Henry Cowell - Henry Cowell

Park stanowy Kalifornia, patrz Henry Cowell Redwoods State Park .
Henry Cowell
Ok. 1924
Cowell C.  1924
Informacje ogólne
Imię i nazwisko Henry Dixon Cowell
Urodzić się ( 1897-03-11 )11 marca 1897
Menlo Park, Kalifornia , USA
Zmarł 10 grudnia 1965 (1965-12-10)(w wieku 68 lat)
Shady, Nowy Jork
Gatunki Klasyczna , awangardowa
Zawód (y) Muzyk, kompozytor, teoretyk muzyki , impresario
Instrumenty Fortepian

Henry Cowell Dixon ( / k aʊ əl / ; 11 marca 1897 - 10 grudnia 1965), amerykański kompozytor , teoretyk muzyki , muzykolog , pianista , pedagog, wydawca, impresario i mąż Sidney Robertson Cowell .

Wczesne życie

Urodzony na wsi Menlo Park w Kalifornii , w rodzinie dwóch pisarzy bohemy – jego ojciec był irlandzkim imigrantem, a matka, była nauczycielka, przeniosła się z Iowa – Cowell wykazał się nad wiek rozwiniętym talentem muzycznym i zaczął grać na skrzypcach w wieku pięciu lat. Po rozwodzie rodziców w 1903 roku wychowywała go matka Clarissa Dixon , autorka wczesnej feministycznej powieści Janet i jej droga Phebe . Jego ojciec, z którym utrzymywał kontakt, zapoznał go z muzyką irlandzką , która była dla Cowella kamieniem probierczym w całej jego karierze. Nie otrzymując formalnej edukacji muzycznej (i niewiele nauki poza domową opieką matki), zaczął komponować w wieku kilkunastu lat.

Latem 1914 Cowell pisał prawdziwie indywidualistyczne prace, w tym uporczywie powtarzający się Anger Dance (pierwotnie Mad Dance ). Tej jesieni Cowell, w dużej mierze samouk, został przyjęty na Uniwersytet Kalifornijski w Berkeley jako protegowany Charlesa Seegera . Tam studiował harmonię i inne przedmioty u Seegera i Edwarda Griffitha Stricklena oraz kontrapunkt u Wallace'a Arthura Sabina . Po dwóch latach spędzonych w Berkeley Cowell kontynuował studia w Nowym Jorku, gdzie spotkał Leo Ornsteina , radykalnie „futurystycznego” kompozytora-pianistę. Będąc jeszcze nastolatkiem, Cowell napisał utwór fortepianowy Dynamic Motion (1916), swoją pierwszą ważną pracę badającą możliwości klastra tonów ( posłuchaj ( pomoc · info ) ). Wymaga od wykonawcy użycia obu przedramion do grania masywnych, drugorzędnych akordów i wymaga przytrzymania klawiszy bez wybrzmiewania, aby rozszerzyć i zintensyfikować dysonansowe podteksty klastrowe . O tym dźwięku 

Cowell wkrótce wrócił do Kalifornii, gdzie związał się z teozoficzną społecznością Halcyon , kierowaną przez irlandzkiego poetę Johna Variana , która podsyciła zainteresowanie Cowella irlandzką kulturą ludową i mitologią . W 1917 Cowell napisał muzykę do inscenizacji Variana The Building of Banba ; skomponowane przez niego preludium, The Tides of Manaunaun , z bogatymi, sugestywnymi grupami, stało się najsłynniejszym i najszerzej wykonywanym dziełem Cowella. W późniejszych latach Cowell twierdził, że utwór został skomponowany około 1912 roku (i Dynamic Motion w 1914), w ewidentnej próbie sprawienia, by jego muzyczne innowacje wydawały się jeszcze bardziej przedwczesne niż były.

