Twarde logo rdzenia -Hard Core Logo

Twarde logo rdzenia
Hcl.jpg
W reżyserii Bruce McDonald
Scenariusz Michael Turner (powieść)
Noel S. Baker (scenariusz)
Wyprodukowany przez Brian Dennis
Christine Haebler
W roli głównej
Kinematografia Danny Nowak
Edytowany przez Reginald Harkema
Muzyka stworzona przez Schaun Tozer

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Włączone pokazy cieni
Data wydania
11 października 1996 r.
Czas trwania
92 minuty
Kraj Kanada
Język język angielski

Hard Core Logo to kanadyjski mockumentary z 1996 rokuzaadaptowane przez Noela Bakera z powieści o tym samym tytule autorstwa Michaela Turnera . Film wyreżyserował Bruce McDonald i ilustruje samozniszczenie punk rocka . Wydany w 1996 roku film dokumentuje niegdyś popularny zespół punkowy Hard Core Logo, w którego skład wchodził wokalista Joe Dick ( Hugh Dillon ), kuszony sławą gitarzysta Billy Tallent ( Callum Keith Rennie ), schizofreniczny basista John Oxenberger ( John Pyper-Ferguson). ) oraz perkusista Pipefitter ( Bernie Coulson ). Julian Richings gra Bucky'ego Haighta, idola Dicka. Kilku znanych muzyków punkowych, w tym Art Bergmann , Joey Shithead i Joey Ramone , gra siebie w kameach. Kanadyjska osobowość telewizyjna Terry David Mulligan również ma epizod, grając fabularyzowaną wersję samego siebie.

W plebiscycie przeprowadzonym przez Playback w 2001 roku wśród 200 wyborców branżowych , Hard Core Logo został uznany za drugi najlepszy kanadyjski film ostatnich 15 lat. W 2002 roku czytelnicy Playbacku uznali go za czwarty największy kanadyjski film, jaki kiedykolwiek powstał.

Sequel, Hard Core Logo 2 , miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym Whistler 4 grudnia 2010 roku, a członkowie Die Mannequin i McDonald spacerowali po czerwonym dywanie. Miał swój drugi pokaz na Festiwalu Filmowym Victoria w dniu 6 lutego 2011 roku.

Działka

Film opowiada o zespole dokumentalnym, który śledzi powrót Hard Core Logo. Joe Dick zbiera zespół, rzekomo w celu walki z posiadaniem broni, po tym, jak usłyszał , że zastrzelono kanadyjskiej legendy punk rocka Bucky'ego Haighta i osobistego mentora . Rozpoczynają trasę w Vancouver i podróżują tysiące kilometrów na wschód wzdłuż Trans-Canada Highway do Winnipeg , a następnie na północny zachód wzdłuż Yellowhead Highway do Edmonton . Po drodze ujawniają się mroczne sekrety zespołu, jednak podczas podróży wciąż ignorują swoją ciemność. John Oxenberger traci leki na schizofrenię i powoli traci zdrowie psychiczne. Billy Tallent dowiaduje się, że wyruszając w trasę, traci pozycję w mainstreamowym zespole rockowym Jenifur, a tym samym jego jedyną szansę na sławę. Zespół zatrzymuje się w samotnej posiadłości Bucky'ego Haighta tylko po to, by dowiedzieć się, że nigdy nie został zastrzelony i że Joe Dick sfabrykował kłamstwo, aby zebrać zespół. Zespół i ekipa dokumentalna rzucają kwasy i doświadczają halucynacji. Bucky upomina Joe Dicka, że ​​wykorzystał go do zebrania zespołu. W Edmonton Billy Tallent dowiaduje się, że ma kolejną okazję, by na stałe dołączyć do Jenifur. Joe Dick dowiaduje się od ekipy filmowej, a później atakuje Billy'ego na scenie. Joe Dick niszczy Fender Stratocaster Billy'ego Tallenta , który był prezentem od Bucky'ego Haighta, i zespół rozstaje się. W końcowej scenie Joe Dick pije z członkami ekipy dokumentalnej i strzela sobie w głowę.

Rzucać

Produkcja

McDonald dorastał na punk rockowej scenie Vancouver w późnych latach 70. i wczesnych 80. i zainteresowała go książka Michaela Turnera o starzejących się muzykach. McDonald skomentował w wywiadzie: „Myślę, że naprawdę interesujące jest to, gdzie jest 15 lat później i co ci faceci robią teraz”. Właśnie wyszedł z cieszącego się uznaniem krytyków Dance Me Outside, a przyjaciele ostrzegli go, by nie powtarzał się, kręcąc kolejny film drogi. Jednak McDonald nie widział Logo jako powtórki poprzednich filmów. „W innych filmach oni (antybohaterowie Roadkill i Highway 61 ) idą drogą i spotykają szaloną osobę i rzeczy się zdarzają. Tutaj jesteś z tymi samymi ludźmi przez cały czas – a oni są szalonymi ludźmi!”

McDonald musiał przekonać Dillona do zrobienia filmu. „Zastanawiał się: „Wow, co jeśli film jest gówniany, to stracę wszystkich moich fanów z zespołu, stracę całą moją wiarygodność!” Reżyser przesłuchał 200 aktorów do tej roli, ale wciąż wracał do muzyk. Dillon wspomina: „Gdy tylko dał mi swobodę tworzenia bardziej wiarygodnego scenariusza, zainteresowałem się. Bruce pozwolił mi na twórczy wkład i to właśnie sprawiło, że jest to dla mnie wyjątkowy utwór”. Dillon czerpał wiele ze swoich własnych doświadczeń życiowych związanych z byciem w zespole.

Hard Core Logo pokazywane na Festiwalu Filmowym w Cannes . McDonald wspomina: „Cannes był bardzo upokarzający. Jesteś na tej samej arenie, co Bernardo Bertolucci i czechosłowaccy pornografowie. To takie dziwaczne spektrum”. Film został nominowany do sześciu nagród Genie , w tym dla najlepszego filmu i reżysera. Quentin Tarantino zobaczył Logo na festiwalu filmowym i tak bardzo mu się spodobało, że kupił prawa do dystrybucji w USA pod swoją wytwórnią Rolling Thunder, a nawet bawił się obsadzeniem Dillona w Jackie Brown .

Reakcja

Hard Core Logo zostało dobrze przyjęte przez kanadyjskich krytyków filmowych. W swojej recenzji dla „ Toronto Sun” Bruce Kirkland pochwalił obsadę: „Wszyscy są tak przekonujący, że nie sposób uwierzyć, że nie wszyscy są prawdziwi”. John Griffin, w swojej recenzji dla Montreal Gazette , nazwał to „mistrzowskim ćwiczeniem w wirtuozowskim kunszcie filmowym, wywrotowej propagandzie i porywającej rozrywce”. W swojej recenzji dla Toronto Star , Peter Goddard pochwalił scenariusz Noela Bakera za dostarczenie „jednego z najzabawniejszych i najbardziej zuchwałych scenariuszy, jakie kanadyjska produkcja filmowa słyszała od lat, ale nie może ukryć gorzkiej słodyczy tuż pod powierzchnią”. Liam Lacey w swojej recenzji dla The Globe and Mail napisał: „Chociaż nerwowy, parodyczny, destrukcyjny styl pasuje do muzyki rockowej, te same techniki uniemożliwiają widzom głębokie inwestowanie w bohaterów i historię. Jazda jest fajna, ale tak nie jest”. t całkiem dotrzeć do celu".

Film otrzymał ogólną pozytywną recenzję amerykańskich krytyków filmowych. Entertainment Weekly przyznał mu ocenę „B-”, a Owen Gleiberman napisał: „Większość postaci jest zbyt głupkowata, by je zarejestrować. Mimo to zdarzają się sytuacje, w których występ Dillona nie wyjaśnia, dlaczego, dla czystego stylu, wypalenie zawsze będzie miało przewagę nad zanikanie". W swojej recenzji dla San Francisco Chronicle , Peter Stack napisał: „Reżyser Bruce McDonald ( Dance Me Outside ) okazał się ciasnym, fascynującym filmem rockowym w trasie, wyśmienitym studium złośliwości, a także imperatywów jelitowych. które sprawiają, że muzyka punkowa jest niepokojącym, wrogim doświadczeniem”. Stephen Holden w swojej recenzji dla The New York Times uznał, że „w przeciwieństwie do Spinal Tap , który rzuca komicznie zaciekłe spojrzenie na każdy niuans heavy-metalowego stylu życia, ten sprytny imitujący dokument… łączy satyrę i sentyment w sposób, który Cię trzyma. emocjonalnie wytrącony z równowagi”.

Nagrody

Film zdobył nagrodę Genie za „Najlepsze osiągnięcie muzyczne – oryginalną piosenkę” za utwór „Who the Hell Do You Think You Are?” i był nominowany do 5 innych nagród, w tym dla najlepszego filmu i najlepszej reżyserii. Na Sudbury Cinéfest zdobył nagrodę dla najlepszego filmu kanadyjskiego . Na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Vancouver film otrzymał nagrodę CITY-TV w wysokości 10 000 $ dla najlepszego filmu kanadyjskiego, a Noel Baker otrzymał nagrodę Rogersa za najlepszy scenariusz kanadyjski.

Dziedzictwo

W plebiscycie przeprowadzonym przez Playback w 2001 roku wśród 200 wyborców branżowych , Hard Core Logo został uznany za drugi najlepszy kanadyjski film ostatnich 15 lat. W 2002 roku czytelnicy Playbacku uznali go za czwarty największy kanadyjski film, jaki kiedykolwiek powstał.

Postać Billy Tallent, grana przez Calluma Keitha Rennie, była inspiracją dla nazwy kanadyjskiego zespołu Billy Talent .

McDonald poprosił Daniela MacIvora o napisanie My Dinner ze scenariuszem w stylu Andre, który byłby kontynuacją Hard Core Logo , z Hugh Dillonem i Callumem Keithem Rennie w rolach. Jednak planowanie (między innymi) nie pozwoliło mu posunąć się do przodu. Po krótkiej dyskusji McDonald i MacIvor postanowili przepisać scenariusz dla dwóch kobiet, mając na uwadze Molly Parker i Tracy Wright . Film został wydany w 2010 roku jako Trigger . Rennie ma epizod w filmie, ponownie wcielając się w rolę Billy'ego Tallenta.

Dalszy ciąg

Hard Core Logo 2 miało swoją premierę na Festiwalu Filmowym Whistler 4 grudnia 2010 roku, a członkowie Die Mannequin i McDonald spacerowali po czerwonym dywanie. Miał swój drugi pokaz na Festiwalu Filmowym Victoria w dniu 6 lutego 2011 roku.

Albumy ze ścieżkami dźwiękowymi

Chociaż muzyka odgrywa w filmie dużą rolę, konwencjonalny album ze ścieżką dźwiękową nie został początkowo wydany; Zamiast tego McDonald miał kilka znanych kanadyjskich zespołów, które nagrywały covery piosenek z filmu i pakowały je tak, jakby były hołdem dla prawdziwego zespołu. Ten album, A Tribute to Hard Core Logo , również został wydany w 1996 roku.

Bardziej tradycyjny album ze ścieżką dźwiękową, zawierający rzeczywistą muzykę zawartą w samym filmie, został wydany później w 1998 roku przez Velvel Records.

Wykaz utworów

Teksty Michaela Turnera i muzyka Hugh Dillona i Swamp Baby , chyba że zaznaczono inaczej.

  1. „Kim do diabła myślisz, że jesteś?” (2:54)
  2. „Rock & Roll jest gruby i brzydki” (1:57)
  3. „Coś dziś umrze” (3:17)
  4. „Niebieski tatuaż” (3:14)
  5. "Sonic Reducer" (2:54) ( okładka Dead Boys )
  6. „Ogrzewacz bloku Edmonton” (3:00)
  7. „Chińska biel (dziesięć dolców kurwa)” (4:45)
  8. „Jedna stopa w rynsztoku” (1:52)
  9. "Hawaje" (1:37) - ( okładka Młodych Kanadyjczyków )
  10. „Bonerack” (3:35) - Nastoletnia głowa
  11. „Zwiedzanie” (2:52) – Ramones
  12. „Dzikie dzikie kobiety” (3:19) – Chris Spedding

Bibliografia

Linki zewnętrzne