsultacyjny w UNICEF , UNESCO i Radzie Gospodarczej i Społecznej ONZ , a także status partycypacyjny w Radzie Europy .

Księżniczka Grace była aktywna w ulepszaniu instytucji artystycznych Monako, tworząc w 1964 roku Fundację Księżniczki Grace w celu wspierania lokalnych rzemieślników. W 1965 roku przyjęła zaproszenie jako honorowy członek La Leche League , ogólnoświatowej grupy wsparcia matek do matek, która koncentruje się na macierzyństwie poprzez karmienie piersią. Była mówcą na ich konferencji w Chicago w 1971 roku, przemawiając do 1400 matek, 1600 ojców i dzieci. Grace była znaną zwolenniczką karmienia piersią i z powodzeniem karmiła troje swoich dzieci. W 1975 Grace pomogła założyć Princess Grace Academy, szkołę rezydenta Baletu Monte Carlo . Później opowiadała się za zachowaniem architektury księstwa z epoki Belle Époque . Grace była gospodarzem corocznego Amerykańskiego Tygodnia w Monako, podczas którego goście grali w baseball i jedli lody. W pałacu obchodzono również corocznie Amerykańskie Święto Dziękczynienia .

Alfred Hitchcock zaproponował księżniczce Grace główną rolę w swoim filmie Marnie w 1962 roku. Była chętna, ale publiczne oburzenie w Monako przeciwko jej zaangażowaniu w film, w którym zagrałaby kleptomankę, skłoniło ją do ponownego rozważenia i ostatecznie odrzucenia projektu. Reżyser Herbert Ross próbował zainteresować ją rolą w swoim filmie The Turning Point (1977), ale Rainier odrzucił ten pomysł. W tym samym roku wróciła do sztuki w serii odczytów poetyckich na scenie i narracji filmu dokumentalnego The Children of Theatre Street . Była także narratorką nakręconego dla telewizji filmu ABC The Poppy Is Also a Flower (1966).

Grace dołączyła do zarządu 20th C.-Fox Film Corporation w 1976 roku, stając się jedną z jej pierwszych członkiń. W 1980 roku wraz z Gwen Robyns opublikowała My Book of Flowers , szczegółowo opisując swoje poczucie estetyki kwiatowej, symboliki i tłoczenia kwiatów. Grace i Rainier pracowali razem nad 33-minutowym niezależnym filmem zatytułowanym Rearanżed w 1979 roku, który wzbudził zainteresowanie kierownictwa telewizji ABC w 1982 roku po jego premierze w Monako, pod warunkiem przedłużenia go do godziny. Zanim można było nakręcić więcej scen, Grace zmarła, a film nigdy nie został wydany, ani nie został ponownie pokazany publicznie.

We wczesnych latach 80. Grace współpracowała z Springmaid Company, nieistniejącą już marką bielizny pościelowej. Współpraca została zatytułowana GPK od inicjałów jej panieńskiego nazwiska i obejmuje pościel, obrusy, serwetki, podkładki i inne. Obaj współpracowali po tym, jak Neil Mandell, nowo zatrudniony stylista Springmaid, znalazł projekty wykonane przez Grace w artykule magazynu People na temat wystawy w paryskiej galerii. Księżniczka Grace otrzymała ponad milion dolarów tantiem, które przekazała swoim ulubionym organizacjom charytatywnym.

Śmierć

13 września 1982 roku Grace doznała łagodnego wylewu krwi do mózgu podczas jazdy z powrotem do Monako ze swojego wiejskiego domu w Roc Agel . W rezultacie straciła kontrolę nad swoim Roverem P6 3500 z 1971 r. I zjechała ze stromej, krętej drogi w dół 120-stopowego (37 m) zbocza góry. Jej nastoletnia córka Stéphanie , która siedziała na miejscu pasażera, próbowała odzyskać kontrolę nad samochodem, ale bezskutecznie. Księżniczka została zabrana do szpitala w Monako (później nazwanego Princess Grace Hospital Center ) z urazami mózgu i klatki piersiowej oraz złamaniem kości udowej . Zmarła następnej nocy o 22:55 po tym, jak Rainier zdecydował się wyłączyć jej podtrzymywanie życia.

Stéphanie doznała lekkiego wstrząsu mózgu i włoskowatego złamania kręgu szyjnego i nie mogła uczestniczyć w pogrzebie matki.

Pogrzeb księżnej Grace odbył się w katedrze Najświętszej Marii Panny Niepokalanej w Monaco-Ville 18 września 1982 r. Po mszy żałobnej została pochowana w rodzinnym grobowcu Grimaldi. Uczestniczyło w nim ponad 400 osób, w tym Cary Grant , Nancy Reagan , Danielle Mitterrand , cesarzowa Iranu Farah i księżna Walii Diana .

