Zbieracz piekieł -Hellraiser

Hellraiser
Plakat z premierą kinową
W reżyserii	Clive Barker
Scenariusz autorstwa	Clive Barker
Oparte na	The Hellbound Heart autorstwa Clive'a Barkera
Wyprodukowano przez	Krzysztof Figg
W roli głównej
Kinematografia	Robin Widgeon
Edytowany przez
Muzyka stworzona przez	Christopher Young
Firma produkcyjna	Kontrakty terminowe na film
Dystrybuowane przez	Dystrybutorzy filmów rozrywkowych
Data wydania
Czas trwania	93 minuty
Kraj	Zjednoczone Królestwo
Język	język angielski
Budżet	1 milion dolarów
Kasa biletowa	14,6 miliona dolarów

Hellraiser to brytyjski horror o zjawiskach nadprzyrodzonych z 1987 roku, napisany i wyreżyserowany przez Clive'a Barkera , a wyprodukowany przez Christophera Figga , oparty na powieści Barkera z 1986 roku The Hellbound Heart . Film był reżyserskim debiutem Barkera. Jej fabuła obejmuje mistyczną pudełeczko-zagadkę, która przywołuje cenobitów , grupę pozawymiarowych , sadomasochistycznych istot, które nie potrafią odróżnić bólu od przyjemności. Lider cenobitów jest przedstawiana przez Doug Bradley , a zidentyfikowane w sequeli jak „Pinhead”.

Hellraiser został nakręcony pod koniec 1986 roku. Barker początkowo chciał, aby muzyka do filmu wykonała grupa muzyki elektronicznej Coil , ale pod naciskiem producentów film został ponownie nagrany przez Christophera Younga . Niektóre motywy Coil zostały przerobione przez Younga w końcowym partyturze. Hellraiser miał swój pierwszy publiczny pokaz w kinie Prince Charles 10 września 1987 roku. Film okazał się sukcesem kasowym, zarobił 14,6 miliona dolarów.

Od czasu premiery film podzielił krytyków, ale ogólnie otrzymał pochwały; początkowe recenzje wahały się od Melody Maker nazywając go największym horrorem nakręconym w Wielkiej Brytanii, po Rogera Eberta potępiającego jego „bankructwo wyobraźni”. Po nim nastąpiło dziewięć sequeli , z których pierwsze siedem zawierało Bradleya ponownie wcielającego się w rolę Pinheada.

Wątek

W Maroku , Frank Cotton kupuje puzzle pole od dealera. Na pustym strychu, kiedy Frank rozwiązuje zagadkę, wyłaniają się haczykowate łańcuchy i rozrywają go na strzępy. Później pomieszczenie wypełnione jest kołyszącymi się łańcuchami i pokryte resztkami jego ciała. Postać w czarnej szacie podnosi pudełko i przywraca je do pierwotnego stanu, przywracając pokój do normalnego stanu.

Jakiś czas później brat Franka, Larry, wprowadza się do domu, aby odbudować napięte relacje ze swoją drugą żoną, Julią, która miała romans z Frankiem na krótko przed ich ślubem. Nastoletnia córka Larry'ego, Kirsty , postanowiła nie mieszkać z nimi i przeprowadza się do własnego mieszkania. Larry przecina rękę, niosąc materac po schodach, i pozwala, by krew kapała na podłogę strychu. Krew wskrzesza Franka jako bezskórne zwłoki, które wkrótce zostają odnalezione przez Julię. Wciąż mając obsesję na punkcie Franka, zgadza się sprowadzać ludzi z powrotem, aby mógł się spuścić, aby mógł zostać w pełni przywrócony i mogli razem uciec. Julia zaczyna zbierać mężczyzn w barach i sprowadzać ich z powrotem do domu, gdzie śmiertelnie ich rani. Frank zanurza rękę w umierających ciałach, wysysając ich życie, regenerując swoje ciało. Frank wyjaśnia Julii, że wyczerpał wszystkie zmysłowe doznania i odszukał pudełko z puzzlami, obiecując, że otworzy ono portal do królestwa nowych cielesnych przyjemności. Po rozwiązaniu „ Cenobici ” zaczęli go poddawać skrajności sadomasochizmu .

