Nieczysty - Grunge

Grunge (czasami określany jako dźwięk z Seattle ) to alternatywny gatunek rocka i subkultura, która pojawiła się w połowie lat 80. w amerykańskim stanie Waszyngton na północnym zachodzie Pacyfiku , szczególnie w Seattle i pobliskich miastach. Grunge łączy elementy punk rocka i heavy metalu , ale bez punkowej struktury i szybkości. Gatunek zawierał zniekształcone brzmienie gitary elektrycznej używane w obu gatunkach, chociaż niektóre zespoły występowały z większym naciskiem na jeden lub drugi. Podobnie jak te gatunki, grunge zazwyczaj używa gitary elektrycznej , gitary basowej , perkusji i wokalu. Grunge zawiera również wpływy zespołów indie rockowych , takich jak Sonic Youth . Teksty są zazwyczaj pełne niepokoju i introspekcyjne, często poruszają takie tematy, jak alienacja społeczna , zwątpienie w siebie , nadużycia , zaniedbanie , zdrada , izolacja społeczna i emocjonalna , trauma psychiczna i pragnienie wolności .

Wczesny ruch grunge obracał się wokół niezależnej wytwórni płytowej Sub Pop z Seattle i regionalnej sceny undergroundowej . Właściciele Sub Pop sprytnie reklamowali ten styl, zachęcając media do określania go jako „grunge”; styl stał się znany jako hybryda punka i metalu . Na początku lat 90. jego popularność się rozprzestrzeniła, a zespoły grunge pojawiły się w Kalifornii, a następnie pojawiły się w innych częściach Stanów Zjednoczonych i Australii, zdobywając mocne grono fanów i podpisując duże kontrakty płytowe. Grunge odniósł komercyjny sukces na początku i w połowie lat 90. dzięki takim wydawnictwom jak Nirvana 's Nevermind , Pearl Jam 's Ten , Soundgarden 's Superunknown , Alice in Chains ' Dirt i Stone Temple Pilots ' Core . Sukces tych zespołów zwiększył popularność alternatywnego rocka i uczynił grunge najpopularniejszą formą muzyki rockowej w tamtych czasach.

Kilka czynników przyczyniło się do spadku znaczenia grunge'u. W połowie i pod koniec lat 90. wiele zespołów grunge rozpadło się lub stało się mniej widoczne. Kurt Cobain z Nirvany , nazwany przez TimeJohnem Lennonem swingującego Północnego Zachodu”, wydawał się niezwykle torturowany sukcesem i zmagał się z uzależnieniem od heroiny przed śmiercią w wieku 27 lat w 1994 roku. Pod koniec lat 90. wpłynęli na współczesną muzykę rockową , ponieważ ich teksty wnosiły społecznie świadome kwestie do popkultury i dodawały introspekcji i eksploracji tego, co to znaczy być wiernym sobie . Grunge miał również wpływ na późniejsze gatunki, takie jak post-grunge (takie jak Creed i Nickelback ).

Pochodzenie terminu

Męski gitarzysta i wokalista, Mark Arm, jest na scenie, trzymając gitarę elektryczną.
Mark Arm z Green River, którego Dry jako Bone EP został opisany jako „ultra-luźny grunge” w 1987 roku

Słowo „grunge” to amerykański slang na „ktoś lub coś, co jest odrażające”, a także „brud”. Słowo po raz pierwszy rejestrowane jako stosowane do muzyków z Seattle w lipcu 1987 roku, kiedy Bruce Pavitt opisane Green River jest suchy jak kość PE w Sub Pop katalogu wytwórnia jako „wokalu ziarnistej, rycząc Marshall wzmacniacze, ultra-luźnej grunge, który zniszczył moralność pokolenia”. Chociaż słowo „grunge” było używane do opisu zespołów od lat 60-tych, było to pierwsze skojarzenie grunge z miażdżącym, mulistym brzmieniem Seattle. To jest drogie i czasochłonne, aby nagranie brzmiało czysto, więc dla tych zespołów z północnego zachodu, które dopiero zaczynały, taniej było pozostawić dźwięk brudny i po prostu zwiększyć głośność. Ten brudny dźwięk, ze względu na niskie budżety, nieznajomość nagrań i brak profesjonalizmu może być źródłem określenia „grunge”.

„Scena Seattle” odnosi się do ruchu muzyki alternatywnej w tym mieście, który był powiązany z University of Washington i Evergreen State College . Evergreen to progresywna uczelnia, która nie korzysta z konwencjonalnego systemu oceniania i ma własną stację radiową KAOS . Oddalenie Seattle od Los Angeles doprowadziło do postrzegania czystości jego muzyki. Muzyka tych zespołów, z których wiele nagrywała z niezależną wytwórnią płytową Sub Pop z Seattle, została oznaczona jako „grunge”. Frontman Nirvany, Kurt Cobain , w jednym ze swoich ostatnich wywiadów przypisał Jonathanowi Ponemanowi , współzałożycielowi Sub Popu, że ukuł termin „grunge”, aby opisać muzykę.

Termin „dźwięk Seattle” stał się chwytem marketingowym dla przemysłu muzycznego. We wrześniu 1991 roku ukazał się album Nirvany Nevermind , który zwrócił uwagę głównego nurtu na muzykę Seattle. Cobain nienawidził słowo „grunge” i gardzili nową scenę, która rozwijała się, czując, że wytwórnie były podpisania starych „ cock-Rock ” zespoły którzy udając grunge i rzekomo z Seattle.

Niektóre zespoły związane z tym gatunkiem, takie jak Soundgarden, Pearl Jam i Alice in Chains, nie były otwarci na etykietę, woląc zamiast tego być określane jako zespoły „ rock and roll ”. Ben Shepherd z Soundgarden stwierdził, że „nienawidzi tego słowa” grunge i nienawidzi „bycia z nim związanym”. Muzyk z Seattle, Jeff Stetson, twierdzi, że kiedy odwiedzał Seattle pod koniec lat 80. i na początku lat 90. jako muzyk koncertujący, lokalni muzycy nie nazywali siebie wykonawcami „grunge” ani ich stylu „grunge” i nie pochlebiało im, że ich muzyka nazywano „grunge”.

Rolling Stone zwrócił uwagę na brak jasnej definicji gatunku. Robert Loss dostrzega wyzwania związane z definiowaniem „grunge”; twierdząc, że chociaż potrafi opowiadać historie o grunge, nie służą one do dostarczenia użytecznej definicji. Roy Shuker twierdzi, że termin „przysłania różnorodność stylów”. Stetson twierdzi, że grunge nie był ruchem, „monolitycznym gatunkiem muzycznym” ani sposobem na reakcję na metalowy pop lat 80 .; nazywa ten termin błędną nazwą, opartą głównie na szumie. Stetson twierdzi, że wybitne zespoły uważane za grunge (Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains, Mudhoney i Hammerbox ) brzmią inaczej. Mark Yarm, autor książki Everybody Loves Our Town: An Oral History of Grunge , wskazał na ogromne różnice między zespołami grunge'owymi, z których niektóre są punkowe, a inne oparte na metalu.

Styl muzyczny

Wystawa muzealna przedmiotów związanych ze sceną muzyczną Seattle lat 90., w tym dwóch okładek płyt Nirvana, okładki płyt Soundgarden i instrumentów.
Muzeum wystawa o scenie muzycznej w Seattle, z rekordowych rękawach Nevermind i In Utero przez Nirvana i Badmotorfinger przez Soundgarden

W 1984 roku punkowy zespół Black Flag objechał małe miasteczka w całych Stanach Zjednoczonych, aby przenieść punk do bardziej odległych części kraju. W tym czasie ich muzyka stała się wolna i mulista, mniej jak Sex Pistols, a bardziej jak Black Sabbath . Krist Novoselic , późniejszy basista Nirvany, przypomniał sobie, że wybrał się z Melvins na jeden z tych koncertów, po czym frontman Melvins, Buzz Osborne, zaczął pisać „powolne i ciężkie riffy”, tworząc muzykę przypominającą żałobę , która była początkiem północno-zachodniego grunge'u. . The Melvins byli najbardziej wpływowymi zespołami wczesnego grunge'u. Producent Sub Pop, Jack Endino, określił grunge jako „zwolnioną muzykę punkową inspirowaną latami siedemdziesiątymi”.

Leighton Beezer, który grał z Markiem Armem i Steve'em Turnerem w Thrown Ups, twierdzi, że kiedy usłyszał grę Green River Come On Down , zdał sobie sprawę, że grają punk rock od tyłu. Zauważył, że obniżona piąta nuta została użyta przez Black Sabbath do stworzenia złowieszczego wrażenia, ale nie jest używana w punk rocku. W filmie dokumentalnym z 1996 roku, filmem grunge Hype! Beezer zademonstrował na gitarze różnicę między punkiem a grunge. Najpierw zagrał riff z „Rockaway Beach” Ramones, który wspina się na gryf gitary, a następnie „Come On Down” Green River, który schodzi w dół gryfu. Te dwa utwory różnią się tylko kilkoma nutami, ale brzmią inaczej. Wziął ten sam rytm z tym samym akordem, jednak schodząc w dół gryf sprawił, że brzmiał ciemniej, a co za tym idzie grunge. Wczesne zespoły grunge również kopiowały riffy z metalu i spowalniały je, grały od tyłu, zniekształcały i zakopywały w sprzężeniu zwrotnym, a następnie wykrzykiwały teksty z niewielką melodią na wierzchu.

Grunge łączy elementy punk rocka (szczególnie amerykańskiego hardcore punka, takiego jak Black Flag) i heavy metalu (zwłaszcza tradycyjnych, wcześniejszych grup heavymetalowych, takich jak Black Sabbath), chociaż niektóre zespoły występowały z większym naciskiem na jedno lub drugie. Alex DiBlasi uważa, że indie rock był trzecim kluczowym źródłem, z najważniejszym wpływem pochodzącym z „free-form” noise'u Sonic Youth . Grunge dzieli z punkiem surowe, lo fi brzmienie i podobne kwestie liryczne, a także wykorzystywał przypadkowe i niewytrenowane podejście punka do grania i wykonywania. Jednak grunge brzmiał "głębej i mroczniej" niż punk rock i obniżył napędzane "adrenaliną" tempa punka do powolnego, "mulistego" tempa i używał bardziej dysonansowych harmonii. Dziennikarz muzyczny z Seattle, Charles R. Cross, definiuje „grunge” jako przepełniony zniekształceniami, obniżony i oparty na riffach rock, który wykorzystuje głośne sprzężenie zwrotne gitary elektrycznej i ciężkie, „ciężkie” linie basowe, aby wesprzeć melodie swoich piosenek. Robert Loss nazywa grunge mieszanką „przemocy i szybkości, umięśnienia i melodii”, gdzie jest miejsce dla wszystkich ludzi, w tym muzyków . Scenarzysta VH1 Dan Tucker czuje, że różne zespoły grunge'owe były inspirowane różnymi gatunkami; że podczas gdy Nirvana czerpała z punka, Pearl Jam inspirował się klasycznym rockiem , a „zamulone, mroczne, ciężkie zespoły”, takie jak Soundgarden i Alice in Chains, miały złowrogi metalowy ton.

Muzyka grunge ma coś, co zostało nazwane „brzydką” estetyką, zarówno w ryku zniekształconych gitar elektrycznych, jak iw mrocznych tematach lirycznych. To podejście zostało wybrane zarówno w celu przeciwdziałania „śliskiemu” eleganckiemu brzmieniu dominującego wówczas głównego nurtu rocka, jak i dlatego, że artyści grunge chcieli odzwierciedlić „brzydotę”, którą widzieli wokół siebie i rzucić światło na niewidzialne „głęboki i deprawację” prawdziwego świata. . Niektóre kluczowe osoby w rozwoju grunge'owego brzmienia, w tym producent Sub Pop, Jack Endino i The Melvins , określiły włączenie w grunge wpływów ciężkiego rocka, takich jak Kiss, jako „muzyczną prowokację”. Artyści grunge'owi uważali te zespoły za „kiepskie”, ale mimo to podobały im się; Buzz Osborne z Melvins opisał to jako próbę zobaczenia, jakie absurdalne rzeczy mogą robić zespoły i które ujdą im na sucho. Na początku lat 90. charakterystyczny dla Nirvany format piosenki „stop-start” i przeplatanie się między cichymi i głośnymi sekcjami stały się konwencją gatunku.

W książce Accidental Revolution: The Story of Grunge Kyle Anderson napisał:

Dwanaście piosenek na Sixteen Stone brzmi dokładnie tak , jak powinien brzmieć grunge, podczas gdy cały grunge polegał na tym, że tak naprawdę nie brzmiał jak nic , łącznie z samym sobą. Pomyśl tylko, jak wiele różnych zespołów i stylów muzycznych zostało wsuniętych pod nagłówek „grunge” w samej tylko tej dyskografii, a zdasz sobie sprawę, że grunge jest prawdopodobnie najbardziej niezdefiniowanym gatunkiem muzyki w historii.

Oprzyrządowanie

Gitara elektryczna

Grunge ogólnie charakteryzuje się mulistym brzmieniem gitary elektrycznej z grubym środkowym rejestrem i wycofanymi tonami wysokich tonów oraz wysokim poziomem zniekształceń i rozmyć, zwykle tworzonym za pomocą małych pedałów stompbox w stylu lat 70. , z niektórymi gitarzystami łączącymi kilka pedałów fuzz razem i podłączanie je do wzmacniacza lampowego i kolumny głośnikowej. Gitarzyści grunge'owi używają bardzo głośnych wzmacniaczy gitarowych Marshalla, a niektórzy używali potężnych wzmacniaczy Mesa-Boogie , w tym Kurta Cobaina i Dave'a Grohla (ten ostatni we wczesnych, zorientowanych na grunge utworach Foo Fighters ). Grunge został nazwany gatunkiem rockowym o najbardziej „ponurym brzmieniu”; użycie ciężkich zniekształceń i głośnych wzmacniaczy zostało porównane do ogromnego „nagromadzenia dźwiękowej mgły”. lub nawet odrzucone jako „hałas” przez jednego krytyka. Podobnie jak w przypadku metalu i punka, kluczową częścią brzmienia grunge'u są mocno zniekształcone akordy mocy grane na gitarze elektrycznej.