Rainier, który nie ożenił się ponownie, został pochowany obok niej po jego śmierci w 2005 roku.

Dziedzictwo

„Chciałbym być zapamiętany jako człowiek, który dokonał pożytecznych czynów, był dobrym i kochającym człowiekiem. Chciałbym pozostawić w pamięci człowieka o właściwej postawie, który robił wszystko, co w jego mocy, aby pomagać innym”.

—  Księżniczka Grażyna

Kelly pozostawiła trwałe dziedzictwo jako artystka teatralna, aktorka telewizyjna i kultowa hollywoodzka gwiazda filmowa. Kelly była wymieniana jako jedna z „klasycznych blondynek Hitchcocka” i jedna z najbardziej eleganckich kobiet w historii kina i świata. Jeden z autorów opisuje ją jako „elegancką dziewczynę glamour z ekranu”. W 1999 roku Joan McIver wymieniła Kelly jako jedną z „30 irlandzko-amerykańskich kobiet, które zmieniły nasz świat”. W wydaniu American Journal of Irish Studies z 2019 roku została opisana jako „dziewczyna z plakatu irlandzkiej Ameryki” i „dyskretna ikona irlandzko-amerykańska”. Katherine Boyle z The Washington Post stwierdziła, że ​​​​Kelly „wywarła dramatyczny wpływ na poglądy irlandzkich imigrantów katolickich w latach pięćdziesiątych. Rzeczywiście, Ameryka zdawała się wybaczać jej skażonej krwi, masowo oglądając jej transmitowaną w telewizji mszę zaślubin pomimo niechęci do religijnego spektaklu”.

Kelly pojawiła się na okładce tygodnika Time z 31 stycznia 1955 roku . Magazyn okrzyknął ją najlepszą gwiazdą filmową, która przyniosła „zaskakującą zmianę w stosunku do serii zadymionych syren filmowych i aroganckich ślicznotek”. Została opisana jako „Dziewczyna w białych rękawiczkach”, ponieważ nosiła „pretensjonalne i zauważalne białe rękawiczki”, a dziennikarze często nazywali ją „damą” lub „panną Kelly” z tego powodu. W uznaniu jej pracy z Hitchcockiem w trzech jego filmach, Kelly napisała później przedmowę do książki The Art of Alfred Hitchcock autorstwa Donalda Spoto . Spoto napisała także High Society: The Life of Grace Kelly , biografię opublikowaną 25 lat po jej śmierci.

W 1982 roku jej mąż założył Princess Grace Foundation-USA, aby kontynuować pracę, którą wykonywała anonimowo za życia, pomagając wschodzącym artystom teatralnym, tanecznym i filmowym w Ameryce. Założona w 1982 roku, PGF-USA ma siedzibę główną w Nowym Jorku i jest zwolnioną z podatku, non-profit, wspieraną publicznie organizacją. Nagrody Princess Grace, program Fundacji Princess Grace w USA, nagrodziły dotychczas prawie 800 artystów z ponad 100 instytucji w USA kwotą przekraczającą 15 milionów dolarów. Fundacja twierdzi również, że „posiada wyłączne prawa i ułatwia licencjonowanie jej imienia i wizerunku na całym świecie”. Jej córka, księżniczka Karolina, po jej śmierci przejęła stanowisko prezesa zarówno Fundacji, jak i AMADE Mondiale , a wiceprezesem został książę Albert. Pierwotny oddział jej fundacji w Monako, nazwany Fondation Princesse Grace, pozostaje aktywny i nadal zapewnia bezpośrednią pomoc studentom i dzieciom w regionach Monako i Francji.

W 1955 roku Howell Conant sfotografował Kelly na Jamajce. Sfotografował ją bez makijażu w naturalistycznej scenerii, odejście od tradycyjnego przedstawiania aktorek. Powstałe zdjęcia zostały opublikowane w Collier's , ze słynnym zdjęciem, na którym wynurza się z wody z mokrymi włosami, które znalazło się na okładce. Po ślubie Grace Conant był nieoficjalnym fotografem House of Grimaldi i obszernie fotografował ją, Rainiera i ich troje dzieci. W 1992 Conant opublikował Grace , książkę ze zdjęciami, które zrobił podczas jej 26-letniej kadencji jako księżnej Monako. Księżniczka Grace była przedstawiana przez wielu artystów popowych , w tym Andy'ego Warhola i Jamesa Gilla . Warhol wykonał jej portret dla Instytutu Sztuki Współczesnej w Filadelfii jako limitowaną edycję sitodruku w 1984 roku.

