Halloween (1978 film) - Halloween (1978 film)

Halloween
Halloween (1978) plakat teatralny.jpg
Plakat z premierą kinową autorstwa Roberta Gleasona
W reżyserii John Carpenter
Scenariusz autorstwa
Wyprodukowano przez Debra Hill
W roli głównej
Kinematografia Dziekan Cundey
Edytowany przez
Muzyka stworzona przez John Carpenter

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez
Data wydania
Czas trwania
91 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 300 000–325 000 USD
Kasa biletowa 60–70 milionów dolarów

Halloween to amerykański niezależny slasher z 1978 roku, wyreżyserowany inapisanyprzez Johna Carpentera , napisany wspólnie z producentką Debrą Hill , z Donaldem Pleasence'em i Jamie Lee Curtis w jej debiucie filmowym. Fabuła opowiada o chorym psychicznie, który trafił do sanatorium za zamordowanie swojej nastoletniej siostry jako opiekunki wnoc Halloween, gdy miał sześć lat. Piętnaście lat później ucieka i wraca do rodzinnego miasta, gdzie prześladuje opiekunkę do dzieci i jej przyjaciółki, będąc ściganym przez swojego psychiatrę.

Zdjęcia miały miejsce w południowej Kalifornii w maju 1978 roku, przed premierą w październiku, gdzie zarobił 70 milionów dolarów, stając się jednym z najbardziej dochodowych filmów niezależnych wszechczasów. Przede wszystkim chwalony za kierunek i Carpentera wynik , wielu krytyków kredyt film jako pierwsi w długiej kolejce Slasher filmów inspirowanych Alfred Hitchcock „s Psycho (1960) i Bob Clark ” s Black Christmas (1974).

Halloween zrodziło serię filmową składającą się z jedenastu filmów, które pomogły zbudować obszerną historię swojego antagonisty Michaela Myersa , czasami całkowicie odbiegając narracją od poprzednich części. Bezpośredni sequel filmu została wydana w roku 1981. A remake'u został wydany w 2007 roku, który został następnie sequel w 2009 roku An jedenasty raty , która służy jako bezpośredni sequel do oryginalnego filmu, który retcons wszystkie poprzednie sequele, został wydany w 2018. Dwie sequele tej części, zatytułowane Halloween Kills i Halloween Ends, mają ukazać się odpowiednio 15 października 2021 r. i 14 października 2022 r. Dodatkowo na podstawie filmu powstała nowela, gra wideo i seria komiksów. W 2006 roku film został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.

Wątek

W noc Halloween 1963, w fikcyjnym mieście Haddonfield w stanie Illinois, sześcioletni Michael Myers w niewyjaśniony sposób dźga nożem kuchennym swoją nastoletnią siostrę Judith. Przez następne piętnaście lat przebywa w sanatorium Smith's Grove . 30 października 1978 r. psychiatra Michaela, dr Samuel Loomis , i jego koleżanka Marion Chambers przybywają do sanatorium, aby odprowadzić Michaela do sądu na rozprawę; Loomis ma nadzieję, że w wyniku przesłuchania Michael nigdy nie zostanie zwolniony z Smith's Grove. Jednak Michael kradnie ich samochód i ucieka z Smith's Grove, zabijając mechanika za kombinezon w drodze powrotnej do Haddonfield. Po powrocie do domu Michael kradnie białą i pozbawioną wyrazu maskę ze sklepu z narzędziami.

W Halloween widzi uczennicę liceum Laurie Strode, która podrzuca klucz do dawno opuszczonego domu Myersów, który próbuje sprzedać jej ojciec. Laurie zauważa, że ​​Michael prześladuje ją przez cały dzień, ale jej przyjaciółki Annie Brackett i Lynda Van der Klok odrzucają jej obawy. Loomis przybywa do Haddonfield w poszukiwaniu Michaela i znajduje nagrobek Judith zaginionego na miejscowym cmentarzu. Spotyka się z ojcem Annie, szeryfem Leigh Brackett, i badają dom Michaela, gdzie Loomis mówi Brackettowi, że Michael jest czystym złem. Brackett wątpi w niebezpieczeństwo, ale idzie patrolować ulice, podczas gdy Loomis czeka w domu, oczekując powrotu Michaela. Tej nocy Laurie opiekuje się Tommym Doyle'em, a Annie opiekuje się Lindsey Wallace po drugiej stronie ulicy.

Michael podąża za nimi, szpiegując Annie i zabijając psa Wallace'ów. Tommy widzi Michaela z okna i myśli, że jest boogeymanem , ale Laurie mu nie wierzy. Annie później zabiera Lindsey do domu Doyle'ów, aby spędzić noc, aby mogła odebrać swojego chłopaka Paula. Kiedy wsiada do samochodu, z tylnego siedzenia pojawia się Michael, dusi ją i podcina jej gardło. Wkrótce potem Lynda i jej chłopak Bob Simms przybywają do domu Wallace'ów i stwierdzają, że jest pusty. Po seksie Bob schodzi na dół po piwo, gdzie Michael przybija go do ściany nożem kuchennym. Michael następnie udaje Boba w kostiumie ducha i konfrontuje się z Lyndą, która droczy się z nim bez skutku. Zirytowana dzwoni do Laurie, aby dowiedzieć się, co stało się z Annie. Michael dalej dusi Lyndę przewodem telefonicznym, podczas gdy Laurie słucha na drugim końcu, myśląc, że to żart. Tymczasem Loomis odkrywa skradziony samochód i zaczyna przeszukiwać ulice. Podejrzana o telefon, Laurie idzie do domu Wallace po drugiej stronie ulicy i znajduje ciała swoich przyjaciół, a także nagrobek Judith w sypialni na piętrze. Ucieka na korytarz w przerażeniu, gdzie Michael nagle pojawia się w ciemności i tnie jej ramię, powodując, że przewraca się przez balustradę schodów.

Ranna, ledwo ucieka i biegnie z powrotem do domu Doyle'ów, ale zgubiła klucze do drzwi wejściowych, gdy upadła na schody. Tommy wpuszcza ją, a potem każe jemu i Lindsey się schować, ale okazuje się, że telefon jest martwy. Michael zakrada się przez okno i ponownie ją atakuje, ale ona obezwładnia go, dźgając go w szyję igłą do robienia na drutach. Myśląc, że nie żyje, Laurie zatacza się na górę, aby sprawdzić, co u dzieci, ale jest zszokowana, widząc Michaela żywego. Mówi dzieciom, aby schowały się w łazience, podczas gdy Laurie chowa się w szafie w sypialni, ale Michael ją znajduje i włamuje się, więc dźga go w oko wieszakiem i w klatkę piersiową własnym nożem. Następnie mówi Tommy'emu i Lindsey, aby poszli ulicą do domu sąsiada i wezwali policję. Po ich wyjściu Michael budzi się ponownie i powoli zbliża się do niczego niepodejrzewającej Laurie. Loomis widzi dzieci uciekające z domu i idzie zbadać sprawę, znajdując Michaela i Laurie walczących na górze; Laurie zdziera maskę Michaela, sprawiając, że waha się przed ponownym jej założeniem. Loomis strzela do Michaela sześć razy, zrzucając go z balkonu. Laurie pyta Loomisa, czy Michael był „boogeymanem”, co potwierdza Loomis. Loomis idzie na balkon i spogląda w dół, by zobaczyć, że Michael zniknął. Niezdziwiony, wpatruje się w noc, gdy Laurie zaczyna szlochać. Oddech Michaela słychać podczas montażu miejsc, w których ostatnio był, co wskazuje, że może być wszędzie.