Podczas gdy przesterowane brzmienie gitarzystów metalowych generalnie pochodzi z kombinacji przesterowanych wzmacniaczy i przesterowanych pedałów, gitarzyści grunge zazwyczaj uzyskują cały swój „brudny” dźwięk z przesterowanych i fuzz pedałów, przy czym wzmacniacz jest używany tylko po to, aby dźwięk był głośniejszy. Gitarzyści grunge zwykle używali wzmacniaczy combo Fender Twin Reverb i Fender Champion 100 (Cobain używał obu tych wzmacniaczy). Użycie pedałów przez gitarzystów grunge było odejściem od drogich, studyjnych efektów montowanych w racku , używanych w innych gatunkach rocka. Pozytywny sposób, w jaki zespoły grunge'owe postrzegały pedały stompboksowe, można zaobserwować w użyciu przez Mudhoney nazwy dwóch pedałów overdrive, Univox Super-Fuzz i Big Muff , w tytule ich „debiutowej EPki Superfuzz Bigmuff ”. W piosence „Mudride” gitary zespołu „warczały złowrogo” przez swój „Cro-magnon slog”.

Mały pedał do efektów, pomalowany na pomarańczową farbę, wytarty od intensywnego użytkowania.
Stosunkowo przystępny cenowo, powszechnie dostępny przester Boss DS-2 był jednym z kluczowych efektów (włączając w to pokrewny DS-1 ), który stworzył warczące, przesterowane brzmienie gitary w grunge.

Inne klawiszowe pedały używane przez zespoły grunge to cztery marki przesterów ( Big Muff , DOD i Boss DS-2 i Boss DS-1 ) oraz efekt chorus Small Clone , używany przez Kurta Cobaina w „ Come As You Are ”. i Krzyczące Drzewa w „ Prawie straciłem Ciebie ”. Pedał przesterowy DS-1 (później DS-2) odegrał kluczową rolę w przejściu Cobaina z cichego na głośne iz powrotem do cichego podejścia do pisania piosenek. Użycie małych pedałów przez gitarzystów grunge pomogło zapoczątkować odrodzenie zainteresowania butikami, ręcznie lutowanymi, analogowymi pedałami w stylu lat 70-tych. Innym efektem, którego używali gitarzyści grunge, był jeden z najbardziej zaawansowanych technologicznie urządzeń efektowych, pedał wah-wah . Zarówno "[Kim] Thayil i Alice in Chains " Jerry Cantrell ... byli wielkimi zwolennikami pedału wah wah". Wah również wykorzystywane przez Screaming drzew, Pearl Jam Soundgarden, Mudhoney i Dinosaur Jr .

Gitarzyści grunge grali głośno, a wczesne brzmienie gitary Kurta Cobaina pochodziło z niezwykłej konfiguracji czterech 800-watowych wzmacniaczy mocy systemu PA . Efekty sprzężenia zwrotnego gitary , w których wysoko wzmocniona gitara elektryczna jest trzymana przed głośnikiem, zostały wykorzystane do stworzenia wysokich, trwałych dźwięków, które nie są możliwe przy zwykłej technice gry na gitarze. Gitarzyści grunge byli pod wpływem surowego, prymitywnego brzmienia punka i przedkładali "...energię i brak finezji nad technikę i precyzję"; Kluczowe inspiracje gitarowe obejmowały Sex Pistols , The Dead Boys , Celtic Frost , King's X , Voivod , Neil Young ( Rust Never Sleeps , strona druga ), The Replacements , Hüsker Dü , Black Flag i The Melvins . Gitarzyści grunge często obniżali swoje instrumenty, aby uzyskać niższe, cięższe brzmienie. Gitarzysta Soundgarden , Kim Thayil , nie używał zwykłego wzmacniacza gitarowego ; zamiast tego użył wzmacniacza basowego wyposażonego w 15-calowy głośnik, gdy grał niskie riffy, a wzmacniacz basowy nadał mu głębsze brzmienie.

Solówki na gitarze

Męski gitarzysta elektryczny Kim Thayil na scenie z gitarą elektryczną.  On ma brodę.
Punkowe nastawienie Kim Thayila, gitarzysty Soundgarden, zachęciło go do bagatelizowania solówek w latach 80.; jednak, kiedy inne wiodące zespoły grunge, takie jak Nirvana, zaczęły pomniejszać znaczenie solówek na początku lat 90., zaczął ponownie grać solówki.

Gitarzyści grunge'u stanowczo odrzucili wirtuozowskie „szarpanie” gitarowych solówek , które stały się centralnym elementem heavy metalowych piosenek, zamiast tego wybierali melodyjne, inspirowane bluesem solówki – skupiając się „na piosence, a nie na gitarowej solówce”. Jerry Cantrell z Alice in Chains stwierdził, że solówki powinny służyć piosence, a nie pokazywać techniczne umiejętności gitarzysty. Zamiast kroczących gitarowych herosów metalu, grunge miał „gitarowych antybohaterów ”, takich jak Cobain, który nie wykazywał zainteresowania opanowaniem instrumentu.

W artykule Willa Byersa „Grunge popełnił przestępstwo przeciwko muzyce – zabił gitarowe solo”, w The Guardian stwierdza, że ​​chociaż solo gitarowe przetrwało erę punk rocka, zostało osłabione przez grunge. Twierdzi, że kiedy Kurt Cobain grał solówki na gitarze, które były przeróbką głównej melodii wokalu, fani zdali sobie sprawę, że nie muszą być wirtuozami na poziomie Jimiego Hendrixa, aby grać na tym instrumencie; mówi, że to podejście pomogło sprawić, że muzyka stała się dostępna dla fanów w sposób niespotykany od czasów ruchu muzyki ludowej z lat 60. XX wieku. Producent Nirvany Nevermind , Butch Vig , stwierdził, że ten album i Nirvana "zabiły gitarowe solo". Gitarzysta Soundgarden, Kim Thayil, stwierdził, że czuje się częściowo odpowiedzialny za „śmierć gitarowej solówki”; powiedział, że jego punk rockowe aspekty sprawiły, że czuł, iż nie chce grać solo, więc w latach 80. wolał hałasować i robić feedback podczas solówki gitarowej. Baeble Music nazywa grunge'owe solówki z lat 90. "..surowymi", "niechlujnymi" i "podstawowymi".

Nie wszystkie źródła popierają argument „grunge zabił gitarowe solo”. Sean Gonzalez stwierdza, że Pearl Jam ma wiele przykładów solówek gitarowych. Michael Azerrad chwali grę na gitarze Steve'a Turnera z Mudhoney , nazywając go "... Eric Clapton of grunge", nawiązując do brytyjskiego gitarzysty bluesowego, którego magazyn Time nazwał numerem piątym na swojej liście "10 najlepszych gitarzystów elektrycznych". ”. Gitarzysta Pearl Jam Mike McCready był chwalony za inspirowane bluesem, szybkie zagrywki. Gitarzysta The Smashing Pumpkins , Billy Corgan , został nazwany „… geniuszem rocka areny lat 90.” za pionierskie techniki gry na gitarze i pokazanie poprzez swoje umiejętności gry, że gitarzyści grunge nie muszą być niechlujnymi graczami, aby zbuntować się przeciwko muzyce głównego nurtu. Thayil stwierdził, że kiedy inne duże zespoły grunge, takie jak Nirvana, redukowały swoje solówki na gitarze, Soundgarden zareagował przywracaniem solówek.

Gitara basowa

Wczesny album grunge Seattle, Skin Yard, nagrany w 1987 roku przez zespół o tej samej nazwie, zawierał fuzz bass ( przesterowana gitara basowa) grany przez Jacka Endino i Daniela House'a . Niektórzy basiści grunge, tacy jak Ben Shepherd , nakładali akordy mocy ze zniekształconą gęstością dolnego końca, dodając kwintę i nutę wyższą o oktawę do nuty basowej.

Przykładem potężnych, głośnych systemów wzmacniaczy basowych używanych w grunge jest konfiguracja basisty Alice in Chains, Mike'a Ineza . Używa czterech potężnych wzmacniaczy lampowych Ampeg SVT- 2 PRO, dwie z nich podłączone do czterech kolumn subwoofera 1x18" dla niskiego rejestru, a pozostałe dwie podłączone do dwóch kolumn 8x10". Krist Novoselic i Jeff Ament są również znani z używania wzmacniaczy lampowych Ampeg SVT. Ben Shepherd używa 300-watowego, całkowicie lampowego wzmacniacza Ampeg SVT-VR i 600-watowego wzmacniacza Mesa/Boogie Carbine M6. Ament wykorzystuje cztery kolumny głośnikowe 6x10".

bębny

Męski perkusista, Matt Cameron, siedział za zestawem perkusyjnym złożonym z bębnów i talerzy.
Perkusista Matt Cameron , który grał z Pearl Jam i Soundgarden

W przeciwieństwie do „masywnych zestawów perkusyjnych ” używanych w pop metalu lat 80. , perkusiści grunge'u używali stosunkowo mniejszych zestawów perkusyjnych. Jednym z przykładów jest zestaw perkusyjny używany przez perkusistę Soundgarden, Matta Camerona . Używa zestawu sześć-częściowy (w ten sposób opisywania perkusyjnych liczy się tylko drewniane bębny, a nie liczyć cymbały ), w tym „12x8 cali rack tom ; 13x9-calowym stojaku tom; 16x14 cali floor tom ; 18x16- calowy floor tom; 24x14-calowy bęben basowy ” i werbel oraz, do talerzy , instrumenty Zildjian , w tym „... 14-calowe czapki K Light [Hi-] ; 17-calowe K Custom Dark crash [talerze] i 18 -calowy K Crash Ride; 19-calowy crash Projection, 20-calowy crash Rezo; ... i ... 22-calowy ride A Medium [talerz]".

Drugim przykładem jest ustawienie perkusisty Nirvany Dave'a Grohla w latach 1990 i 1991. Używał on czteroczęściowego zestawu Tama , z werblem brzozowym 8" × 14", tomem 14" × 15", 16" × 18” floor tom i 16” × 24” bęben basowy (ten zestaw „… został rozebrany w Cabaret Metro, Chicago, 10.12.91”). Podobnie jak Matt Cameron, Dave Grohl używał talerzy Zildjian. Grohl użył talerzy firmy A Series Medium, w tym 18-calowych i 20-calowych talerzy crash, 22-calowych talerzy ride i pary 15-calowych talerzy hi-hat.

Inne instrumenty

Chociaż klawisze na ogół nie są używane w grunge, zespół Gorilla z Seattle wywołał kontrowersje, łamiąc podejście „tylko gitary” i używając w swojej grupie organów Vox w stylu lat 60 . W 2002 roku Pearl Jam dodał klawiszowca, Kennetha „Boom” Gaspara, który grał na pianinie , organach Hammonda i innych instrumentach klawiszowych; dodanie klawiszowca do zespołu byłoby „nie do pomyślenia” we wczesnych latach zespołu, ale pokazuje, jak brzmienie grupy może się zmieniać w czasie.

Wokal

Wokalista Eddie Vedder na scenie śpiewa do mikrofonu wokalnego.  Podczas śpiewania ma emocjonalny wyraz twarzy.
Wokalista Eddie Vedder z Pearl Jam słynie z ekspresyjnego stylu śpiewania.

Styl śpiewu grunge był podobny do „wybuchu” głośnej, mocno zniekształconej gitary elektrycznej w tonie i brzmieniu; Kurt Cobain użył „szorstkiej, niewyraźnej artykulacji i szorstkiej barwy”, a Eddie Vedder z Pearl Jam wykorzystał „szerokie, potężne vibrato ”, aby pokazać swoją „głęboką ekspresję”. Ogólnie rzecz biorąc, wokaliści grunge'u używali „głębszego stylu wokalnego”, który pasował do nisko brzmiących, obniżonych gitar i ciemniejszych tematów lirycznych użytych w tym stylu. Śpiewacy grunge'u używali "chropowatego, chrapliwego" wokalu, "...warczy, jęków, wrzasków i bełkotów" i "żałosnych jęków"; ten zakres stylów śpiewania był używany do przekazywania „różnorodnych emocji” tekstów. Reakcją Cobaina na „złe czasy” i niezadowolenie epoki było to, że krzyczał swoje teksty. Ogólnie rzecz biorąc, piosenki grunge były śpiewane „po prostu, często nieco niezrozumiale”; odrzucono wirtuozowskie „ operyki hairmetalu”. Śpiew grunge został scharakteryzowany jako „graniczna rozstrojony wokal”.

Teksty i motywy

Grunge teksty są zazwyczaj ciemne, nihilistyczny , nędzny, Angst -filled i bólem, często adresowania tematy takie jak alienacji społecznej , zwątpienia , nadużyć , napaści, zaniedbania , zdrady , izolacji społecznej / emocjonalnej izolacji , urazy psychiczne i pragnieniem wolności . Artykuł MIT stwierdza, że ​​grunge "teksty [miały] obsesję na punkcie pozbawienia praw wyborczych" i opisywały nastrój "zrezygnowanej rozpaczy". Catherine Strong twierdzi, że piosenki grunge były zwykle o „negatywnych doświadczeniach lub uczuciach”, a głównymi tematami były alienacja i depresja , ale z „ironicznym szyderstwem”. Artyści grunge'u wyrażali „silne uczucia” w swoich tekstach o „społecznych chorobach”, w tym „pragnienie 'ukrzyżowania nieszczerych ' ”, podejście, które fani docenili za jego autentyczność . Teksty grunge zostały skrytykowane jako „… gwałtowne i często nieprzyzwoite”. W 1996 roku konserwatywny felietonista Rich Lowry napisał esej krytykujący grunge, zatytułowany „Heroina, nasz bohater”; nazwał ją muzyką, która jest w większości „… pozbawiona ideałów i impulsu do działań politycznych”.

