Twarde logo rdzenia -Hard Core Logo
Twarde logo rdzenia | |
---|---|
W reżyserii | Bruce McDonald |
Scenariusz |
Michael Turner (powieść) Noel S. Baker (scenariusz) |
Wyprodukowany przez | Brian Dennis Christine Haebler |
W roli głównej | |
Kinematografia | Danny Nowak |
Edytowany przez | Reginald Harkema |
Muzyka stworzona przez | Schaun Tozer |
Firmy produkcyjne |
|
Dystrybuowane przez | Włączone pokazy cieni |
Data wydania |
11 października 1996 r. |
Czas trwania |
92 minuty |
Kraj | Kanada |
Język | język angielski |
Hard Core Logo to kanadyjski mockumentary z 1996 rokuzaadaptowane przez Noela Bakera z powieści o tym samym tytule autorstwa Michaela Turnera . Film wyreżyserował Bruce McDonald i ilustruje samozniszczenie punk rocka . Wydany w 1996 roku film dokumentuje niegdyś popularny zespół punkowy Hard Core Logo, w którego skład wchodził wokalista Joe Dick ( Hugh Dillon ), kuszony sławą gitarzysta Billy Tallent ( Callum Keith Rennie ), schizofreniczny basista John Oxenberger ( John Pyper-Ferguson). ) oraz perkusista Pipefitter ( Bernie Coulson ). Julian Richings gra Bucky'ego Haighta, idola Dicka. Kilku znanych muzyków punkowych, w tym Art Bergmann , Joey Shithead i Joey Ramone , gra siebie w kameach. Kanadyjska osobowość telewizyjna Terry David Mulligan również ma epizod, grając fabularyzowaną wersję samego siebie.
W plebiscycie przeprowadzonym przez Playback w 2001 roku wśród 200 wyborców branżowych , Hard Core Logo został uznany za drugi najlepszy kanadyjski film ostatnich 15 lat. W 2002 roku czytelnicy Playbacku uznali go za czwarty największy kanadyjski film, jaki kiedykolwiek powstał.
Sequel, Hard Core Logo 2 , miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym Whistler 4 grudnia 2010 roku, a członkowie Die Mannequin i McDonald spacerowali po czerwonym dywanie. Miał swój drugi pokaz na Festiwalu Filmowym Victoria w dniu 6 lutego 2011 roku.
Działka
Film opowiada o zespole dokumentalnym, który śledzi powrót Hard Core Logo. Joe Dick zbiera zespół, rzekomo w celu walki z posiadaniem broni, po tym, jak usłyszał , że zastrzelono kanadyjskiej legendy punk rocka Bucky'ego Haighta i osobistego mentora . Rozpoczynają trasę w Vancouver i podróżują tysiące kilometrów na wschód wzdłuż Trans-Canada Highway do Winnipeg , a następnie na północny zachód wzdłuż Yellowhead Highway do Edmonton . Po drodze ujawniają się mroczne sekrety zespołu, jednak podczas podróży wciąż ignorują swoją ciemność. John Oxenberger traci leki na schizofrenię i powoli traci zdrowie psychiczne. Billy Tallent dowiaduje się, że wyruszając w trasę, traci pozycję w mainstreamowym zespole rockowym Jenifur, a tym samym jego jedyną szansę na sławę. Zespół zatrzymuje się w samotnej posiadłości Bucky'ego Haighta tylko po to, by dowiedzieć się, że nigdy nie został zastrzelony i że Joe Dick sfabrykował kłamstwo, aby zebrać zespół. Zespół i ekipa dokumentalna rzucają kwasy i doświadczają halucynacji. Bucky upomina Joe Dicka, że wykorzystał go do zebrania zespołu. W Edmonton Billy Tallent dowiaduje się, że ma kolejną okazję, by na stałe dołączyć do Jenifur. Joe Dick dowiaduje się od ekipy filmowej, a później atakuje Billy'ego na scenie. Joe Dick niszczy Fender Stratocaster Billy'ego Tallenta , który był prezentem od Bucky'ego Haighta, i zespół rozstaje się. W końcowej scenie Joe Dick pije z członkami ekipy dokumentalnej i strzela sobie w głowę.
