Henryk Mancini -Henry Mancini

Henryk Mancini
Mancini ok.  1970
Mancini ok.  1970
Informacje ogólne
Imię urodzenia Enrico Nicola Mancini
Urodzić się ( 16.04.1924 )16 kwietnia 1924
Cleveland , Ohio, USA
Zmarł 14 czerwca 1994 (1994-06-14)(w wieku 70 lat)
Los Angeles, Kalifornia
Gatunki
Zawód (y)
  • Kompozytor
  • tekściarz
  • aranżer
  • konduktor
Instrument(y) Fortepian, piccolo
lata aktywności 1946-1994
Podpis
Henry Mancini podpis.png

Henry Mancini ( / m æ n ˈ s n i / man- SEE -nee ; urodzony Enrico Nicola Mancini , włoski:  [enˈriːko niˈkɔːla manˈtʃiːni] ; 16 kwietnia 1924 – 14 czerwca 1994) był amerykańskim kompozytorem, dyrygentem, aranżerem , pianista i flecista. Często wymieniany jako jeden z największych kompozytorów w historii filmu, zdobył cztery Oscary , Złoty Glob i dwadzieścia nagród Grammy oraz pośmiertną nagrodę Grammy za całokształt twórczości w 1995 roku.

Jego prace obejmują motyw i ścieżkę dźwiękową do serialu telewizyjnego Petera Gunna , a także muzykę do serialu The Pink Panther (" The Pink Panther Theme ") i " Moon River " ze Breakfast at Tiffany's . Muzyka Petera Gunna zdobyła inauguracyjną nagrodę Grammy za Album Roku . Mancini od dawna współpracuje przy komponowaniu muzyki do filmów dla reżysera Blake'a Edwardsa . Mancini zdobył także hitowy singiel w erze rocka na Hot 100 : jego aranżacja i nagranie „ Love Theme from Romeo and Juliet ” spędził dwa tygodnie na szczycie, zaczynając od tygodnia kończącego się 28 czerwca 1969 roku.

Wczesne życie

Henry Mancini urodził się jako Enrico Nicola Mancini w dzielnicy Little Italy w Cleveland i wychował w West Aliquippa w Pensylwanii , niedaleko Pittsburgha . Oboje jego rodzice byli włoskimi imigrantami. Pochodzący z Scanno w Abruzji jego ojciec Quintiliano „Quinto” Mancini był pracownikiem Jones and Laughlin Steel Company i muzykiem amatorem, który po raz pierwszy przyjechał do USA jako nastolatek około 1910 roku. Jego matka Anna ( z domu  Pece) przyjechała do USA z Forlì del Sannio jako niemowlę.

W wieku ośmiu lat Mancini zaczął uczyć się piccolo . Mancini powiedział, że usłyszenie partytury Rudolpha G. Koppa w filmie Cecila B. DeMille'a The Crusades z 1935 roku zainspirowało go do kontynuowania komponowania muzyki filmowej, pomimo życzeń ojca, by został nauczycielem.

Później studiował aranżację na fortepian i orkiestrę pod kierunkiem pianisty koncertowego Pittsburgh i dyrygenta Stanley Theatre (obecnie Benedum Center ) Maxa Adkinsa. Mancini nie tylko tworzył aranżacje dla zespołów Teatru Stanley, ale także napisał jedną dla Benny'ego Goodmana , dobrze zapowiadającego się lidera zespołu przedstawionego mu przez Adkinsa. Według biografa Manciniego, Johna Capsa, młody Mancini „wolał muzykę aranżującą do wszelkiego rodzaju spektakli muzycznych, ale rozłożenie na części mazurka Chopina czy sonaty Schumanna , aby ją zagrać, pozwoliło mu zobaczyć… jak zagadka formy, metrum, melodii , harmonia i kontrapunkt zostały rozwiązane przez poprzednich kompozytorów.”