Premiera kariery

Pionier muzyczny

Począwszy od wczesnych lat dwudziestych, Cowell koncertował w Ameryce Północnej i Europie jako pianista, grając własne utwory eksperymentalne, prowadząc do przełomowych badań atonalności , politonalności , polirytmów i trybów niezachodnich . To właśnie podczas jednej z tych tras w 1923 roku jego przyjaciel Richard Buhlig przedstawił Cowella młodej pianistce Grete Sultan w Berlinie. Ściśle ze sobą współpracowali – aspekt niezbędny do osobistego i artystycznego rozwoju Grete Sultan. Cowell później wywarł takie wrażenie swoją techniką klasterów tonów, że Béla Bartók poprosił go o zgodę na jej zastosowanie. Inną nowatorską metodą zaproponowaną przez Cowella, w utworach takich jak harfa eolska (ok. 1923), było to, co nazwał „ fortepianem smyczkowym ” — zamiast używać klawiszy do gry, pianista sięga do wnętrza instrumentu i szarpie, zamiata i w inny sposób manipuluje. struny bezpośrednio. Stara Cowell z technik struna fortepianu były głównym natchnieniem dla John Cage rozwoju „s na fortepian preparowany . We wczesnych utworach kameralnych, takich jak Quartet Romantic (1915-17) i Quartet Euphometric (1916-19 posłuchaj ( pomoc · info ) ), Cowell zapoczątkował podejście kompozytorskie, które nazwał „harmonią rytmiczną”: „Oba kwartety są polifoniczne i każda nić melodyczna ma swój własny rytm” – wyjaśnił. „Nawet kanon w pierwszej części romantyzmu ma różne długości nut dla każdego głosu”. O tym dźwięku 

W 1919 Cowell zaczął pisać New Musical Resources , które w końcu zostało opublikowane po obszernych korektach w 1930. Koncentrując się na różnorodności innowacyjnych koncepcji rytmicznych i harmonicznych, których używał w swoich kompozycjach (i innych, które wciąż były całkowicie spekulacyjne), miałoby to potężny wpływ na amerykańską awangardę muzyczną przez kolejne dziesięciolecia. Na przykład Conlon Nancarrow określił to po latach jako „największy wpływ ze wszystkiego, co kiedykolwiek czytałem w muzyce”.

Zainteresowanie Cowell w rytmie harmonicznej , jak to omówiono w New Musical Resources , doprowadziła go w 1930 roku na zlecenie lew termen wynaleźć rhythmicon lub Polyrhythmophone, a transpozycyjnego instrumencie klawiszowym zdolny do odtwarzania notatek w okresowych rytmów proporcjonalna do serii wydźwięk od wybranej podstawowej boisku . Pierwsza na świecie elektroniczna maszyna rytmiczna , z systemem produkcji dźwięku opartym na fotoreceptorach zaproponowanym przez Cowella (a nie systemem podobnym do theremina , jak błędnie podają niektóre źródła), była w stanie wytworzyć do szesnastu różnych wzorów rytmicznych jednocześnie, wraz z opcjonalną synkopą . Cowell napisał kilka oryginalnych kompozycji na ten instrument, w tym koncert orkiestrowy, a Theremin zbudował dwa kolejne modele. Wkrótce jednak Rhythmicon został praktycznie zapomniany, pozostając takim aż do lat 60., kiedy progresywny producent muzyki pop Joe Meek eksperymentował z jego koncepcją rytmiczną.

W połowie lat 30. Cowell stosował radykalne podejście do kompozycji, z solowymi utworami fortepianowymi pozostającymi w centrum jego twórczości – ważne utwory z tej epoki to The Banshee (1925) , wymagające wielu metod gry, takich jak pizzicato i podłużne przesuwanie i skrobanie strings ( Listen ( help · info ) ) i maniakalnego , wypełnionego klastrami Tigera (1930), inspirowanego słynnym wierszem Williama Blake'a . Reputacja publiczna Cowella w dużej mierze opierała się na jego charakterystycznej technice pianistycznej: krytyk „ San Francisco News” , pisząc w 1932 r., odniósł się do „słynnych „klastrów tonów” Cowella, prawdopodobnie najbardziej zaskakującego i oryginalnego wkładu, jaki do tej pory wniósł jakikolwiek Amerykanin. dziedzinie muzyki”. Płodny kompozytor pieśni (w trakcie swojej kariery napisał ponad 180), powrócił w latach 1930–31 do Aeolian Harp , adaptując ją jako akompaniament do wokalnej oprawy wiersza ojca How Old Is Song? Zbudował na swoim bogatym dorobku muzyki kameralnej, takimi utworami jak Adagio na wiolonczelę i Thunder Stick (1924), które eksplorowały niezwykłą instrumentację i inne, jeszcze bardziej progresywne: Six Casual Developments (1933), na klarnet i fortepian, brzmią jak: coś, co Jimmy Giuffre skomponował trzydzieści lat później. Jego Ostinato Pianissimo (1934) umieściło go w awangardzie piszących oryginalne partytury na zespół perkusyjny. W tym okresie tworzył również silne, wielkoskalowe utwory, takie jak Koncert na fortepian i orkiestrę (1928) – składający się z trzech części: „Poliharmonia”, „Zbiór tonów” i „Rytm kontrataku” ( posłuchaj ( pomoc · info ) ) oraz Sinfonietta (1928), której scherzo Anton Webern dyrygował w Wiedniu. Na początku lat 30. Cowell zaczął poważnie zagłębiać się w procedury aleatoryczne , stwarzając wykonawcom możliwość określenia podstawowych elementów realizacji partytury. Jeden z jego głównych utworów kameralnych, Mosaic Quartet (Kwartet smyczkowy nr 3) (1935), jest oceniany jako zbiór pięciu części bez z góry ustalonej kolejności. O tym dźwięku O tym dźwięku 