Rzucać
- Hugh Dillon ... Joe Dick
- Callum Keith Rennie ... Billy Tallent
- John Pyper-Ferguson ... John Oxenberger
- Bernie Coulson ... Monter rur
- Julian Richings ... Bucky Haight
- Benita Ha ... Dziewczyna montera rur
- Claudia Ferri ... Dziewczyna Johna Oxenbergera
- Joey Ramone ... Joey Ramone
- Corrine Koslo ... Laura Cromartie
Produkcja
McDonald dorastał na punk rockowej scenie Vancouver w późnych latach 70. i wczesnych 80. i zainteresowała go książka Michaela Turnera o starzejących się muzykach. McDonald skomentował w wywiadzie: „Myślę, że naprawdę interesujące jest to, gdzie jest 15 lat później i co ci faceci robią teraz”. Właśnie wyszedł z cieszącego się uznaniem krytyków Dance Me Outside, a przyjaciele ostrzegli go, by nie powtarzał się, kręcąc kolejny film drogi. Jednak McDonald nie widział Logo jako powtórki poprzednich filmów. „W innych filmach oni (antybohaterowie Roadkill i Highway 61 ) idą drogą i spotykają szaloną osobę i rzeczy się zdarzają. Tutaj jesteś z tymi samymi ludźmi przez cały czas – a oni są szalonymi ludźmi!”
McDonald musiał przekonać Dillona do zrobienia filmu. „Zastanawiał się: „Wow, co jeśli film jest gówniany, to stracę wszystkich moich fanów z zespołu, stracę całą moją wiarygodność!” Reżyser przesłuchał 200 aktorów do tej roli, ale wciąż wracał do muzyk. Dillon wspomina: „Gdy tylko dał mi swobodę tworzenia bardziej wiarygodnego scenariusza, zainteresowałem się. Bruce pozwolił mi na twórczy wkład i to właśnie sprawiło, że jest to dla mnie wyjątkowy utwór”. Dillon czerpał wiele ze swoich własnych doświadczeń życiowych związanych z byciem w zespole.
Hard Core Logo pokazywane na Festiwalu Filmowym w Cannes . McDonald wspomina: „Cannes był bardzo upokarzający. Jesteś na tej samej arenie, co Bernardo Bertolucci i czechosłowaccy pornografowie. To takie dziwaczne spektrum”. Film został nominowany do sześciu nagród Genie , w tym dla najlepszego filmu i reżysera. Quentin Tarantino zobaczył Logo na festiwalu filmowym i tak bardzo mu się spodobało, że kupił prawa do dystrybucji w USA pod swoją wytwórnią Rolling Thunder, a nawet bawił się obsadzeniem Dillona w Jackie Brown .
Reakcja
Hard Core Logo zostało dobrze przyjęte przez kanadyjskich krytyków filmowych. W swojej recenzji dla „ Toronto Sun” Bruce Kirkland pochwalił obsadę: „Wszyscy są tak przekonujący, że nie sposób uwierzyć, że nie wszyscy są prawdziwi”. John Griffin, w swojej recenzji dla Montreal Gazette , nazwał to „mistrzowskim ćwiczeniem w wirtuozowskim kunszcie filmowym, wywrotowej propagandzie i porywającej rozrywce”. W swojej recenzji dla Toronto Star , Peter Goddard pochwalił scenariusz Noela Bakera za dostarczenie „jednego z najzabawniejszych i najbardziej zuchwałych scenariuszy, jakie kanadyjska produkcja filmowa słyszała od lat, ale nie może ukryć gorzkiej słodyczy tuż pod powierzchnią”. Liam Lacey w swojej recenzji dla The Globe and Mail napisał: „Chociaż nerwowy, parodyczny, destrukcyjny styl pasuje do muzyki rockowej, te same techniki uniemożliwiają widzom głębokie inwestowanie w bohaterów i historię. Jazda jest fajna, ale tak nie jest”. t całkiem dotrzeć do celu".
Film otrzymał ogólną pozytywną recenzję amerykańskich krytyków filmowych. Entertainment Weekly przyznał mu ocenę „B-”, a Owen Gleiberman napisał: „Większość postaci jest zbyt głupkowata, by je zarejestrować. Mimo to zdarzają się sytuacje, w których występ Dillona nie wyjaśnia, dlaczego, dla czystego stylu, wypalenie zawsze będzie miało przewagę nad zanikanie". W swojej recenzji dla San Francisco Chronicle , Peter Stack napisał: „Reżyser Bruce McDonald ( Dance Me Outside ) okazał się ciasnym, fascynującym filmem rockowym w trasie, wyśmienitym studium złośliwości, a także imperatywów jelitowych. które sprawiają, że muzyka punkowa jest niepokojącym, wrogim doświadczeniem”. Stephen Holden w swojej recenzji dla The New York Times uznał, że „w przeciwieństwie do Spinal Tap , który rzuca komicznie zaciekłe spojrzenie na każdy niuans heavy-metalowego stylu życia, ten sprytny imitujący dokument… łączy satyrę i sentyment w sposób, który Cię trzyma. emocjonalnie wytrącony z równowagi”.