Kirsty szpieguje Julię przyprowadzającą mężczyznę do domu; idzie za nią na strych, gdzie przerywa ostatnie karmienie Franka. Frank atakuje ją, ale Kirsty wyrzuca pudełko z puzzlami przez okno, rozpraszając uwagę i pozwalając jej na ucieczkę. Kirsty odzyskuje pudełko i ucieka, ale wkrótce potem upada. Budząc się w szpitalu, Kirsty rozwiązuje pudło, przywołując Cenobitów i potwora zwanego Inżynierem , przed którym Kirsty ledwo ucieka. Pinhead, przywódca cenobitów, wyjaśnia, że ​​chociaż byli postrzegani zarówno jako anioły, jak i demony , są po prostu „badaczami” z innego wymiaru poszukującymi cielesnych doznań i nie potrafią już odróżnić bólu od przyjemności. Kiedy próbują zmusić Kirsty do powrotu z nimi do ich królestwa, informuje Pinhead, że Frank im uciekł. Cenobici zgadzają się zabrać Franka z powrotem, aw zamian mówią, że rozważą uwolnienie Kirsty. Haczyk polega na tym, że Frank musi przyznać się do ucieczki. Ostrzegają ją przed wszelką zdradą, grożąc „rozerwaniem jej duszy”.

Kirsty wraca do domu, gdzie Frank zabił Larry'ego i zabrał jego tożsamość, kradnąc jego skórę. Julia pokazuje jej, co jest rzekomo obdartym ze skóry zwłokami Franka na strychu, zamykając za sobą drzwi. Pojawiają się cenobici i nie zwiedzieni oszustwem żądają od człowieka, który „to zrobił”. Kirsty próbuje uciec, ale jest przetrzymywana przez Julię i Franka. Frank ujawnia swoją prawdziwą tożsamość Kirsty, a kiedy jego seksualne zaloty zostają odrzucone, postanawia ją zabić, aby dokończyć odmłodzenie. Zamiast tego przypadkowo dźga Julię i osusza ją bez wyrzutów sumienia. Frank ściga Kirsty na strych, a kiedy ma ją zabić, cenobici pojawiają się po usłyszeniu, jak przyznał się do zabicia jej ojca. Teraz, pewni, że jest tym, którego szukają, usidlają go łańcuchami i rozrywają na kawałki. Gdy Frank zniknął z obrazu, cenobici decydują się zabrać Kirsty. Wyrywając pudełko z puzzlami z martwych rąk Julii, Kirsty wypędza cenobitów, odwracając ruchy potrzebne do otwarcia pudełka. Pojawia się chłopak Kirsty i oboje uciekają z rozpadającego się domu.

Następnie Kirsty rzuca pudło z puzzlami na płonący stos . Włóczęga, który śledził Kirsty, wchodzi do ognia i odzyskuje pudełko, po czym przekształca się w skrzydlatą istotę podobną do szkieletu i odlatuje. Pudełko trafia w ręce kupca, który sprzedał je Frankowi, oferując je kolejnemu potencjalnemu klientowi.

Rzucać

• Clare Higgins jako Julia Cotton
• Ashley Laurence jako Kirsty Cotton
• Andrew Robinson jako Larry Cotton
• Sean Chapman jako Frank Cotton
• Robert Hines jako Steve
• Doug Bradley jako główny cenobita
• Nicholas Vince jako gadający cenobita
• Simon Bamford jako cenobit Butterball
• Grace Kirby jako żeński cenobita
• Oliver Smith jako „Bez skóry” Frank / Frank potwór