Ultramodernista i światowy lider muzyki

Cowell był centralną postacią w kręgu awangardowych kompozytorów, w skład którego wchodzili jego dobrzy przyjaciele Carl Ruggles i Dane Rudhyar , a także Leo Ornstein, John Becker, Colin McPhee , francuski emigrant Edgard Varèse i Ruth Crawford , którą przekonał Charles Seeger do podjęcia jako student (Crawford i Seeger w końcu wzięli ślub). Cowell i jego krąg byli czasami określani jako „ultramoderniści”, etykieta, której definicja jest elastyczna i niejasne pochodzenie (została również zastosowana do kilku kompozytorów spoza najbliższego kręgu, takich jak George Antheil , i do niektórych jego uczniów , takie jak Nancarrow); Virgil Thomson nazwał ich „rytmicznymi badaczami”. W 1925 Cowell zorganizował Towarzystwo Nowej Muzyki, którego jednym z głównych działań było organizowanie koncertów ich utworów wraz z koncertami takich sprzymierzeńców artystycznych, jak Wallingford Riegger i Arnold Schoenberg , który później poprosił Cowella, aby zagrał na jego klasie kompozycji podczas jednego z nich. z jego europejskich tras koncertowych. W 1927 Cowell założył periodyk New Music Quarterly , który pod jego redakcją opublikował wiele znaczących nowych partytur, zarówno ultramodernistów, jak i wielu innych, w tym Ernsta Bacona, Otto Lueninga , Paula Bowlesa i Aarona Coplanda . Przed publikacją pierwszego numeru poprosił o wkłady u nieznanego wówczas kompozytora, który stał się jednym z jego najbliższych przyjaciół, Charlesem Ivesem . Główne partytury Ivesa, w tym Komedia z IV Symfonii, Czwartego Lipca , 34 Pieśni i 19 Pieśni , zostaną po raz pierwszy opublikowane w Nowej Muzyce ; z kolei Ives wspierał finansowo szereg projektów Cowella (m.in. po latach samą Nową Muzykę ). Wiele z partytur opublikowanych w czasopiśmie Cowella stało się jeszcze szerzej dostępne, ponieważ ich wykonania ukazała się w założonej przez niego w 1934 roku wytwórni płytowej New Music Recordings.

Ultramodernistyczny ruch rozszerzył swój zasięg w 1928 r., kiedy Cowell kierował grupą, w skład której wchodzili Ruggles, Varèse, jego kolega emigrant Carlos Salzedo, amerykański kompozytor Emerson Whithorne i meksykański kompozytor Carlos Chávez, zakładając Panamerykańskie Stowarzyszenie Kompozytorów, do promowania kompozytorów z całej półkuli zachodniej i stworzenia wśród nich społeczności, która wykraczałaby poza granice narodowe. Inauguracyjny koncert, który odbył się w Nowym Jorku w marcu 1929 roku, obejmował wyłącznie muzykę latynoamerykańską, w tym utwory Cháveza, brazylijskiego kompozytora Heitora Villa-Lobosa , kubańskiego kompozytora Alejandro Garcíi Caturli i urodzonego we Francji kubańskiego Amadeo Roldána . Kolejny koncert, w kwietniu 1930, skupił się na ultramodernistach ze Stanów Zjednoczonych, z dziełami Cowella, Crawforda, Ivesa, Rudhyara i innych, takich jak Antheil, Henry Brant i Vivian Fine . Przez następne cztery lata Nicolas Słonimsky prowadził koncerty sponsorowane przez stowarzyszenie w Nowym Jorku, w całej Europie, aw 1933 na Kubie. Sam Cowell występował tam w 1930 roku i spotkał się z Caturlą, którego publikował w New Music . Cowell kontynuował pracę zarówno w jego imieniu, jak i Roldána, którego Rítmica nr 5 (1930) była pierwszym wolnostojącym utworem zachodniej muzyki klasycznej napisanym specjalnie dla zespołu perkusyjnego. W tej epoce Cowell rozpowszechniał także eksperymentalne credo ultramodernistów jako wysoko cenionego nauczyciela kompozycji i teorii – wśród jego wielu uczniów byli George Gershwin , Lou Harrison , który powiedział, że uważał Cowella za „mentora mentorów” i John Cage, który ogłosił Cowella „otwartym sezamem nowej muzyki w Ameryce”.