Rzucać

Produkcja

Pojęcie

Po obejrzeniu filmu Carpentera Assault on Precinct 13 (1976) na Festiwalu Filmowym w Mediolanie, niezależny producent filmowy Irwin Yablans i finansista Moustapha Akkad poprosili Carpentera o wyreżyserowanie dla nich filmu o psychotycznym mordercy, który prześladował opiekunki do dzieci. W wywiadzie dla magazynu Fangoria Yablans stwierdził: „Zastanawiałem się, co miałoby sens w gatunku horroru i chciałem zrobić zdjęcie, które miałoby taki sam wpływ jak Egzorcysta ”. Carpenter zgodził się wyreżyserować film pod warunkiem, że będzie miał pełną kontrolę twórczą i otrzymał 10 000 dolarów za swoją pracę, która obejmowała pisanie, reżyserię i muzykę do filmu. On i jego ówczesna dziewczyna Debra Hill zaczęli pisać historię zatytułowaną pierwotnie The Babysitter Murders . Yablans następnie zasugerował ustawienie filmu w noc Halloween i nazwanie go Halloween , na co Carpenter zgodził się i opracował historię. Carpenter powiedział o podstawowej koncepcji: „Noc Halloween. Nigdy nie było to tematem w filmie. Moim pomysłem było nakręcenie starego filmu o nawiedzonym domu”.

Reżyser filmowy Bob Clark zasugerował w wywiadzie wydanym w 2005 roku, że Carpenter poprosił go o własne pomysły na kontynuację jego filmu Black Christmas z 1974 roku (napisanego przez Roya Moore'a), w którym niewidzialny i pozbawiony motywu zabójca mordował studentów w akademiku. Jak również stwierdzono w filmie dokumentalnym Clarkworld z 2009 roku (napisanym i wyreżyserowanym przez byłego scenografa Clarka, Derena Abrama, po tragicznej śmierci Clarka w 2007 roku), Carpenter bezpośrednio zapytał Clarka o jego przemyślenia na temat opracowania anonimowego slashera w Black Christmas :

... Zrobiłem film o trzy lata później rozpoczął z filmu Johna Carpentera, że to jego pierwszy film dla Warner Bros. (który odebrał Black Christmas ), zapytał mnie, czy jestem zamiar zrobić sequel kiedykolwiek i powiedziałem nie. Skończyłem z horrorem, nie przyszedłem do biznesu tylko po to, żeby robić horrory. Powiedział: „Co byś zrobił, gdybyś zrobił sequel?”. Powiedziałem, że to będzie następny rok i facet faktycznie zostałby złapany, uciekłby z zakładu psychiatrycznego, wróciłby do domu i zaczęliby wszystko od nowa. I nazwałbym to Halloween . Prawda jest taka, że ​​John nie skopiował Black Christmas , napisał scenariusz, wyreżyserował scenariusz, wykonał casting. Halloween to jego film, a poza tym scenariusz trafił do niego i tak już zatytułowany. Podobał mu się Black Christmas i być może był pod jego wpływem, ale John Carpenter w żaden sposób nie skopiował tego pomysłu. Piętnaście innych osób w tym czasie myślało o nakręceniu filmu o nazwie Halloween, ale scenariusz przyszedł do Johna z takim tytułem.

—  Bob Clark, 2005,

Scenariusz

Napisanie scenariusza zajęło około 10 dni. Yablans i Akkad przekazali większość twórczej kontroli pisarzom Carpenterowi i Hillowi (których Carpenter chciał jako producent), ale Yablans zaoferował kilka sugestii. Według Fangoria wywiadzie Hill „Yablans chciał skrypt napisany jakby audycji radiowej, z«Boos»co 10 minut”. Hill wspomina, że ​​napisanie scenariusza zajęło trzy tygodnie, a wiele inspiracji do fabuły pochodziło z celtyckich tradycji Halloween, takich jak festiwal Samhain . Chociaż Samhain nie jest wymieniony w fabule pierwszego filmu, Hill twierdzi, że:

...pomysł polegał na tym, że nie można zabić zła i tak doszliśmy do historii. Wróciliśmy do starego pomysłu Samhain, że Halloween było nocą, w której wszystkie dusze są wypuszczane, aby siać spustoszenie wśród żyjących, a potem wymyśliliśmy historię o najgorszym dzieciaku, jaki kiedykolwiek żył. A kiedy John wymyślił tę bajkę o mieście z mroczną tajemnicą kogoś, kto kiedyś tam mieszkał, a teraz zło powróciło, to właśnie sprawiło, że Halloween zadziałało.

Spotkałem to sześcioletnie dziecko z tą pustą, bladą, pozbawioną emocji twarzą i najczarniejszymi oczami; oczy diabła… Zdałem sobie sprawę, co kryło się za oczami tego chłopca, było po prostu… złe.

—Opis młodego Michaela przedstawiony przez Loomisa został zainspirowany doświadczeniem Johna Carpentera z prawdziwym pacjentem psychicznym

Hill, która w młodości pracowała jako opiekunka do dzieci, napisała większość dialogów kobiecych postaci, podczas gdy Carpenter naszkicował przemówienia Loomisa o bezduszności Michaela Myersa. Wiele szczegółów scenariusza zostało zaczerpniętych z historii i wczesnych karier Carpentera i Hilla: Fikcyjne miasto Haddonfield w stanie Illinois wywodzi się z Haddonfield w stanie New Jersey, gdzie wychował się Hill, podczas gdy kilka nazw ulic zostało zaczerpniętych z rodzinnego miasta Carpentera, Bowling Green, Kentucky. Laurie Strode to rzekomo imię jednej z dawnych dziewczyn Carpentera, a Michael Myers to imię angielskiego producenta, który wcześniej występował wraz z Yablansem w Assault on Precinct 13 na różnych europejskich festiwalach filmowych. Hołd składa się Alfredowi Hitchcockowi z imionami dwóch postaci: Tommy Doyle nosi imię porucznika Det. Thomas J. Doyle ( Wendell Corey ) z Rear Window (1954), a nazwisko dr Loomis wywodzi się od Sama Loomisa ( John Gavin ) z Psycho , chłopaka Marion Crane ( Janet Leigh , która jest prawdziwą matką Jamiego Lee Curtisa). Szeryf Leigh Brackett miał nazwisko hollywoodzkiego scenarzysty i częstego współpracownika Howarda Hawksa .