Nagrody
Film zdobył nagrodę Genie za „Najlepsze osiągnięcie muzyczne – oryginalną piosenkę” za utwór „Who the Hell Do You Think You Are?” i był nominowany do 5 innych nagród, w tym dla najlepszego filmu i najlepszej reżyserii. Na Sudbury Cinéfest zdobył nagrodę dla najlepszego filmu kanadyjskiego . Na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Vancouver film otrzymał nagrodę CITY-TV w wysokości 10 000 $ dla najlepszego filmu kanadyjskiego, a Noel Baker otrzymał nagrodę Rogersa za najlepszy scenariusz kanadyjski.
Dziedzictwo
W plebiscycie przeprowadzonym przez Playback w 2001 roku wśród 200 wyborców branżowych , Hard Core Logo został uznany za drugi najlepszy kanadyjski film ostatnich 15 lat. W 2002 roku czytelnicy Playbacku uznali go za czwarty największy kanadyjski film, jaki kiedykolwiek powstał.
Postać Billy Tallent, grana przez Calluma Keitha Rennie, była inspiracją dla nazwy kanadyjskiego zespołu Billy Talent .
McDonald poprosił Daniela MacIvora o napisanie My Dinner ze scenariuszem w stylu Andre, który byłby kontynuacją Hard Core Logo , z Hugh Dillonem i Callumem Keithem Rennie w rolach. Jednak planowanie (między innymi) nie pozwoliło mu posunąć się do przodu. Po krótkiej dyskusji McDonald i MacIvor postanowili przepisać scenariusz dla dwóch kobiet, mając na uwadze Molly Parker i Tracy Wright . Film został wydany w 2010 roku jako Trigger . Rennie ma epizod w filmie, ponownie wcielając się w rolę Billy'ego Tallenta.
Dalszy ciąg
Hard Core Logo 2 miało swoją premierę na Festiwalu Filmowym Whistler 4 grudnia 2010 roku, a członkowie Die Mannequin i McDonald spacerowali po czerwonym dywanie. Miał swój drugi pokaz na Festiwalu Filmowym Victoria w dniu 6 lutego 2011 roku.
Albumy ze ścieżkami dźwiękowymi
Chociaż muzyka odgrywa w filmie dużą rolę, konwencjonalny album ze ścieżką dźwiękową nie został początkowo wydany; Zamiast tego McDonald miał kilka znanych kanadyjskich zespołów, które nagrywały covery piosenek z filmu i pakowały je tak, jakby były hołdem dla prawdziwego zespołu. Ten album, A Tribute to Hard Core Logo , również został wydany w 1996 roku.
Bardziej tradycyjny album ze ścieżką dźwiękową, zawierający rzeczywistą muzykę zawartą w samym filmie, został wydany później w 1998 roku przez Velvel Records.
Wykaz utworów
Teksty Michaela Turnera i muzyka Hugh Dillona i Swamp Baby , chyba że zaznaczono inaczej.
- „Kim do diabła myślisz, że jesteś?” (2:54)
- „Rock & Roll jest gruby i brzydki” (1:57)
- „Coś dziś umrze” (3:17)
- „Niebieski tatuaż” (3:14)
- "Sonic Reducer" (2:54) ( okładka Dead Boys )
- „Ogrzewacz bloku Edmonton” (3:00)
- „Chińska biel (dziesięć dolców kurwa)” (4:45)
- „Jedna stopa w rynsztoku” (1:52)
- "Hawaje" (1:37) - ( okładka Młodych Kanadyjczyków )
- „Bonerack” (3:35) - Nastoletnia głowa
- „Zwiedzanie” (2:52) – Ramones
- „Dzikie dzikie kobiety” (3:19) – Chris Spedding
Bibliografia
Linki zewnętrzne
- Hard Core Logo w IMDb
- Hard Core Logo w AllMovie
- Hard Core Logo w Box Office Mojo
- Hard Core Logo w Rotten Tomatoes