W 2012 roku dom rodzinny Grace został uznany za historyczny punkt orientacyjny w Pensylwanii, a na miejscu umieszczono historyczny znacznik . Dom, położony przy Henry Avenue 3901 w dzielnicy East Falls w Filadelfii, został zbudowany przez jej ojca Johna B. Kelly seniora w 1929 roku. Grace mieszkała w tym domu do 1950 roku, a książę Rainier III oświadczył się jej tam w 1955 roku. Rodzina Kelly sprzedała nieruchomość w 1974 roku. Książę Albert z Monako kupił nieruchomość, spekulując, że dom będzie używany jako przestrzeń muzealna lub biura Fundacji Księżnej Grace .

Moda i styl

Księżniczka Grace, będąc w ciąży z córką Caroline w 1956 roku, była często fotografowana z charakterystyczną skórzaną torebką wyprodukowaną przez Hermès . Torebka lub Sac à dépêches była prawdopodobnie tarczą chroniącą jej ciężarny brzuch przed wścibskimi oczami paparazzi. Fotografie jednak spopularyzowały torebkę i stały się tak blisko związane z ikoną mody, że odtąd była znana jako torebka Kelly .

Grace została zainaugurowana w Międzynarodowej Galerii Sław Najlepiej Ubranych w 1960 r., Aw 1955 r. Custom Tailored Guild of America umieściła ją jako „Najlepiej skrojoną kobietę”. Odbyło się wiele wystaw życia i odzieży Kelly. Muzeum Sztuki w Filadelfii zaprezentowało jej suknię ślubną na wystawie w 2006 roku z okazji 50. rocznicy jej małżeństwa, a retrospektywa jej garderoby odbyła się w londyńskim Muzeum Wiktorii i Alberta w 2010 roku. Wystawa V&A była kontynuowana w Australii w Galerii Sztuki Bendigo w 2012 roku. Uszycie tej słynnej, oglądanej na całym świecie sukni zajęło trzydziestu pięciu krawcom sześć tygodni. Wystawa przedstawiająca jej życie jako księżnej Monako odbyła się w Fundacji Kultury Ekateriny w Moskwie w 2008 roku we współpracy z Grimaldi Forum w Monako. W 2009 roku na „ Rodeo Drive Walk of Style” umieszczono tablicę w uznaniu jej wkładu w styl i modę.

Po jej śmierci dziedzictwo Grace jako ikony mody przetrwało. Współcześni projektanci, tacy jak Tommy Hilfiger i Zac Posen , wymieniają ją jako inspirację modową. W ciągu swojego życia była znana z wprowadzania wyglądu „świeżej twarzy”, który obejmował jasną skórę i naturalne piękno z niewielkim makijażem. Jej modowe dziedzictwo zostało nawet upamiętnione w Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie, gdzie wystawa zatytułowana „Grace Kelly: Ikona stylu” była hołdem dla jej wpływu na świat mody. Na wystawie znalazło się 50 jej legendarnych zespołów. Jest pamiętana ze swojej codziennej mody „studentki”, którą definiuje jej zgrabny, ale prosty wygląd. W 2016 roku Forbes umieścił ją na liście 10 ikon mody i trendów, które rozsławiły .

Na wygląd i styl serialu Mad Men Betty Draper ma wpływ Grace Kelly, a inne postacie często komplementują ją w serialu za podobieństwo do niej. Amerykańska aktorka Elle Fanning pojawiła się na 78. ceremonii rozdania Złotych Globów w miętowo-zielonej sukni Gucci zaprojektowanej przez Alessandro Michele , która została zainspirowana suknią Grace Kelly noszoną na 27. ceremonii rozdania Oscarów . Według Vogue , amerykańska piosenkarka i autorka tekstów Billie Eilish , która uczestniczyła w Met Gala 2021 , miała na sobie czerwoną suknię Oscara de la Renta inspirowaną suknią Kelly, którą nosiła w filmie Złodziej z 1955 roku . Suknię zaprojektowali Fernando Garcia i Laura Kim.

15 lipca 2021 roku Princess Grace Foundation-USA wprowadziła na rynek luksusową markę Grace de Monaco . Marka była planowana od 2019 roku. Tego samego dnia Grace de Monaco wypuściła swój pierwszy zapach o nazwie Promenade sur le Rocher . Nazwa produktu pochodzi od oficjalnej rezydencji rodziny książęcej przez ponad siedem wieków.

