Harold i Maude -Harold and Maude

Nie mylić z Maude (serial telewizyjny) .
Harold i Maude
Rysunek przedstawiający Harolda trzymającego różne śmiercionośne przedmioty (po lewej) i Maude po prawej
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Hal Ashby
Scenariusz Colin Higgins
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia Jan Alonzo
Edytowany przez
Muzyka stworzona przez Kot Stevens
Dystrybuowane przez Najważniejsze zdjęcia
Data wydania
Czas trwania
 91 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 1,3 miliona dolarów

Harold i Maude jest 1971 amerykański coming-of-age czarna komedia - dramat filmowy w reżyserii Hal Ashby i wydany przez Paramount Pictures . Zawiera elementy czarnego humoru idramatu egzystencjalnego . Fabuła kręci się wokół wyczynów młodego, dwudziestokilkuletniego Harolda Chasena ( Bud Cort ), który jest zaintrygowany śmiercią. Harold odchodzi od życia, któreprzepisuje mujego oderwana matka ( Vivian Pickles ) i powoli rozwija silną przyjaźń, a ostatecznie romantyczny związek z 79-letnią kobietą o imieniu Maude ( Ruth Gordon ), nazistowskim obozem koncentracyjnym ocalały, który uczy Harolda, jak ważne jest żyć pełnią życia i że życie jest najcenniejszym darem ze wszystkich.

Film został oparty na scenariuszu napisanym przez Colina Higginsa i opublikowanym jako powieść w 1971 roku. Film ściśle odzwierciedla powieść pod wieloma względami, ale różni się kilkoma szczegółami oraz pominięciem niektórych scen i postaci. Miejsca kręcenia w San Francisco Bay Area obejmowały zarówno Cmentarz Świętego Krzyża, jak i Narodowy Cmentarz Golden Gate , ruiny łaźni Sutro oraz rezydencję Rose Court Mansion w Hillsborough w Kalifornii .

Krytycznie i komercyjnie nieudany, gdy został pierwotnie wydany, film stał się kultowy i w 1983 zaczął przynosić zyski. Film jest w rankingu numer 45 na American Film Institute liście „s 100 najśmieszniejszych filmów wszech czasów i został wybrany do zachowania w National Film Registry w Bibliotece Kongresu w 1997 roku za«kulturowo, historycznie albo estetycznie znaczące». Specjalna edycja Blu-ray i DVD Criterion Collection została wydana 12 czerwca 2012 roku.

Wątek

Harold Chasen to 19-letni mężczyzna, który ma obsesję na punkcie śmierci. Inscenizuje wymyślne, szokujące fałszywe samobójstwa, uczestniczy w pogrzebach (zwykle dla osób, których nie zna) i prowadzi karawan , a wszystko to ku rozgoryczeniu swojej zimnej, narcystycznej, bogatej towarzyskiej matki. Jego matka umawia mu spotkanie z psychoanalitykiem , ale analitykowi nie udaje się nakłonić Harolda do rozmowy o swoich prawdziwych emocjach. Umawia go też z randkami, których nie chce, i kupuje mu drogi samochód, Jaguar, którego nienawidzi i którego nie używa, dopóki nie zmodyfikuje go tak, by przypominał karawan, który miał wcześniej.

Pewnego dnia, podczas pogrzebu przypadkowego nieznajomego, Harold spotyka Maude, siedemdziesięciodziewięcioletnią kobietę, która podziela hobby Harolda polegające na uczestniczeniu w pogrzebach. Jest zachwycony jej dziwacznym spojrzeniem na życie, które jest jasne i nadmiernie beztroskie w przeciwieństwie do jego zachorowalności. Maude mieszka w wycofanym z eksploatacji wagonie kolejowym . Nie myśli o łamaniu prawa, w tym o kradzieży samochodów, wyrywaniu drzewa z przestrzeni publicznej w celu ponownego zasadzenia, przekraczaniu prędkości i parkowaniu na miejskim chodniku. Ona i Harold tworzą więź, a Maude pokazuje Haroldowi przyjemności związane ze sztuką i muzyką (w tym jak grać na banjo ) i uczy go, jak „najlepiej wykorzystać swój czas na ziemi”. Tymczasem matka Harolda jest zdeterminowana, wbrew woli Harolda, znaleźć mu żonę . Jeden po drugim Harold przeraża i przeraża każdą wyznaczoną mu randkę, udając, że popełnia makabryczne czyny, takie jak samospalenie , samookaleczenie i seppuku . Jego matka próbuje zaciągnąć go do wojska, wysyłając go do wuja, który służył pod dowództwem generała MacArthura podczas II wojny światowej i stracił rękę, ale Harold odstrasza swojego wuja, oficera rekrutacyjnego, inscenizując scenę, w której Maude udaje pacyfistkę. a Harold pozornie morduje ją z militarystycznego fanatyzmu .