Po ukończeniu Aliquippa High School w 1942 roku, Mancini po raz pierwszy uczęszczał do Carnegie Institute of Technology (obecnie Carnegie Mellon University ) w Pittsburghu. W tym samym roku Mancini przeniósł się do Juilliard School of Music w Nowym Jorku po udanym przesłuchaniu, podczas którego wykonał sonatę Beethovena i improwizację do „ Noc i dzieńCole'a Portera . Ponieważ na drugim roku mógł uczęszczać tylko na kursy orkiestracji i kompozycji, na pierwszym roku w Juilliard Mancini uczył się tylko gry na fortepianie, w stanie, który Caps nazwał „bezcelowym i uciskanym – daleko od sprzyjającego środowiska ochronnego Adkinsa”.

Po ukończeniu 18 lat Mancini zaciągnął się do Sił Powietrznych Armii Stanów Zjednoczonych w 1943 roku. Podczas podstawowego szkolenia w Atlantic City w stanie New Jersey poznał muzyków rekrutowanych przez Glenna Millera . Dzięki rekomendacji Millera Mancini został po raz pierwszy przydzielony do 28. Brygady Sił Powietrznych, zanim został przeniesiony za granicę do 1306. Brygady Inżynieryjnej we Francji. W 1945 r. pomógł wyzwolić obóz koncentracyjny Mauthausen-Gusen w Austrii.

Kariera

Świeżo zwolniony Mancini wszedł do przemysłu muzycznego. W 1946 został pianistą i aranżerem nowo utworzonej Glenn Miller Orchestra , kierowanej przez „Everymana” Texa Beneke . Po II wojnie światowej Mancini poszerzył swoje umiejętności w zakresie kompozycji, kontrapunktu, harmonii i orkiestracji podczas studiów otwierających u kompozytorów Ernsta Krenka i Mario Castelnuovo-Tedesco .

W 1952 roku Mancini dołączył do działu muzycznego Universal-International . W ciągu następnych sześciu lat napisał muzykę do ponad 100 filmów, w szczególności Creature from the Black Lagoon , The Creature Walks Among Us , It Came from Outer Space , Tarantula , This Island Earth , The Glenn Miller Story (za którą otrzymał swoją pierwsza nominacja do Oscara), Historia Benny'ego Goodmana i Dotyk zła Orsona Wellesa . W tym czasie napisał także kilka popularnych piosenek. Jego pierwszym hitem był singiel Guy Lombardo i jego Royal Canadians zatytułowany I Won't Let You Out of My Heart .

Mancini opuścił Universal-International, aby pracować jako niezależny kompozytor/aranżer w 1958 roku. Wkrótce potem napisał muzykę do serialu telewizyjnego Peter Gunn dla scenarzysty/producenta Blake'a Edwardsa . Taka była geneza związku, w którym Edwards i Mancini współpracowali przy 30 filmach w ciągu 35 lat. Wraz z Alexem Northem , Elmerem Bernsteinem , Leithem Stevensem i Johnnym Mandelem , Henry Mancini był pionierem włączania elementów jazzowych do późnoromantycznych orkiestrowych filmów i muzyki, które były wówczas rozpowszechnione. Wyniki Manciniego dla Blake'a Edwardsa obejmowały Breakfast at Tiffany's (ze standardowym „ Moon River ”) i Days of Wine and Roses (z tytułową piosenką „ Days of Wine and Roses ”), a także Experiment in Terror , The Pink Panther ( i wszystkie jego sequele), The Great Race , The Party , 10 (w tym "It's Easy to Say") i Victor Victoria . Innym reżyserem, z którym Mancini miał wieloletnie partnerstwo, był Stanley Donen ( Szarada , Arabeska , Dwoje na drodze ). Mancini komponował także dla Howarda Hawksa ( Man's Favorite Sport?, Hatari ! – w skład którego wchodził „ Baby Elephant Walk ”), Martina Ritta ( The Molly Maguires ), Vittorio de Sica ( Słonecznik ), Normana Jewisona ( Gaily, Gaily ), Paula Newmana ( Czasami Wielki Pomysł , Szklana Menażeria ) , Stanley Kramer ( Oklahoma Crude ), George Roy Hill ( Wielka Papryka Waldo ), Arthur Hiller ( Srebrna smuga ), Ted Kotcheff ( Kto zabija wielkich kucharzy Europy? ) i inni. Partytura Manciniego do filmu Alfreda Hitchcocka Szał (1972) w Bachian organ andante na organy i orkiestrę smyczkową została odrzucona i zastąpiona utworem Rona Goodwina .