Monako i gdzie indziej

Ogród różany w dzielnicy Fontvieille w Monako jest poświęcony pamięci Kelly. Został otwarty w 1984 roku przez Rainiera. Jej imieniem nazwano hybrydową różę herbacianą, nazwaną Rosa „Princesse de Monaco ” . Została upamiętniona w posągu autorstwa Keesa Verkade w ogrodzie, w którym znajduje się 4000 róż. Książę Rainier założył także ku jej pamięci Irlandzką Bibliotekę Księżnej Grace , zawierającą jej osobistą kolekcję ponad 9 000 książek i nut. Jej imieniem nazwano Avenue Princesse Grace , „najdroższą ulicę świata”, podobnie jak Boulevard Princesse Grâce de Monaco w Nicei we Francji .

W 2007 roku Monako było gospodarzem międzynarodowej wystawy ku czci księżnej Grace, zatytułowanej „The Grace Kelly Years, Princess of Monaco”, zawierającej listy, rzeczy osobiste, akcesoria modowe i prezentowane nagrania dźwiękowe. Les Ballets de Monte-Carlo powstało w 1985 roku, zgodnie z życzeniem księżnej Grace, a jego prawykonanie odbyło się 21 grudnia. W 1993 roku Kelly pojawiła się na amerykańskim znaczku pocztowym, wydanym w połączeniu ze znaczkiem jej wizerunek tego samego dnia. Aby upamiętnić 25. rocznicę śmierci Kelly, 1 lipca 2007 r. Wyemitowano pamiątkowe monety o nominale 2 euro z jej wizerunkiem na stronie „narodowej”. W 2019 roku rząd Monako wydał trzy projekty pamiątkowych znaczków pocztowych, z których każdy przedstawia inny etap jej życia, z okazji 90. rocznicy jej urodzin.

W 2003 roku Henley Royal Regatta przemianował czteroosobowe czaszki kobiet na „ Puchar Księżniczki Grace Challenge ”. Henley Stewards zaprosili ją do wręczenia nagród na regatach w 1981 roku, odpokutowując złą wolę ojca za naruszenie zasad amatorstwa w 1920 roku. Książę Albert wręczył nagrody na regatach w 2004 roku. Różne hotele, w tym Hotel Bel-Air , Ritz-Carlton Hotel de la Paix , InterContinental Carlton Cannes Hotel i Shelbourne Hotel , stworzyły apartamenty inspirowane jej życiem i podobieństwem. Jej imieniem nazwano jacht w Monako, M/Y Grace .

Cheryl Ladd zagrała Kelly w nakręconym dla telewizji filmie Grace Kelly w 1983 roku. Film otrzymał mieszane recenzje. Nicole Kidman zagrała Kelly w Grace of Monaco (2014) w reżyserii Oliviera Dahana . Reakcja na film była w dużej mierze negatywna; wiele osób, w tym książęca rodzina Monako, uważało, że jest to zbyt dramatyczne, zawiera błędy historyczne i brakuje mu głębi.

W listopadzie 2022 roku Monnaie de Paris (Mennica Paryska) wyemitowała srebrne i złote monety z okazji 40. rocznicy śmierci Grace Kelly, za zgodą księcia Alberta II.

Pracuje

Filmografia

Dyskografia

• „ Prawdziwa miłość ”, duet z Bingiem Crosbym z High Society (1956)
• L'Oiseau du Nord et L'Oiseau du Soleil , w języku francuskim i angielskim (1978)
• Ptaki, zwierzęta i kwiaty: program poezji, prozy i muzyki (1980)

Nagrody i nominacje

Rok	Nagrody	Kategoria	Projekt	Nagroda
1950	Światowa Nagroda Teatralna	—	Ojciec	Wygrał
1953	nagroda Akademii	Najlepsza aktorka drugoplanowa	Mogambo	Mianowany
	Nagroda Złotego Globu	Najlepsza aktorka drugoplanowa		Wygrał
1954	nagroda Akademii	Najlepsza aktorka	Wiejska dziewczyna	Wygrał
	Nagroda Złotego Globu	Najlepsza aktorka w filmie dramatycznym		Wygrał
	Krajowa Rada Rewizyjna	Najlepsza aktorka		Wygrał
	Nowojorskie Koło Krytyków Filmowych	Najlepsza aktorka		Wygrał
	Nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej	Najlepsza aktorka		Mianowany
1954	Krajowa Rada Rewizyjna	Najlepsza aktorka	Tylna szyba	Wygrał
	Nowojorskie Koło Krytyków Filmowych	Najlepsza aktorka		Wygrał
1954	Krajowa Rada Rewizyjna	Najlepsza aktorka	Wybierz M dla morderstwa	Wygrał
	Nowojorskie Koło Krytyków Filmowych	Najlepsza aktorka		Wygrał
	Nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej	Najlepsza aktorka		Mianowany
	Nagroda Bambiego	Najlepsza międzynarodowa aktorka		Mianowany
1956	Złote Globy	Światowa ulubiona filmowa kobieta	—	Wygrał