Opracowując fabułę złoczyńcy filmu, Michaela Myersa, Carpenter czerpał z folkloru „nawiedzonego domu”, który istnieje w wielu małych amerykańskich społecznościach: „Większość małych miast ma swego rodzaju historię nawiedzonych domów tego czy innego rodzaju” – stwierdził. „Przynajmniej tak wierzą nastolatkowie. W dole zawsze jest dom, w którym ktoś został zabity lub w którym ktoś zwariował”. Inspiracją Carpentera do „zła”, które ucieleśniał Michael, była wizyta, którą odbył podczas studiów w zakładzie psychiatrycznym w Kentucky. Tam odwiedził wraz z kolegami z klasy psychologii oddział, gdzie przetrzymywani byli „najpoważniejsi, psychicznie chorzy pacjenci”. Wśród tych pacjentów był dorastający chłopiec, który posiadał puste „schizofreniczne spojrzenie”. Doświadczenie Carpentera zainspirowało nas do scharakteryzowania Michaela przez Loomisa szeryfowi Brackettowi w filmie. Debra Hill stwierdziła, że ​​scena, w której Michael zabija owczarka niemieckiego Wallace'ów, została zrobiona, aby zilustrować, jak jest „naprawdę zły i zabójczy”.

Końcowa scena sześciokrotnego nakręcenia Michaela, a następnie zniknięcia po upadku z balkonu, miała przerazić wyobraźnię widzów. Carpenter starał się, aby publiczność zgadła, kim naprawdę jest Michael Myers – nie ma go i wszędzie w tym samym czasie; jest więcej niż człowiekiem; może być nadprzyrodzony i nikt nie wie, jak to się stało. Dla Carpentera lepsze było zgadywanie przez publiczność, niż wyjaśnianie postaci słowami „jest przeklęty przez...”

Carpenter opisał Halloween jako: „Prawdziwa, beznadziejna eksploatacja. ”.

Odlew

Donald Pleasence gra doktora Sama Loomisa, bohatera filmu

W obsadzie Halloween znaleźli się weteran aktor Donald Pleasence i nieznana wówczas aktorka Jamie Lee Curtis . Niski budżet ograniczał liczbę wielkich nazwisk, które Carpenter mógł przyciągnąć, a większość aktorów otrzymywała bardzo niewielkie wynagrodzenie za swoje role. Pleasence otrzymało najwyższą kwotę 20 000 dolarów, Curtis otrzymał 8 000 dolarów, a Nick Castle zarabiał 25 dolarów dziennie. Rola doktora Loomisa była pierwotnie przeznaczona dla Petera Cushinga , który niedawno pojawił się jako Grand Moff Tarkin w Gwiezdnych wojnach (1977); Agent Cushinga odrzucił ofertę Carpentera ze względu na niską pensję. Christopher Lee został zaproszony do roli; on też to odrzucił, chociaż aktor powiedział później Carpenterowi i Hillowi, że odrzucenie roli było największym błędem, jaki popełnił w swojej karierze. Yablans następnie zasugerował Pleasence, która zgodziła się zagrać główną rolę, ponieważ jego córka Lucy, gitarzystka, spodobała się Assault on Precinct 13 jako partytura Carpentera.

W wywiadzie Carpenter przyznaje, że „Jamie Lee nie była pierwszym wyborem dla Laurie. Nie miałem pojęcia, kim ona jest. Miała wtedy 19 lat i występowała w programie telewizyjnym, ale nie oglądałem telewizji”. Początkowo chciał obsadzić Anne Lockhart , córkę June Lockhart z Lassie , jako Laurie Strode. Jednak Lockhart miał zobowiązania w kilku innych projektach filmowych i telewizyjnych. Hill mówi o tym, jak dowiedział się, że Jamie Lee była córką aktorki Psycho, Janet Leigh: „Wiedziałem, że obsadzenie Jamie Lee będzie świetną reklamą dla filmu, ponieważ jej matka grała w Psycho ”. Curtis została obsadzona w tej roli, chociaż początkowo miała zastrzeżenia, ponieważ czuła, że ​​bardziej identyfikuje się z innymi postaciami kobiecymi: „Byłam bardzo bystra alec i byłam cheerleaderką w liceum, więc [Byłam] bardzo zaniepokojona tym, że ja brano pod uwagę cichą, stłumioną młodą kobietę, podczas gdy w rzeczywistości byłam bardzo podobna do pozostałych dwóch dziewczyn.

Inna stosunkowo nieznana aktorka, Nancy Kyes (wymieniona w filmie jako Nancy Loomis), została obsadzona jako szczera przyjaciółka Laurie, Annie Brackett, córka szeryfa Haddonfielda Leigh Bracketta ( Charles Cyphers ). Kyes zagrał wcześniej w Assault on Precinct 13 (podobnie jak Cyphers) i przypadkowo spotykał się z dyrektorem artystycznym Halloween, Tommym Lee Wallace, gdy rozpoczęły się zdjęcia. Carpenter wybrał PJ Solesa do roli Lyndy Van Der Klok, kolejnej gadatliwej przyjaciółki Laurie, najlepiej zapamiętanej w filmie ze względu na dialogi okraszone słowem „całkowicie”. Soles była aktorką znaną z drugoplanowej roli w Carrie (1976) i drobnej roli w Chłopcu w plastikowej bańce (1976). Według Solesa powiedziano jej po obsadzeniu, że Carpenter napisał tę rolę z myślą o niej. Ówczesny mąż Solesa, aktor Dennis Quaid , był rozważany do roli Boba Simmsa, chłopaka Lyndy, ale nie był w stanie wykonać tej roli ze względu na wcześniejsze zobowiązania do pracy.

Rolę „Kształtu” – jako zamaskowaną postać Michaela Myersa w napisach końcowych – grał Nick Castle , który zaprzyjaźnił się z Carpenterem, gdy studiowali na Uniwersytecie Południowej Kalifornii. Po Halloween Castle został reżyserem, przejmując stery takich filmów jak Ostatni gwiezdny myśliwiec (1984), Chłopiec, który potrafił latać (1986), Dennis the Menace (1993) i Major Payne (1995). Tony Moran gra zdemaskowanego Michaela pod koniec filmu. Moran był aktorem walczącym, zanim dostał tę rolę. W tym czasie miał pracę w Hollywood i Vine przebrany za Frankensteina. Moran miał tego samego agenta, co jego siostra Erin, która grała Joanie Cunningham w Happy Days . Kiedy Moran poszedł na przesłuchanie do roli Michaela, spotkał się na wywiadzie z Carpenterem i Yablansem. Później oddzwonił i powiedziano mu, że dostał tę rolę. Moranowi zapłacono 250 dolarów za swój występ. Will Sandin zagrał zdemaskowanego młodego Michaela na początku filmu. Carpenter wykonał również niewymienioną w czołówce pracę głosową jako Paul, chłopak Annie.

Filmowanie

Akkad zgodził się przeznaczyć 300 000 dolarów na budżet filmu, który w tamtym czasie był uważany za niski (poprzedni film Carpentera, Assault on Precinct 13 , miał szacowany budżet na 100 000 dolarów). Akkad martwił się napiętym czterotygodniowym harmonogramem, niskim budżetem i ograniczonym doświadczeniem Carpentera jako filmowca, ale powiedział Fangorii : „Dwie rzeczy skłoniły mnie do podjęcia decyzji. Po drugie, powiedział mi, że nie chce brać żadnych opłat, co pokazało, że ma zaufanie do projektu”. Carpenter otrzymał 10 000 dolarów za reżyserię, pisanie i komponowanie muzyki, zachowując prawa do 10% zysków z filmu.