Na skupienie się na tej tematyce miało wpływ wiele czynników. Wielu muzyków grunge przejawiało ogólne rozczarowanie stanem społeczeństwa, a także dyskomfort związany z uprzedzeniami społecznymi . Teksty grunge zawierały „… wyraźne przesłania polityczne i… pytania dotyczące… społeczeństwa i tego, jak można je zmienić…”. Podczas gdy grunge'owe teksty były mniej jawnie polityczne niż piosenki punkowe, grunge'owe piosenki wciąż wskazywały na troskę o kwestie społeczne, szczególnie te dotykające młodych ludzi. Głównymi tematami grunge'u były „tolerancja różnicy”, „wsparcie kobiet”, „nieufność wobec władzy” i „cynizm wobec wielkich korporacji”. Motywy piosenek grunge są podobne do motywów poruszanych przez muzyków punkrockowych. W 1992 roku krytyk muzyczny Simon Reynolds powiedział, że „ w całej kulturze panuje poczucie wypalenia . Dzieci są przygnębione przyszłością”. Tematy grunge'owych tekstów – bezdomność , samobójstwa , gwałty , „rozbite domy, narkomania i wstręt do siebie” – ostro kontrastowały z glam metalowymi tekstami Poison , które opisywały „życie na szybkim pasie”, imprezowanie i hedonizm.

Teksty grunge opracowane w ramach „ Generation X marazise”, odzwierciedlające poczucie „rozczarowania i bezużyteczności” tej grupy demograficznej. Grunge piosenki o miłości zwykle dotyczyły „… nieudanych, nudnych, skazanych na zagładę lub destrukcyjnych związków”. (np. „ Czarny ” autorstwa Pearl Jam). Alice in Chains piosenek „Sickman”, „Junkhead”, „God Smack” i „ Nienawiść czuć ” ma odniesienia do heroiny . Teksty grunge były bardziej introspekcyjne i miały na celu umożliwienie słuchaczowi wglądu w „ukryte” sprawy osobiste i zbadanie „zepsucia” świata. Takie podejście można zobaczyć w piosence MudhoneyDotknij mnie, jestem chory ”, która zawiera słowa z „obłąkanymi obrazami”, które przedstawiają „rozbity świat i fragmentaryczny obraz siebie”; piosenka zawiera wersy „Czuję się źle i czułem się gorzej” oraz „Nie będę żył długo i jestem pełen zgnilizny”. Piosenka Nirvany „ Lithium ”, z ich albumu Nevermind z 1991 roku , opowiada o „... człowieku, który znajduje wiarę po samobójstwie swojej dziewczyny”; przedstawia "... ironię i brzydotę" jako sposób radzenia sobie z tymi "mrocznymi problemami".

Produkcja nagrań

Podobnie jak punk, dźwięk grunge'u wywodzi się z podejścia lo fi (low fidelity) do nagrywania i produkcji. Przed pojawieniem się dużych wytwórni, wczesne albumy grunge'owe były nagrywane w niskobudżetowych studiach: „Pierwszy album Nirvany Bleach został nagrany za 606,17 dolarów w 1989 roku”. Sub Pop nagrał większość swojej muzyki w „… nisko czynszowym studiu o nazwie Reciprocal”, gdzie producent Jack Endino stworzył estetykę gatunku grunge, „surowy i nieoszlifowany dźwięk ze zniekształceniami , ale zwykle bez żadnych dodatkowych efektów studyjnych ”. Endino jest znany ze swoich uproszczonych praktyk nagraniowych i niechęci do „nadprodukcji” muzyki z efektami i remasteringiem . Jego praca nad Soundgarden Screaming Life i Nirvana's Bleach, a także dla zespołów Green River , Screaming Trees , L7 , The Gits , Hole , 7 Year Bitch i TAD pomogła zdefiniować grunge. Przykładem podejścia do produkcji o niższych kosztach jest Mudhoney ; nawet po tym, jak zespół podpisał kontrakt z Warner Music , „[t]rue do [zespołu] indie korzeni… [są]… prawdopodobnie jednym z nielicznych zespołów, które musiałyby walczyć [swojej wytwórni], aby nagrać dla niższy budżet, a nie wyższy”.

Steve Albini miał kolejny ważny wpływ na dźwięk grunge. Albini woli być nazywany „inżynierem nagrań”, ponieważ uważa, że ​​powierzenie producentom nagrań sesjom nagraniowym często niszczy prawdziwy dźwięk zespołu, podczas gdy rolą inżyniera nagrań jest uchwycenie rzeczywistego brzmienia muzyków, a nie zagrożenie kontrola artystów nad ich twórczym produktem. Nagrania Albiniego zostały przeanalizowane przez pisarzy takich jak Michael Azerrad , który stwierdził, że „nagrania Albiniego były zarówno bardzo proste, jak i bardzo wymagające: podobnie jak Endino, Albini użył kilku efektów specjalnych ; uzyskał agresywne, często gwałtowne brzmienie gitary ; i upewnił się, że sekcja rytmiczna zatrzasnął się jak jeden.

In Utero Nirvany jest typowym przykładem podejścia do nagrań Albiniego. Wolał, aby cały zespół grał na żywo w studiu, niż stosować podejście mainstreamowego rocka, polegające na nagrywaniu każdego instrumentu na osobnej ścieżce w różnym czasie, a następnie miksowaniu ich za pomocą nagrywania wielościeżkowego . Podczas gdy wielościeżkowe wyniki dają bardziej dopracowany produkt, nie wychwytują „na żywo” brzmienia zespołu grającego razem. Albini użył wielu różnych mikrofonów do wokalu i instrumentów. Jak większość metalowych i punkowych inżynierów nagrań, omikrofonuje głośniki wzmacniacza gitarowego i basowego, aby uchwycić unikalny ton każdego wykonawcy.

Koncerty

Mężczyzna basista, Jeff Ament, grający na kontrabasie na koncercie.  Siedzi przed kilkoma dużymi, wysokimi kolumnami głośnikowymi.
Koncerty grunge, takie jak heavy metal, punk rock i koncerty hardcore, które wpłynęły na rozwój grunge, były głośne. Na zdjęciu basista Pearl Jam , Jeff Ament, przed ścianą ze stosów basowych .

Koncerty grunge były znane z tego, że były prostymi, energicznymi występami. Grunge pokazy były „... uroczystości, imprezy [i] karnawały”, gdzie publiczność wyraziła ducha przez stage diving, moshing i cięgi. Simon Reynolds stwierdza, że ​​w „...niektóre z najbardziej męskich form rocka — thrash metal , grunge, moshing stają się formą zastępczej walki”, w której „męskie ciała” mogą kontaktować się w „krwawej kąpieli” pogo. Podobnie jak w przypadku punkowych koncertów, grunge „...występy dotyczyły frontmanów, którzy krzyczeli i skakali po scenie oraz muzyków, którzy dziko rzucali się na swoich instrumentach”. Podczas gdy liryczne motywy grunge skupiały się na „niepokoju i wściekłości”, publiczność na koncertach była pozytywna i tworzyła „afirmującą życie” postawę. Zespoły grunge'owe odrzuciły złożone i wysokobudżetowe prezentacje wielu głównych gatunków muzycznych, w tym użycie skomplikowanych, sterowanych cyfrowo tablic świetlnych, pirotechniki i innych efektów wizualnych, które wówczas były popularne w pokazach „ hair metal ”. Wykonawcy grunge'u postrzegali te elementy niezwiązane z odtwarzaniem muzyki. Na ogół unikano aktorstwa scenicznego i „teatru scenicznego”.

Zamiast tego zespoły nie różniły się niczym od pomniejszych lokalnych zespołów. Jack Endino powiedział w filmie dokumentalnym z 1996 roku Hype! że zespoły z Seattle były niekonsekwentnymi wykonawcami na żywo, ponieważ ich głównym celem nie było bycie artystami, ale po prostu „rozkołysanie się”. Zespoły grunge dały entuzjastyczne występy; miotali długimi włosami podczas pokazów jako „symboliczną broń” do wyzwolenia „stłumionej agresji” ( Dave Grohl był szczególnie znany z „odwracania głowy”). Jedną z filozofii sceny grunge była autentyczność . Dave Rimmer pisze, że wraz z odrodzeniem punkowych ideałów surowej muzyki na początku lat 90. „dla Cobaina i wielu takich dzieciaków jak on, rock & roll… rzucił wyzwanie: Czy możesz być wystarczająco czysty, dzień później dzień, rok po roku, aby udowodnić swoją autentyczność , żyć zgodnie z muzyką... A jeśli nie możesz, czy możesz żyć z bycia pozerem , oszustem, sprzedawcą ?

Odzież i moda

Lata 80.-1990

Muzyczka Courtney Love śpiewa do mikrofonu na koncercie.  Ubrana jest w gorset bieliźniany i ma długie blond włosy.
Courtney Love została uznana za jedną z dziesięciu najlepszych kobiet, które zdefiniowały styl lat 90., popularyzując styl „ kinerwhore ”.

Ubrania powszechnie noszone przez muzyków grunge w Waszyngtonie były „przyziemnym codziennym stylem”, w którym na scenie nosili takie same ubrania, jakie nosili w domu. Ten „slacker style” lub „slouch look” Pacific Northwest ostro kontrastował z „dzikimi” irokezami , skórzanymi kurtkami i łańcuchami noszonymi przez punków. To podejście do codziennego ubioru było używane przez muzyków grunge, ponieważ autentyczność była kluczową zasadą na scenie Seattle. Wygląd grunge zazwyczaj składał się z ubrań z drugiej ręki lubprzedmiotów ze sklepów z używanymi rzeczami i typowej odzieży outdoorowej (zwłaszcza flanelowych koszul) w regionie, a także ogólnie zaniedbanego wyglądu i długich włosów. W przypadku piosenkarzy grunge, długie włosy były używane „jako maska ​​zakrywająca twarz”, aby mogli „wyrażać swoje najskrytsze myśli”; Cobain jest godnym uwagi przykładem. Męscy muzycy grunge'owi byli „… zaniedbani… [i]… nieogoleni [,] z… potarganymi włosami”, które często były niemyte, tłuste i „… splątane [w] mop z owczego psa” .

Strój drwala był częstym widokiem w sklepach z używanymi rzeczami w pobliżu Seattle za niskie ceny, na które muzycy mogli sobie pozwolić. Styl grunge składał się z podartych dżinsów, bielizny termicznej , butów z martensami lub butów bojowych (często bez sznurówek), koszulek zespołu , dzianinowych swetrów oversize , długich i obwisłych spódnic, podartych rajstop, butów Birkenstock , butów turystycznych i ekologicznej odzieży wykonanej z tekstylia z recyklingu lub bawełna organiczna ze sprawiedliwego handlu . Ponadto, ponieważ kobiety na scenie grunge nosiły „… takie same [koszule] w kratę, buty i krótkie przycięte głowy jak ich męskie odpowiedniki”, kobiety pokazały „… że nie są definiowane przez swój seksapil. "

„Grunge… stał się ruchem antykonsumpcyjnym , w którym im mniej wydałeś na ubrania, tym więcej miałeś „chłodu”. Styl nie wyewoluował ze świadomej próby stworzenia atrakcyjnej mody; dziennikarz muzyczny Charles R. Cross powiedział: „[frontman Nirvany] Kurt Cobain był po prostu zbyt leniwy na szampon”, a Jonathan Poneman z Sub Pop powiedział: „Ta [odzież] jest tania, wytrzymała i ponadczasowa. wbrew całej krzykliwej estetyce, która istniała w latach 80-tych." Flanela i „… popękane płaszcze ze sztucznej skóry” na scenie grunge były częścią „… estetyki sklepu z używanymi rzeczami w Pacific Northwest . Moda grunge była w dużej mierze odpowiedzią antymodową i nonkonformistycznym posunięciem przeciwko image”, często zmuszając muzyków do ubierania się w autentyczny sposób, a nie do glamour. Jednocześnie Sub-Pop wykorzystywał „grunge look” w marketingu swoich zespołów. W wywiadzie dla VH1, fotograf Charles Peterson skomentował to członkowie z grunge'owego zespołu Tad „otrzymały tożsamość robotników, na które nie do końca zapracowano. Bruce (Pavitt) naprawdę sprawił, że ubrał się we flanelę i prawdziwą piłę łańcuchową i naprawdę odegrał ten obraz człowieka z gór i to zadziałało”.

Czasopismo Dazed nazwało Courtney Love jedną z „dziesięciu kobiet, które zdefiniowały lata 90.” z perspektywy stylu: „… wizerunek zbyt krótkiej sukienki dla lalek Courtney Love, postrzępionego futra i szoku platynowych włosów”, wygląd nazwany „ kinderwhore „, „…zwieńczona oczywiście tiarą – zapiekła w pamięci każdego, kto przeżył dekadę”. Wygląd kinderwhore składał się z podartych, podartych, obcisłych lub głęboko wyciętych babydoll i sukienek z kołnierzykiem Piotrusia Pana , halek, mocnego makijażu z ciemnym eyelinerem, spinek i skórzanych butów lub butów Mary-Jane . Jako pierwsza zdefiniowała go Kat Bjelland z Babes in Toyland , a jako pierwsza spopularyzowała go Courtney Love z Hole . Miłość twierdzi, że brała styl z Divinyls zachwyca Christina Amphlett . Wygląd stał się bardzo popularny w 1994 roku.

Vogue stwierdził w 2014 roku, że „Cobain ciągnął swobodnie z obu końców damskiej i męskiej garderoby, a jego wygląd sklepu z używanymi rzeczami w Seattle obejmował gamę męskiej odzieży roboczej drwala i kobiecych sukienek z lat 40. na 70. To było całkowicie pod każdym względem przeciwstawia się szeleszczącej, krzykliwej estetyce lat 80. W rozczochranych dżinsach i kwiecistych sukienkach złagodził twardą powierzchowność archetypowego buntownika od wewnątrz i wprawił piłkę w ruch dla radykalnego, tysiącletniego pomysłu na androgynię. " Sposób ubierania się Cobaina „był antytezą amerykańskiego macho”, ponieważ „… sprawiał, że fajniej było wyglądać luźno i luźno, bez względu na to, czy byłeś chłopcem czy dziewczynką”. Pisarka muzyczna i kulturalna, Julianne Escobedo Shepherd, napisała, że ​​dzięki stylowi ubierania się Cobaina „Nie tylko sprawił, że bycie dziwakiem było w porządku, ale sprawił, że było to pożądane”.