cenobici

Cenobity to istoty pozawymiarowe, które pojawiają się w noweli The Hellbound Heart , sequelach The Scarlet Gospels i Hellraiser: The Toll oraz dziesięciu filmach Hellraiser . Pochodzą z piekielnej sekty religijnej znanej jako Zakon Rozcięcia, opisującej siebie jako „odkrywców dalszych regionów doświadczenia” i zapewniającej sadomasochistyczne przyjemności tym, którzy ich wzywają. Autor David McWilliam zauważa, że ​​cenobici są w książce opisani bardziej jednoznacznie seksualnymi terminami w porównaniu z ich przedstawieniami w adaptacjach filmowych. Julia, grana przez Clare Higgins, została wybrana przez Barkera do prowadzenia serialu jako głównego antagonisty po Hellbound , sprowadzając Cenobitów do roli drugoplanowej. Jednak fani zebrali się wokół Pinhead jako postaci przełomowej, a Higgins odmówił powrotu do serii. W The Ashgate Encyclopedia of Literary and Cinematic Monsters David McWilliam pisze, że cenobici „zapewniają ciągłość całej serii, ponieważ historie stają się coraz bardziej samodzielne”.

Produkcja

Przerażony wcześniejszymi kinowymi adaptacjami swojej twórczości, Barker postanowił sam spróbować wyreżyserować film. Christopher Figg zgodził się wyprodukować, a New World Pictures zgodziło się sfinansować film za 900 000 dolarów.

Hellraiser został nakręcony pod koniec 1986 roku i miał zostać nakręcony w ciągu siedmiu tygodni, ale został przedłużony o dziewięć do dziesięciu tygodni przez New World. Film był pierwotnie pod roboczym tytułem z Sadomasochists zza grobu . Barker chciał również nazwać film Hellbound, ale producent Christopher Figg zasugerował zamiast tego Hellraiser . Barker wypowiadał się czule w The Hellraiser Chronicles o filmowaniu, stwierdzając, że jego wspomnienia z produkcji były „nieskazitelną sympatią… Obsada potraktowała moje nieudolności życzliwie, a załoga była nie mniej wyrozumiała”. Barker przyznał się do braku wiedzy na temat filmowania, twierdząc, że „nie zna różnicy między obiektywem 10-milimetrowym a 35-milimetrowym. Gdybyś pokazał mi talerz spaghetti i powiedział, że to obiektyw, Mogłem ci uwierzyć. Po nakręceniu New World przekonał Barkera, by przeniósł historię do Stanów Zjednoczonych, co wymagało overdubbingu, aby usunąć niektóre brytyjskie akcenty.

Podczas produkcji Doug Bradley miał problemy z trafieniem w znaki podczas wykonywania makijażu, ponieważ nie widział przez swoje czarne soczewki kontaktowe i bał się potknięcia o spódnice Pinheada. Efekty specjalne nienazwanej istoty, znanej w powieściach jako „Inżynier”, okazały się trudne, ponieważ stworzeniem trudno było manewrować. Inne problemy obejmowały pospieszne kręcenie sceny chińskiej restauracji z Kirsty i Larrym, ze względu na spóźnienie osoby odpowiedzialnej za wpuszczenie obsady i ekipy do zakładu. Wiele wielokrotności pudełek Lemarchanda, wykonanych z drewna i wycinanego mosiądzu, zostało wyprodukowanych przez projektanta efektów specjalnych i twórcę Simona Sayce'a; Ze względu na delikatną konstrukcję pudełka Sayce podczas niektórych ujęć leżał na podłodze pod cenobitami, na wypadek gdyby zostało upuszczone, aby zaoszczędzić sobie ośmiu godzin, jakie zajęło stworzenie kolejnego.

Film miał dwóch montażystów: Richarda Mardena i niewymienionego w czołówce Tony'ego Randela .