Zachęcanie do muzyki Caturli i Roldána, z ich dumnie afrykańskimi rytmami, oraz Cháveza, którego praca często obejmowała instrumenty i motywy rdzennych mieszkańców Meksyku , było dla Cowella czymś naturalnym. Dorastając na Zachodnim Wybrzeżu, był narażony na wiele z tego, co obecnie znane jest jako „ muzyka świata ”; wraz z irlandzkimi airami i tańcami zetknął się z muzyką z Chin, Japonii i Tahiti. Te wczesne doświadczenia pomogły ukształtować jego niezwykle eklektyczną wizję muzyczną, której przykładem jest jego słynne zdanie „Chcę żyć w całym świecie muzyki”. Następnie zaczął badać indyjską muzykę klasyczną, a pod koniec lat 20. zaczął prowadzić kurs „Music of the World's Peoples” w New School for Social Research w Nowym Jorku i innych miejscach — nauka Harrisona pod kierunkiem Cowella zaczęła się, gdy się zapisał. w wersji kursu w San Francisco . W 1931 r. stypendium Guggenheima umożliwiło Cowellowi wyjazd do Berlina, aby studiować muzykologię porównawczą (poprzednik etnomuzykologii ) u Ericha von Hornbostela . Studiował teorię karnatycką i gamelan u czołowych instruktorów z południowych Indii (P. Sambamoorthy), Jawy (Raden Mas Jodjhana) i Bali (Ramaleislan).

Uwięzienie

Sidney Robertson Cowell

W maju 1936 Cowell został aresztowany pod zarzutem „moralności” za rzekome uprawianie seksu oralnego z siedemnastoletnim chłopcem. Po wstępnym zaprzeczeniu zarzutowi, podczas przesłuchania przyznał się nie tylko do tego, ale do dodatkowych aktów seksualnych z nastolatkiem i jego kolegami. W oczekiwaniu na rozprawę w więzieniu napisał pełne zeznanie, któremu towarzyszył wniosek o złagodzenie kary, twierdząc, że „nie był wyłącznie homoseksualistą, ale w rzeczywistości był zakochany w kobiecie, którą miał nadzieję poślubić”. Oskarżenie nie zostało wycofane, a Cowell, uchylając swoich prawników, przyznał się do winy; odmówiono mu zawieszenia i otrzymał standardowy wyrok od jednego do piętnastu lat. W sierpniu 1937 r., po przesłuchaniu w sprawie zwolnienia warunkowego, komisja ds. ułaskawienia ustaliła, że ​​jego okres pozbawienia wolności wynosi maksymalnie półtora dekady.

Cowell ostatecznie spędził cztery lata w więzieniu stanowym San Quentin . Tam uczył współwięźniów, kierował zespołem więziennym i nadal pisał muzykę w swoim zwyczajowym, płodnym tempie, tworząc około sześćdziesięciu kompozycji, w tym dwa główne utwory na zespół perkusyjny: Impuls o orientalnym brzmieniu (1939) i pamiętny grobowy Return (1939) ). Kontynuował także eksperymenty w muzyce aleatorycznej: do wszystkich trzech części Suity Amerind (1939) napisał pięć wersji, każda trudniejsza od poprzedniej. Interpretatorzy utworu są zaproszeni do jednoczesnego wykonania dwóch lub nawet trzech wersji tej samej części na wielu fortepianach. W Ritournelle (Larghetto and Trio) (1939) zatytułowanym „ Marriage at the Eiffel Tower” , występującym w Seattle, badał to, co nazwał „elastyczną” formą. Każdy z dwudziestu czterech taktów Larghetto i ośmiu Tria jest modułowy; chociaż Cowell oferuje pewne sugestie, każdy hipotetycznie może być włączony lub nie i odtwarzany raz lub wielokrotnie, co pozwala na rozciąganie lub kurczenie się utworu zgodnie z wolą wykonawców – praktycznym celem jest zapewnienie choreografowi swobody w dostosowaniu długości i charakteru tańca utwór bez ograniczeń narzuconych przez wcześniej napisaną kompozycję muzyczną.