Mężczyzna z przylizanymi włosami, wpatrujący się w kamerę
Scenograf Tommy Lee Wallace użył maski wzorowanej na kapitanie Kirku z serialu Star Trek (na zdjęciu), dokonując różnych modyfikacji, takich jak malowanie jej na biało, poszerzanie oczu i modyfikowanie włosów

Ze względu na niski budżet, garderoba i rekwizyty były często wykonywane z przedmiotów pod ręką lub które można było niedrogo kupić. Carpenter zatrudnił Tommy'ego Lee Wallace'a jako scenografa, dyrektora artystycznego, poszukiwacza lokacji i współredaktora. Wallace stworzył markową maskę noszoną przez Michaela Myersa w całym filmie z maski kapitana Kirka kupionej za 1,98 dolara w sklepie z kostiumami na Hollywood Boulevard . Carpenter przypomniał sobie, jak Wallace „poszerzył otwory na oczy i pomalował ciało na niebiesko-biały kolor. W scenariuszu napisano, że maska ​​Michaela Myersa ma „blade rysy ludzkiej twarzy” i naprawdę wyglądała strasznie. Mogę sobie tylko wyobrazić wynik gdyby nie pomalowali maski na biało. Dzieci szukałyby w swojej szafie Williama Shatnera po tym, jak Tommy się z tym uporał . Hill dodaje, że „pomysł polegał na tym, aby był prawie pozbawiony poczucia humoru, bez twarzy – tego rodzaju bladego oblicza, które mogłoby przypominać człowieka lub nie”. Wielu aktorów nosiło własne ubrania, a szafę Curtisa zakupiono w JC Penney za około 100 dolarów. Wallace opisał proces filmowania jako wyjątkowo oparty na współpracy, a członkowie obsady często pomagali przenosić sprzęt, kamery i pomagać w ułatwianiu konfiguracji. „Halloween Wagon”, który był własnością rządu Illinois z 1978 roku, Ford LTD Station Wagon, skradziony przez Michaela Myersa od doktora Loomisa i Na 2 tygodnie kręcenia wynajęto pielęgniarkę Marion Chambers w sanatorium Smith Grove. Wagon został zlicytowany przez wypożyczalnię w 1981 roku człowiekowi, który zostawił go w stodole z opuszczoną tylną szybą na 37 lat, dopóki nowy właściciel w Nowym Jorku nie znalazł go i odrestaurował.

Halloween kręcono w ciągu 20 dni w ciągu czterech tygodni w maju 1978 roku. Większość zdjęć wykonano za pomocą Steadicam , nowej wówczas kamery, która pozwalała filmowcom na płynne poruszanie się po przestrzeniach. Miejsca filmowania obejmowały South Pasadena w Kalifornii; Garfield Elementary School w Alhambrze w Kalifornii; i cmentarz w Sierra Madre w Kalifornii. Opuszczony dom należący do kościoła stał się domem Myersów. W kulminacyjnym momencie filmu wykorzystano dwa domy na Orange Grove Avenue (w pobliżu Sunset Boulevard) w dzielnicy Spaulding Square w Hollywood, ponieważ ulica miała niewiele palm, a zatem bardzo przypominała ulicę Środkowego Zachodu. Niektóre palmy są jednak widoczne we wcześniejszych scenach filmu. Załoga miała trudności ze znalezieniem dyni na wiosnę, a sztuczne jesienne liście musiały zostać ponownie wykorzystane w wielu scenach. Lokalne rodziny ubierały swoje dzieci w kostiumy na Halloween do scen „cukierek albo psikus”.

Carpenter pracował z obsadą, aby stworzyć pożądany efekt grozy i napięcia. Według Curtisa, Carpenter stworzyła „miernik strachu”, ponieważ film został nakręcony poza kolejnością, a ona nie była pewna, jaki poziom przerażenia powinien mieć jej bohater w niektórych scenach. „Oto około 7, tutaj około 6, a scena, którą dziś nakręcimy, to około 91/2„, przypomniał sobie Curtis. Miała różną mimikę twarzy i głośność krzyków dla każdego poziomu na liczniku. Kierunek Carpentera dla Castle'a w jego roli jako Myersa był minimalny. Na przykład, kiedy Castle zapytał, jaka jest motywacja Myersa do konkretnej sceny, Carpenter odpowiedział że jego motywacją było chodzenie od jednego ustalonego znacznika do drugiego i „niedziałanie”. Według relacji Carpentera jedynym kierunkiem, jaki dał Castle, była sekwencja morderstwa Boba, w której powiedział Castle'owi, aby przechylił głowę i zbadał zwłoki, jakby to „była kolekcja motyli”.

Zapis nutowy

Brakuje symfoniczny soundtrack, wynik filmu składa się z melodii fortepianu grał w 10/8 lub „kompleks 5/4” Metrum skomponowana i wykonywana przez reżysera Carpentera z Carpenter przyznaje, że muzyka była inspirowana zarówno przez Dario Argento „s Odgłosy ( co również wpłynęło nieco surrealistyczny kolorystykę filmu) i William Friedkin „s The Exorcist . Skomponowanie całej muzyki do filmu zajęło Carpenterowi trzy dni. Oprócz krytycznego i komercyjnego sukcesu filmu, skomponowany przez Carpentera motyw Halloween stał się rozpoznawalny poza filmem. Krytyk James Berardinelli nazywa partyturę „stosunkowo prostą i niewyszukaną”, ale przyznaje, że „ muzyka Halloween jest jednym z jego najsilniejszych atutów”. Carpenter stwierdził w wywiadzie: „Mogę grać na prawie każdym keyboardzie, ale nie umiem czytać ani pisać notatek”. W napisach końcowych Carpenter przedstawia się jako „Bowling Green Philharmonic Orchestra” za wykonanie muzyki do filmu, ale otrzymał pomoc od kompozytora Dana Wymana , profesora muzyki na Uniwersytecie Stanowym w San José.

Niektóre piosenki można usłyszeć w filmie, jedną z nich jest piosenka bez tytułu w wykonaniu Carpentera i grupy jego przyjaciół, którzy założyli zespół o nazwie The Coupe De Villes. Piosenka jest słyszana, gdy Laurie wsiada do samochodu Annie w drodze do opieki nad Tommym Doyle'em. W filmie pojawia się kolejna piosenka „ (Don't Fear) The Reaper ” klasycznego zespołu rockowego Blue Öyster Cult .

Ścieżka dźwiękowa została po raz pierwszy wydana w Stanach Zjednoczonych w październiku 1983 roku przez Varèse Sarabande/MCA. Został następnie wydany na płycie Compact Disc w 1985 roku, ponownie wydany w 1990 i ponownie w 2000. W 40. rocznicę filmu, zbiegając się z wydaniem Anthology: Movie Themes 1974-1998 , cover tego tematu autorstwa Trenta Reznora i Atticusa Ross został zwolniony.