Mancini skomponował muzykę do wielu filmów telewizyjnych, w tym do The Moneychangers , The Thorn Birds i The Shadow Box . Napisał wiele tematów telewizyjnych, w tym Mr. Lucky (z udziałem Johna Vivyana i Rossa Martina ), NBC Mystery Movie , Tic Tac Dough (wersja 1990), Once Is Not Enough i What's Happening!! W sezonie telewizyjnym 1984/85 w czterech serialach pojawiły się oryginalne motywy Manciniego: Newhart , Hotel , Remington Steele i Ripley's Believe It or Not . Mancini skomponował także temat "Viewer Mail" do Late Night z Davidem Lettermanem . Mancini skomponował temat dla NBC Nightly News , który był używany od 1975 roku, a inny temat, zatytułowany Salute to the President, był używany przez NBC News w relacjach wyborczych (w tym prawyborach i konwencjach) w latach 1976-1992. wydany tylko w aranżacji szkolnego zespołu, chociaż Mancini wykonywał go często z orkiestrami symfonicznymi podczas swoich tras koncertowych.

Piosenki z muzyką Manciniego były podstawą gatunku łatwego słuchania od lat 60. do 80. XX wieku. Styl Manciniego symbolizował jasny, pewny siebie, gościnny głos burżuazji, inspirowany idealistyczną erą Kennedy'ego z lat sześćdziesiątych. Niektórzy z artystów, którzy nagrali piosenki Manciniego to Andy Williams , Paul Anka , Pat Boone , Anita Bryant , Jack Jones , Frank Sinatra , Perry Como , Connie Francis , Eydie Gorme , Steve Lawrence , Trini Lopez , George Maharis , Johnny Mathis , Jerry Vale , Ray Conniff , Quincy Jones , The Lennon Sisters , Lettermen , Herb Alpert , Eddie Cano , Frank Chacksfield , Warren Covington , Sarah Vaughan , Shelly Manne , James Moody , Percy Faith , Ferrante & Teicher , Horst Jankowski , Andre Peter Kostelanetz Nero , Liberace , Mantovani , Tony Bennett , Julie London , Wayne Newton , Arthur Fiedler , Secret Agent i Boston Pops Orchestra , Peggy Lee i Matt Monro . Anita Kerr Quartet zdobył nagrodę Grammy (1965) za album We Dig Mancini , cover jego piosenek. Lawrence Welk bardzo szanował Manciniego i często prezentował muzykę Manciniego w The Lawrence Welk Show (Mancini wystąpił gościnnie w serialu co najmniej dwa razy). Mancini krótko prowadził swój własny program telewizyjny o odmianie muzycznej w formacie podobnym do Welka, The Mancini Generation , który był emitowany w konsorcjum w sezonie 1972-73.

Mancini nagrał ponad 90 albumów w stylach od big bandu przez lekką klasykę po pop . Osiem z tych albumów otrzymało złoty certyfikat Amerykańskiego Stowarzyszenia Przemysłu Nagraniowego . Miał 20-letni kontrakt z RCA Victor , w wyniku którego powstał 60 komercyjnych albumów płytowych, które uczyniły go powszechnie znanym wśród artystów muzyki łatwej do słuchania. Najwcześniejsze nagrania Manciniego z lat pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych dotyczyły idiomu jazzowego; z sukcesem Petera Gunna , Mr. Lucky'ego i Breakfast at Tiffany's , Mancini przerzucił się na nagrywanie przede wszystkim własnej muzyki na albumach płytowych i ścieżkach dźwiękowych do filmów. (Stosunkowo niewiele jego muzyki zostało napisane do nagrań w porównaniu do ilości, która została napisana dla filmu i telewizji.) Poczynając od przebojowej aranżacji Nino Roty A Time for Us z 1969 r. (jako jego jedyna pozycja na liście Top 10 na liście Billboard Hot 100 , No. 1 przebój „Love Theme from Romeo and Juliet ”) i towarzyszący mu album A Warm Shade of Ivory , Mancini zaczął funkcjonować bardziej jako solista fortepianu i łatwy do słuchania artysta nagrywający muzykę głównie napisaną przez innych ludzi. W tym okresie na dwóch swoich najlepiej sprzedających się albumach dołączył do niego wirtuoz trąbki i lider zespołu The Tonight Show , Doc Severinsen .