Przyjęcie przez główny nurt

Muzyka grunge trafiła do głównego nurtu na początku lat 90., kiedy Soundgarden, Alice in Chains i Nirvana podpisały kontrakty z głównymi wytwórniami płytowymi. Moda grunge zaczęła wdzierać się do głównego nurtu mody w połowie 1992 roku dla obu płci i osiągnęła swój szczyt pod koniec 1993 i na początku 1994 roku. Gdy nabrała rozpędu, tag grunge był używany przez sklepy sprzedające drogie flanelowe koszule, aby zarobić na trendzie. Jak na ironię nonkonformistyczny wygląd nagle stał się głównym nurtem. W świecie mody Marc Jacobs zaprezentował pokaz dla Perry'ego Ellisa w 1992 roku (kolekcja wiosna 1993), prezentując ubrania inspirowane grunge'em zmieszane z ekskluzywnymi tkaninami. Jacobs znalazł inspirację w „ realizmie ” streetwearu grunge; połączył to z luksusem mody, wysyłając modelki na wybieg w czapkach, kwiecistych sukienkach i jedwabnych flanelowych koszulach. To jednak nie spodobało się właścicielom marki i Jacobs został zwolniony. Inni projektanci, tacy jak Anna Sui , również czerpali inspirację z grunge w sezonie wiosna/lato 1993.

W tym samym roku Vogue wypuścił spread zatytułowany „Grunge & Glory” z fotografem mody Stevenem Mieselem, który fotografował supermodelki Naomi Campbell i Kristen McMenamy na sawannie, ubrane w ubrania w stylu grunge. Ta sesja sprawiła, że ​​McMenamy stała się twarzą grunge, ponieważ miała ogolone brwi i krótko przycięte włosy. Projektanci tacy jak Christian Lacroix , Donna Karen i Karl Lagerfeld włączyli do swoich stylizacji wpływ grunge. W 1993 roku James Truman, redaktor Details , powiedział: „Dla mnie rzecz w grunge polega na tym, że to nie jest antymoda, to niemoda. Punk był antymodą. dlaczego to szaleństwo, aby stać się modą”. Nieuczesane poczucie mody określało wygląd „pokolenia leniwych”, które „pomijało szkołę, paliło trawkę… [i] papierosy i słuchało muzyki”, mając nadzieję, że pewnego dnia zostanie gwiazdą rocka .

2000-2010

Chociaż ruch grunge zamarł w 1994 roku po śmierci Kurta Cobaina, projektanci od czasu do czasu nadal czerpali z niego inspirację. Grunge ponownie pojawił się jako trend w 2008 roku, a na sezon jesień/zima 2013 Hedi Slimane z Yves Saint Laurent przywrócił grunge na wybiegi . Z Courtney Love jako muzą kolekcji, podobno pokochała kolekcję. „Bez urazy dla MJ [Marca Jacobsa], ale nigdy nie zrobił tego dobrze” – powiedziała Courtney. „Tak naprawdę to było. Hedi zna się na rzeczy. Oddał to dokładnie, a MJ i Anna [Sui] nie”. Zarówno Cobain, jak i Love najwyraźniej spalili kolekcję Perry'ego Ellisa, którą otrzymali od Marca Jacobsa w 1993 roku. W 2016 roku grunge zainspirował ekskluzywne „odkrycie” stylu przez A$AP Rocky'ego , Rihannę i Kanye Westa . Jednak „ubieranie grunge nie jest już oznaką autentyczności: symbole buntu (buty Dr Martensa, koszule w kratę) są wszechmocne na głównych ulicach”, mówi Lynette Nylander, zastępczyni redaktora magazynu iD .

Alkohol i narkotyki

Plakat zachęcający użytkowników narkotyków iniekcyjnych do używania wybielacza do czyszczenia strzykawek i igieł.
Tytuł debiutanckiego albumu Nirvany, Bleach, nawiązywał do plakatów zdrowia publicznego z lat 80., które nakłaniały osoby wstrzykujące heroinę do używania wybielacza do czyszczenia igieł, aby zapobiec przenoszeniu AIDS .

Wiele subkultur muzycznych jest związanych z konkretnymi narkotykami, takimi jak hipisowska kontrkultura i reggae , które kojarzą się z marihuaną i psychodelikami. W latach 90. media skupiły się na używaniu heroiny przez muzyków na scenie grunge w Seattle, w artykule New York Times z 1992 roku wymieniającym „trzy główne narkotyki” miasta, takie jak „ kawy , piwo i heroina” oraz w artykule z 1996 roku, w którym nazwano grunge Seattle. scena „… subkultura, która najsilniej przyjęła heroinę”. Tim Jonze z The Guardian stwierdza, że ​​„… heroina niszczyła scenę [grunge] od jej powstania w połowie lat 80.” i twierdzi, że „… zaangażowanie heroiny odzwierciedla samonienawiść, nihilistyczny aspekt muzyka"; oprócz zgonów heroiny, Jonze wskazuje, że Stone Temple Pilots ' Scott Weiland , a także Courtney Love , Mark Lanegan , Jimmy Chamberlin i Evan Dando ”... wszyscy mieli run-in z lekiem, ale żył powiedzieć opowieść." W książce z 2014 r. stwierdzono, że podczas gdy w latach 80. ludzie używali „stymulującej” kokainy do spotkań towarzyskich i „… świętowania dobrych czasów”, na scenie grunge z lat 90. „depresyjna” heroina była używana do „wycofywania się” w „kokon”. „i być „… osłoniętym przed surowym i bezlitosnym światem, który oferował… niewiele perspektyw na… zmianę lub nadzieję”. Justin Henderson twierdzi, że wszystkie „słabsze” opiaty, w tym „heroina, morfina , etorfina , kodeina , opium i hydrokodon … wydawały się być nawykiem wybieranym przez wielu grungerów”.

Tytuł debiutanckiego albumu Nirvany, Bleach, został zainspirowany plakatem redukującym szkody skierowanym do użytkowników zastrzyków heroiny, który stwierdzał: „Wybielaj swoje prace [np. strzykawkę i igłę ], zanim się naćpasz”. Plakat został wydany przez Departament Zdrowia Stanów Zjednoczonych, który starał się ograniczyć przenoszenie AIDS spowodowane dzieleniem się zużytymi igłami. Piosenka Alice in Chains „God Smack” zawiera wers „przyłóż rękę dla prawdziwej zabawy”, nawiązując do wstrzykiwania heroiny. Muzycy z Seattle znani z używania heroiny to między innymi Cobain, który używał „heroiny, kiedy strzelił sobie w głowę”; „ Andrew Wood z Mother Love Bone [który] przedawkował heroinę w 1990 roku”; " Stefanie Sargent z 7 Year Bitch [która] zmarła z powodu przedawkowania tego samego opiatu w 1992 roku ... [oraz] Layne Staley z Alice in Chains [który] publicznie opisał swoje walki z heroiną ...". Mike Starr z Alice in Chains i Jonathan Melvoin z The Smashing Pumpkins również zginęli od heroiny. Po śmierci Cobaina jego „…wdowa, piosenkarka Courtney Love, scharakteryzowała Seattle jako mekkę narkotykową, gdzie heroinę jest łatwiej zdobyć niż w San Francisco czy Los Angeles”.

Jednak Daniel House , który był właścicielem C/Z Records , zakwestionował te poglądy w 1994 roku. House stwierdził, że „… nie ma więcej (heroiny) tutaj [w Seattle] niż gdziekolwiek indziej”; stwierdził, że „heroina nie jest dużą częścią kultury [muzyki Seattle]” i że „marihuana i alkohol… są znacznie bardziej rozpowszechnione”. Jeff Gilbert, jeden z redaktorów magazynu Guitar World , stwierdził w 1994 roku, że medialne skojarzenie sceny grunge Seattle z heroiną było „naprawdę przesadzone”; zamiast tego mówi, że muzycy z Seattle byli „… bandą ćpunów”. Historia Ameryki Gila Troya w latach 90. stwierdza, że ​​na scenie grunge w Seattle „… narkotyk z wyboru zmienił się z ekskluzywnej kokainy [z lat 80.] na marihuanę dla pracowników fizycznych”. Magazyn Rolling Stone donosił, że członkowie sceny grunge Seattle byli „szaleni kawą” za dnia na espresso i „… nocą pili oceany piwa – wstrząśnięte przez Javę i zalane alkoholem, nic dziwnego, że [grunge ] muzyka brzmi tak, jak brzmi”. „Niektórzy weterani sceny [Seattle] utrzymują, że MDA ”, narkotyk spokrewniony z Ecstasy , „był istotnym czynnikiem grunge'u”, ponieważ dawał użytkownikom „odurzenie ciała” (w przeciwieństwie do „podniecenia głowy”), które sprawiało, że doceniali „ciężkie basowe rowki ”. Historia NME Pat Longa stwierdza, że ​​członkowie sceny zaangażowani w wytwórnię Sub Pop mieliby organizować wielodniowe imprezy MDMA w lesie, co pokazuje, że to, co Long nazywa „ciepłym blaskiem” Ecstasy, miało wpływ nawet na wilgotnym, szarym i odizolowanym Pacyfiku. Region północno-zachodni.

Projekt graficzny

Jeśli chodzi o projektowanie graficzne i obrazy, wspólną cechą zespołów grunge było wykorzystanie „lo-fi” (niski) i wierności celowo niekonwencjonalnych okładkach płyt, na przykład przedstawiając celowo mroczne lub miscolored fotografii, kolażu lub awaryjną liternictwo. Wczesne grunge „okładki albumów i ulotki koncertowe wydawały się kserowane nie w zgodzie z jakąś estetyką DIY ”, ale z powodu „konieczności ekonomicznej”, ponieważ „zespoły miały tak mało pieniędzy”. Była to już powszechna cecha projektowania punk rockowego, ale mogła zostać rozszerzona w okresie grunge ze względu na rosnące wykorzystanie komputerów Macintosh do DTP i cyfrowego przetwarzania obrazu. Styl ten był czasami nazywany „typografią grunge”, gdy był używany poza muzyką. Słynnym przykładem eksperymentalnego projektowania w stylu „grunge” był magazyn Ray Gun , którego grafiką kierował David Carson .

Carson opracował technikę „zrywania, niszczenia i przerabiania liter” i używania „nadrukowanych, dysharmonijnych liter” oraz eksperymentalnych podejść do projektowania, w tym „celowych „błędów” w dopasowaniu”. Sztuka Carsona wykorzystywała „…nieporządny i chaotyczny projekt” i nie „szanował żadnej zasady kompozycji”, stosując podejście „..eksperymentalne, osobiste i intuicyjne”. Innym „grafikiem grunge'owym” był Elliott Earls , który używał „zniekształconych… starszych krojów pisma” i „agresywnie nieczytelnego” typu, który zaadoptował „nieuczesaną ekspresję” „estetyki grunge [muzyki]”; To radykalne podejście anty-ustanowienie w projektowaniu graficznym wpłynęło 1910-era awangardowej Dada ruchu. Kropelka Hat Nguyen, Morire Harriet Goren i Tema Canante Erica Lin były „podpisowymi czcionkami grunge”. Sven Lennartz twierdzi, że obrazy w stylu grunge mają „realistyczny, autentyczny wygląd”, który jest tworzony przez dodanie symulowanego podartego papieru, rogów z uszami, zagnieceń, pożółkłej taśmy samoprzylepnej, plam po filiżance kawy, odręcznych obrazów i odręcznych słów, zazwyczaj na "brudną" teksturę tła, która jest wykonana z matowych, stonowanych kolorów.

Kluczową postacią w tworzeniu „wyglądu” sceny grunge dla outsiderów był fotograf muzyczny Charles Peterson . Czarno-białe, nieprzycięte, a czasem niewyraźne ujęcia Petersona przedstawiające członków podziemnej sceny muzycznej Pacific Northwest, grających i jammujących, ubranych w charakterystyczne, codzienne ubrania, zostały wykorzystane przez Sub Pop do promowania swoich zespołów z Seattle.

Literatura

Ziny

Podążając za tradycją amatorskich, produkowanych przez fanów zinów w subkulturze punkowej z lat 80. , członkowie sceny grunge tworzyli również publikacje DIY, które były „rozprowadzane na koncertach lub w sprzedaży wysyłkowej”. Ziny były zazwyczaj kserowane i zawierały odręcznie pisane „odręcznie pokolorowane strony”, „błędy pisarskie i gramatyczne, błędy ortograficzne i pomieszane paginacje”, wszystko to dowód ich amatorskiej natury. Backlash był zinem publikowanym w latach 1987-1991 przez Dawn Anderson, obejmującym „… brudniejszą, cięższą, bardziej podziemną i rockową stronę sceny muzycznej Seattle”, w tym „… punk, metal, underground rock, grunge przed nazywało się to grunge, a nawet lokalnym hip-hopem”. Grunge Gerl #1 był grungem zinem z początku lat 90., napisanym przez i dla riot grrrls w rejonie Los Angeles. Stwierdzono, że „… jesteśmy dziewczynami, jesteśmy źli, jesteśmy potężni”.

