Nawiedzony (piosenka Beyoncé) - Haunted (Beyoncé song)
"Nawiedzany" | |
---|---|
Piosenka o Beyoncé | |
z albumu Beyoncé | |
Wydany | 13 grudnia 2013 r. |
Nagrany | 2013 |
Studio |
Jungle City Studios , Piekarnik Studios (Nowy Jork) |
Gatunek muzyczny | |
Długość | 6 : 09 |
Etykieta | |
Autorzy piosenek | |
Producent(y) |
|
Lista utworów Beyoncé | |
14 utworów
|
„ Haunted ” to piosenka amerykańskiej artystki Beyoncé z jej piątego albumu studyjnego, Beyoncé (2013). Został napisany i wyprodukowany przez samą Beyoncé i Bootsa . Stworzony przez tego ostatniego po irytującym spotkaniu z wytwórnią płytową, utwór został przedstawiony Beyoncé, który postanowił go nagrać po podobnych doświadczeniach w przemyśle muzycznym . Piosenka została zainspirowana twórczością angielskiego muzyka Aphex Twina i zawiera strumień świadomości rapu .
Muzycznie składa się z dwóch części zatytułowanych „ Duch ” i „ Nawiedzony ”. Zawiera minimalistyczny dźwięk z klawiszami, basem i perkusją. Beyoncé rapuje segment słowa mówionego „Ghost” z robotem i pogłosem wokalu. Tekstowo, "Haunted" zawiera teksty o wyraźnym seksualnym charakterze i szczere mówiące o pożądaniu. Wielu krytyków muzycznych porównywało jego brzmienie z różnymi artystami i zwracało uwagę na różne wpływy i elementy eksplorowane w jego kompozycji. Po wydaniu piosenka spotkała się z pozytywnymi recenzjami, a krytycy chwalili jej eksperymentalne brzmienie i minimalistyczne podejście.
Dwa towarzyszące teledyski zostały nagrane do obu części utworu i umieszczone osobno na albumie wizualnym. Teledysk do „Ghost” wyreżyserował Pierre Debusschere, a reżyserem drugiej części „Nawiedzonego” był Jonas Åkerlund . Pierwsza wizualizacja pokazuje różne zbliżenia Beyoncé z synchronizacją ust z tekstem, podczas gdy druga przedstawia ją idącą korytarzem dużej rezydencji, spotykającą się z różnymi aktorami widzianymi w pokojach. Krytycy porównali teledysk do „Nawiedzonego” i wygląd piosenkarki z utworami Madonny , w szczególności z jej piosenką „ Justify My Love ” (1990). Piosenka była wykonywana na żywo podczas ostatniej europejskiej nogi The Mrs. Carter Show World Tour i u w biegu Tour w 2014 roku Beyoncé wykonano ją również na 2014 MTV Video Music Awards w ramach medley składający się z piosenek z nią piąty album studyjny.
Tło
— Buty omawiające proces pisania „Ghost”
„Haunted” został napisany i wyprodukowany przez Beyoncé i nowojorskiego muzyka Bootsa , który był stosunkowo nieznany przed wydaniem Beyoncé (2013). Podpisał kontrakt z Roc Nation , około sześć miesięcy przed wydaniem albumu i wyprodukował 85% Beyoncé, a także napisał napisy do czterech swoich utworów. Podczas wywiadu dla Pitchfork Media Boots ujawnił, że „Haunted” to pierwsza napisana przez niego piosenka, którą usłyszała Beyoncé; był pierwotnie zatytułowany "I'm Onto You" w tym czasie. Beyoncé polubił tę piosenkę po jej usłyszeniu, przez co Boots był zdezorientowany, ponieważ czuł, że piosenka pokazuje tylko jego smutny wokal, z pianinem nagranym na jego iPhonie jako notatkę głosową.
Grał również jej rap od strumienia świadomości z „duch” podczas jednej z ich pierwszych spotkań inspirowanych przez irytujące spotkaniu z wytwórnią. Beyoncé mogła natychmiast połączyć się z tematem, ponieważ doświadczyła tego samego w branży muzycznej, gdy ludzie doradzali jej o brzmieniu jej muzyki. Do muzyki „Ghost” Boots stworzył beat z „wymarzonego, hipnotycznego miejsca” pracując z gitarami i warstwami budującymi inspirowanymi twórczością muzyka Aphex Twina . Boots powiedział: „[Aphex Twin] działa w ten sposób, jest bardziej płynny, bardziej na zewnątrz niż w środku, ale ugruntowałem swoje w tym dudniącym rytmie, więc nie możesz wyjść z tego uczucia”. Rozwinął również swoją koncepcję: „To tak, jakby ta piosenka prowadziła cię za rękę, ale masz zawiązane oczy i nie wiesz, dokąd idziesz. Boisz się i nie wiesz, czego się spodziewać ale w miarę rozwoju albumu zdejmujemy opaskę z oczu i zdajesz sobie sprawę, że to dla ciebie impreza-niespodzianka.