Wśród orkiestrowych partytur Manciniego są ( Lifeforce , The Great Mouse Detective , Sunflower , Tom i Jerry: The Movie , Molly Maguires , The Hawaiians ) i ciemniejsze tematy ( Experiment in Terror , The White Dawn , Wait Until Dark , The Night Visitor ).

Mancini był także wykonawcą koncertowym, wykonując ponad pięćdziesiąt zobowiązań rocznie, co zaowocowało ponad 600 występami symfonicznymi w ciągu jego życia. Dyrygował niemal wszystkimi czołowymi orkiestrami symfonicznymi świata, w tym London Symphony Orchestra , Israel Philharmonic , Boston Pops , Los Angeles Philharmonic i Royal Philharmonic Orchestra . Jednym z jego faworytów była Minnesota Orchestra , gdzie w czerwcu 1983 zadebiutował Suitą Thorn Birds . Wystąpił w 1966, 1980 i 1984 w występach dowódczych dla brytyjskiej rodziny królewskiej . Odbył także kilka tras koncertowych z Johnnym Mathisem, a także z Andym Williamsem, który śpiewał wiele piosenek Manciniego; Mathis i Mancini współpracowali przy albumie The Hollywood Musicals z 1986 roku . W 1987 roku poprowadził zaimprowizowany koncert charytatywny w Londynie na rzecz Dzieci w Potrzebie . Koncert obejmował Uwerturę Czajkowskiego 1812 z akompaniamentem fajerwerków nad Tamizą .

Kamea

Krótko przed śmiercią w 1994 roku wystąpił jednorazowo w pierwszym sezonie serialu komediowego Frasier jako pacjent w audycji radiowej dr Frasier Crane. Mancini użyczył głosu postaci Al, która mówi z melancholijnym przeciąganiem i nienawidzi brzmienia własnego głosu, w odcinku „Zgadnij, kto przyjdzie na śniadanie?” Chwilę po zakończeniu występu Manciniego w audycji radiowej Frasier gra „Moon River”.

Mancini miał również niewymieniony w czołówce występ pianisty w filmie Gunn z 1967 roku , będącym filmową wersją serii Peter Gunn , do której partyturę skomponował.

W kreskówce Pink Panther z 1966 roku Pink , Plunk, Plink , pantera zarekwirowała orkiestrę i zaczęła dyrygować motywem Manciniego do serialu. Pod koniec ujęcie zmieniło się w rzadką akcję na żywo, a Mancini był widziany samotnie, bijąc brawo na widowni. Mancini pojawił się także na krótko w tytułowej sekwencji Syna Różowej Pantery z 1993 roku , pozwalając panterze dyrygować Bobby'm McFerrinem w wykonaniu melodii przewodniej filmu.

Śmierć i dziedzictwo

Mancini zmarł na raka trzustki w Los Angeles 14 czerwca 1994 roku. Pracował w tym czasie nad sceniczną wersją Victora/Victoria na Broadwayu , której nigdy nie widział na scenie. Mancini przeżył 43-letnią żonę, piosenkarkę Virginię „Ginny” O'Connor, z którą miał troje dzieci. Zmarła 25 października 2021 r.

Poznali się, gdy obaj byli członkami orkiestry Tex Beneke, tuż po II wojnie światowej. W 1948 roku pani Mancini była jednym z założycieli Society of Singers , organizacji non-profit, która działa na rzecz zdrowia i dobrobytu profesjonalnych śpiewaków na całym świecie.

Jedna z córek bliźniaczek Manciniego, Monica Mancini , jest profesjonalną piosenkarką; jej siostra Felice prowadzi Fundację Pan Holland's Opus (MHOF). Jego syn Christopher jest wydawcą i promotorem muzyki w Los Angeles.

