Groove (muzyka) - Groove (music)

Muzyka funkowa, taka jak ta wykonywana przez zespoły takie jak Parliament Funkadelic, wykorzystuje chwytliwe linie basu elektrycznego i schematy perkusji, aby stworzyć napędzający, emfatyczny rytmiczny „nastrój”, który jest często określany jako „groove”.

W muzyce groove to poczucie efektu („czucia”) zmiany wzorca w napędzającym rytmie lub poczucie „ swing ”. W jazzie można to odczuć jako cechę powtarzających się uporczywie jednostek rytmicznych, tworzonych przez interakcję muzyki granej przez sekcję rytmiczną zespołu (np. Perkusja, bas elektryczny lub kontrabas , gitara i klawisze). Groove to ważna cecha muzyki popularnej , którą można znaleźć w wielu gatunkach, w tym w salsie , rocku , soul , funk i fusion .

Charakterystyczny rockowy groove: "bęben basowy na uderzeniach 1 i 3 oraz werbel na uderzeniach 2 i 4 taktu ... dodaj ósemkę na hi-hacie". OdtwórzO tym dźwięku 

Z szerszej perspektywy etnomuzykologicznej , groove został opisany jako „nieokreślone, ale uporządkowane poczucie czegoś, co jest podtrzymywane w charakterystyczny, regularny i atrakcyjny sposób, działając, aby przyciągnąć słuchacza”. Muzykolodzy i inni badacze analizowali pojęcie „groove” od około 1990 roku. Argumentowali, że „groove” to „rozumienie wzorców rytmicznych” lub „czucie” i „intuicyjne odczucie” „cyklu w ruchu”, które wyłania się z „starannie dopasowanych, współbieżnych wzorów rytmicznych”, które stymulują taniec lub stukanie stopami ze strony słuchaczy. Pojęcie to można powiązać z rodzajami ostinato, które zwykle towarzyszą fuzjom i muzyce tanecznej pochodzenia afrykańskiego (np. Afroamerykańskie , afro-kubańskie , afro-brazylijskie itp.).

Termin ten jest często stosowany w odniesieniu do przedstawień muzycznych, które sprawiają, że chce się się ruszać lub tańczyć , i przyjemnie „groove” (słowo, które ma również konotacje seksualne). Wyrażenie „in the groove” (jak w standardzie jazzowym ) było szeroko używane od około 1936 do 1945 roku, u szczytu ery swinga, do opisania najlepszych wykonań jazzowych. W latach czterdziestych i pięćdziesiątych groove powszechnie określano jako „rutynę, preferencje, styl [lub] źródło przyjemności”.

Opis

Perspektywy muzyków

Benny Goodman, jeden z pierwszych liderów swingowych zespołów, który zdobył powszechną sławę

Podobnie jak termin „ swing ”, który jest używany do opisania spójnego rytmicznego „odczucia” w kontekście jazzowym, pojęcie „groove” może być trudne do zdefiniowania. Artykuł Marc Sabatella Establishing The Groove dowodzi, że „groove jest rzeczą całkowicie subiektywną”. Twierdzi, że „jedna osoba może pomyśleć, że dany perkusista ma świetne wyczucie, podczas gdy inna osoba może pomyśleć, że ten sam perkusista brzmi zbyt sztywno, a inna może pomyśleć, że jest zbyt luźny”. Podobnie, nauczyciel basu stwierdza, że ​​„groove jest czymś nieuchwytnym”, ale można go zdefiniować jako „to, co sprawia, że ​​muzyka oddycha” i „poczucie ruchu w kontekście piosenki”.

W kontekście muzycznym słowniki ogólne definiują groove jako „wyraźny, przyjemny rytm” lub akt „tworzenia, tańczenia lub czerpania radości z muzyki rytmicznej”. Steve Van Telejuice wyjaśnia „groove” jako punkt w tym sensie, kiedy definiuje go jako punkt w piosence lub występie, kiedy „nawet ludzie, którzy nie potrafią tańczyć, chcą poczuć chęć tańca…” ze względu na efekt muzyka.

Bernard Coquelet twierdzi, że „groove to sposób, w jaki doświadczony muzyk będzie grał rytm w porównaniu ze sposobem, w jaki został napisany (lub zostałby napisany)”, grając nieco „przed lub po uderzeniu”. Coquelet twierdzi, że „pojęcie groove w rzeczywistości ma związek z estetyką i stylem”; „groove jest elementem artystycznym, czyli ludzkim… i„ będzie ewoluował w zależności od kontekstu harmonicznego, miejsca w piosence, brzmienia instrumentu muzyka oraz w interakcji z rytmem drugiego muzyków ”, co nazywa„ zbiorowym ”groove. Minutowe zmiany rytmiczne wykonywane przez członków sekcji rytmicznej, takich jak basista, mogą radykalnie zmienić odczucie, gdy zespół gra piosenkę, nawet w przypadku prostego rytmu piosenkarza-autora piosenek.