Beyoncé wyjaśniła również znaczenie „Haunted” na swoim kanale iTunes Radio , gdzie również ujawniła swój podziw dla Bootsa: „Piosenka tak naprawdę opowiada o pokusie w tym przemyśle muzycznym i wystawieniu na to szalone szaleństwo”. Wokalną produkcją piosenki zajęła się Beyoncé i zawiera wokale w tle zapewnione przez Bootsa i Kwane'a Wyatta. "Haunted" został nagrany w Jungle City Studios i Oven Studios , oba zlokalizowane w Nowym Jorku pod przewodnictwem Bootsa i Stuarta White'a. Został później zmiksowany przez Tony'ego Maserati i White'a w Mirrorball Studios w Północnym Hollywood. Utwór został ostatecznie zmasterowany przez Toma Coyne'a i Ayę Merril w Sterling Sound w Nowym Jorku. Wszystkie instrumenty dostarczyła firma Boots, a dodatkowe programowanie perkusji wykonał Hit-Boy .
Kompozycja
„Haunted” to dwuczęściowa piosenka, składająca się z utworów „Ghost” i „Haunted”, które trwają około sześciu minut. Jego skład został opisany jako wahający się od współczesnego R&B do „prostego eksperymentalizmu ”. Mojo „s Priya Elan porównaniu skład tego utworu z dzieła angielski band The xx . Piosenka zawiera wyraźny i szczery tekst o charakterze seksualnym, w zgodzie z głównym tematem albumu dotyczącym seksualności, obecnym również w innych piosenkach. Na jego instrumentację składają się „mroczne” klawisze oraz „pełzająca”, pulsująca linia basu . Beyoncé śpiewa nad żałobnymi uderzeniami pianina, które powtarzają się wraz z perkusją i zwiewnym wokalem wraz z dudniącym klubowym rytmem.
„Ghost” to altowy hip-hopowy i dubstepowy utwór, w którym Beyoncé rapuje z wklęsłym i pogłosowym wokalem. Piosenka zawiera ambientowe beaty, bas i perkusję oraz poetycki wokal mówione z wysoką pętlą . Został stworzony przy użyciu minimalnego podejścia i zastosowano falsetowy wokal wraz z różnymi efektami „wypaczonymi, upiornymi”. „Ghost” rozpoczyna się nagraniem audio, na którym piosenkarz zdobył nagrodę Sammy Davis Jr. w 1989 roku w Houston za ogólnomiejski pokaz talentów. Kontynuuje z osobą błędnie wymawiającą jej imię jako "'Bee Awnz' [ sic ] Knowles". Według felietonisty Spin, Brandona Soderberga, piosenka zaczyna się od „przypadkowego, frustrującego upokorzenia od młodości w pełnowymiarową, rasowo naładowaną historią pochodzenia”, a także zawiera wyrazy jej sławy. Lirycznie Beyoncé prognozuje sprzedaż swojego albumu i komentuje wytwórnie płytowe w słowie wstępnym: „Nie ufam tym wytwórniom, jestem w trasie”, a później dodaje: „Soul not for sale / prawdopodobnie wygrał nie zarabiaj na tym / no cóż." Mówiąc o przemyśle nagraniowym, śpiewa o nudzie z wytwórniami w kolejkach: „Wszystko, co robię, jest nudne / Wszystkie te wytwórnie… nudne”. Tekst piosenki omawia również niepowodzenie w podejmowaniu ryzyka w przemyśle muzycznym . Wyraża również smutek z powodu ludzi, którzy muszą wykonywać banalne i monotonne prace w wierszach: „Wszyscy ci ludzie na tej planecie/Pracują od dziewięciu do pięciu tylko po to, by przeżyć/Jak to możliwe?”.
Soderberg czuł, że szybki, konwersacyjny styl wokalny przyjęty przez wokalistę przypomina rapera Kendricka Lamara . Anupa Mistry z tej samej publikacji uznała, że zapożyczyła „kadencję obcego robota i śpiewa w ściśniętym chóralnym nucenie” Lamara, którą porównała z Bat for Lashes . Una Mullally z The Irish Times napisała, że „monotonicznemu” rapowaniu piosenkarza towarzyszy „płaskość tonu odzwierciedlająca powtarzalność pracy”. Janice Llamoca z HipHopDX porównała fragment, w którym Beyoncé śpiewa wers "oh dobrze" z "wzruszając ramionami " Kanye Westa . Greg Kot z Chicago Tribune uznał to samo za sarkastyczne . Sal Cinquemani ze Slant Magazine opisał jej wokale podczas linii jako na wpół rapowane i „na wpół wzruszając ramionami [ed], jakby bezpośrednio przeciwstawiało się srebrnej podszewce Playbooka Scheinmana”. Rob Sheffield z Rolling Stone czuł, że piosenkarka wyznała, że „znudziła się” „popularną rutyną” w „Ghost”.