Cenzura

Clive Barker musiał dokonać kilku cięć w filmie po tym, jak MPAA przyznało mu ocenę X. Następujące sceny zostały wycięte na ocenę R;

• Z pierwszego morderstwa młotkiem wycięto dwa i pół strzały, w tym zbliżenie młotka tkwiącego w głowie ofiary.
• W scenie, w której Julia morduje innego mężczyznę, aktor grający ofiarę czuł, że ma sens, aby zrobić to nago. Scena morderstwa nago została nakręcona, ale ostatecznie została zastąpiona wersją na wpół ubraną.
• Zbliżenia Kirsty wkładającej rękę do brzucha Franka, odsłaniając jego wnętrzności.
• Dłuższa wersja sceny, w której Frank jest rozrywany na kawałki przez haki cenobitów. Ostatni strzał, w którym jego głowa eksploduje, a mózg rozpryskuje się niechlujnie, również został odcięty.

W wywiadzie dla magazynu Samhain w lipcu 1987, Barker wspomniał o pewnych problemach, jakie cenzorzy mieli z bardziej erotycznymi scenami w filmie;

Cóż, mieliśmy mały problem z erotyzmem. Nakręciłem znacznie gorętszą sekwencję retrospekcji, niż pozwoliliby nam się wtrącić... Moja była bardziej dosadna i mniej brutalna. Chcieli zastąpić jeden rodzaj podciągu innym. Miałem o wiele wyraźniejsze seksualne spotkanie między Frankiem i Julią, ale powiedzieli nie, wyrzućmy sodomię i włóżmy nóż.

Barker powiedział również w komentarzu do filmu, że scena uwodzenia między Julią i Frankiem była początkowo znacznie bardziej wyraźna; „Zrobiliśmy wersję tej sceny, w której było trochę lania, a MPAA nie doceniło tego zbytnio. Bóg wie, gdzie jest nagranie lania. Ktoś je gdzieś ma… MPAA powiedział mi, że wolno mi dwa kolejne pchnięcia w pośladki od Franka ale trzy uważa się za nieprzyzwoite!”

Ścieżka dźwiękowa

Barker pierwotnie chciał, aby muzyka do filmu wykonała grupa muzyki elektronicznej Coil , ale pomysł ten został odrzucony przez New World. Montażysta Tony Randel zasugerował następnie Christophera Younga jako zastępcę Coila w muzyce do filmu. Young skomponował wcześniej muzykę do innych horrorów, takich jak slasher z 1985 roku Koszmar z ulicy Wiązów 2: Zemsta Freddy'ego i film Tobe Hoopera Invaders from Mars z 1986 roku .

Muzyka do Hellraisera została wydana w 1987 roku. AllMusic stwierdził, że ścieżka dźwiękowa dowiodła, że ​​Christopher Young „nie wykorzystał wszystkich swoich pomysłów na horror” i że Young połączył „stylowy wygląd Barkera z gotycką muzyką, która miesza się z ekscytującym efekty syntezatora."

Uwolnienie

Hellraiser miał swój pierwszy publiczny pokaz w Prince Charles Cinema 10 września 1987 roku. Film został wydany w Stanach Zjednoczonych 18 września 1987 roku; zarobił 14 564 000 USD w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Zarobił 763 412 funtów w Wielkiej Brytanii.

Hellraiser został początkowo zakazany w Ontario przez Ontario Film and Video Review Board. Większość 3-2 głosów uznano, że film „nie został zatwierdzony w całości, ponieważ jest sprzeczny ze standardami społeczności”. Został zakazany ze względu na „brutalną, graficzną przemoc z upuszczaniem krwi, przerażeniem, degradacją i torturami”. W sierpniu 1987 roku Hellraiser przeszedł przez Ontario Film Review Board, ale dopiero po kilku cięciach dokonano w filmie. New World Mutual Pictures of Canada skróciło około 40 sekund, aby film przeszedł z oceną R. Usunięto trzydzieści pięć sekund długiej sceny tortur, w której haki rozrywały ciało i twarz, a także scenę wijących się szczurów przybitych do ściany.