Uwolnienie

Ad, The Village Voice , 6 listopada 1978: jedyne znane, opublikowane okno na datę premiery filmu w Nowym Jorku ("Wstrzymany... 2 tydzień")

Dystrybucja kinowa

Premiera Halloween odbyła się 25 października 1978 roku w centrum Kansas City w stanie Missouri, w teatrze AMC Empire. Dystrybucja regionalna w obszarach metropolitalnych Filadelfii i Nowego Jorku została przejęta przez Aquarius Releasing. Zarobił 1 270 000 dolarów ze 198 kin w Stanach Zjednoczonych (w tym 72 w Nowym Jorku i 98 w Południowej Kalifornii) w tygodniu otwarcia. Film zarobił 47 milionów dolarów w Stanach Zjednoczonych i dodatkowe 23 miliony dolarów na arenie międzynarodowej, co daje łącznie 70 milionów dolarów, co czyni go jednym z najbardziej udanych filmów niezależnych wszechczasów.

7 września 2012 r. oficjalna strona Halloween Movies na Facebooku ogłosiła, że ​​oryginalne Halloween zostanie ponownie wydane od 25 października 2013 r., z okazji 35. rocznicy filmu w 2013 r. Nowy dokument został wyświetlony przed filmem we wszystkich lokalizacjach, zatytułowany Nie możesz zabić Boogeymana: 35 lat Halloween, napisany i wyreżyserowany przez webmastera HalloweenMovies.com, Justina Beahma.

Prawa telewizyjne

W 1980 roku prawa telewizyjne do Halloween zostały sprzedane NBC za około 3 miliony dolarów. Po debacie między Carpenter, Hill i NBC's Standards and Practices dotyczącej cenzurowania niektórych scen, Halloween pojawiło się po raz pierwszy w telewizji w październiku 1981 roku. Aby wypełnić dwugodzinny przedział czasowy, Carpenter nakręcił dwanaście minut dodatkowego materiału podczas produkcji filmu Halloween II . Nowo nakręcone sceny obejmują dr Loomisa podczas przeglądu rady szpitalnej Michaela Myersa i dr Loomisa rozmawiającego z ówczesnym 6-letnim Michaelem w Smith's Grove, mówiąc mu: „Oszukałeś ich, prawda, Michael? Ale nie ja. Kolejna dodatkowa scena przedstawia doktora Loomisa w Smith's Grove badającego opuszczoną celę Michaela po jego ucieczce i widząc wydrapane na drzwiach słowo „Siostra”. W końcu dodano scenę, w której Lynda przychodzi do domu Laurie, aby pożyczyć jedwabną bluzkę, zanim Laurie wyjdzie zaopiekować się dzieckiem, podobnie jak Annie dzwoni z prośbą o pożyczenie tej samej bluzki. W nowej scenie włosy Laurie były ukryte pod ręcznikiem, ponieważ Curtis miała wtedy znacznie krótszą fryzurę niż nosiła w 1978 roku.

W sierpniu 2006 Fangoria poinformowała, że ​​firma Synapse Films odkryła pudełka z negatywami zawierającymi materiał wycięty z filmu. Jeden został oznaczony jako „1981”, co sugeruje, że był to dodatkowy materiał do telewizyjnej wersji filmu. Właściciel Synapse, Don May Jr., powiedział: „Mamy prawie cały nieużywany oryginalny negatyw aparatu fotograficznego z oryginalnego Halloween Carpentera . Na szczęście Billy [Kirkus] był w stanie znaleźć ten materiał, zanim został zniszczony. negatywu jest długi, ale zachowamy go, gdy będziemy mogli w jakiś sposób zaprezentować materiały. Kirkusa należy pochwalić za uratowanie Świętego Graala horrorów”. Później twierdził: „Właśnie dowiedzieliśmy się od Seana Clarka, długoletniego geniusza Halloween , że znaleziony materiał jest właśnie tym: materiałem filmowym. Jak dotąd nie ma dźwięku na żadnej z rolek, ponieważ żaden z nich nie został użyty w ostatecznej edycji”. .

krytyczna odpowiedź

Współczesny

Po pierwszym wydaniu Halloween radziło sobie dobrze z niewielką ilością reklam – opierając się głównie na przekazach z ust do ust, ale wielu krytyków wydawało się niezainteresowanych lub lekceważących film. Pauline Kael napisała w The New Yorker zjadliwą recenzję, sugerując, że „Carpenter chyba nie miał żadnego życia poza filmami: prawie każdy pomysł na ekranie można prześledzić do reżyserów takich jak Hitchcock i Brian De Palma oraz do Val Lewton produkcje” i twierdząc, że „Może kiedy horror jest odarty ze wszystkiego poza tępą strasznością – kiedy nie wstydzi się wskrzesić najbardziej przestarzałego urządzenia gatunku (zbiegłego szaleńca) – zadowala część widzów w bardziej podstawowym, dziecinny sposób niż wyrafinowane horrory”.

Roger Ebert, często głośny krytyk filmów typu slasher, pochwalił Halloween po jego premierze

Los Angeles Times uznany film jest „dobrze wykonane ale opróżnić i thriller chorobliwe”, podczas gdy Bill von Maurer z The Miami Times uważało, że był „zaskakująco dobre”, zauważając: „Wykonano na własnym poziomie, Halloween jest przerażający movie- jeśli jesteś w odpowiednim wieku i we właściwym nastroju." Susan Stark z Detroit Free Press nazwała Halloween rozkwitającym kultowym filmem w momencie premiery, opisując go jako „nastrojowy w skrajności” i chwaląc jego kierunek i muzykę. Gene Siskel z Chicago Tribune dał filmowi trzy i pół gwiazdki na cztery i nazwał go „pięknie wykonanym thrillerem”, który „działa, ponieważ reżyser Carpenter wie, jak szokować, jednocześnie wywołując u nas uśmiech. szok i opóźnia szok na różne okresy czasu. Napięcie jest znaczne. Niejednokrotnie podczas filmu rozglądałem się, aby upewnić się, że nikt dziwny nie siedzi za mną. Gary Arnold z The Washington Post był negatywny, pisząc: „Ponieważ jest bardzo mało rozwoju postaci lub fabuły, aby zabić czas między sekwencjami stalkingu, zwykle żałuje się, że morderca się tym zajmie. Przypuszczalnie Carpenter wyobraża sobie, że buduje mrowienie w kręgosłupie oczekiwanie, ale jego techniki są tak przejrzyste i pracochłonne, że rezultatem jest tłumienie, a nie napięcie”. Lou Cedrone z The Baltimore Evening Sun określił go jako „nudnie znajomy”, a którego jedynym godnym uwagi elementem jest „Jamie Lee Curtis, którego rola jako zamierzona czwarta ofiara znacznie przewyższa resztę filmu”. Tom Allen z The Village Voice pochwalił film w swojej recenzji z listopada 1978 r., uznając go za nieistotny socjologicznie, ale zrzekając się techniki Hitchcocka jako skutecznego i „najbardziej uczciwego sposobu na zrobienie dobrego filmu o schlockach”. Allen wskazał stylistyczne podobieństwa do Psycho i George A. Romero „s Night of the Living Dead (1968).