Pod koniec "Ghost" szybko przechodzi w "Haunted", który zawiera elementy muzyki hip hop i R&B . Kitty Empire z The Observer opisała go jako utwór dance-popowy mówiący o „byciu nawiedzonym w miłości”. Instrumentalnie składa się z perkusji i nietypowego klubowego beatu, który porównywano z Jacques Greene i Burial . Brzmienie jest operowe, a słowa wyśpiewane, z akordami fortepianu i różnymi efektami rytmicznymi, takimi jak stukanie stopą . Tekstowo mówi o pożądaniu, a Ryan Dennehy z AbsolutePunk zauważył, że chodziło o „szczere pragnienia seksualne”. The Village Voice „s Bretania Spanos czuł piosenka została omówieniu przewlekły wspomnienia z przeszłości. Trent Wolbe z The Verge porównał brzmienie „Haunted” z muzyką zespołów The Knife , Sade i Boards of Canada . Andrew Barker z Variety znalazł trance gatunek podobny do Madonny „s Bedtime Stories . Piosenka zawiera teksty o charakterze seksualnym, które odbijają się na całym albumie, w tym: „Sypialnia to mój wybieg / Uderz mnie! / Jestem przyszpilony do drzwi / Pocałuj, ugryź, gra wstępna” i „Mój nikczemny język / Gdzie to będzie?” ustawione na "dźwięczne... i chłodno naładowane bity".
Krytyczny odbiór
"Haunted" został dobrze przyjęty przez krytyków muzycznych. Neil McCormick z The Daily Telegraph uważał, że „modernistyczne podejście do dźwięku jest wysunięte na pierwszy plan” w „Ghost”. Spin „s Brandon Sorderberg czuł, że linia«nine-to-five»po prostu pozostać przy życiu” został powtórzony «zbyt wiele razy». Anupa Mistry z tej samej publikacji opisał piosenkę jako «multi-kierunkową, nastroju-shifting». Cosmopolitan „s Alex Rees powiedział, że piosenka jest«ostra krytyka kultury postmodernistycznej, z wyjątkiem potem nagle tam banda bolesnego Dyskusja seksualnego.»Mesfin Fekadu z Associated Press opisane«Haunted»jako«ponury»utworu. Pisanie na stronie 405, redaktor Biały Caitlin czuł piosenkarka oferowana część jej niepewność i wad poprzez piosenki i „rzuca dziwka-zawstydzanie , w kajdanach rolę spięty matrony lub obliczone gwiazdę”. Fakt ' s Chris Kelly opisane jego skład jako " foreboding”i znaleźć«uwodzicielski»i«haunting»hak; on dalej opisany w pierwszej części jako«smoky eteryczności». Mojo ' s Priya Elan czuł, że niektóre linie były« nihilistyczny smuga»W przeglądzie o. The Quietus Mof Gimmers opisał „Nawiedzony” jako „idealny kawałek awangardowego popu”. Greg Kot z Chicago Tribune opisał to jako „dwuczęściowy sen”. Robert Leedham ze strony Drowned in Sound uważał, że "momenty konfesjonału są najbardziej związane z albumem", czego przykładem są słowa z "Haunted". Andrew Hampp i Erika Ramirez z magazynu Billboard uważali, że „Haunted” jest jednym z najlepszych utworów na albumie, a także „najbardziej wnikliwym”. Doszli do wniosku, że chociaż piosenka była „jednym z najbardziej niekomercyjnych momentów na albumie, ale tak samo można jej słuchać bez końca”. Nick Catucci z Entertainment Weekly wybrał „Haunted” jako jedną z najlepszych piosenek z albumu, opisując go jako „nastrojową, łączącą gatunki epicką” i zauważając, że „traktuje relacje z tym samym surowym instynktem, który przytłacza jej piosenki erotyczne". Recenzent AllMusic, Andy Kellman, również wybrał „Haunted” jako jeden z najważniejszych wydarzeń na Beyoncé . Una Mullally z The Irish Times uznał „Haunted” za najlepszą piosenkę na albumie i wyznacznik wybitnego minimalizmu na całej płycie.