Analiza teoretyczna

Brytyjski muzykolog Richard Middleton (1999) zauważa, że ​​chociaż „pojęcie groove ” jest „od dawna znane w ich własnym zastosowaniu”, muzykolodzy i teoretycy dopiero niedawno zaczęli analizować tę koncepcję. Middleton stwierdza, że ​​groove „... oznacza zrozumienie wzorców rytmicznych, które leży u podstaw jego roli w tworzeniu charakterystycznego rytmicznego„ odczucia ”utworu”. Zauważa, że ​​„odczucie tworzone przez powtarzającą się strukturę” jest również modyfikowane za pomocą wariacji . „Groove” w kontekście sekwencjonowania wzorców jest również znany jako „ shuffle note ” - gdzie występuje odchylenie od dokładnych pozycji kroku.

Zastosowanie slangu muzycznego „Being in the groove” w odniesieniu do grupy improwizatorów określa się mianem „zaawansowanego poziomu rozwoju dla każdej improwizacyjnej grupy muzycznej”, co jest „odpowiednikiem opisów przywołanego pola autorstwa Bohma i Jaworskiego” , które według naukowców zajmujących się dynamiką systemów są „siłami niewidocznego połączenia, które bezpośrednio wpływają na nasze doświadczenie i zachowanie”. Peter Forrester i John Bailey argumentują, że „szanse na osiągnięcie tego wyższego poziomu gry” (tj. Osiągnięcie „groove”) zwiększają się, gdy muzycy są „otwarci na pomysły muzyczne innych”, „znajdując sposoby na uzupełnienie [ sic ] muzyczne pomysły ”i„ podejmowanie ryzyka z muzyką ”.

Turry i Aigen cytują definicję groove Felda jako „intuicyjne poczucie stylu jako procesu, postrzeganie cyklu w ruchu, odsłanianie formy lub organizującego wzorca, powtarzające się skupianie elementów w czasie”. Aigen stwierdza, że ​​„kiedy [a] groove zostaje ustanowiony pomiędzy muzykami, muzyczna całość staje się większa niż suma jej części, umożliwiając osobie [...] doświadczenie czegoś poza sobą, czego nie może stworzyć sam (Aigen 2002, s. 34) ”.

W artykule Jeffa Pressinga z 2002 roku stwierdzono, że „rowek lub czucie” to „poznawcze zjawisko czasowe wyłaniające się z jednego lub więcej starannie dopasowanych współbieżnych wzorców rytmicznych, charakteryzujących się ... percepcją powtarzających się impulsów i podziałem struktury na takie impulsy ... percepcja cyklu czasu o długości 2 lub więcej impulsów, umożliwiająca identyfikację lokalizacji cykli oraz… skuteczność angażowania synchronizujących reakcji ciała (np. taniec, stukanie stopą) ”.

Perspektywy neuronaukowe

„Rowek” został przytoczony jako przykład sprzężenia czuciowo-motorycznego między systemami neuronowymi. Sprzężenie czuciowo-silnikowe to sprzężenie lub integracja układu sensorycznego i układu motorycznego . Integracja sensomotoryczna nie jest procesem statycznym. Dla danego bodźca nie ma jednego polecenia motorycznego. „Odpowiedzi neuronowe na prawie każdym etapie ścieżki sensomotorycznej są modyfikowane w krótkich i długich skalach czasowych przez procesy biofizyczne i synaptyczne , połączenia nawracające i sprzężenia zwrotne oraz uczenie się , a także wiele innych zmiennych wewnętrznych i zewnętrznych”. Niedawne badania wykazały, że przynajmniej niektóre style nowoczesnej muzyki rockowej zorientowanej na groove charakteryzują się „ estetyką dokładności” i najsilniejszą stymulację groove można zaobserwować w przypadku schematów perkusyjnych bez odchyleń mikrotymowania.

Użyj w różnych gatunkach

Jazz

W niektórych, bardziej tradycyjnych stylach jazzu, muzycy często używają słowa „swing” na określenie poczucia rytmicznej spójności wprawnej grupy. Jednak od lat pięćdziesiątych muzycy z tria organowego i podgatunków jazzu latynoskiego również używają terminu „groove”. Flecista jazzowy Herbie Mann dużo mówi o „groove”. W 1950 roku Mann „zablokowana w brazylijskim rowka we wczesnych latach 60., a następnie przeniósł się do funky, uduchowiony rowka w późnych latach 60. i na początku lat 70-tych. W połowie lat 70. robił hit disco rekordy, nadal gotowania w rytmicznej groove. " Opisuje swoje podejście do znalezienia rowka w następujący sposób: „Wszystko, co musisz zrobić, to znaleźć fale, na których można swobodnie unosić się”. Mann twierdzi, że „uosobieniem albumu groove” jest „ Memphis Underground lub Push Push ”, ponieważ „sekcja rytmiczna [jest] zamknięta w jednej percepcji”.