Lokalne gazety

W 1992 roku krytyk muzyczny Rolling Stone Michael Azerrad nazwał The Rocket the Seattle muzyki „najbardziej szanowanym komentatorem sceny”. The Rocket była darmową gazetą o scenie muzycznej Pacific Northwest, która została wydana w 1979 roku. Redagowana przez Charlesa R. Crossa , gazeta dotyczyła tylko "dość mało znanych zespołów alternatywnych" w okolicy, takich jak The Fartz , The Allies, The Heats / Roztapiacze, widoczne cele, czerwona sukienka i kowboje. W połowie lat 80. gazeta zawierała artykuły o Slayerze , Wild Dogs , Queensrÿche i Metal Church . Przez 1988, metalowa scena znikła, a rakiety „s skupiają się na pokrycie pre-grunge lokalnych rock alternatywny zespołów. Dawn Anderson twierdzi, że w 1988 roku, na długo zanim dostrzegła ich jakakolwiek inna publikacja, Soundgarden i Nirvana byli gwiazdami okładki Rocket . W 1991 roku The Rocket rozszerzono do wydania Portland w stanie Oregon.

Fikcja

Grunge Lit jest australijski gatunek literacki z fikcyjnym lub pół-autobiograficznej piśmie na początku lat 1990 o młodych dorosłych mieszkających w „wewnętrznej CIT [Y]””... świat rozpadających futures, gdzie tylko ulga od ... nuda była przez nihilistyczny pogoń seksu, przemocy, narkotyków i alkoholu”. Często główne postacie są pozbawione praw wyborczych, wyobcowane i pozbawione motywacji i determinacji poza chęcią zaspokojenia swoich podstawowych potrzeb. Pisali ją zazwyczaj „nowi, młodzi autorzy”, którzy badali „brudne, brudne, realne egzystencje” codziennych postaci. Został opisany zarówno jako podzbiór brudnego realizmu, jak i odgałęzienie literatury pokolenia X. Stuart Glover twierdzi, że termin „grunge lit” bierze termin „grunge” z „późnych lat 80. i wczesnych 90. – ... zespołów z Seattle [grunge]”. Glover twierdzi, że termin „grunge oświetlony” był głównie terminem marketingowym używanym przez firmy wydawnicze; stwierdza, że ​​większość autorów, którzy zostali sklasyfikowani jako pisarze „oświetleni grunge”, odrzuca tę etykietę. Australijscy autorzy beletrystyki McGahan, McGregor i Tsiolkas skrytykowali „efekt ujednolicenia” łączenia tak odmiennej grupy pisarzy. Tsiolkas nazwał termin „grunge light” „kreacją medialną”.

Rola kobiet

Susan Silver była pierwszą menedżerką sceny muzycznej Seattle. Karierę rozpoczęła w 1983 roku i zarządzała kilkoma zespołami, takimi jak The U-Men , First Thought, Soundgarden , Alice in Chains i Screaming Trees . W 1991 roku The Seattle Times nazwał Silvera „najpotężniejszą postacią w lokalnym zarządzaniu rockiem”. Silver był także doradcą Nirvany . Kurt Cobain i basista Krist Novoselic zasięgnęli porady Silvera, gdy nie byli usatysfakcjonowani brakiem promocji Sub Popu na ich debiutancki album, Bleach . Silver spojrzał na ich umowę z wytwórnią i powiedział, że potrzebują prawnika. Silver przedstawił ich następnie agentowi Donowi Mullerowi i prawnikowi zajmującemu się biznesem muzycznym Alanowi Mintzowi, którzy zaczęli rozsyłać demo Nirvany do największych wytwórni poszukujących umów. Zespół ostatecznie wybrał DGC, a wytwórnia wydała swój hitowy album Nevermind w 1991 roku. Kiedy Nirvana została wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame w 2014 roku, Novoselic podziękował Silverowi podczas przemówienia za „właściwe wprowadzenie ich do przemysłu muzycznego”.

Bam Bam , założony w Seattle w 1983 roku, był kierowany przez Afroamerykankę Tinę Bell , łamiąc normę tego, co było głównie zdominowaną przez "białą" scenę. W Bam Bam pojawił się także przyszły perkusista Soundgarden i Pearl Jam Matt Cameron . Kurt Cobain był roadie dla Bam Bam, zanim stał się sławny, a także był fanem zespołu. Bell zmarł w 2012 roku i nie został uznany za jednego z twórców muzyki grunge z powodu seksizmu i rasizmu. Po latach 2020 Bell zaczął być nazywany „matką chrzestną grunge”.

Kobiety miały rolę w zespołach takich jak grunge L7 , Lunachicks , Dickless , 7 Year Bitch , The Gits , Courtney Love band „s Hole (i miłość za inne grupy 1990s) i Babes in Toyland , ostatnim Określenie” ... wszystko- żeński zespół z Minneapolis ”, a grunge był ściśle „związany z Riot Grrrl ”, podziemnym feministycznym ruchem punkowym . Pisarz VH1 Dan Tucker stwierdził, że L7 to „… całkowicie kobiecy zespół grunge, [który] emanował z żyznej sceny undergroundowej LA i [który] miał silne powiązania z… Black Flag i mógł pasować do każdego męskiego zespołu w postawie i Tom."

Pionierka Riot Grrrl i frontwoman/basistka Bikini Kill, Kathleen Hanna, była ściśle związana ze sceną grunge w stanie Waszyngton. Hanna wymyśliła nazwę przełomowego singla Nirvany z 1991 roku, „ Smells Like Teen Spirit ”, nawiązującego do dezodorantu przeznaczonego specjalnie dla młodych kobiet. Wśród znanych instrumentalistek są basistki D'arcy Wretzky i Melissa Auf der Maur z The Smashing Pumpkins oraz perkusistki Patty Schemel ( projekty Hole i Courtney Love) oraz Lori Barbero z Babes in Toyland . Włączenie kobiet instrumentalistów do grunge jest godne uwagi, ponieważ profesjonalne instrumentalistki są rzadkością w większości gatunków rockowych.

Ponadto kobiety odgrywały aktywną rolę w undergroundowej scenie grunge, takie jak riot grrrls, która produkowała ziny o zespołach grunge i niezależnych wytwórniach płytowych (np. Grunge Gerl #1 ) i liderka sceny Seattle Dawn Anderson, która pisała dla fanzinu Seattle Backlash . Tina Casale była współzałożycielką C/Z Records w latach 80. (wraz z Chrisem Hanzsekiem), niezależnej wytwórni, która w 1986 roku nagrała tak zwaną najwcześniejszą płytę grunge, Deep Six , która obejmowała Soundgarden , The Melvins , Malfunkshun , Skin Yard , Green River i U-Men .

Historia

1965-1985: Korzenie, poprzednicy i wpływy

Młody w 2006 roku.
Neil Young został nazwany „ojcem chrzestnym grunge” i miał albumy takie jak Rust Never Sleeps i Ragged Glory opisane jako proto-grunge i grunge.

Termin proto-grunge był używany do opisania artystów posiadających elementy grunge na długo przed pojawieniem się tego gatunku w połowie lat 80-tych. Być może najwcześniejszym proto-grungowym albumem jest Here Are The Sonics , wydany w 1965 roku przez The Sonics . Albumy Neila Younga Rust Never Sleeps (1979) i Ragged Glory (1990) zostały uznane za przykłady muzyki proto-grunge i grunge. Dodatkowo był wymieniany jako wpływ Pearl Jam , co doprowadziło do tego, że poparli album Young for the Mirror Ball , wydany w 1995 roku. Inne zespoły określane jako proto-grunge to Wipers i ich album Youth of America (1981), Elvis Costello i jego album Blood & Chocolate, który Will Birch okrzyknął „6 lub 8 lat przed czasem” (1986) oraz The Stooges i ich album Fun House (1970).

Brzmienie grunge'u częściowo wynikało z izolacji Seattle od innych scen muzycznych. Jak zauważył Jonathan Poneman z Sub Pop: „Seattle było doskonałym przykładem drugorzędnego miasta z aktywną sceną muzyczną, która została całkowicie zignorowana przez amerykańskie media zafiksowane na Los Angeles i Nowym Jorku [Miasto]”. Mark Arm twierdził, że izolacja oznaczała, że ​​„ten jeden zakątek mapy był naprawdę wsobny i wydzierał sobie nawzajem pomysły”. Seattle „... było odległym i prowincjonalnym miastem” w latach 80.; Bruce Pavitt twierdzi, że miasto było „…bardzo robotniczą”, miejscem „ubogich”, a więc „…cała estetyka” sceny – ubrania robocze, czapki truckerów ze sklepu z używanymi rzeczami, lombardowe gitary – nie była tylko stylem , zrobiono to, ponieważ Seattle „... było bardzo biedne”. Rzeczywiście, kiedy „… Nevermind osiągnął pierwsze miejsce na amerykańskich listach przebojów, Cobain mieszkał w samochodzie”.

Zespoły zaczęły mieszać metal i punk na scenie muzycznej Seattle około 1984 roku, przy czym dużą zasługą tej fuzji był The U-Men . Jednak niektórzy krytycy zauważyli, że pomimo kanonicznego miejsca The U-Men jako oryginalnych prekursorów grunge, ich brzmienie było mniej zadłużone w heavy metalu io wiele bardziej zbliżone do post-punku. Jednak wyjątkowa specyfika zespołu mogła być większą inspiracją niż sama estetyka. Wkrótce Seattle miało rosnącą i „zróżnicowaną scenę muzyczną” oraz „zróżnicowaną miejską osobowość” wyrażaną przez lokalne „ post-punkowe zespoły garażowe ”. Grunge wyewoluował z lokalnej sceny punk rockowej i był inspirowany takimi zespołami jak The Fartz , The U-Men , 10 Minute Warning , The Accüsed i the Fastbacks . Dodatkowo wolny, ciężki i mulisty styl Melvinsów miał znaczący wpływ na brzmienie grunge. Roy Shuker twierdzi, że sukces grunge'u opierał się na "fundamentach... położonych w latach 80. przez wcześniejsze alternatywne sceny muzyczne ". Shuker stwierdza, że ​​krytycy muzyczni „… podkreślali postrzeganą czystość i autentyczność sceny Seattle.

Zespół rockowy U-Men grający na scenie w małym pomieszczeniu z niskimi sufitami.  Członkowie zespołu mają na sobie dopasowane szare garnitury i muszki.
Zespół z Seattle The U-Men występujący w Seattle

Poza Pacific Northwest wielu artystów i scen muzycznych miało wpływ na grunge. Zespoły rocka alternatywnego z północno-wschodnich Stanów Zjednoczonych, w tym Sonic Youth , Pixies i Dinosaur Jr. , mają duży wpływ na ten gatunek. Poprzez swój patronat nad zespołami z Seattle, Sonic Youth „nieumyślnie pielęgnowało” scenę grunge i wzmacniało zaciekle niezależne postawy swoich muzyków. Nirvana wprowadziła na scenę Seattle odmienione hałasem wpływy Scratch Acid i Butthole Surfers .

Kilka australijskich zespołów, w tym The Scientists , Cosmic Psychos i Feedtime , jest cytowanych jako prekursorzy grunge, ich muzyka wpływa na scenę Seattle poprzez audycje radiowe założyciela Sub Pop Jonathana Ponemana i członków Mudhoney. Wpływ Pixies na Nirvanę zauważył Kurt Cobain , który skomentował w wywiadzie dla magazynu Rolling Stone: „Związałem się z tym zespołem tak mocno, że powinienem być w tym zespole – a przynajmniej w zespole coverowym Pixies. Wykorzystaliśmy ich poczucie dynamika, bycie miękkim i cichym, a potem głośnym i twardym." W sierpniu 1997 roku, w wywiadzie dla Guitar World , Dave Grohl powiedział: „Kurt, Krist [Novoselic] i ja lubimy Knack , Bay City Rollers , Beatlesów i Abbę tak samo jak Flipper i Black Flag … Ty posłuchaj dowolnej płyty Pixies i jest tam. Albo nawet „ War PigsBlack Sabbath – jest tam: siła dynamiki. Po prostu nadużyliśmy jej popowymi piosenkami i zachorowaliśmy.

Poza punkowymi i alternatywnymi korzeniami tego gatunku, wiele zespołów grunge było w równym stopniu inspirowanych heavy metalem wczesnych lat 70-tych. Clinton Heylin , autor Babylon's Burning: From Punk to Grunge , cytuje Black Sabbath jako "prawdopodobnie najbardziej wszechobecny wpływ pre-punka na północno-zachodniej scenie". Black Sabbath odegrał rolę w kształtowaniu brzmienia grunge, poprzez swoje własne płyty i płyty, które zainspirowali. Muzykolog Bob Gulla twierdził, że brzmienie Black Sabbath „pojawia się praktycznie we wszystkich najpopularniejszych zespołach grunge'u, w tym Nirvana , Soundgarden i Alice in Chains ”. Wpływ Led Zeppelin jest również widoczny, szczególnie w pracach Soundgarden, który magazyn Q zauważył, że był „niewolony do rocka lat 70., ale pogardzał jawnym seksizmem i machismo tego gatunku”. Jon Wiederhorn z Guitar World napisał: „Czym właściwie jest grunge? … Wyobraź sobie supergrupę złożoną z Creedence Clearwater Revival , Black Sabbath i The Stooges , i jesteś całkiem blisko”. Catherine Strong twierdzi, że najsilniejszym metalowym wpływem grunge'u był thrash metal , który miał tradycję „równości z publicznością”, opartą na założeniu, że „każdy może założyć zespół” (sposób myślenia podzielany także przez amerykański hardcore punk , który Strong cytuje również jako wpływ na grunge), który został również podjęty przez zespoły grunge. Silne stwierdzenie, że muzycy grunge byli przeciwni popularnym wówczas zespołom „ hair metalowym ”.