Henry Mancini stworzył stypendium na UCLA, a niektóre z jego biblioteki i dzieł są archiwizowane w bibliotece muzycznej na UCLA, a dodatkowe materiały są przechowywane w Bibliotece Kongresu.

W 1996 roku Jack Elliott na cześć Manciniego założył Henry Mancini Institute, akademię dla młodych profesjonalistów muzycznych, który później kierował kompozytorem i dyrygentem Patrickiem Williamsem . Jednak w połowie 2000 roku instytut nie był w stanie utrzymać się i zamknął swoje podwoje 30 grudnia 2006 roku.

W 2005 roku otwarto Akademię Sztuki Henry'ego Mancini'ego jako oddział Lincoln Park Performing Arts Center. Centrum znajduje się w Midland w Pensylwanii, kilka minut od rodzinnego miasta Mancini, Aliquippa. Henry Mancini Arts Academy to wieczorny i weekendowy program sztuk performatywnych dla dzieci od przedszkola do klasy 12, a niektóre zajęcia są również dostępne dla dorosłych. W programie lekcje tańca, śpiewu, teatru muzycznego i gry na instrumentach.

Amerykański Instytut Filmowy umieścił piosenki Manciniego „ Moon River ” nr 4 i „ Dni wina i róż ” na 39 miejscu na swojej liście najlepszych piosenek , a jego muzykę do The Pink Panther nr 20 na swojej liście najlepszych ścieżek filmowych . Jego partytury do Śniadania u Tiffany'ego (1961), Charade (1963), Hatari! (1962), Dotyk zła (1958) i Czekaj do zmroku (1967) również były nominowane do listy.

Nagrody

Mancini był nominowany do 72 nagród Grammy i wygrał 20. Był nominowany do 18 Oscarów i zdobył cztery. Zdobył także Złoty Glob i był nominowany do dwóch nagród Emmy.

W 1961 roku Mancini zdobył dwie nagrody Akademii, jedną za „Moon River” za najlepszą oryginalną piosenkę i jedną za najlepszą muzykę do filmu dramatycznego lub komediowego za film Śniadanie u Tiffany'ego . W 1962 ponownie wygrał Best Original Song, tym razem za „Dni wina i róż”. Ponownie wygrał Best Original Score w 1982 roku za film Victor/Victoria .

W 1989 roku Mancini otrzymał nagrodę Złotej Płyty Amerykańskiej Akademii Osiągnięć .

W 1997 roku Mancini został pośmiertnie odznaczony honorowym doktoratem muzycznym Berklee College of Music .

13 kwietnia 2004 r. Poczta Stanów Zjednoczonych uhonorowała Manciniego pamiątkowym znaczkiem o wartości 37 centów. Znaczek został namalowany przez artystę Victora Stabina i przedstawia Manciniego dyrygującego przed listą niektórych jego tematów filmowych i telewizyjnych.

Dyskografia

Hit singli

Lista singli z wybranymi pozycjami wykresu
Tytuł Rok Pozycje na wykresie szczytowym
NAS CB Stany Zjednoczone
AC
AUS Wielka Brytania
„Pan Szczęściarz” 1960 21 20
"Najwyższy czas"
„Motyw z Wielkiego oszusta 1961 90 87
Księżycowa rzeka 11 5 1 44
„Eksperyment w terrorze” 1962
"Motyw z Hatari! " 95 89
Dni Wina i Róż 1963 33 29 10
„Rurociąg Banzai” 93 98
Szarada 36 43 15
Motyw Różowej Pantery 1964 31 54 10
"Strzał w ciemności" 97
" Drogie Serce " 77 39 14
"Jak szybko" 10
„Słodkie drzewo” 1965 89 23
„La Raspa”
"Z chwili na chwilę" 27
Hawaje (motyw główny) 1966 6
" Dwa na drogę " 1967 17
„Poczekaj do zmroku” 4
„Norma La de Guadalajara” 1968 21
„Człowiek, koń i pistolet” 36
" Motyw miłosny z Romea i Julii " 1969 1 1 1 10
"Sonata księżycowa" 87 96 15
„Nie ma wystarczająco dużo, aby się obejść” 39
„Motyw z Z (Życie toczy się dalej)” 1970 17
„Motyw z The Molly Maguires
„Kochana Lili” 26
"Historia miłosna" 1971 13 11 2 21
„Motyw z hrabstwa Cade 1972 14 42
„Motyw od Mikołaja i Aleksandry”
„Motyw z pokolenia Manciniego” 38
Wszystkie jego dzieci
(z Charley Pride )
92 95
„Ropa z Oklahomy” 1973 38
„Hangin' Out”
(z Moldy Seven)
1974 21
„Raz to za mało” 1975 45
„Symfonia afrykańska” 1976 40
„Powolny gorący wiatr” 38
„Motyw z Aniołków Charliego 1977 45 73 22
„Bolerko Ravela” 1980 59 76
„ Motyw Ciernistych Ptaków 1984 23
„—” oznacza tytuł, który nie znalazł się na liście lub nie został wydany na tym terytorium.