Pisarz AbsolutePunk Ryan Dennehy zauważył w swojej recenzji, że „eteryczne echa” głosu piosenkarza „wywyższają go ponad tylko post- weekendową , mroczną aktualizację do statecznych tematów”. Philip Matusavage z musicOMH opisany dźwięk „Ghost” AS „gładki otoczenia” dubstepu , dodając, że brzmiało to typowe dla piosenkarza i służył jako „Beyoncé manifeście”. Swoją recenzję zakończył stwierdzeniem, że jeśli odniesienia do nieporozumień, o których mówiła Beyoncé w piosence, są prawdziwe, „rezultatem okazuje się być najbardziej dźwięczny album w karierze Beyoncé”. Julia Leconte pisząca dla Now pochwaliła wokal Beyoncé jako „idealny”. Zawołać! „s Ryan B. Patrick czuł, że minimalistyczne dźwięk piosenka pozwoliła piosenkarza do«ironicznie mistrz integralność artystyczną i głosić swoje przemyślenia na temat branży». Chris Bosman ze strony internetowej Consequence of Sound, który uważał, że piosenka jest „nastrojem” i zawiera „upiorne wibracje”, napisał, że „bawi się w R&Burial, hip-hopowym hip-hopie Eviana Christa i Nothing Was the Same „s Xanax klub rap”. Poczuł, że podczas wersów „Slap me, is przyszpilony do drzwi / Kiss, bite, foreplay”, Beyoncé „wsuwa” ostatnie słowo, sprawiając, że piosenka brzmi „jeszcze mniej radiowo”. Bosman stwierdził ponadto, że „Haunted” wraz z „ Partition ” i „ Me ” „są wystarczająco pewni siebie, by wykonać jeden, dwa, trzy skręty w lewo, zachowując przy tym spójność tematyczną”. Dziennikarz Guardiana, Michael Cragg, porównał piosenkę z utworami Janelle Monáe i określił jej brzmienie jako „zagładę”. Ryan EC Hamm z magazynu Under the Radar uznał, że „To niezwykłe, że gwiazda popu u szczytu jej mocy podczas tras koncertowych podejmuje ryzyko, takie jak „Haunted”, pieśń żałobna, która zachowuje się bardziej jak słowo mówione, dopóki nie stanie się„ Vogue ”. -y podział".
Opisawszy utwór jako „niesamowity”, Jason Newman z Fuse dodał, że nadaje się do softcore'owej pornografii, a piosenkarka jest „w najlepszym gruchaniu”. Dalej opisał to jako erotyczną balladę i „powolne, pełzające spalanie”, zauważając, że brzmiało jak Trent Reznor remiksujący „Justify My Love” Madonny. Claire Lobenfeld z magazynu Complex opisała go jako wersję „Justify My Love” Beyoncé. Joey Guerra z Houston Chronicle opisał piosenkę jako „złowrogą”. Mike Wass z Idolatora czuł, że wokalista eksplorował nowy pejzaż dźwiękowy z „Haunted” z „minimalnymi bitami unoszącymi się jak mgła”. Wass pochwalił również produkcję Bootsa i zauważył, że piosenkarka zadeklarowała swoją artystyczną integralność z tekstami. W recenzji piosenki Randall Roberts z Los Angeles Times porównał jej zerwanie z pracą Madonny podczas Ray of Light z charakterystycznym dla Houston posiekanym i pokręconym dźwiękiem. Melissa Locker z magazynu Time stwierdziła, że tekst piosenki był jednym z „najlepszych humblebrags wszech czasów”, jednocześnie zauważając, że nawiązywał do piosenkarza „bałkującego w fikcji”. Pisarka USA Today Elysa Gardner napisała, że w „Haunted” wraz z inną piosenką z albumu, „ Jalous ”, piosenkarka „uosabia sukces i przywilej na powierzchni, ale wydaje się, że jej zadowolenie jest kruche”. Korina Lopez z tej samej publikacji stwierdziła, że „zaskakująco miała kontakt z grindem od 9 do 5, odzwierciedlając własną frustrację związaną z karierą”. Pisarz MTV News, James Montgomery, uważał, że Beyoncé pokazała „nowo odkryte poczucie siebie” w piosence „zimnej, współżyjącej”. Tim Finney z magazynu Complex uznał „Ghost” za „zderzenie przeciwieństw… nie tyle piosenkę, co przerażające spojrzenie na inny, całkowicie odrębny świat, w którym piosenkarka mogłaby zamieszkać, gdyby tylko zechciała”. Uznając piosenkę za „przerażający nastrój”, Jody Rosen z Vulture zauważył brak muzycznego haczyka . W corocznym plebiscycie masowych krytyków Pazz i Jop na najlepszą muzykę roku 2013 „Nawiedzony” zajął 228 miejsce.
Filmy muzyczne
Teledyski do „Ghost” i „Haunted” zostały wydane 13 grudnia 2013 roku w iTunes Store na samej Beyoncé wraz z klipem do każdego innego utworu na albumie. Todd Tourso pełnił funkcję dyrektora kreatywnego zarówno w przypadku wizualizacji, jak i pozostałych teledysków do albumu. 24 listopada 2014 roku na konto Vevo piosenkarza zostały przesłane teledyski do „Ghost” i „Haunted” .