krytyczna odpowiedź

We współczesnych brytyjskich recenzjach Time Out London określił film mianem „olśniewającego debiutu Barkera”, który „tworzy taką atmosferę przerażenia, że ​​zdumiewające scenki po prostu wybuchają w reakcji łańcuchowej o skumulowanej intensywności” i doszedł do wniosku, że film był „poważnym, inteligentnym i niepokojącym horrorem”. The Daily Telegraph stwierdził, że „Barker osiągnął wysoki stopień zagrożenia”. Melody Maker określił go jako „najlepszy horror, jaki kiedykolwiek powstał w Wielkiej Brytanii”. Kim Newman, pisząc dla Miesięcznego Biuletynu Filmowego, zauważyła, że ​​najbardziej uderzającym aspektem filmu jest jego powaga tonu w czasach, gdy horrory ( zwłaszcza Koszmar z ulicy Wiązów czy Martwe zło ) mają zwykle charakter komiczny”. Newman zauważył, że film „cierpi na kilka drobnych kompromisów: w szczególności decyzja podjęta dość późno podczas zdjęć, aby zmienić specyficznie angielskie ustawienie na niejednoznaczne (i niewiarygodne) środkowoatlantyckie”. Newman zauważył również, że cenobici byli „dobrze wykorzystani, sugestywni postacie", ale "ich potworny towarzysz jest bardziej nieudolnie oczywistym ustępstwem na rzecz obrzydliwego gustu nastoletniej widowni samochodowej". Newman doszedł do wniosku, że film był "powrotem do najnowocześniejszych horrorów" momenty, w których film „przypomina o intensywności wielkiego guignoli, która ostatnio miała tendencję do rozpadu w leniwe rozpryski”. Q stwierdził, że „ Hellraiser ma swój udział w problemach: ponowne dubbingowanie charakteru peryferyjnego er z akcentem środkowoatlantyckim, przeniesieniem filmu w geograficznej otchłani [...] Filmowi nie można jednak zarzucić ambitności tematów [...] Niestety moralna i emocjonalna złożoność, jaką stanowi największa siła filmu prawdopodobnie zostanie uznana za największą słabość przez publiczność odstawioną od piersi z powodu źle ulokowanej żartobliwości House'a czy Fright Night ”.

W Stanach Zjednoczonych The New York Times stwierdził, że Barker obsadził „wyjątkowo nieciekawych aktorów”, podczas gdy „efekty specjalne nie są złe – tylko wilgotne”. The Washington Post określił film jako „mroczny, często niepokojący, a czasami przerażający film”, ale argumentował również, że „wizja Barkera nie do końca dokonała konwersji z papieru na celuloid [...] Istnieją pewne słabości, zwłaszcza kadrowanie zbliżeń i ogólnej partytury, ale zdarzają się momenty prawdziwie pomysłowej gore [...] film rozpada się w punkcie kulminacyjnym, degenerując się do zaskakująco kulawego zakończenia pełnego efektów specjalnych i triumfującego dobra”. Roger Ebert dał filmowi połowę gwiazdy na cztery i uznał, że jest to „tak ponury towar, jaki przez wiele długich, zimnych nocy przybierał postać horroru. w miarę jak narasta w tobie strach, że rzeczywiście okaże się, że jest to pełnometrażowy film”. i że "To jest film bez dowcipu, stylu i powodu, a prawdziwym horrorem jest to, że aktorzy zostali stworzeni do przedstawienia, a technicy do uświadomienia sobie bankructwa wyobraźni". Variety stwierdziło, że Hellraiser jest „dobrze wykonany, dobrze zagrany, a efekty wizualne są generalnie rozwiązywane zręcznie”.

Na przegląd agregatora internetowej Rotten Tomatoes , Hellraiser posiada 72% Ocena zatwierdzenia na podstawie 50 recenzji krytyk, a średnia ocena 6,5 / 10. Konsensus brzmi: „Podniesiony przez piekielnie wyjątkową wizję scenarzysty i reżysera Clive'a Barkera, Hellraiser oferuje niepokojącą – i sadystycznie mądrą – alternatywę dla bezmyślnej gore”. Na początku 2010 roku Time Out przeprowadził ankietę wśród kilku autorów, reżyserów, aktorów i krytyków, którzy pracowali w gatunku horroru, aby głosować na swoje najlepsze horrory. Hellraiser uplasował się na 80 miejscu na liście 100 najlepszych.