Cowell przyczynił się do projektu Wieży Eiffla na polecenie Cage'a, który nie był jedyny w udzielaniu wsparcia swojemu przyjacielowi i byłemu nauczycielowi. Sprawę Cowella podjęli kompozytorzy i muzycy w całym kraju, chociaż kilku, w tym Ives, zerwali z nim kontakt. Cowell został ostatecznie zwolniony warunkowo w 1940 roku; przeniósł się na Wschodnie Wybrzeże, a w następnym roku poślubił Sidneya Hawkinsa Robertsona (1903-1995, nazwisko po mężu Sidney Robertson Cowell), wybitnego uczonego w dziedzinie muzyki ludowej, który odegrał kluczową rolę w zdobyciu jego wolności. Cowell został ułaskawiony w 1942 roku.

Późna kariera

Pomimo ułaskawienia – które pozwoliło mu pracować w Biurze Informacji Wojennej, tworząc programy radiowe nadawane za granicą – jego aresztowanie, uwięzienie i sława towarzyszącego mu miały druzgocący wpływ na Cowella. Conlon Nancarrow , spotykając go po raz pierwszy w 1947 r., powiedział: „Odniosłem wrażenie, że był przerażoną osobą, z poczuciem, że„ dopadną go”. jego muzyka: Twórczość kompozytorska Cowella stała się uderzająco bardziej konserwatywna wkrótce po jego zwolnieniu z San Quentin, z prostszymi rytmami i bardziej tradycyjnym językiem harmonicznym. Wiele z jego późniejszych prac opierają się na muzyce amerykańskiej ludowej , takich jak seria osiemnastu Hymnie i Fuguing Tune s (1943/64); muzyka ludowa z pewnością odegrała rolę w wielu przedwojennych kompozycjach Cowella, ale prowokacyjne przemiany, które były jego znakiem rozpoznawczym, zostały teraz w dużej mierze porzucone. I, jak zauważył Nancarrow, były inne konsekwencje uwięzienia Cowella: „Oczywiście, potem, politycznie, trzymał język za zębami całkowicie. Przedtem był też radykalny politycznie”.

Nie będąc już artystycznym radykałem, Cowell zachował jednak progresywne skłonności i nadal był liderem (wraz z Harrisonem i McPhee) w inkorporowaniu niezachodnich idiomów muzycznych, jak np. w 13 Symfonii Ongaku (1957) w odmianie japońskiej. , „ Madras ” (1956–58) (która miała swoją premierę w tytułowym mieście) oraz Hołd dla Iranu (1959). Jego najbardziej fascynujące, przejmujące piosenki pochodzą z tej epoki, w tym Muzyka, którą słyszałem (do wiersza Conrada Aikena ; 1961) i Firelight and Lamp (do wiersza Gene Baro; 1962). Pomimo zerwania przyjaźni z Ivesem, Cowell, we współpracy z żoną, napisał pierwsze poważne studium muzyki Ivesa i zapewnił Harrisonowi kluczowe wsparcie, gdy jego były uczeń opowiadał się za ponownym odkryciem Ivesa. Cowell wznowił nauczanie — wśród jego powojennych uczniów byli Burt Bacharach , JH Kwabena Nketia i Irwin Swack — i przez ponad dekadę, począwszy od wczesnych lat pięćdziesiątych, był konsultantem Folkways Records , pisząc notatki i redagując takie kolekcje, jak Music of the World's. Peoples (1951–61) (prowadził też audycję radiową o tej samej nazwie) i Prymitywną muzykę świata (1962). W 1963 nagrał poszukujące, żywe wykonania dwudziestu swoich przełomowych utworów fortepianowych na album Folkways. Być może wyzwolony przez upływ czasu i własny staż, w ostatnich latach życia Cowell ponownie wyprodukował szereg dzieł indywidualistycznych, takich jak Thesis (Symfonia nr 15; 1960) i 26 Mozaików symultanicznych (1963).

