Gustav Leonhardt - Gustav Leonhardt

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii

Gustav Leonhardt na MAfestival Brugge

Gustav Leonhardt (30 maja 1928 - 16 stycznia 2012) był holenderskim klawiszowcem, dyrygentem, muzykologiem, pedagogiem i redaktorem. Był czołową postacią w ruchu wykonującym muzykę na instrumentach z epoki . Leonhardt zawodowo grał na wielu instrumentach, w tym na klawesynie , organach piszczałkowych , claviorganum (połączenie klawesynu i organów), klawikordzie , fortepianie i fortepianie . Dyrygował także orkiestrami i chórami.

Biografia

Gustav Leonhardt urodziła się w „s-Graveland , Holandia Północna i studiował grę na organach i klawesynie od 1947 do 1950 roku Eduard Müller w Schola Cantorum w Bazylei . W 1950 roku zadebiutował jako klawesynista w Wiedniu , gdzie studiował muzykologię. W latach 1952-1955 był profesorem klawesynu w Akademii Muzycznej, a od 1954 w Konserwatorium w Amsterdamie. Był także organistą kościelnym.

Kariera

Leonhardt wykonywał i dyrygował różnorodną muzyką solową, kameralną, orkiestrową, operową i chóralną z okresu renesansu , baroku i klasycyzmu . Wśród wielu kompozytorów, których muzykę nagrał jako klawesynista, organista, klawikordysta, fortepianista, kameralista lub dyrygent, byli między innymi Johann Sebastian Bach , Carl Philipp Emanuel Bach , Wilhelm Friedemann Bach , Heinrich Biber , John Blow , Georg Böhm , William Byrd , André Campra , François Couperin , Louis Couperin , John Dowland , Jacques Duphly , Antoine Forqueray , Girolamo Frescobaldi , Johann Jakob Froberger , Orlando Gibbons , André Grétry , Georg Friedrich Händel , Jacques-Martin Hotteterre , Jean-Baptiste Lully , Claudio Monteverdi , Wolfgang Amadeus Mozart , Georg Muffat , Johann Pachelbel , Henry Purcell , Jean-Philippe Rameau , Christian Ritter , Johann Rosenmüller , Domenico Scarlatti , Agostino Steffani , Jan Pieterszoon Sweelinck , Georg Philipp Telemann , Francisco Valls , Antonio Vivaldi i Matthias Weckmann .

Centralnym punktem kariery Leonhardta był Johann Sebastian Bach . Leonhardt po raz pierwszy nagrał muzykę kompozytora we wczesnych latach pięćdziesiątych, z nagraniami Wariacji Goldbergowskich i Sztuki Fugi w 1953 roku . Ten ostatni uosabia tezę, którą opublikował w zeszłym roku, argumentując, że utwór był przeznaczony na klawiaturę, co jest obecnie powszechnie akceptowanym wnioskiem. Nagrania pomogły mu ugruntować reputację wybitnego klawesynisty i tłumacza Bacha. W 1954 roku poprowadził Leonhardt Baroque Ensemble z angielskim kontratenorem Alfredem Dellerem w pionierskim nagraniu dwóch kantat Bacha . W skład zespołu weszli jego żona Marie Leonhardt (ur. 1928), Eduard Melkus (skrzypce), Alice Harnoncourt-Hoffelner (skrzypce, altówka), Nikolaus Harnoncourt (wiolonczela) i Michel Piguet (obój).

W 1971 roku Leonhardt i Harnoncourt podjęli się nagrania całych kantat Bacha ; dwaj dyrygenci podzielili kantaty i nagrywali przypisane im kantaty z własnymi zespołami. Projekt, pierwszy cykl poświęcony instrumentom z epoki, trwał dziewiętnaście lat, od 1971 do 1990 roku. Ponadto Leonhardt nagrał Pasję według św. Mateusza Bacha , Mszę h-moll , Magnificat oraz całe świeckie kantaty, a także koncerty klawesynowe. , koncerty Brandenburg , a większość jego komory i klawiatury muzyki; nagrał Wariacje Goldbergowskie Bacha (trzykrotnie), Partity (dwukrotnie), The Art of Fugue (dwukrotnie), The Well-Tempered Clavier , Suity francuskie, suity angielskie (dwukrotnie), Inventions and Sinfonias oraz wiele innych utworów indywidualnych na klawesyn , klawikord lub organy. Ku zaskoczeniu niektórych współpracowników Leonhardt przyjął rolę Johanna Sebastiana Bacha (w peruce) w Kronice Anny Magdaleny Bach , filmie z 1968 roku Jean-Marie Straub i Danièle Huillet .

Wpływy i nagrody

Klawiszowiec, dyrygent i uczony John Butt powiedział: „... nie ma absolutnie wątpliwości, że ogromny wpływ [Leonhardt] miał na wielopokoleniowe tworzenie muzyki w dziedzinie baroku”; Podczas tej dyskusji Butt mówił o tym, jak wiele nauczył się od Leonhardta, przygotowując dla niego chór na początku lat 90. Mówiąc bardziej ogólnie, Leonhardt znacząco wpłynął na technikę i styl wielu klawesynistów poprzez swoje nauczanie, edycje i nagrania; wśród jego uczniów i współpracowników byli klawesyniści i klawiszowcy, tacy jak Robert Hill , Bob van Asperen , John Butt , Lucy Carolan, Lisa Crawford, Alan Curtis , Menno van Delft, Richard Egarr , John Fesperman , John Gibbons, Pierre Hantaï , Frederick Renz , Elaine Thornburgh , Ketil Haugsand , Siebe Henstra , Philippe Herreweghe , Christopher Hogwood , Ton Koopman , Karyl Louwenaar, Charlotte Mattax, Davitt Moroney , Jacques Ogg , Martin Pearlman (dyrektor muzyczny Boston Baroque ), Edward Parmentier, Christophe Rousset , Andreas Staier , Skip Sempé , Domenico Morgante , Peter Waldner, Francesco Cera , Jeannette Sorrell (dyrektor muzyczny Apollo's Fire , The Cleveland Baroque Orchestra), Colin Tilney , Glen Wilson i Chris Mary Francine Whittle .