Albumy

  • Wszechstronny Henry Mancini (Liberty LRP 3121, 1957)
  • Sousa w stereo (Warner Bros. BS 1209, 1958)
  • Muzyka Petera Gunna (RCA Victor LSP-1956, 1959)
  • Więcej muzyki od Petera Gunna , (RCA Victor LSP-2040, 1959)
  • Dotyk Manciniego (RCA Victor LSP 2101, 1959)
  • Blues i rytm (RCA Victor LSP-2147, 1960)
  • Muzyka od pana Lucky'ego (RCA Victor LSP-2198, 1960)
  • Kombinacja! (RCA Victor LSP-2258, 1960)
  • Mr. Lucky idzie po łacinie (RCA Victor LSP-2360, 1961)
  • Nasz człowiek w Hollywood (RCA Victor LSP-2604)
  • Wyjątkowo Mancini (RCA Victor LSP-2692)
  • The Best of Mancini (RCA Victor LSP-2693)
  • Mancini gra Mancini (RCA Camden CAS-2158)
  • Ulubiony przez wszystkich (RCA Camden CXS-9034)
  • Brzmienie koncertowe Henry'ego Manciniego (RCA Victor LSP-2897)
  • Dear Heart (i inne piosenki o miłości) (RCA Victor LSP-2990)
  • Scena tematyczna (RCA Victor LSP-3052)
  • Debiut Dyrygent Orkiestry Filadelfijskiej (RCA Victor LSP-3106)
  • Najlepsze z cz. 3 (RCA Victor LSP-3347)
  • Łacińskie brzmienie Henry'ego Manciniego (RCA Victor LSP-3356)
  • Wesołych Świąt Mancini (RCA Victor LSP-3612)
  • Kraj Mancini (RCA Victor LSP-3668)
  • Mancini '67 (RCA Victor LSP-3694)
  • Muzyka Hawajów (RCA Victor LSP-3713)
  • Mosiądz na kości słoniowej z Doc Severinsenem (RCA Victor LSP-3756)
  • Ciepły odcień kości słoniowej (RCA Victor LSP-4140)
  • The Big Latin Band of Henry Mancini (RCA Victor LSP-4049, 1968)
  • Sześć godzin po zachodzie słońca (RCA Victor LSP-4239)
  • Muzyka tematyczna z Z & Other Film Music (RCA Victor LSP-4350)
  • Duży ekran-mały ekran (RCA Victor LSP-4630)
  • To jest Henry Mancini (RCA Victor VPS6029)
  • Muzyka z serialu „Pokolenie Mancini” (RCA Victor LSP-4689)
  • Piosenki Oscara (RCA Victor LSP-6013)
  • Brass Ivory & Strings z Doc Severinsenem (RCA APL1-0098)
  • Czyste złoto (RCA ANL1-0980)
  • Scena tematyczna (RCA APL1-3052)
  • Pan Dżentelmen (RCA APL1-0270)
  • Wychodzę (RCA CPL1-0672 )
  • Dusza symfoniczna (RCA APL1-1025
  • Anioły Manciniego (RCA CPL1-2290)
  • Hollywoodzkie musicale z Johnnym Mathisem (Columbia/CBS CK 40372)
  • Z biegiem czasu i inne klasyczne piosenki miłosne z filmów (RCA Victor 09026-60974-2)