Strong twierdzi, że „… sekcje tego, co było [amerykańskim] hardcorem, stały się znane jako grunge”. Autor piosenek z Seattle, Jeff Stetson, stwierdza, że ​​„nie ma żadnej prawdziwej różnicy… między punkiem a grunge”. Podobnie jak zespoły punkowe, grupy grunge były „przyjęte jako powracające do podstaw zespoły rock'n'rollowe, które przypominały publiczności, że muzyka miała być surowa i sprośna” i były odpowiedzią na „rozdęte i przesadne top ... rock progresywny ... lub „nie seriou [s grupy] jak gumki do włosów z lat 80-tych.” Jednym z przykładów wpływem amerykańskiego hardcore, grunge jest wpływ, że Los Angeles zespół grający hardcore punk Czarny Oznacz miał na grunge. Płyta Black Flag z 1984 roku My War , na której zespół połączył heavy metal z tradycyjnym brzmieniem, wywarła silny wpływ w Seattle. Steve Turner z Mudhoney skomentował: „Wielu innych ludzi w całym kraju nienawidziło faktu, że Black Flag zwolnił na dole... ale tutaj było naprawdę świetnie... powiedzieliśmy "Yay!" Brzmiały dziwnie i popieprzone." Turner wyjaśnił integrację wpływów metalu w grunge, zauważając: "Hard rock i metal nigdy nie były tak wielkim wrogiem punka, jak na innych scenach. Tutaj było tak: „Jest tu tylko dwadzieścia osób, tak naprawdę nie można znaleźć grupy, której można by nienawidzić”. Charles R. Cross twierdzi, że grunge był „… kulminacją dwudziestu lat rozwoju punk rocka ”. Cross stwierdza, że ​​zespołami najbardziej reprezentującymi gatunek grunge były zespoły z Seattle Blood Circus , TAD i Mudhoney oraz zespół Sub Pop's Denver The Fluid ; stwierdza, że ​​Nirvana, ze swoimi popowymi wpływami i mieszanką Sonic Youth i Cheap Trick , brzmiała lżej niż zespoły takie jak Blood Circus.

Na scenie występuje australijski zespół rockowy Cosmic Psychos.  Ciemną scenę rozświetlają kolorowe światła.  Widać trzech wykonawców: basistę elektrycznego, gitarzystę elektrycznego i perkusistę za zestawem perkusyjnym.
Cosmic Psychos , jeden z kilku australijskich zespołów, które miały wpływ na scenę Seattle i wchodziły w interakcje ze sceną Seattle

Neil Young zagrał kilka koncertów z Pearl Jam i nagrał album Mirror Ball . Było to ugruntowane nie tylko w jego pracy z zespołem Crazy Horse i regularnym używaniu przesterowanej gitary – zwłaszcza na albumie Rust Never Sleeps – ale także w jego ubiorze i osobowości. Równie wpływowy jeszcze często pomijany album jest Neurotica przez Redd Kross , o którym Jonathan Poneman powiedział: „ Neurotica był zmieniacz życie dla mnie i dla wielu ludzi w społeczności muzycznej w Seattle”.

Kontekstem rozwoju sceny grunge w Seattle był „...złoty wiek porażki, czas, kiedy rzesza amerykańskiej młodzieży ogarnęła... wady lenistwa i braku motywacji”. „... próżniacy z pokolenia X [próbowali] zapobiec strasznemu dniu rejestracji w korporacji” i przyjąć „kult przegranego”; Rzeczywiście piosenka Nirvany z 1991 roku „ Smells Like Teen Spirit ” „… zaczyna się od Cobaina intonującego 'To fajnie jest stracić'”.

1985-1991: Wczesny rozwój i wzrost popularności

Zdjęcie zespołu rockowego Green River, występującego na scenie.  Wokalista wygina plecy, śpiewając do mikrofonu.  On ma długie włosy.  Widać też męskiego basistę elektrycznego.  Ma zmierzwione włosy i nosi dżinsy.
Green River, pionierzy grunge z Seattle

W 1985 roku zespół Green River wydał swoją debiutancką EPkę Come on Down , która przez wielu jest uważana za pierwszą płytę grunge. Innym przełomowym wydawnictwem w rozwoju grunge'u była kompilacja Deep Six , wydana przez C/Z Records w 1986 roku. Na płycie znalazło się wiele utworów sześciu zespołów: Green River, Soundgarden , Melvins, Malfunkshun , Skin Yard i The U-Men. Dla wielu z nich był to pierwszy występ na płycie. Artyści mieli "przeważnie ciężkie, agresywne brzmienie, które połączyło wolniejsze tempa heavy metalu z intensywnością hardcore". Proces nagrywania był niskobudżetowy; każdy zespół otrzymał cztery godziny pracy w studio. Jak wspominał Jack Endino: „Ludzie właśnie mówili: 'Cóż, co to za muzyka? To nie jest metal, to nie punk. Co to jest?' ... Ludzie mówili: „Eureka! Te zespoły mają coś wspólnego”. W tym samym roku Bruce Pavitt wydał kompilację Sub Pop 100 i EP-kę Dry As a Bone Green Rivera w ramach swojej nowej wytwórni Sub Pop. Wczesny katalog Sub Pop opisywał EP Green River jako „ultra luzem GRUNGE, który zniszczył moralność pokolenia”. Bruce Pavitt i Jonathan Poneman z Sub Pop, zainspirowani innymi regionalnymi scenami muzycznymi w historii muzyki, pracowali nad tym, aby ich wytwórnia emitowała „ brzmienie Seattle ”, wzmocnione podobnym stylem produkcji i pakowania albumów. Chociaż pisarz muzyczny Michael Azerrad przyznał, że wczesne zespoły grunge, takie jak Mudhoney, Soundgarden i Tad, miały różne dźwięki, zauważył, że „dla obiektywnego obserwatora istniały pewne wyraźne podobieństwa”.

Wczesne koncerty grunge'owe były rzadko odwiedzane (wiele przez mniej niż kilkanaście osób), ale zdjęcia fotografa Sub Pop Charlesa Petersona pomogły stworzyć wrażenie, że takie koncerty były ważnymi wydarzeniami. Mudhoney, który został założony przez byłych członków Green River, służył jako flagowy zespół Sub Pop przez cały czas działania tej wytwórni i stał na czele ruchu grunge w Seattle. Inne wytwórnie płytowe na północno-zachodnim wybrzeżu Pacyfiku, które pomogły promować grunge, to C/Z Records, Estrus Records , EMPTy Records i PopLlama Records .

Grunge przyciągnął uwagę mediów w Wielkiej Brytanii po tym, jak Pavitt i Poneman poprosili dziennikarza Everetta True z brytyjskiego magazynu Melody Maker o napisanie artykułu na temat lokalnej sceny muzycznej. Ta ekspozycja pomogła w rozsławieniu grunge poza lokalną okolicą pod koniec lat 80. i przyciągnęła więcej ludzi na lokalne pokazy. Atrakcyjność grunge'u w prasie muzycznej polegała na tym, że „zapowiadał powrót do idei regionalnej, autorskiej wizji amerykańskiego rocka ”. Popularność grunge'u na undergroundowej scenie muzycznej była taka, że ​​zespoły zaczęły przenosić się do Seattle i przypominać wyglądem i brzmieniem oryginalne zespoły grunge. Steve Turner z Mudhoney powiedział: „Było naprawdę źle. Udawane zespoły pojawiały się tutaj, a rzeczy nie pochodziły z tego, skąd pochodziliśmy”. W odpowiedzi wiele zespołów grunge zróżnicowało swoje brzmienie, w szczególności Nirvana i Tad tworząc bardziej melodyjne piosenki. Dawn Anderson z fanzine Seattle Backlash przypomniała, że ​​do 1990 roku wielu mieszkańców zmęczyło się szumem wokół sceny Seattle i miało nadzieję, że media się rozproszyły.

Chris Dubrow z The Guardian twierdzi, że pod koniec lat 80. australijska „lepka… alternatywna scena pubowa” w obskurnych dzielnicach śródmiejskich produkowała zespoły grunge z „surową i niezręczną energią”, takie jak The Scientists , X , Beasts of Bourbon , pory karmienia , kosmiczne psychosy i natłuszczona koza . Dubrow powiedział: „Cobain… przyznał, że australijska fala miała duży wpływ” na jego muzykę. Everett True stwierdza, że ​​„jest więcej argumentów za grungeem zaczynającym się w Australii z naukowcami i ich chudym punkiem”.

Pod koniec lat osiemdziesiątych zespoły grunge'owe wkroczyły do ​​głównego nurtu muzycznego. Soundgarden był pierwszym zespołem grunge, który podpisał kontrakt z wytwórnią major, kiedy dołączył do składu A&M Records w 1989 roku. Soundgarden, wraz z innymi osobami, które podpisały kontrakty z wytwórniami głównymi Alice in Chains i Screaming Trees , spisał się „w porządku” ze swoimi pierwszymi wydawnictwami wydawanymi przez wytwórnie major. do Jacka Endino. Nirvana , pochodząca z Aberdeen w stanie Waszyngton , była również zabiegana przez duże wytwórnie, wydając swój pierwszy album Bleach w 1989 roku. Nirvana podpisała kontrakt z Geffen Records w 1990 roku.

Alice in Chains podpisała kontrakt z wytwórnią Columbia Records w 1989 roku, a ich debiutancki album Facelift ukazał się 21 sierpnia 1990 roku. Drugi singiel z albumu, „ Man in the Box ”, ukazał się w styczniu 1991 roku, spędził 20 tygodni na liście Top 20 na liście Billboard 's Mainstream Rock, a teledysk do niego był mocno rotowany w MTV. Facelift stał się pierwszym albumem ruchu grunge, który 11 września 1991 roku otrzymał złoty certyfikat Amerykańskiego Stowarzyszenia Przemysłu Nagraniowego (RIAA) za sprzedaż w ponad 500 000 egzemplarzy.

1991-1997: sukces głównego nurtu

Szczyt wpływu

We wrześniu 1991 roku Nirvana wydała swój debiut w wytwórni major, Nevermind . W najlepszym razie oczekiwano, że album odniesie niewielki sukces na równi z Goo Sonic Youth , które Geffen wydał rok wcześniej. To właśnie wydanie pierwszego singla z albumu „ Smells Like Teen Spirit ” „zapoczątkowało fenomen muzyki grunge”. Ze względu na ciągłe antenach utworu w teledysku na MTV , Nevermind sprzedawał 400.000 egzemplarzy w tygodniu przed Bożym Narodzeniem 1991 roku i zyskał status złotej płyty w dniu 27 listopada 1991. W styczniu 1992 roku, Nevermind otrzymuje pop superstar Michael Jackson „s Dangerous na numer jeden na Billboard 200 . Nevermind został certyfikowany diamentem przez RIAA w 1999 roku.

Sukces Nevermind zaskoczył przemysł muzyczny. Nieważne, nie tylko spopularyzował grunge, ale także ustanowił „ogólnie rzecz biorąc, kulturową i komercyjną żywotność alternatywnego rocka”. Michael Azerrad twierdził, że Nevermind symbolizował „morską zmianę w muzyce rockowej”, w której glam metal , który dominował w muzyce rockowej w tamtym czasie, wypadł z łask w obliczu muzyki, która była postrzegana jako autentyczna i istotna kulturowo. Grunge umożliwił gatunkom uważanym za niszowe, bez względu na to, jak bardzo radykalne, ich rynkową atrakcyjność i dokooptowanie do głównego nurtu, cementując tworzenie się indywidualistycznej, fragmentarycznej kultury. Inne zespoły grunge następnie powtórzyły sukces Nirvany. Pearl Jam , w którym występowali byli członkowie Mother Love Bone, Jeff Ament i Stone Gossard , wydał swój debiutancki album Ten w sierpniu 1991 roku, miesiąc przed Nevermind , ale sprzedaż albumów wzrosła dopiero w następnym roku. W drugiej połowie 1992 roku Ten stał się przełomowym sukcesem, zdobywając złoty certyfikat i zajmując drugie miejsce na liście Billboard . Ten by Pearl Jam otrzymał 13-krotną platynę przyznaną przez RIAA.

Zespół album Soundgarden Badmotorfinger a zespół Alice in Chains albumu Dirt , wraz z zespołem, Temple of the Dog „s debiutanckiej płyty zespołu , współpraca gościnnie członków Pearl Jam i Soundgarden, były również wśród albumów 100 najlepiej sprzedających od 1992 roku Popularny przełom w tych grunge'owych zespołach skłonił Rolling Stone do nazwania Seattle "nowym Liverpoolem ". Duże wytwórnie płytowe podpisały kontrakty z większością znanych zespołów grunge w Seattle, podczas gdy drugi napływ zespołów przeniósł się do miasta w nadziei na sukces. Scena grunge była tłem w filmie Cameron Crowe Singles z 1992 roku . W filmie pojawiło się kilka małych ról, występów i występów popularnych zespołów grunge z Seattle, w tym Pearl Jam, Soundgarden i Alice in Chains. Nakręcony w Seattle i okolicach w 1991 roku, film został wydany dopiero w 1992 roku, w okresie szczytowej popularności grunge.

Popularność grunge spowodowała duże zainteresowanie postrzeganymi cechami kulturowymi sceny muzycznej Seattle. Podczas gdy scena muzyczna Seattle pod koniec lat 80. i na początku lat 90. w rzeczywistości składała się z różnych stylów i gatunków muzycznych, jej reprezentacja w mediach „służyła do przedstawienia Seattle jako muzycznej „społeczności”, w której skupiono się na ciągłym odkrywaniu jednego idiom muzyczny, czyli grunge”. Branża modowa reklamowała konsumentom „modę w stylu grunge”, naliczając wysokie ceny za takie produkty, jak dzianinowe czapki narciarskie i koszule w kratę. Krytycy twierdzili, że reklama przechwytuje elementy grunge i zmienia je w modę. Entertainment Weekly skomentował w artykule z 1993 roku: „Tego rodzaju wyzysku subkultury nie było odkąd media odkryły hipisów w latach 60.”. Marketerzy wykorzystali koncepcję „grunge”, aby sprzedawać grunge odświeżacze powietrza, grunge żel do włosów, a nawet płyty CD z „łatwą do słuchania muzyką” o nazwie „grunge light”. New York Times porównał „grunging Ameryki” do masowego marketingu punk rocka , disco i hip hopu w poprzednich latach. Jak na ironię, New York Times został oszukany i wydrukował fałszywą listę terminów slangowych, które rzekomo były używane na scenie grunge; często określany jako grunge mówi mistyfikacja. Ten szum medialny wokół grunge został udokumentowany w filmie dokumentalnym z 1996 roku Hype! . Gdy środki masowego przekazu zaczęły używać terminu „grunge” we wszelkich wiadomościach o kluczowych zespołach, członkowie sceny Seattle zaczęli określać ten termin jako „słowo na G”.