"Duch"
Teledysk do „Ghost” wyreżyserował belgijski reżyser Pierre Debusschere. Beyoncé ma na sobie kostium kąpielowy Seafolly z cielistą siateczkową częścią środkową, a jej wygląd uzupełniają czerwone usta. Podczas tworzenia teledysku do „ Pretty Hurts ” wysłała wiadomość do reżyserki Meliny Matsoukas z prośbą o dołączenie materiału z jej dzieciństwa, ponieważ klip miał łączyć się z kolejnym na albumie „Ghost”. Teledysk rozpoczyna się zbliżeniem twarzy Beyoncé, synchronizującym słowa piosenki z ustami. Prezentowane są różne ujęcia piosenkarki w różnych strojach i umieszczone w różnych zestawach. Inne sceny przedstawiają tancerzy z całym ciałem okrytym białymi ubraniami.
Według firmy architektonicznej Elenberg Fraser , wieżowiec Premier Tower budowany przy 134 Spencer Street w Melbourne w Australii został zaprojektowany, czerpiąc inspirację z wyglądu Beyoncé w teledysku do „Ghost”. Pisząc dla MTV , John Walker napisał, że Beyoncé w teledysku do "Ghost" "służy wielu poziomom rzeczywistości Marthy Graham ". Lindsey Weber ze strony internetowej Vulture porównała tancerkę widzianą w teledysku do „bodysock” z Yeezus. Neil McCormick z The Daily Telegraph uznał, że piosenkarka wyglądała „idealnie” w bikini w teledysku do piosenki. Insanul Ahmed z Complex pochwalił jej wygląd jako „seksowny”. Pisarz z The New York Times określił wygląd piosenkarki w teledysku jako „minimalistyczny”. Brent DiCrescenzo z magazynu Time Out nazwał wideo „ reklamą Cover Girl z pełnymi prezerwatywami”. Whitney Phaneuf ze strony HitFix porównał ją z Comme des Garçons i znalazł „martwą ekspresję modelu”. Michelle Collins z Vanity Fair napisała w swojej recenzji, że wideo było „wstrząsające, ponieważ miażdży duszę”. Jody Rosen z Vulture uznała, że klip „ma swoje momenty, głównie z falującą tkaniną”. Michael Zelenko z The Fader pochwalił pracę reżysera nad teledyskiem i zauważył, że zawiera on „surowe portrety zblazowanej Beyonce, pełzającej, przysiadającej i tańczącej na czarno-białym tle”. Recenzując album Emily Mackay z NME opowiadała o teledysku do „Ghost”,
„Niektóre radosne piosenki są jednak mierne podnieceniem poza tym, że widzę artystkę o takiej sławie, długo uważaną za kultową, bez wystarczająco naprawdę ekscytującej muzyki, która by ją wspierała, osiągając pełną moc niesamowitości. Teledysk do „Ghost” podsumowuje to w górę, Beyonce wścieka się i wije wyzywająco, gdy mówi: „Wspinam się po ścianie, bo całe to gówno, które słyszę, jest nudne / Wszystko, co robię, jest nudne / Wszystkie te wytwórnie są nudne”. Miejmy nadzieję, że Beyonce utrzyma się znalezienie nowych sposobów na zabawę – mogą nadejść bardzo ciekawe czasy”.
"Nawiedzany"
Tło
Teledysk do „Haunted” został wyreżyserowany przez szwedzkiego reżysera filmów i teledysków Jonas Åkerlund i stylizowany przez Dagmarette Yen i B. Åkerlend. Został nakręcony czterema kamerami w ciągu dwóch dni. 15 listopada 2013 r. Popjustice poinformował, że jeden z aktorów, który pojawił się w filmie, J-Hustle, udostępnił zdjęcie na swoim koncie na Twitterze, będąc na pięciodniowym planie filmowania. Dodał, że podczas kręcenia w tle leciała piosenka o "wolnym klimacie" i że potencjalna nazwa to "Ghost Haunted". Beyoncé po raz pierwszy rozmawiała o teledysku z Åkerlend podczas koncertu, który miała w Sztokholmie w 2013 roku. Po zaproszeniu go do występu piosenkarka zagrała później kilka piosenek dla reżysera, a para wymieniła się kilkoma pomysłami na temat jego koncepcji. Podczas wywiadu z Vulture Åkerlund opowiedział o tym procesie:
„To nie był solidny plan„ Myślę, że to powinniśmy zrobić ”. To był dość długi proces. A ona podróżowała i koncertowała, więc mieliśmy czas na przerzucanie pomysłów tam iz powrotem, zastanawianie się, jaka jest najlepsza wizja. W międzyczasie kręciła wszystkie inne filmy, a ja nie byłem w to zaangażowany w czym były te inne pomysły”.
Zauważył, że kilka pomysłów na wideo, które zostały początkowo pomyślane, było podobnych do „innych filmów, nad którymi pracowali ludzie”, a także wyjaśnił, że wideo zawierało wiele scen i pomysłów o charakterze seksualnym, gdy zostało pierwotnie nakręcone. Czuł jednak, że zespołowi udało się zachować równowagę między wyglądem piosenkarki, jej występem i mocnym pomysłem oraz kilkoma innymi rzeczami. Åkerlund zauważył ponadto, że jego koncepcja pozostała w dużej mierze niezmieniona, ponieważ żadna z wielkich idei nie została wykluczona. Beyoncé wpadła na niektóre z początkowych pomysłów na wygląd i scenariusze wielu pokojów, które ostatecznie zostały nakręcone. Jej wygląd pozostał w dużej mierze taki sam, jak wyobraził go reżyser przed rozpoczęciem kręcenia teledysku.