W następnym miesiącu główny krytyk Voice , Andrew Sarris, napisał kolejny artykuł o kultowych filmach , powołując się na ocenę Allena dotyczącą Halloween i pisząc w pierwszym zdaniu, że film „stara się stać kultowym odkryciem 1978 roku. jego przerażające kulminacje”. Roger Ebert pochwalił film w swojej recenzji z 1979 roku w Chicago Sun-Times , odnosząc się do niego jako „doświadczenia instynktownego – nie oglądamy filmu, bo nam się to przytrafia. To przerażające. nie lubię filmów, które są naprawdę przerażające: w takim razie nie oglądaj tego”. Ebert również wybrał ten film jako jeden z 10 swoich najlepszych filmów 1978 roku. Niegdysiejsi krytycy byli pod wrażeniem doboru kamer i prostej muzyki przez Carpentera, a także zaskoczeni brakiem krwi i graficzną przemocą.

Z mocą wsteczną

Lata po debiucie, Halloween jest uważany przez wielu za jeden z najlepszych filmów roku 1978. Na agregacji ocena internetowej Rotten Tomatoes , Halloween posiada 96% Ocena zatwierdzenia na podstawie 72 recenzji krytyk ze średniej ocen od 8,63 / 10. Konsensus brzmi: „Przerażający, trzymający w napięciu i niesamowicie porywający, Halloween ustanowił standard dla współczesnych horrorów”. W serwisie Metacritic film ma średnią ważoną ocenę 87 na 100 w oparciu o 13 krytyków, co wskazuje na „powszechne uznanie”.

Wielu porównywało film z twórczością Alfreda Hitchcocka, chociaż TV Guide nazywa porównania z Psycho „głupimi i bezpodstawnymi”, a niektórzy krytycy pod koniec lat 80. i na początku lat 90. obwiniali film o pojawienie się podgatunku slasherów, który ich zdaniem szybko zniknął. sadyzm i mizoginia. Uczeni, tacy jak Adam Rockoff, kwestionują powtarzające się opisy Halloween jako jawnie brutalne lub krwawe, komentując, że film jest w rzeczywistości „jednym z najbardziej powściągliwych horrorów”, pokazującym bardzo mało przemocy na ekranie. Prawie dekadę po premierze Mick Martin i Marsha Porter skrytykowali ujęcia pierwszoosobowe, które wcześniej chwalili recenzenci filmowi, a później reżyserzy slasherów wykorzystali do swoich własnych filmów (np. Piątek trzynastego w latach 80. ). Twierdząc, że zachęciło to publiczność do identyfikacji z zabójcą, Martin i Porter wskazali na sposób, w jaki „kamera porusza się na krzyczącej, błagającej, ofierze,„ patrzy w dół” na nóż, a następnie wbija go w klatkę piersiową, ucho lub gałkę oczną. to jest chore."

Media domowe

Ponieważ Halloween ' s premiera, został wydany w kilku formatach do domu wideo. Wczesne wersje VHS zostały wydane przez Media Home Entertainment . To wydanie następnie stało się przedmiotem kolekcjonerskim, a jeden egzemplarz z 1979 roku sprzedano w serwisie eBay za 13 220 dolarów w 2013 roku. 3 sierpnia 1995 roku Blockbuster Video wydało pamiątkową edycję filmu na VHS.

Film został po raz pierwszy wydany na DVD w Stanach Zjednoczonych przez Anchor Bay Entertainment 28 września 1999 roku. W kolejnych latach Anchor Bay ponownie wydało film na DVD w różnych edycjach; wśród nich była „edycja rozszerzona”, wydana w 1999 roku, która zawiera oryginalne wydanie kinowe ze scenami nakręconymi do telewizyjnej wersji, które zostały zmontowane w odpowiednich miejscach. W tym samym roku Anchor Bay wydała dwupłytową limitowaną edycję, która zawierała zarówno edycję kinową, jak i „rozszerzoną”, a także okładki soczewkowe i karty do lobby. W 2003 roku Anchor Bay wydało dwupłytową „edycję 25th Anniversary” z ulepszonym obrazem i dźwiękiem DiviMax, wraz z komentarzem audio autorstwa Carpentera, Curtisa i Hilla, między innymi.

2 października 2007 film został po raz pierwszy wydany na Blu-ray przez Anchor Bay. W następnym roku wydano zestaw „30th Anniversary Commemorative Set” zawierający wersje DVD i Blu-ray filmu, sequele Halloween 4: Powrót Michaela Myersa i Halloween 5: Zemsta Michaela Myersa oraz replikę Michaela Myersa maska. W październiku 2013 roku ukazał się wydany z okazji 35-lecia filmu Blu-ray z nowym transferem, nad którym czuwał operator Dean Cundey. To wydanie zdobyło nagrodę Saturn dla najlepszego filmu klasycznego . We wrześniu 2014 r. Scream Factory połączyło siły z Anchor Bay Entertainment, aby wydać film jako część zestawu Blu-ray zawierającego wszystkie filmy z serii (do Halloween II w 2009 r. ), udostępnionego w standardowej i limitowanej edycji.

Film został wydany przez Lionsgate Home Entertainment w wersji Ultra HD Blu-ray i Blu-ray z okazji 40. rocznicy filmu. Jest on również dostępny w Internecie na komputer i inne urządzenia widzenia ( strumieniowe czynsze) oraz pobrania plików za pośrednictwem Amazon .com, Jabłko „s iTunes Store aplikacja do pobierania i Vudu .com komputerowych serwerach .

Wyróżnienia

Halloween był nominowany do nagrody Saturn dla najlepszego horroru przez Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films w 1979 roku, ale przegrał z The Wicker Man (1973). W 2001 roku Halloween zajęło 68. miejsce w programie telewizyjnym Amerykańskiego Instytutu Filmowego 100 lat ... 100 emocji . Film był # 14 na Bravo „s The Moments 100 najstraszniejszy film (2004). Podobnie Chicago Film Critics Association nazwało go trzecim najbardziej przerażającym filmem, jaki kiedykolwiek nakręcono. W 2006 roku Halloween został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmowym Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako „istotny kulturowo, historycznie lub estetycznie”. W 2008 roku film został wybrany przez magazyn Empire jako jeden z 500 najlepszych filmów wszechczasów. W 2010 roku Total Film wybrał ten film do grona 100 najlepszych filmów wszechczasów. W 2017 roku magazyn Complex nazwał Halloween najlepszym slasherem wszechczasów. W następnym roku Paste uznał go za najlepszy slasher wszechczasów, podczas gdy Michael Myers został uznany przez LA Weekly za największego złoczyńcę wszechczasów .