Cowell został wybrany do Amerykańskiego Instytutu Sztuki i Literatury w 1951. Zmarł w 1965 w Shady w stanie Nowy Jork po serii chorób.

Przyjęcie

Jego wkład w świat muzyki podsumował Virgil Thomson , pisząc na początku lat pięćdziesiątych:

Muzyka Henry'ego Cowella obejmuje szerszy zakres ekspresji i techniki niż jakikolwiek inny żyjący kompozytor. Jego eksperymenty rozpoczęte trzy dekady temu w rytmie, harmonii i instrumentalnych brzmieniach przez wielu uważane były wówczas za dzikie. Dziś są Biblią młodych i wciąż dla konserwatystów „zaawansowanych”... Żaden inny kompozytor naszych czasów nie stworzył tak radykalnych i normalnych dzieł, tak przenikliwych i tak obszernych. Dodajmy do tej ogromnej produkcji jego długą i wpływową karierę pedagogiczną, a osiągnięcia Henry'ego Cowella robią wrażenie. Nie ma drugiego takiego. Bycie zarówno płodnym, jak i prawym jest dane niewielu.

Symfonie

  • Symfonia nr 1 h-moll, 1918 (zrewidowana 1922, 1940)
  • Symfonia nr 2 „Anthropos”, 1938
  • Symfonia nr 3 „gaelicka” na zespół i smyczki 1942
  • Symfonia nr 4 „Krótka Symfonia” 1946
  • Symfonia nr 5, 1948
  • Symfonia nr 6, 1952
  • Symfonia nr 7, 1952
  • Symfonia nr 8 na orkiestrę z chórem mieszanym i opcjonalnym kontraltem solo, 1952
  • Symfonia nr 9, 1953
  • Symfonia nr 10 na orkiestrę kameralną, 1953
  • XI Symfonia „Siedem Rytuałów Muzycznych”, 1953
  • Symfonia nr 12 „Pere Marquette”, 1956
  • Symfonia nr 13 „Madras”, 1958
  • Symfonia nr 14, 1960
  • Symfonia nr 15, „Teza”, 1960
  • Symfonia nr 16 „Islandzka”, 1962
  • Symfonia nr 17 „Lancaster” 1962
  • Symfonia nr 18, 1964
  • Symfonia nr 19, 1965
  • Symfonia nr 20, 1965
  • Symfonia nr 21, 1965 (szkice wykonane przez Lou Harrisona)

Zobacz też

Uwagi

Uwaga: Prawidłowe datowanie i ortografia tytułów opiera się na standardowej muzykografii, The Music of Henry Cowell: A Descriptive Catalog , autorstwa Williama Lichtenwangera (Brooklyn, NY: Brooklyn College Institute for Studies in American Music, 1986).