Kiedy Harold i Maude rozmawiają w jej domu, mówi jej bez zachęty, dlaczego miał fałszywe samobójstwa: kiedy był w szkole z internatem, przypadkowo spowodował eksplozję w swoim laboratorium chemicznym, co sprawiło, że policja przypuszczała, że ​​został zabity. Harold wrócił do domu w samą porę, by być świadkiem, jak jego matka zareagowała na wiadomość o jego śmierci, udając absurdalnie udramatyzowane omdlenie. Kiedy dociera do tej części historii, Harold wybucha płaczem i mówi: „Zdecydowałem wtedy, że cieszy mnie bycie martwym”.

Gdy zbliżają się do siebie, ich przyjaźń przeradza się w romans . Trzymając ją za rękę, Harold odkrywa numer wytatuowany na jej przedramieniu, co oznacza, że ​​Maude przeżyła niemieckie nazistowskie obozy śmierci. Harold ogłasza, że ​​poślubi Maude, co wywołuje zniesmaczone wybuchy ze strony jego rodziny, analityka i księdza. Bez wiedzy Harolda Maude potajemnie planuje popełnić samobójstwo (które wcześniej określała niejasno jako „poruszanie się”) w swoje osiemdziesiąte urodziny. Zbliżają się urodziny Maude, a Harold urządza dla niej przyjęcie-niespodziankę. Gdy para tańczy, Maude mówi Haroldowi, że „nie wyobraża sobie piękniejszego pożegnania”. Mylić, pyta Maude, aby jej sens i wyjawia, że podjęła przedawkowanie z nasenne i będzie martwy od północy. Potwierdza swoje silne przekonanie, że osiemdziesiąt lat to odpowiedni wiek, by umrzeć.

Harold zabiera Maude do szpitala, gdzie odmawia leczenia i umiera. W końcowej sekwencji Harold pędzi wiejską drogą. Samochód schodzi z nadmorskiego klifu, ale po wypadku, ostatnie ujęcie pokazuje Harolda stojącego spokojnie na szczycie klifu, trzymającego banjo i noszącego po raz pierwszy w filmie kolorowe ubranie. Po spojrzeniu w dół na wrak tańczy dalej, wyłapując piosenkę swojego banjo Cat Stevensa „ If You Want to Sing Out, Sing Out ”, którą Maude zagrała i zaśpiewała dla niego. Harold jest gotowy na życie i przeżywanie go w pełni.