Balety

  • Coffee House (1959), napisany dla Gene Kelly Show

Ścieżki dźwiękowe

Uwaga: Większość partytur Manciniego nie została wydana na albumach ze ścieżką dźwiękową LP. Jego albumy z muzyką do filmów telewizyjnych nie były albumami ze ścieżką dźwiękową, ale są zatytułowane „Muzyka z…” lub „Muzyka z filmu kinowego…”. Rutynowo zachowywał prawa do swojej muzyki. Kontrakty Manciniego pozwoliły mu wydać własne albumy, do których przearanżował muzykę w aranżacje bardziej odpowiednie do słuchania poza kontekstem filmu/teatru. Faktyczne partytury filmowe, w których wykorzystano graczy ze związków hollywoodzkich nagrywających w ramach głównych kontraktów ze studiami filmowymi, były drogie do wydania na LP (np. ścieżka dźwiękowa do Our Man Flint (nie partytura Manciniego) kosztowała o 1 dolara więcej niż inne albumy długogrające tego dnia). Wiele albumów ze ścieżką dźwiękową używało nazwy „Oryginalna ścieżka dźwiękowa” lub słów w tym celu, ale niekoniecznie były to rzeczywiste nagrania ścieżki dźwiękowej. Te albumy były zwykle nagrywane z mniejszą orkiestrą niż ta, która została wykorzystana do faktycznej punktacji (np. partytura Dimitri Tiomkina do The Alamo ). Jednak wielu hollywoodzkich muzyków pojawiło się na albumach Manciniego nagranych w hollywoodzkich studiach nagraniowych RCA oraz na fałszywych albumach „Original Soundtrack”. W końcu niektóre z jego partytur i fałszywe partytury „Original Soundtrack” wielu kompozytorów zostały wydane na limitowanych edycjach CD.

Filmografia

Motywy telewizyjne

Bibliografia

  • Manciniego, Henryka. Dźwięki i partytury: praktyczny przewodnik po profesjonalnej orkiestracji (1962)
  • Mancini, Henry i Lees, Gene (2001) [1989]. Czy wspominali o muzyce? Autobiografia Henry Mancini (zaktualizowane ed.). Nowy Jork: Cooper Square Books. Numer ISBN 1461732115.

Bibliografia

Źródła

  • Czapki, John (2012), Henry Mancini: Reinventing Film Music , Champaign, Illinois: University of Illinois Press, ISBN 978-0252093845
  • Henry Mancini: Dźwięki i partytury, Northridge Music, Inc. 1973, 1986
  • Notatki liniowe do RCA Victor LPM/LSP-1956
  • Notatki liniowe do RCA Victor LPM/LSP-3840

Dalsza lektura

  • Brown, Royal S. Podteksty i półtony: czytanie muzyki filmowej (1994)
  • Budinger, Matthias. „Wywiad z Henrym Mancinim” ( Ścieżka dźwiękowa , vol. 7, nr 26, 1988)
  • Budinger, Matthias. „Feeling Fancy Free” ( Miesięcznik Filmowy Score , vol. 10, nr 2)
  • Budinger, Matthias. "Henry Mancini 1924-1994" ( Miesięcznik Filmowy Score , nr 46/47, s. 5
  • Budinger, Matthias. „Henry Mancini Remembered” ( ścieżka dźwiękowa , vol. 13, nr 51)
  • Budinger, Matthias. "Henry Mancini" ( Ścieżka dźwiękowa , vol. 13, nr 50, 1994)
  • Budinger, Matthias. „Whistling Away the Dark” ( Miesięcznik Filmowej Muzyki , nr 45, s. 7)
  • Larson, Randall. „Henry Mancini: O punktacji „Lifeforce” i „Santa Claus” (wywiad) ( CinemaScore , nr 15, 1987)
  • Tomasz, Tony. Muzyka do filmów (1973)
  • Tomasz, Tony. Muzyka filmowa (1979)

Zewnętrzne linki