Listy Amerykańskiego Instytutu Filmowego

Analiza

Motywy

Uczona Carol J. Clover argumentowała, że ​​film i jego gatunek jako całość łączy seksualność z niebezpieczeństwem, mówiąc, że zabójców w slasherach napędza „psychoseksualna furia” i że wszystkie zabójstwa mają charakter seksualny. Wzmacnia tę ideę, mówiąc, że „w slasherach nie ma miejsca na broń”, a przyglądając się filmowi I Spit on Your Grave , zauważa, że ​​„zabójstwo z ręki jest odpowiedzią na gwałt w sposób, w jaki strzelanie, nawet strzelanie poprzedzone upokorzeniem, nie”. Utożsamianie seksu z przemocą jest ważne w Halloween i gatunku slasherów, jak twierdzi badaczka filmowa Pat Gill, która odnotowała to w swoim eseju „Potworne lata: nastolatki, slasherowe filmy i rodzina”. Zaznacza, że ​​przyjaciele Laurie „myślą o swojej pracy jako opiekunka do dzieci jako o możliwości dzielenia się napojami i łóżkami ze swoimi chłopakami. Jeden po drugim są zabijani… przez Michaela Myersa, uciekiniera z azylu, który wiele lat temu w wieku sześciu lat zamordował swoją siostrę za to, że wolał seks do opieki nad nim." Carpenter zdystansował się od tych interpretacji, mówiąc: „Sugeruje się, że robiłem jakieś oświadczenie moralnej. Uwierz mi, nie jestem. W Halloween , oglądałem znaki jak po prostu zwykłych nastolatków.” W innym wywiadzie Carpenter powiedział, że czytanie filmu jako moralitetu „całkowicie mija się z celem”, dodając: „Jedyna dziewczyna, która jest najbardziej podniecona seksualnie, po prostu dźga tego faceta długim nożem. Jest najbardziej sfrustrowana seksualnie. To ona go zabiła. Nie dlatego, że jest dziewicą, ale dlatego, że cała ta seksualnie stłumiona energia zaczyna się wydobywać. Używa na nim wszystkich tych fallicznych symboli.

Według historyka Nicholasa Rogersa, niektórzy krytycy feministyczni „od Halloween postrzegali slashery jako poniżające kobiety w tak zdecydowany sposób, jak hardkorowa pornografia”. Krytycy, tacy jak John Kenneth Muir, twierdzą, że postacie kobiece, takie jak Laurie Strode, przetrwały nie dzięki „dobremu planowaniu” czy własnej pomysłowości, ale dzięki łutowi szczęścia. Chociaż kilka razy udaje jej się odeprzeć zabójcę, w końcu Strode zostaje uratowany w Halloween i Halloween II tylko wtedy, gdy dr Loomis przybywa, by zastrzelić Myersa. Jednak Clover argumentowała, że ​​pomimo przemocy wobec kobiet, Halloween i inne slashery zmieniły kobiety w bohaterki. W wielu horrorach sprzed Halloween kobiety są przedstawiane jako bezbronne ofiary i nie są bezpieczne, dopóki nie zostaną uratowane przez silnego męskiego bohatera. Pomimo faktu, że Loomis ratuje Strode'a, Clover twierdzi, że Halloween inicjuje rolę „ ostatniej dziewczyny ”, która ostatecznie zwycięża. Strode walczy z Myersem i poważnie go rani. Gdyby Myers był normalnym człowiekiem, ataki Strode'a by go zabiły; nawet Loomis, męski bohater opowieści, który wielokrotnie strzela do Michaela z rewolweru, nie może go zabić. Aviva Briefel przekonywał, że chwile takie jak chwilowe ujawnienie twarzy Michaela mają na celu sprawianie przyjemności męskiemu widzowi. Briefel dalej twierdzi, że te momenty mają charakter masochistyczny i sprawiają przyjemność mężczyznom, ponieważ chętnie poddają się kobietom z filmu; poddają się tymczasowo, ponieważ dzięki temu ich powrót do władzy będzie jeszcze silniejszy. Krytycy, tacy jak Gill, postrzegają Halloween jako krytykę amerykańskich wartości społecznych. Zauważa, że ​​postacie rodzicielskie są prawie całkowicie nieobecne w całym filmie, zauważając, że kiedy Laurie zostaje zaatakowana przez Michaela podczas opieki nad dzieckiem, „Żadni rodzice, ani nastolatki, ani dzieci pozostawione pod ich opieką, nie dzwonią, aby sprawdzić swoje dzieci lub przyjechać do kocham ich."

Niebezpieczeństwa związane z przedmieściami to kolejny główny temat, który przewija się przez cały film i ogólnie gatunek slasherów: Gill twierdzi, że filmy slasherowe „wydają się kpić z ucieczki białych do zamkniętych społeczności, w szczególności z prób rodziców, aby chronić swoje dzieci przed niebezpiecznymi wpływami przez miasto”. Filmy na Halloween i slashery ogólnie reprezentują spód przedmieść. Myers dorastał w podmiejskim gospodarstwie domowym, a po ucieczce ze szpitala psychiatrycznego wraca do rodzinnego miasta, aby ponownie zabić; Myers jest produktem podmiejskiego środowiska.

Niektórzy uważają, że Michael reprezentuje zło w filmie. Opiera się to na powszechnym przekonaniu, że zło nigdy nie umiera, a zło nie okazuje wyrzutów sumienia. Ten pomysł jest pokazany w filmie, kiedy dr Loomis omawia historię Michaela z szeryfem. Loomis stwierdza: „Spędziłem osiem lat próbując dotrzeć do niego [Michael Myers], a potem kolejne siedem próbując trzymać go w zamknięciu, ponieważ zdałem sobie sprawę, że to, co kryło się za oczami tego chłopca, było po prostu… złe”. Loomis odnosi się również do Michaela jako „zła”, gdy kradnie jego samochód w sanatorium.

Elementy estetyczne

Mężczyzna i kobieta przytuleni na kanapie
Judith Myers i jej chłopak widziane z punktu widzenia młodego Michaela Myersa; ta voyerystyczna perspektywa jest cechą wyróżniającą scenę otwierającą film

Historyk Nicholas Rogers zauważa, że ​​krytycy filmowi twierdzą, że reżyseria i praca kamery Carpentera sprawiły, że Halloween stało się „ogromnym sukcesem”. Roger Ebert zauważa: „Łatwo jest stworzyć przemoc na ekranie, ale trudno zrobić to dobrze. Carpenter ma niesamowite umiejętności, na przykład w wykorzystywaniu pierwszych planów w swoich kompozycjach, a każdy, kto lubi thrillery, wie, że pierwszy plan jest kluczowy. ... ” Tytuł otwierający, przedstawiający latarnię w kształcie dyni umieszczoną na czarnym tle, tworzy nastrój dla całego filmu. Kamera powoli przesuwa się w kierunku lewego oka kloszowej latarni, gdy odtwarzany jest główny motyw tytułowy. Po całkowitym zamknięciu aparatu światło w latarni gaśnie i gaśnie. Historyk filmu JP Telotte mówi, że ta scena „wyraźnie zapowiada, że ​​głównym przedmiotem zainteresowania [filmu] będzie sposób, w jaki postrzegamy siebie i innych oraz konsekwencje, które często towarzyszą naszemu zwykłemu postrzeganiu”. Pierwszoosobowe kompozycje Carpentera z punktu widzenia zostały wykorzystane ze steadicamem ; Telotte argumentuje: „W wyniku tej zmiany perspektywy z bezcielesnej, narracyjnej kamery na oko rzeczywistej postaci… jesteśmy zmuszeni do głębszego poczucia udziału w następującej akcji”. Wraz z filmem 1974 kanadyjski horror Krwawe święta , Halloween wykorzystały widząc wydarzenia oczami zabójcy.