Rzucać

  • Ruth Gordon jako Dame Marjorie „Maude” Chardin, 79-letnia wolna duch. Maude wierzy w to, że każdy dzień żyje pełnią życia i „codziennie próbuje czegoś nowego”. Jej spojrzenie na życie jest tak radosne, że zgodnie z motywem filmu przekracza zamazaną, przesuwającą się granicę i beztroski stosunek do śmierci. Niewiele wiemy o jej przeszłości, ale dowiadujemy się, że jako młoda kobieta mieszkała w przedwojennym Wiedniu, była kiedyś mężatką i ma na ramieniu tatuaż z nazistowskiego obozu koncentracyjnego .
  • Bud Cort jako Harold Parker Chasen, młody mężczyzna, który ma obsesję na punkcie śmierci. Prowadzi karawan, jeździ na pogrzeby obcych ludzi i inscenizuje wymyślne fałszywe samobójstwa. Poprzez spotkanie i zakochanie się w Maude po raz pierwszy odkrywa radość życia.
  • Vivian Pickles jako pani Chasen, bogata bogata matka Harolda, jest kontrolująca, nadęta i pozornie niezdolna do uczuć. Mając nadzieję, że zmusi go do poważania, pani Chasen zastępuje ukochany karawan Harolda Jaguarem (który następnie przekształca w miniaturowy karawan) i organizuje kilka randek w ciemno, a dokładniej „wywiady panny młodej” z młodymi kobietami.
  • Cyryl Cusack jako Glaucus, rzeźbiarz, który tworzy lodowy posąg Maude i użycza im swoich narzędzi do transportu drzewa.
  • Charles Tyner w roli generała Victora Balla, wuja Harolda, który stracił rękę podczas wojny, a teraz pociąga za ukrytą linkę, aby wykonać swój „salut” protezy z drutu. Na prośbę pani Chasen próbuje przygotować Harolda do przyłączenia się do sił zbrojnych. Wysiłek zostaje udaremniony przez zaplanowany wyczyn, w którym Harold wydaje się „zabić” Maude.
  • Eric Christmas jako ksiądz.
  • George Wood jako psychiatra Harolda.
  • Ellen Geer jako Sunshine Doré, aktorka, trzecia randka w ciemno Harolda. Jest jedną z niewielu zaaranżowanych randek, które biorą udział w naśladowaniu samobójstw Harolda, dając historyczną interpretację sceny śmierci Julii.
  • Judy Engles jako Candy Gulf, pierwsza randka w ciemno Harolda, którą odstrasza, najwyraźniej podpalając się.
  • Shari Summers jako Edith Phern, druga randka w ciemno Harolda, której odwodzi, udając, że odcięła mu rękę.
  • Tom Skerritt (wymieniany jako „M. Borman”) jako oficer motocyklowy, który zatrzymuje Maude i Harolda.

Reżyser Hal Ashby pojawia się w niewymienionym w czołówce epizodzie, oglądając model pociągu w parku rozrywki. Park rozrywki to Santa Cruz Beach Boardwalk (Kalifornia USA) / Penny Arcade.

Produkcja

Student UCLA Colin Higgins napisał Harolda i Maude jako swoją pracę magisterską. Pracując jako chłopiec basenowy producenta Edwarda Lewisa, Higgins pokazał scenariusz żonie Lewisa, Mildred. Mildred była pod takim wrażeniem, że namówiła Edwarda, aby dał go Stanleyowi Jaffe z Paramount. Higgins sprzedał scenariusz ze zrozumieniem, że wyreżyseruje film, ale powiedziano mu, że nie jest gotowy, po testach, które nakręcił, okazały się niezadowalające dla szefów studia. Ashby zobowiązał się do wyreżyserowania filmu dopiero po otrzymaniu błogosławieństwa Higginsa, a potem, aby Higgins mógł oglądać i uczyć się od niego na planie, Ashby uczynił Higginsa współproducentem. Higgins mówi, że początkowo myślał o tej historii jako o sztuce. W szkole filmowej stało się to 20-minutową pracą dyplomową. Po ukazaniu się filmu scenariusz zamieniono na powieść, a następnie na sztukę, która przez kilka lat była wystawiana w Paryżu.

Ashby uważał, że aktorka grająca Maude powinna być w idealnym przypadku Europejką, a na jego liście możliwych aktorek znalazły się damy Peggy Ashcroft , Edith Evans , Gladys Cooper i Celia Johnson, a także Lotte Lenya , Luise Rainer , Pola Negri , Minta Durfee i Agatha Christie . Ruth Gordon wskazała, że ​​dodatkowo dowiedziała się, że rozważano Edwige Feuillère , Elisabeth Bergner , Mildred Natwick , Mildred Dunnock i Dorothy Stickney .

Dla Harolda, oprócz Buda Corta, Ashby rozważał wszystkie obiecujące niewiadome, Richard Dreyfuss , Bob Balaban i John Savage . Na jego liście byli także John Rubinstein , dla którego Higgins napisał rolę, oraz wschodząca brytyjska gwiazda popu Elton John , którego Ashby widział na żywo i miał nadzieję, że również wykona muzykę.