Media domowe

W Ameryce Północnej Hellraiser został wydany przez Anchor Bay Entertainment trzy razy, z których wszystkie są oryginalną 93-minutową wersją filmu (jest to jedyna wersja, jaka kiedykolwiek została wydana na DVD). Oryginalna wersja DVD była wersją „barebone” i jest obecnie wyczerpana. Został ponownie wydany w 2000 roku z nowym miksem 5.1 zmasterowanym w THX. Wreszcie został zapakowany wraz z Hellbound: Hellraiser II w blaszane pudełko z limitowanej edycji, które zawierało 48-stronicową kolorową książeczkę i reprodukcję teatralnego plakatu dla obu filmów. Anchor Bay wydała film na Blu-ray w 2009 roku. Ta wersja zachowuje wszystkie cechy specjalne, które można znaleźć na DVD z 20. rocznicą wydania. W 2011 roku film został ponownie wydany na Blu-ray przez Image Entertainment pod marką serii „Midnight Madness”. Ta wersja nie zawiera żadnych specjalnych funkcji. Jednak od tego czasu pojawiły się różne wydania Blu-ray z bardzo zróżnicowanym zestawem specjalnych funkcji, chociaż większość z nich została przetworzona z poprzednich wydań DVD.

25 października 2015 Arrow Films wypuściło film na Blu-ray w Wielkiej Brytanii wraz z Hellbound: Hellraiser II i Hellraiser III: Hell on Earth in a Scarlet Box Edition z nowymi rekonstrukcjami 2K i obszerną listą dodatkowych funkcji, w tym pełnometrażowe filmy dokumentalne na pierwszych 2 filmach oraz na płycie bonusowej zawierającej dodatkowe treści, takie jak 2 filmy krótkometrażowe Clive'a Barkera. Scarlet Box jest obecnie wyczerpany w Wielkiej Brytanii i zastąpiony przez 3-filmową edycję zestawu bez płyty bonusowej.

Amerykańska wersja Scarlet Box (z tym samym materiałem) została wydana przez Arrow 20 grudnia 2016 roku.

30 rocznica

Z okazji 30. rocznicy filmu Clive Barker zaadaptował swoje wczesne projekty koncepcyjne „Hell Priest” dla głównego cenobita na oficjalnie licencjonowaną maskę dla efektów kompozytowych. Tylko ograniczona ilość trzydziestu takich masek została wyprodukowana, a następnie udostępniona publicznie w dniu 24 marca 2017 r. W ramach rocznicy Hellraiser został ponownie wydany na Blu-Ray w edycji Steelbook w dniu 30 października 2017 r. Dodatkowo otrzymał nagrodę pokaz kinowy w kinie Prince Charles Cinema , gdzie miał swoją światową premierę w 1987 roku. Udostępniono także zremiksowaną i zremasterowaną wersję muzyki Christophera Younga, która zadebiutuje na pokazie rocznicowym.

Przerobić

Grafika koncepcyjna autorstwa Gary'ego Tunnicliffe'a dla Pinhead z nieistniejącego ponownego uruchomienia Hellraisera Patricka Lussiera . Na potrzeby projektu opracowano kilka pomysłów i koncepcji, a William Fichtner w pewnym momencie rozważał rolę Piekielnego Kapłana.

Dimension Films ' remake'u z Hellraiser został ogłoszony w listopadzie 2006 roku.