Źródła

  • Bartok, Peter, Moses Asch, Marian Distler i Sidney Cowell; poprawiony przez Sorrel Hays (1993 [1963]). Nuty do Henry'ego Cowella: Muzyka fortepianowa (Smithsonian Folkways 40801).
  • Boziwick, George (2000). „Henry Cowell w New York Public Library: A Whole World Of Music”, Notes [Music Library Association], 57,1 (dostępny online ).
  • Bredow, Moritz von. 2012. „Rebellische Pianistin. Das Leben der Grete Sultan w Berlinie i Nowym Jorku”. (Biografia, w języku niemieckim. Contaomns wiele powiązań z Henrym Cowellem i jego twórczością). Schott Music, Moguncja, Niemcy. ISBN  978-3-7957-0800-9
  • Klatka, John (1959). „Historia muzyki eksperymentalnej w Stanach Zjednoczonych” (dostępna online ), w Silence (1971 [1961]), s. 67-75. Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press. ISBN  0-8195-6028-6
  • Cowell, Henry (1993 [1963]). „Komentarze Henry'ego Cowella: Kompozytor opisuje każdy z wyborów w kolejności, w jakiej się pojawiają”. Utwór 20 Henry Cowell: Muzyka fortepianowa (Smithsonian Folkways 40801).
  • Gann, Kyle (1995). Muzyka Conlona Nancarrowa. Cambridge, Nowy Jork i Melbourne: Cambridge University Press. ISBN  0-521-02807-8
  • Harrisona, Lou (1997). „Uczenie się od Henry'ego”, w The Whole World of Music: A Henry Cowell Symposium , wyd. Nicholls; s. 161–167.
  • Hicks, Michael (2002). Henry Cowell, Czech. Urbana: University of Illinois Press. ISBN  0-252-02751-5
  • Kirkpatrick, John i in. (1997 [1988]). XX-wieczni amerykańscy mistrzowie: Ives, Thomson, Sessions, Cowell, Gershwin, Copland, Carter, Barber, Cage, Bernstein. Nowy Jork i Londyn: WW Norton. ISBN  0-393-31588-6
  • Lichtenwanger, William (1986). Muzyka Henry'ego Cowella: katalog opisowy. Brooklyn, NY: Brooklyn College Institute for Studies in American Music. ISBN  0-914678-26-4
  • Miód, Rita H. (1981). Nowa muzyka Henry'ego Cowella, 1925-1936. Ann Arbor, Michigan: UMI Research Press (fragment online ). ISBN  0-8357-1170-6
  • Miller, Leta H. i Rob Collins (2005). „Relacja Cowell-Ives: nowe spojrzenie na więzienne oczy Cowella”. Muzyka amerykańska 23, nie. 4 (zima): 473–92 (dostępny online ).
  • Nicholls, David (1991 [1990]). Amerykańska muzyka eksperymentalna 1890-1940. Cambridge, Nowy Jork i Melbourne: Cambridge University Press. ISBN  0-521-42464-X
  • Nicholls, David, wyd. (1997). Cały świat muzyki: sympozjum Henry'ego Cowella . Amsterdam: Harwood Academic Press. ISBN  90-5755-003-2
  • Nicholls, David, wyd. (1998). Historia muzyki amerykańskiej w Cambridge. Cambridge, Nowy Jork i Melbourne: Cambridge University Press. ISBN  0-521-45429-8
  • Oja, Carol J. (1998). Notatki do Henry'ego Cowella: Mozaika (Mode 72/73).
  • Oja, Carol J. (2000.) Making Music Modern: Nowy Jork w latach 20. XX wieku. Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN  0-19-505849-6
  • Sollberger, Harvey (1992 [1974]). Nuty do muzyki perkusyjnej: utwory Varèse'a, Colgrassa, Sapersteina, Cowella, Wuorinena (Nonesuch 9 79150-2).
  • Subletta, Ned (2004). Kuba i jej muzyka: od pierwszych bębnów do mambo. Chicago: Chicago Review Press. ISBN  1-55652-516-8
  • Thomson, Virgil (2002). Virgil Thomson: czytelnik — wybrane pisma 1924–1984. Pod redakcją Richarda Kostelanetza. Nowy Jork i Londyn: Routledge. ISBN  0-415-93795-7

Dalsza lektura

  • Carwithen, Edward R. (1991). Henry Cowell: kompozytor i pedagog . doktorat rozprawa. Gainesville: Uniwersytet Florydy,.
  • Cowell, Henry i Sidney Cowell (1981 [1955]). Karol Ives i jego muzyka . Nowy Jork: Da Capo. ISBN  0-306-76125-4
  • Cowell, Henry (1996 [1930]). Nowe zasoby muzyczne . Z adnotacjami, wraz z towarzyszącym esejem, autorstwa Davida Nichollsa. Cambridge, Nowy Jork i Melbourne: Cambridge University Press. ISBN  0-521-49974-7
  • Cowell, Henry (2002). Essential Cowell: Selected Writings on Music , pod redakcją, ze wstępem, Dick Higgins, przedmowa Kyle Gann. Kingston, NY: McPherson. ISBN  0-929701-63-1
  • Galvan, Gary (2006). „Cowell in Cartoon: wpływ pugilistycznego pianisty na popkulturę”. Hawaje Międzynarodowa Konferencja Sztuki i Nauk Humanistycznych, 11-14 stycznia 2006, materiały konferencyjne. ISSN 1541-5899
  • Galvan, Gary (2007). Henry Cowell w kolekcji Fleishera . doktorat rozprawa. Gainesville: Uniwersytet Florydy.
  • Johnsona, Stevena (1993). „Henry Cowell, John Varian i Halcyon”. Amerykańska Muzyka 11, nie. 1 (wiosna): 1-27.
  • Sachs, Joel (2012). Henry Cowell: Człowiek stworzony z muzyki . Oksford: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-510895-8 .
  • Saylor, Bruce (1977). Pisma Henry'ego Cowella: Bibliografia opisowa. Brooklyn, NY: Brooklyn College Institute for Studies in American Music. ISBN  0-914678-07-8
  • Spilker, John D. (2010). „Zastępowanie nowego porządku”: dysonansowy kontrapunkt, Henry Cowell i sieć ultranowoczesnych kompozytorów . doktorat praca doktorska, Tallahassee: Florida State University .