W dniu 2 grudnia 2014 roku w sieci pojawiło się zakulisowe nagranie składające się z materiału z kręcenia teledysku do „Haunted” i „Superpower” z komentarzem Jonasa Åkerlunda. W klipie wyjaśnił, że oba teledyski nieco się różniły od poprzedniej pracy piosenkarza, ponieważ zawierały mniej choreografii. Kontynuował, mówiąc, że teledysk do „Nawiedzonego” miał „kinowy” i „surrealistyczny” ton inspirowany muzyką, porównując go dalej z muzyką do filmu. Doszedł do wniosku, że zespół miał „wszystkie elementy, aby stworzyć coś wyjątkowego”
Streszczenie
Wideo rozpoczyna się trzysekundowym odliczaniem, a następnie ujęciami kilku pustych pokoi i telewizorów w dużej rezydencji . Większość scen kręcono w Villa de Leon. Beyoncé prowadzi samochód i ostatecznie dociera do rezydencji, podczas gdy w tle grana jest piosenka. Wchodzi do budynku z dwoma bagażami ozdobionymi literą „B” i rzuca płaszcz na ziemię, podczas gdy służąca zapala papierosa, którego wcześniej wyjęła z jej włosów. Wręcza jej klucz, a piosenkarka wspina się po schodach. Kiedy pojawia się w korytarzu na drugim piętrze, piosenka zaczyna grać w tle, a Beyoncé rozpoczyna podróż, rozglądając się z pokoju do pokoju, idąc dalej korytarzem.
W różnych pokojach spotyka mężczyzn ubranych w kamizelki z pomalowanymi na biało twarzami i czarnymi oczami, wpatrujących się w nią, gdy przechodzi korytarzem. Później spotyka innych ludzi w skórach i maskach, zanim zostaje otoczona przez gromadę ubranych w koronki tancerzy. Jedno ujęcie pokazuje mężczyznę w kolorowym ubraniu i lampartowym Speedo otoczonym bąbelkami w wannie. W innym pokoju znajduje się rodzina czterech manekinów w kuchni w stylu lat 60., przygotowująca się do plastikowego posiłku. Naga Afroamerykanka tańczy i maluje się dużym pędzlem, będąc prawie naga. Jest również widziana z nogami rozłożonymi wokół ekranu telewizora, a Beyoncé jest na nim śpiewająca piosenkę. Podczas jednej sceny Beyoncé wykonuje choreografię taneczną na kanapie wraz z kilkoma innymi tancerkami. W całym filmie widać ją w smokingu z krawatem, białej futrzanej kurtce i szpilkach na platformie zaprojektowanych przez Saint Laurent. Czarno-biały kombinezon, który nosi, został zaprojektowany przez rosyjską projektantkę Ulyanę Sergeenko . Jej wygląd jest dodatkowo uzupełniony ciemnym makijażem wokół oczu i czerwoną szminką, podczas gdy jej włosy są marcellowane i blond.
Przyjęcie
Anupa Mistry z Spin napisała, że miejsce, w którym kręcono film, było pełne „dziwaków i dziwaków”, którzy w latach 90. mieli lepszy przekaz Madonny. Lauren Cochrane z The Guardian napisała w swojej recenzji teledysku, że jest to „hołd” złożony Madonnie w garniturze i marcel wave Beyoncé. Dodała, że każdy, kto obejrzał teledysk do „Justify My Love”, „wie, że hotelowy korytarz to doskonałe miejsce do nakręcenia teledysku”, a następnie pochwalił wygląd i stroje Beyoncé. Kitty Empire z The Observer stwierdził: „Mniej oryginalnie, wysokiej klasy wideo Haunted znajduje Beyoncé w eleganckim hotelu zamieszkanym przez seksualnie zmotywowanych dziwaków, z przywołanymi wieloma odcieniami Madonny”. Bronwyn Barnes z Entertainment Weekly znalazła podobieństwa w wyglądzie piosenkarki i Madonny.