Anne Brebner, reżyserka castingu, została prawie obsadzona jako matka Harolda, gdy Vivian Pickles przez krótki czas nie mogła zagrać tej roli.

Adaptacja

Film pod wieloma względami ściśle odzwierciedla powieść, ale różni się kilkoma szczegółami oraz pominięciem niektórych scen i postaci. Na przykład, powieściowa wersja Maude jest opisana jako mająca siwe włosy (w przeciwieństwie do Ruth Gordon w filmie) i przedstawia się jako „hrabina Matylda Chardin”, o innym imieniu i tytule niż ta postać w wersji filmowej. W powieści dom Maude jest scharakteryzowany jako „domek” (w przeciwieństwie do emerytowanego wagonu, w którym Maude mieszka w filmie), a ona i Harold na krótko wchodzą w interakcję z sąsiadką Maude, Madame Arouet, która nie jest obecna w filmie. A film pomija scenę z wyprawy na sadzenie drzew, w której w książce Maude prowadzi Harolda do wspinaczki na szczyt bardzo wysokiej sosny, aby pokazać mu widok na las z jego szczytu.

Uwolnienie

krytyczna odpowiedź

Harold i Maude otrzymali mieszane recenzje, a kilku krytyków poczuło się urażonych czarnym humorem filmu . Roger Ebert w recenzji z 1 stycznia 1972 roku przyznał filmowi półtora na cztery gwiazdki. Napisał: „Otrzymujemy więc w końcu film o postawach. Harold to śmierć, życie Maude, i udaje im się sprawić, by ta dwójka wydawała się tak podobna, że ​​życie nie jest warte dodatkowego zachodu. Styl wizualny sprawia, że ​​wszyscy wyglądają świeżo z Muzeum Figur Woskowych, a jedyne, czego brakuje w filmie, to mnóstwo starych gardenii, lilii i róż w holu, które wypełniają to miejsce mdłym słodkim zapachem. Dziś nie ma nic więcej do opisania. Harold nawet nie nosi trumny. Vincent Canby również obejrzał film, stwierdzając, że aktorzy „są tak agresywni, tak przerażający i odpychający, że Harold i Maude są oczywiście dla siebie stworzeni, a sam film nie chce rozpoznać ze zwrotem, który zdradza, że ​​ja pomyślcie, jego afirmujące życie pretensje”. Według Danny'ego Peary'ego , autora serii Cult Movies : „Film był uciekinierem kultowym i, co najbardziej pamiętne, w Minneapolis mieszkańcy faktycznie pikietowali w Westgate Theatre i próbowali nakłonić kierownictwo do wymiany obrazu po trzech kolejnych -rok biegania."

Reputacja filmu znacznie wzrosła; Rotten Tomatoes , który oznaczył film jako „Certified Fresh”, przyznał mu ocenę 85% na podstawie 46 recenzji, ze średnią oceną 7,66/10. Konsensus na stronie głosił: „Komedia Hala Ashby'ego jest dla niektórych zbyt mroczna i pokręcona, a czasami przekracza swoje granice, ale nie można zaprzeczyć, że film ma ciepły humor i wielkie serce”. W 2005 roku Writers Guild of America umieściło scenariusz na 86 miejscu na swojej liście 101 najlepszych scenariuszy, jakie kiedykolwiek napisano. Magazyn Sight & Sound przeprowadza co dziesięć lat ankietę wśród najlepszych reżyserów filmowych na świecie, aby znaleźć Dziesięć Najlepszych Filmów Wszechczasów. Ankieta ta trwa od 1992 roku i stała się najbardziej rozpoznawalnym tego typu sondażem na świecie. W 2012 roku Niki Caro , Wanuri Kahiu i Cyrus Frisch głosowali na "Harolda i Maude". Frisch skomentował: „Zachęta do myślenia poza oczywistością!” W 2017 roku krytyk z Chicago Tribune , Mark Caro, napisał spóźnione uznanie: „Przepraszam, Harold i Maude , za to, że odmawialiśmy wam tak długo. Po raz kolejny jesteś moim ulubionym filmem”.