Reggae

W jamajskiej muzyce reggae , dancehall i dub , termin kreolski „ riddim ” jest używany do opisania wzorców rytmicznych tworzonych przez układ bębnów lub wyraźną linię basu. W innych kontekstach muzycznych „riddim” byłby nazywany „groove” lub beat. Jeden z szeroko kopiowanych „riddimów”, Real Rock , został nagrany w 1967 roku przez Sound Dimension. "Został zbudowany wokół pojedynczej, zdecydowanej nuty basowej, po której następowała szybka seria lżejszych dźwięków. Schemat powtarzany w kółko hipnotycznie. Dźwięk był tak potężny, że dał początek całemu stylowi reggae przeznaczonemu do powolnego tańca, zwanemu rub a dub.

R&B

„Groove” jest również kojarzony z muzykami funkowymi, takimi jak perkusiści Jamesa Browna Clyde Stubblefield i Jabo Starks , oraz z muzyką soul. „W latach pięćdziesiątych XX wieku, kiedy„ funk ”i„ funky ”były coraz częściej używane jako przymiotniki w kontekście muzyki soul - znaczenie zostało przekształcone z pierwotnego ostrego zapachu w ponownie zdefiniowane znaczenie silnego, charakterystycznego groove. " Jako „[t] on soulowa muzyka taneczna tamtych czasów, podstawową ideą funku było stworzenie tak intensywnego groove, jak to tylko możliwe”. Kiedy perkusista gra rytm, który „jest bardzo solidny i daje świetne wyczucie…”, mówi się o tym nieformalnie jako „w kieszeni”; kiedy perkusista „utrzymuje to uczucie przez dłuższy czas, nigdy się nie wahając, jest to często określane jako głęboka kieszeń”.

Hip hop

Pojęcie podobne do „groove” lub „swing” jest również używane w innych afrykańsko-amerykańskich gatunkach, takich jak hip hop . Rytmiczny groove, który artyści jazzowi nazywają poczuciem „swing”, jest czasami określany jako „flow” na scenie hip hopowej. „Flow jest tak samo ważny dla hip hopu, jak pojęcie swingu dla jazzu”. Tak jak jazzowa koncepcja „swing” zakłada, że ​​wykonawcy celowo grają za lub przed rytmem, tak hip-hopowa koncepcja flow polega na „funkowaniu zgodnie z oczekiwaniami czasu” - czyli rytmu i pulsu muzyki. „W Flow nie chodzi tylko o to, co się mówi, ale o to, jak się to mówi”.

Metalowy rowek

Basista Rex Brown z metalowego zespołu Pantera, zespołu związanego ze sceną "groove metal".

W latach dziewięćdziesiątych termin „groove” był używany do opisania thrash metalu zwanego groove metalem , który opiera się na zastosowaniu thrashowych riffów w średnim tempie i przestrojonych akordów mocy granych z ciężką synkopą . „Szybkość nie była już głównym punktem, ale to, co piosenkarz Pantera, Phil Anselmo nazwał„ mocnym groove ”. Riffy stały się niezwykle ciężkie bez potrzeby growlingu czy ekstremalnie przesterowanych gitar death metalu , rytmy zależały bardziej od ciężkiego groove. "

Z heavy metalem termin „groove” kojarzy się również z gatunkami stoner metal , sludge metal , doom metal i death metal oraz djent .

Jam / rock improwizacyjny

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Busse, WG (2002): Toward Objective Measure and Evaluation of Jazz Piano Performance via MIDI-based Groove Quantize Templates. Percepcja muzyki 19, 443–461.
  • Clark, Mike i Paul Jackson (1992) Rhythm Combination , realizacja Setsuro Tsukada. Nagrywanie wideo, 1 kaseta (VHS). Seria warsztatów wideo. [Np]: Atoss.
  • Klingmann, Heinrich (2010): Improvising with a Groove - Pedagogic Steps Towards an Elusive Task , wykład na 2nd IASJ Jazz Education Conference, Corfu 2010
  • Pressing, Jeff (2002): „Black Atlantic Rhythm. Jego obliczeniowe i transkulturowe podstawy”. Percepcja muzyki 19, 285–310.
  • Prögler, JA (1995): „Poszukiwanie swingu. Rozbieżności partycypacyjne w sekcji rytmicznej jazzu”. Ethnomusicology 39, 21–54.
  • PopScriptum (2010): The Groove Issue
  • lista literatury na temat groove [4]