Whitney Phaneuf pisząc dla witryny HitFix uznał, że wideo pasuje do industrialnego brzmienia piosenki i określił wygląd piosenkarki jako „goth-glam”. Doszła do wniosku, że sceny są szybko cięte w całym filmie, „nigdy nie kończą się linearną narracją i zmuszają widza do wypełnienia pustych miejsc”. Dzieląc się tym, co uważał za „kluczowe” momenty w każdym z siedemnastu teledysków, Walker z MTV zidentyfikował jeden dla „Nawiedzonego”, w którym Beyoncé „zaczyna pękać pod presją jej kultowego statusu”. Jon Dolan z Rolling Stone określił teledysk do piosenki jako „[c]reppiest” na albumie. Pisarka z The New York Times skupiła się na wyglądzie piosenkarki w teledysku, mówiąc, że grała fashionistkę . Randal Roberts z Los Angeles Times również pozytywnie ocenił jej „oszałamiający” wygląd podczas palenia papierosa. Brent DiCrescenzo z Time Out opisał wideo jako „ Stanley Kubrick spotyka Roberta Palmera ”. Michelle Collins z Vanity Fair zauważyła przerażającą atmosferę teledysku i opisała wygląd piosenkarki jako „prosty glamour z lat dwudziestych” z fryzurą podobną do fryzury Josephine Baker . Collins porównał to z napisami początkowymi American Horror Story i znalazł „[p]ojęcia koszmaru połączone w jedną bardzo długą, bardzo przerażającą sekwencję Beyoncé szukającej swojego pokoju hotelowego”.
Andrew Hampp i Erika Ramirez z magazynu Billboard porównali wideo z pracą Madonny i American Horror Story , podsumowując, że „[t]elideringly glam… teledysk do tego utworu jest wart argumentu Beyoncé za zrobienie tego jednocześnie wizualnego i dźwiękowego samemu doświadczyć". Opisując wideo jako „przerażające”, Lindsay Weber z Vulture dalej nazwała go najlepszym wrażeniem piosenkarki z American Horror Story . Jason Newman ze strony Fuse opisał wideo jako „równie przerażające [jak piosenka]; po części koreański horror, po części lynchiańska fantazja psychoseksualna”. Redaktor Fadera, Michael Zelenko, zauważył, że klip przedstawia klasyczną historię, w której „niewinny gość [zostaje] złapany w hotelu pełnym duchów”. Insanul Ahmed z Complex opisał obraz jako „przerażający”. Dziennikarz ABC News, Michael Rothman, porównał początek teledysku do horrorów, a w szczególności The Ring, i ogólnie pochwalił go jako „najlepszy z dotychczasowych” Beyoncé. Trent Wolbe z The Verge skrytykował pracę Åkerlunda nad albumem, czując, że jego wkład "wydaje się nudnym, bogatym porno", coś, co znalazł w "Haunted".
Występy na żywo
„Haunted” został wykonany jako utwór otwierający pierwszy koncert Beyoncé podczas ostatniej europejskiej części trasy The Mrs. Carter Show World Tour w Glasgow 20 lutego 2014 roku. uzupełnione błyszczącą suknią. Robert Copsey z Digital Spy uznał, że „Haunted” działa jak „genialnie upiorny otwieracz”. David Pollock z The Independent znalazł „grzmiący bas z silnym wpływem dubstepu” podczas wykonywania utworu. Mark Savage z BBC News uznał, że koncert zawierał różne „niespotykane” style i zakresy wokalne, w tym „cichy i duszny” „Haunted”. Profesjonalnie nagrane wykonanie na żywo utworu z trasy wyemitowano 30 czerwca 2014 roku jako pierwszy odcinek Beyonce: X10 , serialu HBO dokumentującego wykonania utworu podczas The Mrs. Carter Show World Tour. Anna Silman z Vulture opowiedziała o występie, mówiąc, że był on pełen "kalejdoskopowych wizualizacji i przyprawiających o bóle głowy stroboskopów i mgły, aby być wdzięcznym, że nie było Cię na występie na żywo (prawie)".
Piosenka została później dodana do listy koncertowej trasy koncertowej Beyoncé z Jayem-Z , On the Run Tour . Podczas występu jej wygląd uzupełniała bluza z obniżonym rękawem z czarną koronką. Recenzując koncert programu, Erica K. Landau z USA Today porównała wygląd Beyoncé do Stevie Nicks . Następnie uznała piosenkę za punkt kulminacyjny występu, chwaląc jej "kremowy" wokal w przeciwieństwie do innych piosenek z setlisty. Podobnie Dan DeLuca piszący dla Philadelphia Media Network uznał piosenkę za wizytówkę jej wokalu. Leila Cobo z magazynu Billboard uznała tę piosenkę za główną atrakcję programu, ukazując „męstwo wokalne” i „jej zdolność do łączenia się jako piosenkarka, a nie tylko jako uderzająca osobowość”. Recenzując kolejny koncert, Mike Wass z Idolatora uznał ten występ za przeżycie religijne. W innej recenzji koncertu, Mikael Wood z Los Angeles Times zauważył, że uwaga ludzi w tłumie „zauważalnie dryfowała podczas 'Nawiedzonego'”, co skutkowało łagodnym odbiorem wykonania utworu.