Wybrana dyskografia

Nagrania Cowella

  • Henry Cowell: Piano Music (Smithsonian Folkways 40801) – wykonanie dwudziestu jego kompozycji na fortepian solo, w tym Dynamic Motion , The Tides of Manaunaun , Aeolian Harp , The Banshee , i Tiger , oraz utwór z komentarzem (album na zdjęciu w artykule)
  • Tales of Our Countryside (Amerykańska Kolumbia 78 obr./min Set X 235, nagrana 5 lipca 1941) – All-American Youth Orchestra pod dyrekcją Leopolda Stokowskiego z Cowellem jako solistą

Wybrane inne nagrania jego prac

  • Amerykańskie Koncerty Fortepianowe: Henry Cowell (col legno 20064) – utwory na duże zespoły, w tym Koncert na fortepian i orkiestrę oraz Sinfonietta, a także The Tides of Manaunaun i inne utwory na fortepian solo; w wykonaniu Orkiestry Symfonicznej Radia Saarbrücken, Michael Stern — reżyser, Stefan Litwin — fortepian
  • The Bad Boys!: George Antheil, Henry Cowell, Leo Ornstein (hatHUT 6144) – solowe utwory fortepianowe, w tym Anger Dance, The Tides of Manaunaun i Tiger ; w wykonaniu Steffena Schleiermachera
  • Taniec z Henrykiem (tryb 101) – utwory solowe i kameralne, w tym dwie wersje Ritournelle (Larghetto); w wykonaniu California Parallèle Ensemble, Nicole Paiement – ​​dyrygentka i reżyserka, Josephine Gandolfi – fortepian
  • Henry Cowell (wydanie pierwsze 0003) – utwory orkiestrowe, w tym Ongaku i Thesis (Symfonia nr 15); w wykonaniu Louisville Orchestra, Roberta S. Whitneya i Jorge Mestera – dyrygenci
  • Henry Cowell: portret kontinuum, tom. 1 (Naxos 8.559192) i tom. 2 (Naxos 8.559193) – utwory solowe, kameralne, wokalne i na duże zespoły; w wykonaniu Continuum, Cheryl Seltzer i Joela Sachsa – reżyserów
  • Henry Cowell: Mosaic (tryb 72/73) – utwory solowe i kameralne, m.in. Quartet Romantic , Quartet Euphometric , Mosaic Quartet (String Quartet No. 3), Return , oraz trzy wersje 26 Simultaneous Mosaics ; w wykonaniu Colorado String Quartet i Musicians Accord
  • Henry Cowell: Persian Set (Composers Recordings Inc. CRI-114 nagrany w kwietniu 1957 i wznowiony na Citadel CTD 88123) – Cztery części na orkiestrę kameralną, Leopold Stokowski – dyrygent
  • Henry Cowell: Persian Set (Koch 3-7220-2 HI) – utwory orkiestrowe i na duże zespoły, w tym Hymn and Fuguing Tune No. 2 ; w wykonaniu Manhattan Chamber Orchestra, Richard Auldon Clark – dyrygent
  • Nowa muzyka: Kompozycje fortepianowe Henry'ego Cowella (New Albion 103) – solowe utwory fortepianowe, w tym Dynamic Motion , The Tides of Manaunaun , Aeolian Harp , i Tiger ; w wykonaniu Chrisa Browna, Sorrela Haysa i innych
  • Pieśni Henry'ego Cowella (Albany — Troy 240) — w tym Ile lat ma piosenka? , Muzyka , którą słyszałem , oraz Światło ognia i lampa ; w wykonaniu Mary Ann Hart – mezzosopran, Robert Osborne – bas-baryton, Jeanne Golan – pianistka

Zewnętrzne linki

Archiwa

Archiwum w
Lokalizacja Wydział Muzyczny, Biblioteka Kongresu
Identyfikatory JPB 00-03 Edytuj to na Wikidanych
Źródło Rękopisy muzyczne Henry'ego Cowella
Jak korzystać z materiałów archiwalnych

Inne

Słuchający