Inne wyróżnienia

• Gwiazda w Hollywood Walk of Fame (1960)
• 13. największa kobieca gwiazda klasycznego kina amerykańskiego Amerykańskiego Instytutu Filmowego (1999)
• Rosa „Księżniczka Monako” (1981)

Tytuły, style i zaszczyty

Po ślubie z księciem Rainierem III w 1956 roku, jako małżonka panującego suwerennego księcia Monako, została nazwana „ Jej Najjaśniejszą Wysokością Księżniczką Monako Grace”. Nosiła również wszystkie historyczne tytuły swojego męża, w rodzaju żeńskim.

Honory narodowe

•  Monako : Rycerz Wielkiego Krzyża Orderu Świętego Karola

Honory zagraniczne

•  Austria : Odznaczony Medalem Czerwonego Krzyża
•  Belgia : Odznaczony Medalem Czerwonego Krzyża
•  Francja : Odznaczony Medalem Czerwonego Krzyża
• Grecka rodzina królewska : Dame Wielki Krzyż Królewskiego Orderu Dobroczynności
• Irańska rodzina cesarska : Odbiorca medalu pamiątkowego z okazji obchodów 2500-lecia imperium perskiego
•  Włochy : Wielki Oficer Orderu Gwiazdy Solidarności
•   Watykan : Dame Wielki Krzyż Orderu Grobu Świętego
•  Suwerenny Wojskowy Zakon Maltański : Wielki Krzyż Damy Orderu Zasługi, klasa specjalna
•  Nikaragua : Wielki Krzyż Orderu Rubén Darío
•  Hiszpania : Odznaczony Odznaką Honorową i Zasługi Czerwonego Krzyża

Broń i emblematy

Herb Grace jako księżnej Monako

Królewski monogram księżniczki Grace

Bibliografia

Notatki

Bibliografia

• Bren, Paulina (2021). Barbizon: hotel, który uwolnił kobiety . Nowy Jork: Simon & Schuster . ISBN 978-1-9821-2389-5.
• Haugland, H. Kristina (2006). Grace Kelly: Ikona stylu dla Królewskiej Panny Młodej (Philadelphia Museum of Art) . Wydawnictwo Uniwersytetu Yale. ISBN 978-0-300-11644-1. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 sierpnia 2013 r . Źródło 16 października 2015 r .
• Leigh, Wendy (2007). True Grace: Życie i czasy amerykańskiej księżniczki . Nowy Jork: Thomas Dunne Books . ISBN 978-0-312-34236-4.
• Spoto, Donald (1994). High Society: Życie Grace Kelly . Grupa Wydawnicza Korona. ISBN 978-0-307-39562-7.
• Spoto, Donald (2010). High Society: Grace Kelly i Hollywood . Losowy Dom. ISBN 978-0-09-951537-1.
• Taraborrelli, J. Randy (2003). Dawno, dawno temu: Za bajką o księżniczce Grace i księciu Rainier . Wydawnictwo Grand Central. ISBN 978-0-7595-2790-4.
• Wydra, Thilo (2014). Łaska. Biografia . Nowy Jork: wydawnictwo Skyhorse . ISBN 978-1-62914-541-9.

Linki zewnętrzne

• Grace Kelly na IMDb
• Grace Kelly w bazie danych filmów TCM
• Grace Kelly z Rotten Tomatoes
• Grace Kelly w AllMovie
• Grace Kelly w internetowej bazie danych Broadway
• Fundacja Księżnej Grace – USA
• FBI Records: The Vault – Grace Kelly na fbi.gov
• Biografia Grace Kelly na britannica.com
• Nagranie Grace Kelly
• „Wyższe społeczeństwo - życie Grace Kelly” . Washington Post . 15 listopada 2009.
• Księżniczka Grace z Monako wywiad w BBC Radio 4 Desert Island Discs , 24 kwietnia 1981
• Księżniczka Grace z Monako, wywiad przeprowadzony przez Verę Maxwell i Johna Touheya 19 grudnia 1978 r. Dla Fashion Institute of Technology

Rodzina królewska Monako
Pusty Tytuł ostatnio posiadany przez Ghislaine Dommanget	Księżniczka małżonka Monako 1956–1982	Pusty Tytuł następny w posiadaniu Charlene Wittstock