Na scenie występuje zespół rockowy Pearl Jam.  Wokalista śpiewa do mikrofonu grając na tamburynie.  Za zestawem perkusyjnym siedzi perkusista.  Gitarzysta gra na gitarze elektrycznej.
Grunge zespół Pearl Jam w Kolumbii, Maryland w 2000 roku

W Seattle zaczął narastać sprzeciw wobec grunge; pod koniec 1992 roku Jonathan Poneman powiedział, że w mieście: „Wszystkie rzeczy związane z grunge'em traktuje się z najwyższym cynizmem i rozbawieniem […], ponieważ cała ta sprawa jest sfabrykowanym ruchem i zawsze nim była”. Grunge i grunge zespoły otrzymały krytyki ze strony muzyków, takich jak Blur „s Damon Albarn , który był cytowany mówiąc:«kurwa grunge»i« The Smashing Pumpkins mogą mnie pocałować w dupę, kurwa»podczas wykonywania na scenie. Wielu artystów grunge czuło się niekomfortowo z powodu ich sukcesu i wynikającej z niego uwagi. Kurt Cobain z Nirvany powiedział Michaelowi Azerradowi: „Słynny jest ostatnią rzeczą, jaką chciałem być”. Pearl Jam również odczuł brzemię sukcesu, zwracając uwagę na frontmana Eddiego Veddera .

Kolejny album Nirvany In Utero (1993) zawierał celowo szorstki album, który basista Nirvany Krist Novoselic określił jako „dziki, agresywny dźwięk, prawdziwie alternatywną płytę”. Niemniej jednak, po wydaniu we wrześniu 1993 roku, In Utero znalazło się na szczycie list przebojów Billboard . W 1996 roku In Utero otrzymało 5-krotną platynę przyznaną przez RIAA. Pearl Jam nadal dobrze radził sobie również komercyjnie ze swoim drugim albumem, Vs. (1993). Album sprzedał się w rekordowym nakładzie 950.378 kopii w pierwszym tygodniu od premiery, znalazł się na szczycie list przebojów Billboard i przewyższył wszystkie inne pozycje w pierwszej dziesiątce łącznie. W 1993 roku grunge'owy zespół Candlebox wydał swój album zatytułowany " , który został czterokrotnie platynowy przez RIAA. W lutym 1994 roku EP Alice in Chains, Jar of Flies, zajęło pierwsze miejsce na liście albumów Billboard 200. Album Superunknown Soundgarden , który również został wydany w 1994 roku, osiągnął szczyt 1 na liście Billboard 200 i otrzymał 5-krotną platynę przyznaną przez RIAA. W 1995 roku album Alice in Chains zatytułowany "Alice in Chains" stał się ich drugim albumem numer 1 na liście Billboard 200 i otrzymał podwójną platynę.

W szczytowym momencie komercyjnego sukcesu grunge'u na początku lat 90., komercyjny sukces grunge'u sprawił, że wytwórnie płytowe rozpoczęły ogólnokrajowe poszukiwania nieodkrytych talentów do promowania. Obejmowały San Diego , Kalifornia -na Stone Temple Pilots , Texas oparte Tripping Daisy i Toadies , Paw , z siedzibą w Chicago Veruca Salt i australijskiego zespołu Silverchair , zespoły, których wczesne prace nadal być identyfikowane szeroko (jeśli nie w samej Seattle), jak „Granica”. W 2014 roku Paste umieścił „All Hail Me” Veruca Salt na #39 i „Tomorrow” Silverchair na #45 na swojej liście 50 najlepszych piosenek grunge wszech czasów. Loudwire nazwał Stone Temple Pilots jednym z dziesięciu najlepszych zespołów grunge wszech czasów. W kilku krajach pojawiły się zespoły grunge spoza Stanów Zjednoczonych. W Kanadzie Eric's Trip , pierwszy kanadyjski zespół sygnowany przez wytwórnię Sub Pop, został sklasyfikowany jako grunge , a debiutancki album Nickelbacka został uznany za grunge. Silverchair osiągnął główny sukces w latach 90.; piosenka zespołu „ Tomorrow ” znalazła się na 22 miejscu na liście Radio Songs we wrześniu 1995 r., a debiutancki album zespołu Frogstomp , wydany w czerwcu 1995 r., otrzymał w lutym 1996 r. dwukrotną platynową nagrodę RIAA.

W tym okresie zespoły grunge, które nie pochodziły z Seattle, były często krytykowane przez krytyków, którzy oskarżali je o to, że skaczą z modą. W szczególności ofiarą tego padł zespół grunge Stone Temple Pilots . W ankiecie magazynu Rolling Stone w styczniu 1994 roku Stone Temple Pilots został jednocześnie wybrany „Najlepszym nowym zespołem” przez czytelników magazynu Rolling Stone i „Najgorszym nowym zespołem” przez krytyków muzycznych magazynu, co podkreśla różnicę między krytykami a fanami. Piloci Kamiennej Świątyni stali się bardzo popularni; ich album Core otrzymał 8-krotną platynę od RIAA, a ich album Purple otrzymał 6-krotną platynę od RIAA. Brytyjski zespół grunge'owy Bush wydał swój debiutancki album Sixteen Stone w 1994 roku. W recenzji swojego drugiego albumu Razorblade Suitcase , Rolling Stone skrytykował album i nazwał Busha "najbardziej udanym i bezwstydnym naśladownictwem muzyki Nirvany". W książce Fargo Rock City: metal ciężki Odyssey w wiejskich Północnej Dakoty , Chuck Klosterman napisał: „Bush był dobry zespół, który akurat sygnalizować początek końca; ostatecznie staną grunge Warrant ”.

Spadek popularności i koniec subkultury

Na spadek znaczenia grunge'u przyczyniło się wiele czynników. Krytycy i historycy nie są zgodni co do tego, kiedy skończył się grunge. Catherine Strong stwierdza, że ​​„… pod koniec 1993 roku … [,] grunge stał się niestabilny i wkraczał w pierwsze etapy zabijania”; zwraca uwagę, że „… scena odniosła taki sukces” i powszechnie wiadomo, że „naśladowcy zaczęli wchodzić na boisko”. Wklej stany magazynów przez 1994, grunge „... zanikał szybko” z”... Pearl Jam wycofuje się z centrum uwagi tak szybko, jak tylko mogli, Alice in Chains , Stone Temple Pilots i hordy innych walczyli obrzydliwe narkotyków uzależnień i walczy o przetrwanie”. W Grunge: Seattle , Justin Henderson stwierdza, że ​​„spirala spadkowa” rozpoczęła się w połowie 1994 roku, gdy napływ pieniędzy z dużych wytwórni na scenę zmienił kulturę i „nie miała dokąd pójść, tylko zejść”; mówi, że śmierć basistki Hole, Kristen Pfaff, 16 czerwca 1994 roku, spowodowana przedawkowaniem heroiny, była „kolejnym gwoździem do trumny grunge'u”.

W artykule Jasona Hellera z 2013 roku „Czy grunge naprawdę ma znaczenie?”, w „ The AV Club” , stwierdził, że In Utero Nirvany (wrzesień 1993) był „dzwonem śmierci grunge'u. „Jestem znudzony i stary”, to się skończyło”. Heller stwierdza, że ​​po śmierci Cobaina w 1994 r. „hipokryzja” w grunge'ie tamtych czasów „stała się… rażąca” a „idealizm stał się zawstydzający”, w wyniku czego „grunge stał się nowym [głównym nurtem] Aerosmith ”. Heller stwierdza, że ​​„grunge stał się ślepą uliczką ewolucyjną”, ponieważ „nie oznaczał niczego i został zbudowany na niczym, i że chodziło tylko o etos negacji”.

W połowie lat 90. wiele zespołów grunge rozpadło się lub stało się mniej widoczne. 8 kwietnia 1994 r. Kurt Cobain został znaleziony martwy w swoim domu w Seattle z powodu najwyraźniej samookaleczenia rany postrzałowej; Nirvana doraźnie rozwiązana. Po śmierci Cobaina Bruce Hardy napisał w magazynie Time , że jest „ Johnem Lennonem swingującego Północnego Zachodu”, że zmagał się z uzależnieniem od heroiny i twierdził, że w ostatnich tygodniach jego życia krążyły plotki w przemyśle muzycznym. że Cobain przedawkował narkotyki i że Nirvana się rozpada. Samobójstwo Cobaina „służyło jako katalizator… upadku grunge’u”, ponieważ „… spuściło powietrze z grunge’u i dało początek przesłodzonej i korporacyjnej muzyce, aby odzyskać” utracone podstawy.

W tym samym roku Pearl Jam odwołał swoją letnią trasę w proteście przeciwko nieuczciwym praktykom handlowym sprzedawcy biletów Ticketmaster . Następnie Pearl Jam rozpoczął bojkot firmy; jednak inicjatywa Pearl Jam, by skutecznie grać tylko w miejscach, w których nie ma biletów, z kilkoma wyjątkami, uniemożliwiła zespołowi granie koncertów w Stanach Zjednoczonych przez następne trzy lata. W 1996 roku Alice in Chains dało swoje ostatnie występy ze swoim chorym i wyobcowanym głównym wokalistą, Layne Staley , który następnie zmarł z powodu przedawkowania kokainy i heroiny w 2002 roku. W 1996 Soundgarden i Screaming Trees wydali swoje ostatnie albumy studyjne z lat 90. Down on the Upside i Dust odpowiednio. Strong twierdzi, że Roy Shuker i Stout napisali, że „...koniec grunge'u” może być postrzegany jako „...dopóki rozpad Soundgarden w 1997 roku”.

Zespół rockowy występujący na scenie
Brytyjski zespół Bush został opisany przez Matta Diehla z Rolling Stone jako „najbardziej udane i bezwstydne naśladowanie muzyki Nirvany”.

Pojawienie się post-grunge

W drugiej połowie lat 90. grunge został wyparty przez post-grunge , który pozostał komercyjnie opłacalny do początku XXI wieku. Post-grunge "... przekształcił gęste gitarowe dźwięki i szczere liryczne motywy zespołów z Seattle w przystępną, często podnoszącą na duchu estetykę głównego nurtu". Artyści ci byli postrzegani jako brak podziemnych korzeni grunge i byli pod dużym wpływem tego, czym stał się grunge, a mianowicie „dziko popularną formą zapatrzonego w siebie, poważnie myślącego hard rocka”. Post-grunge był bardziej opłacalnym komercyjnie gatunkiem, który łagodził zniekształcone gitary grunge'u dopracowaną, gotową do radia produkcją. Kiedy grunge stał się głównym nurtem, główne wytwórnie zaczęły podpisywać kontrakty z zespołami, które brzmiały podobnie do ich brzmieniowej tożsamości. Zespoły oznaczone jako post-grunge, które pojawiły się, gdy grunge był głównym nurtem, takie jak Bush , Candlebox i Collective Soul, znane są z naśladowania brzmienia zespołów, które wprowadziły grunge do głównego nurtu. Chociaż zespoły Bush i Candlebox zostały sklasyfikowane jako grunge, oba zespoły zostały również w dużej mierze sklasyfikowane jako post-grunge .

W 1995 roku pisarz SPIN, Charles Aaron, stwierdził, że z grunge'em "zmarnowanym", pop-punkiem w kryzysie, Britpopem "zawrotnym wspomnieniem" i rockiem zorientowanym na albumy, przemysł muzyczny zwrócił się do "Corporate [-produkowanej] Alternative", którą on nazywa „soundalike fake grunge” lub „scrunge”. Zespoły, które Aaron wymienia jako „scrunge” to: Better Than Ezra ; Krzak; Dusza Zbiorowa ; śmieci ; Hootie i rozdymka ; szum ; Srebrne krzesło ; gąbka ; Potykanie Daisy ; Jennifer Trynin i Weezer ; Aaron umieszcza na swojej liście Foo Fighters , ale stwierdza, że Dave Grohl uniknął bycia „scrunge fall guy”, łącząc w swojej grupie post-Nirvana hardcore punk z lat 80. z trashową muzyką z lat 70. Zespoły opisane jako grunge, takie jak Bush i Candlebox, również zostały w dużej mierze sklasyfikowane jako post-grunge. Te dwa zespoły stały się popularne po 1992 roku. Inne zespoły sklasyfikowane jako post-grunge, które pojawiły się, gdy popularność zyskały Bush i Candlebox, to Collective Soul i Live .

Reakcja Britpop

Rockowy zespół Oasis, występujący na scenie przed dużym ekranem projekcyjnym z obrazami.  Czterech członków ma przypięte do nich gitary.
Britpopowy zespół Oasis występujący w Kanadzie w 2002 roku

I odwrotnie, inny gatunek rockowy , Britpop , pojawił się częściowo jako reakcja na dominację grunge w Wielkiej Brytanii. W przeciwieństwie do ponurego grunge'u, Britpop został zdefiniowany przez „młodzieżowy entuzjazm i pragnienie uznania”. Wiodące zespoły britpopoweBlur i Oasis istniały jako siły reakcyjne na wieczny, przygnębiony blask [grunge”. Nowe podejście artystów britpop zostało zainspirowane trasą Blur po Stanach Zjednoczonych wiosną 1992 roku. Justine Frischmann , dawniej Suede i liderka Elastica (a w tym czasie w związku z Damonem Albarnem) wyjaśniła: „Damon i ja czuliśmy się jak w tamtym momencie byliśmy w środku… przyszło nam do głowy, że Nirvana jest tam, a ludzie są bardzo zainteresowani amerykańską muzyką i powinien być jakiś manifest na rzecz powrotu brytyjskości”.

Artyści Britpop głośno mówili o swojej pogardzie dla grunge. W wywiadzie udzielonym NME w 1993 roku Damon Albarn z Britpopowego zespołu Blur zgodził się z twierdzeniem Johna Harrisa , że Blur jest „zespołem anty-grunge” i powiedział: „Cóż, to dobrze. Jeśli punk polegał na pozbywaniu się hipisów, to ja Pozbywam się grunge'u” (jak na ironię Kurt Cobain wymienił kiedyś Blur jako swój ulubiony zespół). Noel Gallagher z Oasis , będąc fanem Nirvany, pisał muzykę, która obala pesymistyczny charakter grunge. Gallagher zauważył w 2006 roku, że singiel Oasis „ Live Forever ” z 1994 roku został napisany w środku grunge'u i tego typu rzeczy, i pamiętam, że Nirvana miała piosenkę zatytułowaną „I Hate Myself and I Want to Die” i pomyślałem… – No cóż, kurwa tego nie mam. Chociaż kurwa lubię go [Cobain] i całe to gówno, nie mam tego. Nie mogę mieć takich ludzi, którzy przychodzą tutaj, walą [heroinę], kurwa, mówią, że nienawidzą siebie i chcą umrzeć . To pieprzone bzdury. W wywiadzie podczas Pinkpop Festival 2000 , Liam Gallagher z Oasis zaatakował występujący również Pearl Jam , krytykując ich przygnębiające teksty i pisząc o nich jako „śmieci”.

1997-obecnie: Następcy i przebudzenia

Post-grunge drugiej fali

Post-grunge zespołu Creed w 2002 roku

Po zakończeniu oryginalnego ruchu grunge, post-grunge zyskał popularność pod koniec lat 90. i na początku 2000 r. wraz z nowszymi zespołami, takimi jak Creed, Nickelback , 3 Doors Down i Puddle of Mudd . Inne zespoły post-grunge to Foo Fighters , Staind i Matchbox Twenty . Ci artyści post-grunge zostali skrytykowani za ich skomercjalizowane brzmienie, a także „światopogląd zbudowany wokół wygód wspólnoty i romantycznych relacji”, w przeciwieństwie do grunge'owej lirycznej eksploracji „trudnych kwestii, takich jak samobójstwa, hipokryzja społeczna i narkomania”. Adam Steininger skrytykował post-grunge zespoły „rozwodnione piosenki wypełnione rozwodnionymi tekstami, wszystkie pozornie obracające się wokół cierpienia przez romans”. Krytykując wiele zespołów, które zostały opisane jako post-grunge, Steininger skrytykował Candlebox za ich „wypełnione popem” brzmienie, skupienie się na „tekstach miłosnych i pisaniu piosenek bez „wszechstronności i kreatywności; Three Days Grace za ich „rozcieńczoną” i „przyjazną dla radia muzykę”; 3 Doors Down za skupienie się na „… wyłapywaniu przebojowych singli zamiast tworzenia wysokiej jakości albumów”; Finger Eleven za podążanie w kierunku „pop rocka”; „Przypadkowe sformułowania nonsensu” Busha; Na żywo 's "pseudo pop poezja", że "udusił istotę grunge", Puddle of Mudd ' s "rozwodnione dźwięku post grunge"; Lifehouse , za zburzenie „… w dół … grunge'owego brzmienia i przełomowej struktury, aby bardziej przemawiać do mas”; i Nickelback , który nazywa "piórkową ... worki treningowe post-grunge", którego muzyka jest "nudna jak pomyje".

Odrodzenia grunge

Wiele głównych zespołów grunge kontynuowało nagrywanie i koncertowanie z sukcesem w 2000 i 2010 roku. Być może najbardziej znanym grunge'owym aktem XXI wieku był Pearl Jam . W 2006 roku pisarz Rolling Stone Brian Hiatt opisał Pearl Jam jako „spędzony przez większość ostatniej dekady celowo rozrywając własną sławę”, zauważył, że zespół stworzył lojalny koncert, podobny do tego z Grateful Dead . Powrócili do szerokiego komercyjnego sukcesu dzięki Pearl Jam z 2006 roku , Backspacerowi z 2009 roku i Lightning Bolt z 2013 roku . Alice In Chains zreformowało się na kilka spotkań w 2005 roku z kilkoma różnymi wokalistami zastępując Layne'a Staleya. Ostatecznie osiedlili się na William DuVall jako następca Staleya, w 2009 wydali Black Gives Way to Blue , ich pierwszą płytę od 14 lat. Wydanie zespołu z 2013 roku, The Devil Put Dinosaurs Here , osiągnęło drugie miejsce na liście Billboard 200. Soundgarden zreformował się w 2010 roku i dwa lata później wydał swój album King Animal, który dotarł do pierwszej piątki krajowych list przebojów w Danii, Nowej Zelandii i Stany Zjednoczone. Matt Cameron i Ben Shepherd dołączyli do Alaina Johannesa (Queens of the Stone Age, Eleven), Marka Lanegana (Screaming Trees, Queens of the Stone Age) i Dimitri Coatsa (Off!), tworząc poboczny projekt Ten Commandos w 2016 roku.

Pomimo śmierci Kurta Cobaina, pozostali członkowie Nirvany pośmiertnie odnosili sukcesy. Ze względu na wysoką sprzedaż Kurta Cobaina Journals i kompilację najlepszych przebojów zespołu Nirvana , wydaną w 2002 roku, The New York Times twierdził, że Nirvana „odnosi teraz większy sukces niż kiedykolwiek od samobójstwa Cobaina w 1994 roku”. Trend ten utrzymywał się przez drugą dekadę tego stulecia, wraz z wznowieniem dyskografii zespołu i wydaniem autoryzowanego filmu dokumentalnego Kurt Cobain: Montage of Heck . W 2012 roku pozostali przy życiu członkowie Nirvany ponownie zjednoczyli się, z Paulem McCartneyem w miejsce Cobaina, aby nagrać ścieżkę dźwiękową do filmu dokumentalnego Dave'a Grohla Sound City zatytułowanego „Cut Me Some Slack”.

Jedna z najbardziej utytułowanych grup rockowych XXI wieku, Queens of the Stone Age , wniosła duży wkład różnych muzyków grunge. Josh Homme przez krótki czas grał w Screaming Trees z nietypowym członkiem QOTSA, Markiem Laneganem , zanim założył grupę. Znaczący wkład wnieśli również Dave Grohl z Nirvany i Alain Johannes z Eleven . Homme i Grohl dołączył z Led Zeppelin „s John Paul Jones w celu utworzenia supergrupy Them Crooked Vultures w 2009 roku Johannes również wykonanych z grupą jako członek koncertowego.

Wokalistka i gitarzystka występująca na scenie.  Śpiewa do mikrofonu grając na gitarze elektrycznej.
Australijska piosenkarka, autorka tekstów i gitarzystka Courtney Barnett w 2015 roku

Na początku XXI wieku grunge dokonał wielu odrodzeniów opartych na regionach, choć niewielkich. W 2005 roku The Seattle Times odnotował powrót na scenę Seattle grup inspirowanych stylem grunge . Podobnie The Guardian donosił o inspirowanych grungeem grupach z Yorkshire , w tym Dinosaur Pile-Up , Pulled Apart by Horses i Wonderswan . Również w 2003 roku New York Times odnotował odrodzenie mody grunge.

W 2010 roku narodziło się wiele zespołów inspirowanych grunge. W przeciwieństwie do swoich przodków, niektóre z tych czynów dobrowolnie przypisują sobie etykietkę. Wiele aktów zostało zauważonych za afiliowanie i / lub współpracę z wybitnymi postaciami z oryginalnej epoki alternatywnego rocka. Steve Albini był producentem lub współpracował z członkami takich zespołów jak Bully , Vomitface i Shannon Wright , a Emma Ruth Rundle z Marriages koncertowała z Buzzem Osborne'em z Melvins . Inne godne uwagi zespoły, które zostały oznaczone jako grunge lub pod silnym wpływem ery grunge, to Courtney Barnett , Wolf Alice , Yuck , Speedy Ortiz , The Kut , Mitski , 2:54 , False Advertising , Slothrust , Baby in Vain , Big Thief , Torres , Lullwater i Red Sun Rising .

Media również zaczął odnosząc się do ożywienia dźwięku grunge około połowy 2010s, z etykieta poświęca się zespołami takimi jak walka o tytuł , InCrest , Fangclub , Code pomarańczowy , mój bilet Home , Citizen , zęby mleczne i muszkiety , niektóre które zostały opisane jako połączenie gatunku z emo .

Spuścizna

Zdjęcie zespołu rockowego Mudhoney podczas występu na żywo.  Zdjęcie jest rozmyte od ruchu na scenie.  Od lewej do prawej – basista, wokalista i gitarzysta.
To zdjęcie z koncertu Mudhoney oddaje część energii koncertowej zespołu.

W 2011 roku krytyk muzyczny Dave Whitaker napisał: „każde pokolenie od początku istnienia nagrań wprowadzało gatunek, który zmienia zasady gry”, od swingu w latach 30., rock and rolla w latach 50., punk rocka w latach 70., a następnie grunge. W latach dziewięćdziesiątych. Stwierdza jednak, że „grunge był ostatnią amerykańską rewolucją muzyczną”, ponieważ żadne pokolenie post-grunge nie wprowadziło nowego gatunku, który radykalnie zmienił scenę muzyczną. Twierdzi, że „rewolucja cyfrowa” (muzyka online, udostępnianie plików itp.) sprawiła, że ​​od czasów grunge'u nie było „gatunku definiującego pokolenie”, ponieważ „jeden gatunek tak całkowicie nasycił rynek”. wymaga… przemysłu muzycznego z ogromną kontrolą nad rynkiem”. W 2016 roku Rob Zombie stwierdził, że grunge spowodował śmierć „gwiazdy rocka”; stwierdza, że ​​w przeciwieństwie do poprzednich gwiazd, takich jak „… Alice Cooper i Gene Simmons i Elton John ”, którzy „… równie dobrze mogliby pochodzić z innej pieprzonej planety”, z grunge, postawa była „[potrzebujemy] wszystkiego nasze gwiazdy rocka, aby wyglądały tak jak my."

Bob Batchelor twierdzi, że sposób myślenia i wartości w Seattle, które dały wskazówki dotyczące rozwoju i pojawienia się Nirvany i Pearl Jam „… kolidowały z pragnieniem sprzedaży milionów płyt CD przez duże wytwórnie płytowe”. Batchelor stwierdza również, że pomimo dyskomfortu muzyków grunge w związku z celami komercyjnymi głównych wytwórni i oporów niektórych kluczowych zespołów przed podejmowaniem działań promocyjnych wymaganych przez wytwórnie, w tym teledysków, programy wideo MTV „… grały instrumentalne rola w sprawieniu, by [grunge]” stało się „… głównym nurtem, ponieważ wielu fanów muzyki otrzymało swoją pierwszą ekspozycję” w MTV, a nie w lokalnym lub „niszowym radiu”. Gil Troy twierdzi, że „… bunt grunge, jak większość innych” w amerykańskiej kulturze „konsumpcyjnej”, został „utowarowiony, masowo produkowany, zrytualizowany, a tym samym oczyszczony” przez wielkie korporacje.

W 2011 roku John Calvert stwierdził, że „wyczucie czasu” jest powodem, dla którego nie doszło do odrodzenia grunge; mówi, że nastroje kulturowe przełomu lat 80. i 90., które stały się inspiracją ruchu, już nie były obecne. Twórca piosenek z Seattle, Jeff Stetson, twierdzi, że ludzie z 2010 roku, którzy słuchają grunge, powinni poznać „… kontekst i historię tego, jak to wszystko się stało” oraz „… szacunek dla tego, jak naprawdę niesamowite było to, co się wydarzyło tutaj [w Seattle], ponieważ prawdopodobnie więcej nie zobaczysz czegoś takiego." Michael Danaher z magazynu Paste twierdzi, że grunge „...ruch zmienił bieg rock'n'rolla, wprowadzając do popkultury ... opowieści o nadużyciach i depresji” oraz społecznie świadomych kwestii .

Calvert stwierdził, że „ Smells Like Teen SpiritNirvany ma „znaczne miejsce w historii”, ponieważ miał „rezonans definiujący pokolenie” dla młodych ludzi ze swojej epoki ”; stwierdza, że ​​„żaden inny zespół… nie miał ochoty na siebie -destruct ... jako słuchający", z "autentycznym" bólem i "niezadowoleniem". Calvert nazywa tę płytę „najokrutniejszą, mroczną i intensywną” muzyką w historii list przebojów od wczesnego punk rocka, i mówi, że była „ciężka, gdy ciężka była potrzebna” przez młodych ludzi tamtych czasów, „oszałamiająca młodą Amerykę przebudzona” i dając im coś, do czego mogą się „przylgnąć” w trudnych czasach. W książce z 2017 roku stwierdzono, że grunge „..na zawsze zmienił tożsamość muzyki rockowej w sposób analogiczny do punka”; ponadto grunge dodał „introspektywne” teksty o „ egzystencjalnej autentyczności” i „co to znaczy być wiernym sobie ”. Kurt Cobain z Grunge został nazwany „głosem pokolenia X”, odgrywając tę ​​samą rolę w tej grupie demograficznej, co Bob Dylan w latach 60. i John Lennon w latach 70. Bob Batchelor twierdzi, że Nirvana była „tak ważna jak Elvis czy Beatlesi ”.

W 2008 roku Darragh McManus z The Guardian stwierdził, że grunge nie był po prostu modą młodych ludzi czy muzyczną modą; twierdzi, że grunge zsyntetyzował kluczowe filozofie epoki nowożytnej, od „ feminizmu , liberalizmu , ironii, apatii, cynizmu/idealizmu…, antyautorytaryzmu , [do] krzywego postmodernizmu ”. McManus twierdzi, że grunge zajmował się poważnymi, „ważkimi” tematami, co nieczęsto występuje w muzyce popularnej. McManus stwierdził, że dla Generacji X grunge to nie tylko muzyka, to kluczowy wpływ na kulturę. Marlen Komar twierdzi, że sukces Nirvany spopularyzował „nieheteroseksistowskie”, niebinarne sposoby myślenia o „płci i seksualności”, podkreślał podobieństwo kobiet i mężczyzn oraz promował postępowe myślenie polityczne.

Zobacz też

Bibliografia

Bibliografia