Po pierwszej scenie podglądania młodego Michaela następuje morderstwo Judith widziane przez otwory na oczy w masce kostiumowej klauna Michaela. Według uczonego Nicholasa Rogersa, „częste używanie przez Carpentera niezamontowanej kamery pierwszoosobowej w celu przedstawienia punktu widzenia zabójcy… zachęcało [widzów] do przyjęcia napastliwego spojrzenia mordercy i usłyszenia jego ciężkiego oddechu i stąpania ofiara." Analitycy filmowi zauważyli opóźnione lub wstrzymane przedstawienia przemocy, określane jako „fałszywe zaskoczenie” lub „stara rutyna stukania w ramię”, w której prześladowcy, mordercy lub potwory „rzucają się w nasze pole widzenia lub pełzają”. na osobę." Krytyk Susan Stark opisała sekwencję otwierającą film w swojej recenzji z 1978 roku:

W jednym, cudownie płynnym ujęciu śledzącym, kamera ukazuje spokojną postać podmiejskiej ulicy, seksualny chusteczki, które rozgrywają się między nastoletnią parą w jednym z statecznych domów, odejście chłopaka, trzymanie ręki w domu. szuflada kuchenna wyjmująca nóż rzeźnicki, widok drogi na górę zza szparek halloweenowej maski, morderstwo półnagiej młodej dziewczyny siedzącej przy jej toaletce, zejście na dół i whammo! Zabójca stoi na trawniku oniemiały, trzymając zakrwawiony nóż, mały chłopiec w satynowym kostiumie klauna z nowo powracającym rodzicem po obu stronach, krzyczącym, próbując dowiedzieć się, co oznacza ten spektakl.

Spuścizna

Halloween to bardzo wpływowy film w gatunku horroru; był w dużej mierze odpowiedzialny za popularyzację filmów slasherowych w latach 80. i pomógł rozwinąć gatunek slasherów. Halloween spopularyzowało wiele tropów, które stały się całkowicie synonimem gatunku slasherów. Halloween pomógł popularyzacja ostateczną dziewczyna trop , zabijanie off znaków będących narkomanów lub seksualnie i stosowanie piosenkę do zabójcy. Carpenter nakręcił także wiele scen z perspektywy zabójcy, aby zbudować napięcie. Elementy te stały się tak ugruntowane, że wielu historyków twierdzi, że Halloween jest odpowiedzialne za nową falę horroru, która pojawiła się w latach 80. XX wieku. Ze względu na swoją popularność Halloween stało się planem sukcesu, który podążał za wieloma innymi horrorami, takimi jak Piątek trzynastego i Koszmar z ulicy Wiązów , a inni, tacy jak Scream, satyryczni.

Główne motywy obecne w Halloween stały się również powszechne w slasherowych filmach, które zainspirowały. Badacz filmowy Pat Gill zauważa, że ​​w Halloween pojawia się motyw nieobecności rodziców, ale filmy takie jak Koszmar z ulicy Wiązów i Piątek 13 pokazują, że rodzice stają się bezpośrednio odpowiedzialni za stworzenie zabójcy.

Istnieją slashery sprzed Halloween , takie jak Cicha noc, Krwawa noc (1972), Teksańska masakra piłą mechaniczną (1974) i Czarne Boże Narodzenie (1974), które zawierały znaczące elementy gatunku slasherów; zarówno z udziałem grupy nastolatków zamordowanych przez nieznajomego, jak i z ostatnim tropem dziewczyny. Halloween jest jednak uważane przez historyków za odpowiedzialne za nową falę horrorów, ponieważ nie tylko używało tych tropów, ale było pionierem wielu innych. Rockoff zauważa, że ​​„trudno jest przecenić znaczenie Halloween ”, zauważając pionierskie wykorzystanie ostatniej postaci dziewczyny, ujęć z subiektywnego punktu widzenia i świątecznej scenerii. Rockoff uważa film za „plan dla wszystkich slasherów i model, według którego oceniane są wszystkie kolejne filmy”.

Powiązane prace

Powieść i gra wideo

W 1979 r. wydawnictwo Bantam Books opublikowało masową, wydaną na potrzeby rynku nowelizację w miękkiej oprawie o tym samym tytule , napisaną przez Curtisa Richardsa (pseudonim używany przez Richarda Curtisa). Nowelizacja dodaje elementy, których nie ma w filmie, takie jak pochodzenie klątwy Samhaina i życie Michaela Myersa w sanatorium Smith's Grove, które są sprzeczne z materiałem źródłowym. Na przykład wersja powieściowa Michaela przemawia podczas jego pobytu w sanatorium; w filmie dr Loomis stwierdza: „Nie odezwał się słowem od piętnastu lat”.

W 1983 roku Halloween zostało zaadaptowane jako gra wideo na Atari 2600 przez Wizard Video . Żadna z głównych postaci w grze nie została nazwana. Gracze wcielają się w nastoletnią opiekunkę, która próbuje uratować jak najwięcej dzieci przed nienazwanym, władającym nożem mordercą. W celu zaoszczędzenia pieniędzy większość wersji gry nie miała nawet etykiety na kasecie. Był to po prostu kawałek taśmy z napisem „Halloween” napisanym markerem. Gra zawierała jednak więcej gore niż film. Kiedy opiekunka zostaje zabita, jej głowa znika i zostaje zastąpiona krwią pulsującą z szyi, gdy przesadnie biega. Głównym podobieństwem gry do filmu jest motyw muzyczny, który odtwarzany jest, gdy zabójca pojawia się na ekranie.

Sequele i remake

Halloween zrodziło siedem sequeli. Z tych filmów tylko pierwsza kontynuacja została napisana przez Carpentera i Hilla. Zaczyna się dokładnie tam, gdzie kończy się Halloween i miał zakończyć historię Michaela Myersa i Laurie Strode. Carpenter nie wyreżyserował żadnego z kolejnych filmów z serii Halloween , chociaż wyprodukował Halloween III: Sezon czarownicy , którego fabuła nie jest powiązana z innymi filmami z serii ze względu na nieobecność Michaela Myersa. Wraz z Alanem Howarthem skomponował także muzykę do drugiego i trzeciego filmu. Po negatywnym przyjęciu przez krytykę i reklamę Season of the Witch , filmowcy przywrócili Michaela Myersa w Halloween 4: Powrót Michaela Myersa . Finansista Moustapha Akkad nadal ściśle współpracował z serią Halloween , działając jako producent wykonawczy każdego sequela aż do swojej śmierci w zamachu bombowym w Ammanie w 2005 roku .

Z wyjątkiem Halloween III sequele rozwijają postać Michaela Myersa i motyw Samhain. Nawet nie biorąc pod uwagę trzeciego filmu, seria Halloween zawiera problemy z ciągłością , które niektóre źródła przypisują różnym pisarzom i reżyserom zaangażowanym w każdy film.

W 2007 roku ukazał się remake , wyreżyserowany przez Roba Zombie , po którym nastąpiła kontynuacja z 2009 roku .

Jedenasta odsłona ukazała się w Stanach Zjednoczonych w roku 2018. Film w reżyserii Davida Gordona Greena , jest bezpośrednią kontynuacją oryginalnego filmu, pomijając wcześniejsze sequele od kanonu , a retconning zakończenie pierwszego filmu. Dwie bezpośrednie kontynuacje zostaną wydane: Halloween Kills 15 października 2021 roku i Halloween Ends 14 października 2022 roku.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Prace cytowane

Zewnętrzne linki