Na gali MTV Video Music Awards 2014 Beyoncé wykonała „Haunted” wraz z mieszanką piosenek ze swojego piątego albumu studyjnego. Służyła jako druga piosenka zestawu i zawierała piosenkarza ubranego w wysadzane klejnotami body stworzone przez Toma Forda . Po zakończeniu " Mine " zapowiedziała "MTV, welcome to my world" i wykonała "Haunted" w otoczeniu dymu na scenie. Gdy śpiewała piosenkę, Beyoncé była otoczona przez tancerzy ubranych w gorsety, rękawy i klatki na twarz marki modowej Chromat . Nadeska Alexis z MTV News stwierdziła, że wykonanie piosenki było jednym z "najbardziej obnażających duszę nocy".
Wykorzystanie w mediach
W marcu 2014 r. „Nawiedzony” został wykorzystany podczas pokazu filmu Fifty Shades of Grey na CinemaCon . 13 listopada 2014 roku piosenka została wykorzystana w drugim zwiastunie filmu. W październiku 2015 roku australijski muzyk Flume pojawił się w programie BBC Radio 1 Essential Mix i wydał remiks „Haunted”. Według firmy architektonicznej Elenberg Fraser , wieżowiec Premier Tower budowany przy 134 Spencer Street w Melbourne w Australii został zaprojektowany, czerpiąc inspirację z wyglądu Beyoncé w teledysku do „Ghost”.
Kredyty i personel
Kredyty zaczerpnięte z notatek albumu i oficjalnej strony internetowej piosenkarza.
Kredyty piosenek
- Pisanie — buty , Beyoncé Knowles
- Produkcja — buty, Knowles
- Produkcja wokalna — Knowles
- Nagranie — Boots i Stuart White; Jungle City Studios , Piekarnik Studios , Nowy Jork
- Druga inżynieria — Ramon Rivas
- Oprzyrządowanie — buty
- Dodatkowe programowanie perkusji — Hit-Boy
- Wokal w tle — Boots
- Dodatkowe wokale w tle — Kwane Wyatt
- Miksowanie dźwięku — Tony Maserati, Stuart White; Mirrorball Studios, Północne Hollywood, Kalifornia
- Inżynieria miksu — James Krausse, Justin Hergett
- Doradztwo mix — Derek Dixie
- Mastering — Tom Coyne , Aya Merril; Sterling Sound , Nowy Jork
- Kredyty wideo „Duch”
- Dyrektor — Pierre Debusschere
- Dyrektor kreatywny — Todd Tourso
- Reżyser zdjęć — Stefan Duscio
- Producent wykonawczy — Erinn Williams, Ziggy Le Vin
- Producent — Keeley Mogę
- Firma produkcyjna — Art + Commerce, Parkwood Entertainment
- Choreografia — Anthony Burrell
- Stylistka — Karen Langley
- Dodatkowa stylizacja — Ty Hunter, Raquel Smith, Tim White
- Taniec
- Redaktor — Alexander Hammer
- Menadżer marki — Melissa Vargas
- Włosy
- Makijaż — Sir John
- Korekcja kolorów — Rob Sciarratta
- Efekty wizualne — Kroma
- Fotografia — Robin Harper
- Kredyty wideo „Nawiedzone”
- Dyrektor — Jonas Åkerlund
- Reżyser zdjęć — Pär Ekberg
- Reżyser zdjęć (druga jednostka) — Todd Heater
- Producent wykonawczy — Scott Horan
- Producent — Scott Pourroy
- Firma producencka — Black Dog Films / Acme — Smith
- Choreografia — Dana Foglia, Frank Gatson
- Tancerze — HAannah Douglass, Ashley Everett , Kim Gingras, Mishay Petronelli
- Stylista — B. Åkerlund
- Dodatkowa stylizacja — Ty Hunter, Raquel Smith, Tim White
- Inni wykonawcy — Jasmond Carrol, Viet Dang, Dahlia Dark, Elle Evans, Kim Fowley , Megalo Jaxson, Josh Kanan, Amy Kingston, Ellen Leigh, Morgan Leigh, Maye Musk , Reese Nance-Gasnter, Louis Oberlander, Holly Redden, Jodie Smith, Dylan Stephens, Guetcha Tondreau, Edward Vigiletti
- Dyrektor artystyczny — Christina Zollenkopf
- Scenograf — Emma Fairley
- Redaktor — Luis Moreno, Jeremiah Shuff
- Menadżer marki — Melissa Vargas
- Asystent redaktora — Joe Sinopoli
- Fryzura
- Makijaż — Francesca Tolot
- Paznokcie — Tom Bachik
- Korekcja kolorów — Luis Moreno
- Efekty wizualne — Kroma
- FOTOGRAFIA
Wykresy
Piosenka zadebiutowała pod numerem 99 na francuskiej liście singli 22 listopada 2014 roku. W następnym tygodniu, który był jednocześnie jej ostatnim tygodniem na liście, spadła na pozycję 171.
Wykres (2014-2015) | Pozycja szczytowa |
---|---|
Francja ( SNEP ) | 99 |
Single w Wielkiej Brytanii ( OCC ) | 158 |