Media domowe

12 czerwca 2012 r. The Criterion Collection wydało Harolda i Maude dla Regionu 1 na DVD i Blu-ray , z których oba zawierają zbiór fragmentów audio reżysera Hala Ashby'ego z 11 stycznia 1972 roku i scenarzysty Colina Higginsa z 10 stycznia, 1979, nowy wywiad wideo z Yusufem/Cat Stevensem , nowy komentarz audio autorstwa biografa Ashby Nicka Dawsona i producenta Charlesa B. Mulvehilla oraz broszura zawierająca nowy esej filmowy autorstwa krytyka filmowego i telewizyjnego Matta Zollera Seitza . Wyłącznie w edycji Blu-ray dostępna jest nowa cyfrowa renowacja filmu z nieskompresowaną monofoniczną ścieżką dźwiękową i opcjonalną zremasterowaną nieskompresowaną ścieżką dźwiękową stereo. Inne ekskluzywne materiały to profil aktorki Ruth Gordon w New York Times z 1971 roku, wywiad z 1997 roku z aktorem Budem Cortem i operatorem Johnem Alonzo oraz wywiad z 2001 roku z producentem wykonawczym Mildredem Lewisem.

Wyróżnienia

Harold i Maude zajmują 45. miejsce na liście 100 lat... 100 śmiechów Amerykańskiego Instytutu Filmowego , na liście 100 najlepszych filmów amerykańskiej komedii. Lista została opublikowana w 2000 roku. Dwa lata później AFI opublikowała listę AFI's 100 Years... 100 Passions, honorującą najbardziej romantyczne filmy ostatnich 100 lat, Harold i Maude zajęli 69 miejsce. We wrześniu 2008 roku Imperium wymienione Harold i Maude jako nr 65 w Imperium " 500 najlepszych filmów s wszechczasów. Entertainment Weekly umieścił film na 4. miejscu swojej listy „50 najlepszych filmów kultowych”.

W czerwcu 2008 roku AFI ujawniło swoją „Ten Top Ten” — dziesięć najlepszych filmów w dziesięciu „klasycznych” amerykańskich gatunkach filmowych — po przeprowadzeniu ankiety wśród ponad 1500 osób ze społeczności twórczej. Harold i Maude został uznany za dziewiąty najlepszy film w gatunku komedii romantycznej.

Film jest wyróżniony przez Amerykański Instytut Filmowy w następujących listach:

Na 29 Złote Globy , Bud Cort i Ruth Gordon otrzymała nominację dla najlepszego aktora i najlepszej aktorki w filmie komediowym lub musicalu , odpowiednio.

Muzyka

Harold i Maude
Album ze ścieżką dźwiękową autorstwa
Kot Stevens
Wydany 28 grudnia 2007 r. ( 2007-12-28 )
Etykieta Folie winylowe
Producent

Muzyka do Harolda i Maude została skomponowana i wykonana przez Cat Stevensa . Został zasugerowany przez Eltona Johna, aby zrobił muzykę po tym, jak John zrezygnował z projektu. Stevens skomponował dwie oryginalne piosenki do filmu „Don't Be Shy” i „ If You Want to Sing Out, Sing Out ” oraz wykonał instrumentalne i alternatywne wersje utworów „On the Road to Find Out”, „I Wish, I Wish", "Miles from Nowhere", "Tea for the Tillerman", " I Think I See the Light ", " Gdzie bawią się dzieci? " i " Trouble ", które znalazły się albo na albumie Mona Bone Jakon, albo Tea dla Tillerman . Te albumy zostały wydane przed filmem. „Don't Be Shy” i „If You Want to Sing Out, Sing Out” nie zostały wydane na albumie, aż do jego kompilacji z 1984 roku Footsteps in the Dark: Greatest Hits, tom. 2 .

W filmie jest trochę muzyki innej niż Cat Stevens. Podczas kolacji na harfie gra się „ Greensleeves ”. W scenie, gdzie Harold pływających twarzą w dół w basenie, bary otwarcia Czajkowski „s Piano Concerto No. 1 są słyszalne. Można również usłyszeć orkiestrę marszową Sunnyvale HS grającą „ The Klaxon ” Henry'ego Fillmore'a przed kościołem po pogrzebie. W lunaparku grana jest wersja na kaliope walca „ Over the Waves ” Juventino Rosasa . Harold i Maude tańczą razem w jej domu do „ Błękitnego Dunaju ” Johanna Straussa II .