W październiku 2007 roku ogłoszono, że francuscy filmowcy Julien Maury i Alexandre Bustillo napiszą i wyreżyserują remake. Jednak ta wersja również nie doszłaby do skutku. W 2011 roku duet omówił z Colliderem powody, które ostatecznie doprowadziły do ​​ich odejścia z projektu. Jak relacjonował Maury: „Problem polegał na tym, że nie mogliśmy dojść do porozumienia w sprawie scenariusza ze studiem. To dość oczywiste, dlaczego. Jesteśmy zagorzałymi fanami oryginału i chcieliśmy szanować świat Clive’a Barkera. nigdy bym tego nie zrobił. Nawet byśmy tego nie rozważali. Ale Bob Weinstein miał oczywiście swoją własną wizję filmu i chce mieć film, który może spodobać się jak największej publiczności... Dla nas było to nie da się zrobić czegoś, co mogłoby być jednym i drugim."

Francuski reżyser Pascal Laugier miał wyreżyserować film, ale później został wycofany z projektu z powodu twórczych różnic z producentami; Laugier chciał, aby jego film był bardzo poważnym ujęciem, podczas gdy producenci chcieli, aby film był bardziej komercyjny i przemawiał do nastoletniej publiczności.

W dniu 20 października 2010 roku oficjalnie ogłoszono, że Patrick Lussier i Todd Farmer mają odpowiednio wyreżyserować i napisać reboot Hellraisera . Fabuła filmu różniłaby się od oryginalnego filmu, ponieważ Lussier i Farmer nie chcieli powtórzyć oryginalnej historii z szacunku dla pracy Clive'a Barkera. Film miał zamiast tego skupić się na świecie i funkcji pudełka z puzzlami. Lussier i Farmer odrzucili koncepcję filmu Hellraiser zorientowanego na młodzież , stwierdzając, że „jeśli zrobimy Hellraiser , to ma ocenę R; jeśli chcą zrobić PG-13, muszą się nas pozbyć”. W 2011 roku Farmer potwierdził, że zarówno on, jak i Lussier nie są już związani z projektem.

24 października 2013 r. Clive Barker opublikował na swojej oficjalnej stronie na Facebooku, że będzie osobiście pisał remake oryginalnego Hellraisera i że zawarł już umowę z Bobem Weinsteinem z Dimension Films. Stwierdził również, że będzie naciskał na praktyczne efekty, a nie CGI, a oryginalny aktor Pinhead, Doug Bradley, wcieli się w tę rolę. W dniu 18 marca 2017 roku, Clive Barker ujawnił, że film nie ruszył do przodu „Scenariusz został napisany i dostarczony do lat Dimension temu To był ostatni ktoś słyszał aż wieść o Hellraiser: Wyrok powierzchniowe”.

Po udanym wydaniu sequela horroru Halloween z 2018 roku , Miramax Films potwierdziło, że rozważa rozpoczęcie produkcji nowych części serii Hellraiser . 9 maja 2019 r. Gary Barber ogłosił, że Spyglass Media Group opracuje nowy remake Hellraisera, którego scenariusz i współprodukcja zostanie napisana przez Davida S. Goyera . W kwietniu 2020 r. The Hollywood Reporter poinformował, że David Bruckner wyreżyseruje remake, a Ben Collins i Luke Piotrowski napiszą scenariusz.

W maju 2021 roku ogłoszono, że Hulu nabył remake swojej usługi przesyłania strumieniowego. W czerwcu 2021 ogłoszono, że Odessa A'zion została obsadzona jako główna aktorka i że Pinhead będzie kobietą w remake'u. W październiku 2021 roku ogłoszono, że Jamie Clayton będzie grał w Pinhead, a Clive Barker powróci do produkcji. Inni ogłoszeni członkowie obsady to Brandon Flynn , Goran Višnjić , Drew Starkey , Adam Faison, Aoife Hinds , Selina Lo i Hiam Abbass .

Zobacz też

• Lista filmów brytyjskich z 1987 roku
• Lista horrorów z 1987 roku

Uwagi

Bibliografia

Cytaty

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Hellraiser w IMDb
• Hellraiser w Rotten Tomatoes
• Hellraiser w AllMovie
• Hellraiser w kasie Mojo
• Hellraiser w TCM Movie Database