Butt twierdzi, że wpływ Leonhardta niekoniecznie jest prostą, bezpośrednią sprawą, ale niektórzy z jego uczniów świadomie lub nieświadomie próbowali grać inaczej niż on. Porównując nagrania Wariacji Goldbergowskich Bacha , Butt stwierdza, że w nagraniu Goldberga Tona Koopmana mamy do czynienia z „klasycznym przypadkiem” niepokoju o wpływy , w którym „od razu rzuca się w oczy nieustanna ornamentyka praktycznie każdego taktu, często niezależnie od tego, czy w zapisie jest już oczywista ornamentyka… często od razu reaguję na to, że głównym przesłaniem tego spektaklu jest „Nie Leonhardt”. " Podobnie, mówi, że „ Bob van Asperen przenosi subtelność rytmiczną [Leonhardta] do nowego ekstremum i być może przedstawia najbardziej rytmicznie zniuansowaną relację z utworu [Wariacje Goldbergowskie], która będzie idealna dla jednych, a dla innych wychowana”. Z drugiej strony, argumentuje Butt, młodszy Christophe Rousset gra Wariacje Goldbergowskie w sposób „mięsno-ziemniaczany” z „stałym rytmem, równą artykulacją i rzeczową prezentacją z niewielkimi dodatkowymi ozdobami”, „demonstrując to”. z pewnością Rousset nie wydaje się zaliczać do „radykalnych reaktywistów” [według Leonhardta], takich jak Koopman i van Asperen ”.

Leonhardt był członkiem jury odbywających się co trzy lata Międzynarodowych Koncertów Klawesynowych Musica Antiqua Bruges . Był jedynym członkiem jury, który brał udział we wszystkich szesnastu jury od 1965 do 2010 roku.

Wśród przyznanych mu nagród znalazły się Medal Honoru dla Sztuki i Nauki z Holandii, wręczony mu przez królową Beatrix w 2009 r., Oraz Nagroda Erasmusa z 1980 r., Którą podzielił się z Nicolausem Harnoncourtem; uhonorował ich nagranie wszystkich kantat Bacha. (Leonhardt przekazał pieniądze, które otrzymał z nagrody Erasmusa, na Oudezijds 100, ekumeniczną chrześcijańską organizację charytatywną działającą „w dzielnicy czerwonych latarni [w] Amsterdamie”, która „zajmuje się kwestiami narkomanów, prostytutek, uchodźców i bezdomnych. ”). Leonhardt był doktorem honoris causa uniwersytetów w Dallas, Amsterdamie, Harvardzie, Metz i Padwie. W 2007 r. Został komendantem Ordre des Arts et des Lettres we Francji, aw 2008 r. Komandorem Orderu Korony w Belgii.

Leonhardt dał ostatni publiczny występ 12 grudnia 2011 roku w Théâtre des Bouffes du Nord w Paryżu. Następnie ogłosił przejście na emeryturę z powodu choroby i odwołał wszystkie swoje zobowiązania w 2012 roku. Zmarł w Amsterdamie w poniedziałek 16 stycznia 2012 roku w wieku 83 lat.

Jego imieniem nazwano dwie asteroidy : 9903 Leonhardt i 12637 Gustavleonhardt .

Kolekcja

Gustav Leonhardt mieszkał w domu nad kanałem na Herengracht, pochodzącym z około 1617 roku, Huis Bartolotti , i był kolekcjonerem sztuk dekoracyjnych, obrazów i rycin. W 2014 roku jego kolekcja została zlicytowana przez Sotheby's . Jego instrumenty zostały sprzedane kilku byłym studentom, w tym Skipowi Sempé i Pierre'owi Hantaï .

Bibliografia

Gustav Leonhardt w Paryżu w 2008 roku
  • Sztuka fugi: ostatnie dzieło klawesynowe Bacha (Nijhoff, 1952)
  • Pochwała flamandzkich Virginals (w instrumentach klawiszowych , Edwin Ripin i in., Edinburgh University Press, 1971)
  • Amsterdams Onvoltooid Verleden [nieosiągnięta przeszłość Amsterdamu], Architectura & Natura, Amsterdam, listopad 1996
  • „Glanz des alten Klavierklanges” (tekst na okładce dla „Gustav Leonhardt an historischen Cembali”, BMG)
  • About The art of fugue (tekst na okładce do nagrania Deutsche Harmonia Mundi, 1969)
  • „Wprowadzenie”, w: Muzyka dawna, vol. 7, nr 4, Keyboard Issue 1 (październik 1979)
  • "Points d'interrogation dans Froberger", w Hommage à FL Tagliavini (Patrone Editore, Bolonia, 1995
  • Het huis Bartolotti en zijn bewoners [dom Bartolottiego i jego mieszkańcy], (Amsterdam, Meulenhoff, 1979)

Dalsza lektura

  • Menno van Delft, „Wspomnienia Leonhardta i klawiatury”, w The Galpin Society Journal , marzec 2013, t. 66, s. 267-270.
  • Jacques Drillon, Sur Leonhardt (Gallimard, Paryż, 2009).

Bibliografia

Linki zewnętrzne