Ścieżka dźwiękowa znalazła się pod numerem 173 na US Billboard 200 w lipcu 2021 roku.

1972 ścieżka dźwiękowa

Pierwsza ścieżka dźwiękowa została wydana w Japonii w 1972 roku na winylu i kasecie (A&M Records GP-216). Pominął dwie oryginalne piosenki oraz wszystkie instrumentalne i alternatywne wersje piosenek i ogólnie składał się z ponownie wydanego materiału, który był w filmie, wraz z pięcioma piosenkami, których nie było w filmie.

Wykaz utworów

Ścieżka dźwiękowa 2007

Druga ścieżka dźwiękowa została wydana w grudniu 2007 roku przez Vinyl Films Records w limitowanej edycji winylowej w ilości 2500 kopii. Zawierał on 30-stronicową ustną historię powstania filmu, zawierającą najszerszą serię wywiadów przeprowadzonych z Haroldem i Maude .

Wykaz utworów
  • Strona pierwsza
    1. „Nie wstydź się”
    2. „W drodze, aby się dowiedzieć”
    3. „Chcę, życzę”
    4. „Mile znikąd”
    5. „Herbata dla Tillermana”
    6. „Myślę, że widzę światło”
  • Strona druga
    1. „Gdzie bawią się dzieci?”
    2. „Jeśli chcesz śpiewać, śpiewaj”
    3. „Jeśli chcesz śpiewać, śpiewaj (wersja banjo)” – wcześniej niepublikowana
    4. "Kłopot"
    5. „Nie wstydź się (wersja alternatywna)” – wcześniej niepublikowana
    6. „Jeśli chcesz śpiewać, śpiewaj (wersja instrumentalna)” – wcześniej niepublikowana
  • Bonus 7-calowy singiel
    1. „Don't Be Shy (wersja demo)” – wcześniej niepublikowana
    2. „Jeśli chcesz śpiewać, śpiewaj (wersja alternatywna)” – wcześniej niepublikowana

Adaptacje

Colin Higgins przekształcił później tę historię w sztukę sceniczną . Oryginalna produkcja na Broadwayu , z udziałem Janet Gaynor jako Maude i Keitha McDermotta jako Harolda, została zamknięta po czterech przedstawieniach w lutym 1980 roku. Jugosłowiańska premiera sztuki została wystawiona w Belgrade Drama Theatre (BDP) 23 marca 1980 roku, dwa miesiące po jej zakończeniu. występ na Broadwayu. W reżyserii Paolo Magelli główne role zagrali Tatjana Lukjanova (Maude), Milan Erak (Harold) i Žiža Stojanović (Pani Chasen). Po śmierci Milana Eraka rolę Harolda przejął Slobodan Beštić. Spektakl był w repertuarze BDP do 2003 roku, kiedy zmarła Tatjana Lukjanova.

W 1978 roku ukazała się francuska adaptacja telewizyjna, przetłumaczona i napisana przez Jean-Claude'a Carrière'a . Została również zaadaptowana na scenę przez Compagnie Viola Léger w Moncton, New Brunswick, z Royem Dupuisem w roli głównej .

Muzyczna adaptacja, z piosenkami Josepha Thalkena i Toma Jonesa , miała swoją premierę w Paper Mill Playhouse w Millburn, NJ , w styczniu 2005 roku. W produkcji zagrali Estelle Parsons jako Maude i Eric Millegan jako Harold.

Niewyprodukowany sequel i prequel

Higgins wyraził zainteresowanie w 1978 zarówno sequelem, jak i prequelem Harolda i Maude . W kontynuacji, Harold's Story , Cort przedstawiałby życie Harolda po Maude. Higgins wyobraził sobie również prequel przedstawiający życie Maude, zanim Harold, Grover i Maude nauczyli Maude, jak kraść samochody Groverowi Muldoonowi, postaci granej przez Richarda Pryora w filmie Higginsa z 1976 roku Silver Streak . Higgins chciał, aby Gordon i Pryor powtórzyli swoje role.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki