Teatr Jej Królewskiej Mości - Her Majesty's Theatre

Teatr Jej Królewskiej Mości
  • Teatr Królowej
  • Teatr Królewski
  • Opera włoska
  • Teatr Jego Królewskiej Mości
Teatr Jej Królewskiej Mości, Londyn.jpg
Teatr Jej Królewskiej Mości na zewnątrz, 2010
Adres Haymarket
Londyn
Wielka Brytania
Współrzędne 51°30′29″N 0°07′55″W / 51,5081°N 0,1320°W / 51.5081; -0,1320 Współrzędne : 51,5081°N 0,1320°W51°30′29″N 0°07′55″W /  / 51.5081; -0,1320
Transport publiczny londyńskie metro Charing Cross Charing Cross
Kolej krajowa
Właściciel Teatry LW (dzierżawione od Crown Estate )
Przeznaczenie Klasa II*
Rodzaj Teatr na West Endzie
Pojemność 1216 na 4 poziomach
Produkcja Upiór w operze
Budowa
Otwierany 1705 ; 316 lat temu ( 1705 )
Architekt Charles J. Phipps
Stronie internetowej
Oficjalna strona internetowa

Her Majesty's Theatre to teatr na West Endzie znajdujący się na Haymarket w City of Westminster w Londynie. Obecny budynek został zaprojektowany przez Charlesa J. Phippsa i został zbudowany w 1897 roku dla aktora-managera Herberta Beerbohma Tree , który założył przy teatrze Królewską Akademię Sztuki Dramatycznej . We wczesnych dekadach XX wieku Tree wyprodukował spektakularne produkcje Szekspira i innych dzieł klasycznych, a w teatrze odbyły się premiery wielkich dramaturgów, takich jak George Bernard Shaw , JM Synge , Noël Coward i JB Priestley . Od pierwszej wojny światowej szeroka scena sprawiła, że ​​teatr nadaje się do dużych produkcji muzycznych, dlatego też teatr wyspecjalizował się w organizacji musicali . Teatr stał się domem dla rekordowych oprawę muzyczną tras teatralnych, zwłaszcza wojną światową sensacją Chu Chin Chow i najnowszej produkcji, Andrew Lloyd Webber „s The Phantom of the Opera , który grał nieprzerwanie w Jej Królewskiej Mości w latach 1986 i marcu 2020 .

Teatr został założony przez architekta i dramaturga Johna Vanbrugha w 1705 roku jako Teatr Królowej . Legalny dramat bez muzyki był prawnie zabroniony we wszystkich poza dwoma londyńskimi teatrami patentowymi , tak więc teatr ten szybko stał się operą . W latach 1711-1739 odbyło się tu prawykonanie ponad 25 oper George'a Friderica Haendla . W latach 90. XVIII wieku odbył się tu cykl koncertów Josepha Haydna w Londynie. Na początku 19 wieku, teatr gościł opery, która miała przejść do Theatre Royal, Covent Garden , w 1847 roku, i przedstawił prawykonań Londyn z Mozart „s La Clemenza di Tito , Cosi fan tutte i Don Giovanni . Jest również gospodarzem Baletu Teatru jej Królewskiej Mości w połowie 19 wieku, przed powrotem do gospodarzem Londyńskiej premiery takich oper jak Bizet „s Carmen i Wagner ” s Pierścienia cyklu . Teatr był również znany jako Teatr Królowej na Haymarket , zanim przemianowano go na Teatr Jej Królewskiej Mości.

Nazwa teatru zmienia się wraz z płcią monarchy. To pierwszy stał przez Teatr Króla w 1714 roku w sprawie przystąpienia George I . Został przemianowany na Teatr Jej Królewskiej Mości w 1837 roku. Ostatnio teatr był znany jako Teatr Jego Królewskiej Mości w latach 1901-1952, a po objęciu tronu przez Elżbietę II stał się Teatrem Jej Królewskiej Mości . Pojemność teatru wynosi 1216 miejsc, a budynek został wpisany na listę klasy II* przez English Heritage w 1970 roku. LW Theatres jest właścicielem budynku od 2000 roku. Grunt pod nim jest długoterminowo dzierżawiony od Crown Estate .

Historia

Koniec XVII wieku to okres intensywnej rywalizacji aktorów londyńskich, aw 1695 r. doszło do rozłamu w Zjednoczonej Kompanii , która miała monopol na wystawianie dramatów w swoich dwóch teatrach. Dramaturg i architekt John Vanbrugh dostrzegł w tym szansę na przełamanie duopolu teatrów patentowych iw 1703 r. nabył dawną stajnię za cenę 2000 funtów na budowę nowego teatru na Haymarket. W nowym biznesie miał nadzieję na zwiększenie udziału w zyskach, które trafiłyby do dramaturgów i aktorów. Pieniądze zebrał poprzez subskrypcję, prawdopodobnie wśród członków Klubu Kit-Cat :

Aby je odzyskać [tj. firmę Thomasa Bettertona ], zatem, zgodnie z ich należytym szacunkiem, powstał nowy projekt budowy im okazałego teatru na Hay-Market, autorstwa sir Johna Vanbrugha, dla którego wybudował Subskrypcja trzydziestu wysokiej jakości osób, po sto funtów każda, w związku z czym każdy subskrybent, za własne życie, miał być dopuszczony do wszelkich imprez rozrywkowych, które powinny być tam publicznie wystawiane, bez dalszych opłat za wstęp.

—zawiadomienie Johna Vanbrugha o subskrypcji nowego teatru

Do przedsięwzięcia dołączył jego główny współpracownik i menedżer William Congreve oraz spółdzielnia aktorska kierowana przez Thomasa Bettertona .

Teatr stanowił pierwszą alternatywę dla Theatre Royal, Drury Lane , zbudowanego w 1663 roku i Lincoln's Inn , założonego w 1660 (poprzednik Theatre Royal, Covent Garden , zbudowanego w 1728). Strona teatru jest drugim najstarszym takim obiektem w Londynie, który pozostaje w użyciu. Te trzy teatry po okresie bezkrólewia określiły kształt i zastosowanie nowoczesnych teatrów.

teatr Vanbrugha: 1705–1789

Grunt pod teatr był dzierżawiony odnawialny w 1740 r. i ostatecznie należał do majątku Crown Estate . Budowę opóźniła konieczność zdobycia pierzei ulicznej, a trzynawowe wejście prowadziło do ceglanego pancerza o długości 130 stóp (39,6 m) i szerokości 60 stóp (18,3 m). Colley Cibber określił wyposażenie publiczności jako bogate, ale wyposażenie do gry jest słabe.

Vanbrugh i Congreve otrzymali od królowej Anny upoważnienie do utworzenia Kompanii Komików 14 grudnia 1704 r., a teatr został otwarty jako Teatr Królowej 9 kwietnia 1705 r. z importowanymi włoskimi śpiewakami w Gli amori d'Ergasto ( Miłości Ergasto ). opera Jakoba Grebera z epilogiem Congreve'a. Była to pierwsza włoska opera wystawiona w Londynie. Opera zawiodła, a sezon trwał przez cały maj, z odrodzeniem sztuk i oper. Pierwsza nowa sztuka wykonywana była Podbój Hiszpanii przez Mary Pix . Teatr okazał się zbyt duży, aby głosy aktorów przeniosły się po audytorium, a pierwszy sezon zakończył się porażką. Congreve odszedł, Vanbrugh wykupił pozostałych partnerów, a latem aktorzy ponownie otworzyli teatr Lincoln's Inn Fields. Choć wczesne produkcje łączyły dialog mówiony z muzyką incydentalną, wśród szlachty narastał gust na włoską operę , która była całkowicie śpiewana, a teatr poświęcił się operze. W miarę jak coraz bardziej angażował się w budowę Blenheim Palace , zarządzanie teatrem przez Vanbrugha stawało się coraz bardziej chaotyczne, wykazując „liczne oznaki zamieszania, nieefektywności, straconych okazji i złego osądu”. 7 maja 1707, doświadczając rosnących strat i kosztów eksploatacji, Vanbrugh został zmuszony do sprzedania dzierżawy teatru na czternaście lat Owenowi Świny ze znaczną stratą. W grudniu tego roku Urząd Lorda Szambelana zarządził, aby „wszystkie przedstawienia operowe i inne musicale były wystawiane na przyszłość tylko w Teatrze Jej Królewskiej Mości na Targu Siana” i zabroniły wystawiania tam dalszych niemuzycznych sztuk.

Teatr King's (wcześniej Queen's), Haymarket, XVIII-wieczny poprzednik obecnego teatru; akwarela Williama Capona ( V&A )

Po 1709 roku teatr był poświęcony operze włoskiej i czasami był znany nieformalnie jako Haymarket Opera House. Młody George Frideric Handel wyprodukował swój angielski debiut Rinaldo 24 lutego 1711 w teatrze, w którym wystąpili dwaj czołowi kastraci epoki, Nicolo Grimaldi i Valentino Urbani . Była to pierwsza włoska opera skomponowana specjalnie na londyńską scenę. Praca została dobrze przyjęta, a Haendel został mianowany kompozytorem rezydentnym dla teatru, ale straty trwały, a Swiney uciekł za granicę, aby uciec od wierzycieli. John James Heidegger przejął kierownictwo teatru i od 1719 roku zaczął rozbudowywać scenę przez łuki do domów na południe od teatru. Utworzono „Królewską Akademię Muzyczną” dzięki subskrypcjom bogatych sponsorów, w tym księcia Walii , aby wspierać produkcje Haendla w teatrze. W ramach tego sponsorowania Handel dyrygował serią ponad 25 swoich oryginalnych oper, które trwały do ​​1739 r. Handel był także partnerem w kierownictwie Heideggera od 1729 do 1734 r. i przyczynił się do okazjonalnej muzyki dla teatru, w tym do odrodzenia Bena. Jonson 's The Alchemist , otwarcie 14 stycznia 1710.

Po objęciu urzędu przez Jerzego I w 1714 roku teatr został przemianowany na Teatr Królewski i pozostał tak nazwany podczas sukcesji męskich monarchów, którzy zasiadali na tronie. W tym czasie tylko dwa teatry patentowe mogły wystawiać poważne dramaty w Londynie, a bez patentu na listy teatr pozostawał związany z operą. W 1762 r. Johann Christian Bach pojechał do Londynu, by w teatrze wystawić trzy opery, w tym 19 lutego 1763 r. Orione . To ugruntowało jego reputację w Anglii i został mistrzem muzyki królowej Charlotte .

Aktor-menedżer Richard Brinsley Sheridan , namalowany przez Sir Joshuę Reynoldsa

W 1778 roku, dzierżawy dla teatru została przeniesiona z James Brook do Thomasa Harrisa , kierownik sceny w Theatre Royal, Covent Garden oraz dramaturga Richarda Brinsley Sheridan za £ 22.000. W tym samym roku zapłacili za przebudowę wnętrza przez Roberta Adama . W listopadzie 1778 roku The Morning Chronicle poinformował, że Harris i Sheridan mieli:

... pokaźnym kosztem, prawie całkowicie od nowa, zbudowano część widowni w domu i wprowadzono wiele różnych przeróbek, z których część ma na celu uczynienie teatru bardziej lekkim, eleganckim i przyjemnym, a część dla ułatwienia i wygoda firmy. Boki frontyspisu zdobią dwie postacie namalowane przez Gainsborougha , niezwykle malownicze i piękne; usunięto ciężkie kolumny, które nadawały domowi tak ponury wygląd, że przypominał raczej wielkie mauzoleum lub miejsce na żałobne żałobne żałobne niż teatr.

— Listopad 1778, Kronika Poranna

Koszt ulepszeń nie był równy wpływom kasowym, a spółka rozwiązała się, a Sheridan wykupił swojego partnera za pomocą hipoteki na teatr w wysokości 12 000 funtów uzyskanej od bankiera Henry'ego Hoare'a .

Jeden z członków zespołu, Giovanni Gallini , zadebiutował w teatrze w 1753 roku i doszedł do stanowiska mistrza tańca, zyskując międzynarodową renomę. Gallini próbował kupić udział Harrisa, ale został odrzucony. Kupił teraz kredyt hipoteczny. Sheridan szybko zbankrutował po oddaniu spraw finansowych teatru w ręce prawnika Williama Taylora. Kolejne lata to walka o kontrolę nad teatrem i Taylor wykupił udziały Sheridana w 1781 roku. W 1782 roku teatr został przebudowany przez Michaela Novosielskiego , dawnego malarza scen w teatrze. W maju 1783 Taylor został aresztowany przez swoich wierzycieli i doszło do przymusowej sprzedaży, podczas której Harris wykupił dzierżawę i wiele efektów. Dalsze działania prawne przeniosły udziały w teatrze na radę powierniczą, w tym Novosielskiego. Powiernicy działali z rażącym lekceważeniem potrzeb teatru lub innych wierzycieli, starając się tylko wzbogacić, aw sierpniu 1785 r. Lord Chamberlain przejął prowadzenie przedsiębiorstwa w interesie wierzycieli. W międzyczasie Gallini został kierownikiem. W 1788 r. lord kanclerz zauważył, że „we wszystkich postępowaniach dotyczących tej sprawy pojawiła się chęć zniszczenia majątku i że prawdopodobnie zostanie ona skonsumowana w tym właśnie sądzie, do którego ... [zainteresowane strony] zdawały się zwracać dla ulgi”. Występy ucierpiały, a paragony z pudełek zabrał Novosielski, zamiast dać Galliniemu do prowadzenia domu. Pieniądze nadal były marnowane w niekończących się procesach sądowych lub były sprzeniewierzane. Gallini starał się utrzymać teatr, ale został zmuszony do zatrudniania aktorów-amatorów. Świat tak opisał przedstawienie: „…taniec, jeśli można to tak nazwać, przypominał ruchy ciężkiej kawalerii. Syczał bardzo obficie”. Innym razem Gallini musiał bronić się przed niezadowoloną publicznością, która wdzierała się na scenę i niszczyła wyposażenie, podczas gdy zespół uciekł z życiem.

Ogień

Teatr spłonął 17 czerwca 1789 roku podczas wieczornych prób, a tancerze uciekli z budynku, gdy na scenę spadły belki. Ogień został celowo podpalony na dachu, a Gallini zaoferował nagrodę w wysokości 300 funtów za schwytanie sprawcy. Po zniszczeniu teatru każda grupa miała własne plany wymiany. Gallini uzyskał licencję od Lorda Chamberlaina na wykonywanie opery w pobliskim Teatrze Małym i nawiązał współpracę z RB O'Reilly, aby uzyskać grunt w Leicester Fields pod nowy budynek, co również wymagałoby licencji. Obaj pokłócili się, a następnie każdy planował wyrwać sobie kontrolę nad przedsięwzięciem. Władze odmówiły przyznania żadnemu z nich patentu na Leicester Fields, ale O'Reilly otrzymał licencję na cztery lata na wystawianie opery w Oxford Street Pantheon . To również spłonęłoby doszczętnie w 1792 roku. Tymczasem Taylor osiągnął porozumienie z wierzycielami King's Theatre i próbował wykupić pozostałą część dzierżawy od Edwarda Vanbrugha, ale teraz obiecano to O'Reilly'emu. Kolejna komplikacja pojawiła się, gdy teatr musiał rozszerzyć się na sąsiednie tereny, które teraz weszły w posiadanie zwolennika Taylora. Scena była przygotowana na dalszą wojnę na wyniszczenie między najemcami, ale w tym momencie pierwszy sezon O'Reilly'ego w Panteonie nie powiódł się i uciekł do Paryża, aby uniknąć wierzycieli.

Do 1720 roku bezpośrednie połączenie Vanbrugha z teatrem zostało zakończone, ale dzierżawy i czynsze zostały przeniesione zarówno na rodzinę jego, jak i na rodzinę jego żony poprzez szereg trustów i beneficjów, przy czym sam Vanbrugh wybudował nowy dom w Greenwich . Po pożarze długie związki rodziny Vanbrugh z teatrem zostały zakończone, a wszystkie ich dzierżawy zostały zniesione do 1792 roku.

Drugi teatr: 1791–1867

Wnętrze drugiego teatru na miejscu, ok. godz. 1808. Rysunek Auguste'a Pugina i Thomasa Rowlandsona do Microcosm of London Ackermanna

Taylor ukończył nowy teatr w tym miejscu w 1791 roku. Michael Novosielski został ponownie wybrany na architekta teatru w powiększonym miejscu, ale budynek został opisany przez Malcolma w 1807 roku jako

z kamienną piwnicą w stylu rustykalnym, z początkiem bardzo wspaniałej budowli porządku doryckiego, składającej się z trzech filarów, dwóch okien, belkowania, frontonu i balustrady. To, gdyby było kontynuowane, znacznie przyczyniłoby się do splendoru Londynu; ale nieszczęsny fragment jest skazany na to, by stać się folią przed podłym i absurdalnym gmachem z cegły, którego nie mam cierpliwości do opisania.

— Krytyk Malcolm, cytowany w Old and New London (1878)

Lord Chamberlain, zwolennik O'Reilly, odmówił Taylorowi licencji na występy. Teatr został otwarty 26 marca 1791 r. prywatnym przedstawieniem śpiewu i tańca, ale nie mógł być otwarty dla publiczności. Nowy teatr był mocno zadłużony i obejmował osobne działki, które zostały wydzierżawione Taylorowi przez czterech różnych właścicieli na różnych warunkach. Jak pisał późniejszy kierownik teatru: „W historii własności chyba nie było żadnego równoległego przypadku, w którym labirynt prawny byłby tak trudny do nawleczenia”. Spotkania odbyły się w Carlton House i Bedford House, próbując pogodzić strony. 24 sierpnia 1792 r. strony podpisały General Opera Trust Deed. Generalne zarządzanie teatrem miało zostać powierzone komitetowi szlachty, powołanemu przez księcia Walii , który następnie mianował dyrektora generalnego. Fundusze byłyby wypłacane z zysków, aby zrekompensować wierzycielom zarówno Teatru Królewskiego, jak i Panteonu. Komitet nigdy się nie spotkał, a zarządzanie powierzono Taylorowi.

William Taylor

Józefa Haydna w 1792 r.

Pierwsze publiczne wykonanie opery w nowym teatrze odbyło się 26 stycznia 1793 r. po rozstrzygnięciu sporu z lordem szambelanem o koncesję. Ten teatr był w tym czasie największym w Anglii i stał się siedzibą teatru Theatre Royal, Drury Lane , podczas gdy kino domowe tej firmy zostało przebudowane w latach 1791-94.

Od 1793 roku siedem małych domów po wschodniej stronie frontu teatru na Haymarket zostało zburzonych i zastąpione dużą salą koncertową. To właśnie w tej sali Joseph Haydn dał serię koncertów pod patronatem Johanna Petera Salomona podczas swojej drugiej wizyty w Londynie w latach 1794–95. Zaprezentował własne symfonie, niektóre premierowe, pod dyrekcją samego siebie i otrzymał po 50 funtów za 20 koncertów. Został uczczony w Londynie i wrócił do Wiednia w maju 1795 z 12 000 florenów.

Z odejściem firmy Drury Lane w 1794 roku, wrócił do teatru opery, gospodarzem pierwszych występów Londyn z Mozart „s La clemenza di Tito w 1806 roku, Cosi fan tutte i Czarodziejskim flecie w 1811 roku, a Don Giovanni w roku 1816. W latach 1816 aw 1818 John Nash i George Repton dokonali przeróbek fasady i zwiększyli pojemność audytorium do 2500. Dodali również pasaż handlowy , zwany Royal Opera Arcade, który przetrwał pożary i remonty i nadal istnieje. Biegnie wzdłuż tylnej części teatru. W latach 1818-20 odbyły się brytyjskie premiery oper Gioachina Rossiniego Il barbiere di Siviglia , Elisabetta, regina d'Inghilterra , Włoska w Algierii , La Cenerentola i Tancredi , a teatr zyskał miano Opery Włoskiej, Targ siana do lat 20. XIX wieku.

Bilety sezonowe do Teatru Króla

W 1797 został wybrany posłem do parlamentu z ramienia Leominstera , co dawało mu immunitet od wierzycieli. Po rozwiązaniu tego parlamentu w 1802 r. uciekł do Francji. Później wrócił i był członkiem parlamentu Barnstaple od 1806 do 1812, kontynuując swoją współpracę z teatrem. Taylor płacił niewiele z uzgodnionych wpływów wykonawcom lub kompozytorom i przez większość swojego okresu zarządzania mieszkał w King's Bench , więzieniu dla dłużników w Southwark . Tutaj utrzymywał mieszkanie obok Lady Hamilton i mieszkał w jakimś luksusie, z rozmachem.

Zamieszki w teatrze, 1 maja 1813 r.

Johna Ebersa

Rysunek teatru autorstwa Thomasa Hosmera Shepherda , 1827–28

Księgarz John Ebers przejął kierownictwo teatru w 1821 roku, a siedem kolejnych londyńskich premier oper Rossiniego ( La gazza ladra , Il turco in Italia , Mosè in Egitto , Otello , La donna del lago , Matilde di Shabran i Ricciardo e Zoraide ) odbyła się tam w ciągu następnych trzech lat. Ebers podnajął teatr Giambattisty Benelli w 1824 roku, a Rossini został zaproszony do dyrygentury, pozostającej na pięć miesięcy, z żoną Isabellą Colbran na scenie. Dwie kolejne jego opery, Zelmira i Semiramide , miały w tym sezonie swoje brytyjskie premiery, ale teatr poniósł ogromne straty, a Benelli uciekł, nie płacąc ani kompozytorowi, ani artystom. Ebers zaangażował Giudittę Pastę na sezon 1825, ale ten zaangażował się w procesy sądowe, co w połączeniu z dużym wzrostem czynszu za teatr doprowadziło go do bankructwa, po czym wrócił do księgarni.

Pierre François Laporte

Królewskie pudełko

W 1828 roku został zastąpiony Ebers jako kierownik teatru Pierre François Laporte, który pełnił (z krótką przerwą w 1831-33), aż do jego śmierci w 1841. Dwa z paryskich oper Rossiniego ( Le Comte Ory i Le siège de Corinthe ) miał ich brytyjskie premiery w teatrze w tym okresie, a Laporte jako pierwszy przedstawił brytyjskiej publiczności opery Vincenza Belliniego ( La sonnambula , Norma i I purytani ) oraz Gaetano Donizettiego ( Anna Bolena , Łucja z Lammermoor i Lukrecja Borgia ). . Za Laporte'a w teatrze londyńskim debiutowali śpiewacy tacy jak Giulia Grisi , Pauline Viardot , Giovanni Battista Rubini , Luigi Lablache i Mario . Wśród dyrektorów muzycznych tego okresu był Nicolas Bochsa , słynny i ekscentryczny francuski harfiarz. Został powołany w 1827 r. i pozostawał na tym stanowisku przez sześć lat. Kiedy królowa Wiktoria wstąpiła na tron ​​w 1837 roku, nazwę teatru zmieniono na Her Majesty's Theatre, Italian Opera House. W tym samym roku Samuel Phelps zadebiutował w Londynie jako Shylock w Kupie weneckim w teatrze, grając także w innych sztukach szekspirowskich .

W latach czterdziestych XIX wieku Dion Boucicault wystawił tu pięć sztuk: Bastylię [sic], „po spektaklu ” (1842), Stare głowy i młode serca (1844), Szkołę intryg (1847), Zaufanie ( 1848) i Rycerz Arva (1848). W 1853 roku, Robert Browning „s Colombe Urodziny grał w teatrze.

W 1841 roku pojawiły się spory wokół decyzji Laporte o zastąpieniu barytona Antonio Tamburiniego nowym śpiewakiem Collettim. Publiczność wdarła się na scenę, a wykonawcy utworzyli „rewolucyjny spisek”.

Benjamin Lumley

Jenny Lind , Szwedzki słowik , 1850

Laporte zmarł nagle, a Benjamin Lumley przejął kierownictwo w 1842 roku, przedstawiając londyńskiej publiczności późne opery Donizettiego, Don Pasquale i La fille du régiment . Początkowo relacje między Lumleyem a Michaelem Costą , głównym dyrygentem Jej Królewskiej Mości , układały się dobrze. Verdi „s Ernani , Nabucco i ja Lombardi otrzymał swoje brytyjskie premiery w 1845-46, a Lumley zleciła mi masnadieri od kompozytora. Opera ta miała swoją światową prapremierę 22 lipca 1847 roku ze szwedzką diwą operową Jenny Lind w roli Amalii, a brytyjskie premiery dwóch kolejnych oper Verdiego, I due Foscari i Attila , odbyły się w latach 1847–48. Tymczasem wykonawcy nadal czuli się zaniedbani, a spory trwały. W 1847 roku Costa ostatecznie przeniósł swój zespół operowy do Theatre Royal w Covent Garden , a teatr zrezygnował z przydomka „Opera Włoska”, by przyjąć obecny tytuł Her Majesty's Theatre.

Pojawienie się czarnej gitarzystki Kubańczyka Donny Marii Martinez w teatrze w lipcu 1850 roku było przedmiotem dużej uwagi.

Lumley zaangażował Michaela Balfe do prowadzenia orkiestry i rozpoczął negocjacje z Feliksem Mendelssohnem w sprawie nowej opery. Jenny Lind uczynił jej angielski debiut w dniu 4 maja 1847 roku w roli Alicji w Giacomo Meyerbeer „s Robert le Diable , w obecności rodziny królewskiej i kompozytora Feliksa Mendelssohna . Nacisk ludzi wokół teatru był taki, że wielu „przybyło w końcu w pogniecionych i podartych sukniach, z wiszącymi w strzępach płaszczami, doznawszy w walce siniaków i ciosów”. Występowała przez kilka uznanych sezonów w teatrze, przeplatanych trasami koncertowymi, stając się znaną jako Szwedzki Słowik . Secesja orkiestry do Covent Garden była ciosem, a teatr zamknięto w 1852 roku, a ponownie otwarto w 1856, kiedy pożar zamknął rywala. Po ponownym otwarciu Lumley zaprezentował jeszcze dwie brytyjskie premiery oper Verdiego: La traviata w 1856 i Luisa Miller w 1858.

Od początku lat 1830 aż do końca 1840 roku Jej Teatr Mości gościł rozkwitu ery romantycznego baletu i baletowy rezydent teatru był uważany za najbardziej znany w Europie, oprócz Ballet du Théâtre de l'Académie Royale de Muzyka w Paryżu. Słynny balet mistrz Jules Perrot rozpoczął wystawiając balet Jej Królewskiej Mości w 1830 roku mianował go Lumley Premier Maitre de Ballet (główny choreograf) do teatru w roku 1842. Wśród dzieł baletu, który wystawił były Ondine, ou La Naiade (1843), La Esmeralda (1844) i Catarina, ou La Fille du Bandit (1846), a także słynne divertissement Pas de Quatre (1845). Inni baletmistrzowie tworzyli dzieła dla baletu Teatru Jej Królewskiej Mości przez cały okres baletu romantycznego, w szczególności Paul Taglioni (syn Filippo Taglioni ), który wystawiał balety, w tym Coralia, ou Le Chevalier inconstant (1847) i Electra (1849, pierwsza produkcja baletu z wykorzystaniem oświetlenia elektrycznego). Arthur Saint-Léon wystawił takie dzieła jak La Vivandière (1844), Le Violin du Diable (1849) i Le Jugement de Pâris (1850), który był uważany za swego rodzaju kontynuację Pas de Quatre .

Włoski kompozytor Cesare Pugni został mianowany Kompozytorem Muzyki Baletowej do teatru w 1843 roku, stanowisko to stworzył dla niego Lumley. Od 1843 do 1850 komponował prawie każdy nowy balet prezentowany w teatrze. Pugni pozostaje najbardziej płodnym kompozytorem tego gatunku, skomponował ponad 100 oryginalnych baletów, a także skomponował liczne divertissses i przypadkowe tańce, które często wykonywano jako dywersję podczas przerw w przedstawieniach operowych w teatrze. Przez całą epokę baletu romantycznego teatr prezentował spektakle wybitnych baletnic , m.in. Marie Taglioni , Carlotty Grisi , Fanny Elssler , Lucile Grahn i Fanny Cerrito , występujących w twórczości Perrota, Taglioniego i Saint-Léona.

JH Mapleson

Teatr spłonął w 1867 roku.

W latach 1862-1867 teatrem kierował James Henry Mapleson , prezentując operę włoską, francuską i niemiecką, m.in. brytyjskie premiery La forza del destino , Médée , Faust i Wesołych kumpel z Windsor oraz promując takich śpiewaków jak Mario, Giulia Grisi , De Murska , Thérèse Tietjens , Antonio Giuglini , Charles Santley i Christine Nilsson . W nocy 6 grudnia 1867 r. teatr spłonął pożarem, przypuszczalnie spowodowanym przez przegrzany piec. Pozostały tylko gołe ściany teatru, a większość sąsiednich sklepów w Pall Mall i hotelu Clergy Club przy Charles Street ucierpiały w różnym stopniu. Arkada Opery Królewskiej po stronie zachodniej ocalała z jedynie powierzchownymi uszkodzeniami. Po zniszczeniu teatru Mapleson zabrał swoją firmę do Theatre Royal, Drury Lane .

W latach pięćdziesiątych XIX wieku, kiedy era baletu romantycznego dobiegła końca, główne postacie baletu, takie jak Perrot, Saint-Leon, Taglioni i kompozytor Pugni, dołączyły do carskiego Baletu Cesarskiego w Petersburgu . Balet w Londynie przeszedł znaczny upadek, począwszy od pożaru w Her Majesty's Theatre, schyłku, który trwał do końca XIX wieku. Balet w Londynie został wskrzeszony dopiero na początku XX wieku, kiedy zaczęły występować takie tancerki jak Adeline Genée . Zespół baletowy teatru znalazł nowy dom w Old Vic i wkrótce przyjął nazwę Vic-Wells Ballet . Później, przenosząc się głównie do Teatru Sadler's Wells , zespół stał się znany jako Balet Sadler's Wells. Ostatecznie trupa zaczęła występować w Operze Królewskiej i przekształciła się w Balet Królewski , jak jest znany dzisiaj.

Trzeci teatr: 1868–1896

W trzecim teatrze wystąpił zespół operowy Carla Rosy .

Trzeci budynek został zbudowany w 1868 roku dla Lorda Dudleya kosztem 50 000 funtów, w skorupie starego teatru . Został zaprojektowany przez Charlesa Lee and Sons i ich partnera, Williama Paina, a zbudowany przez George'a Trollope and Sons . Projektanci przejęli praktykę Johna Nasha po jego przejściu na emeryturę. Nowy teatr został zaprojektowany tak, aby był mniej podatny na ogień, z ceglanymi ścianami ogniowymi, żelaznymi więźbami dachowymi i opatentowanymi przez Dennett podłogami gipsowo-cementowymi. Widownia składała się z czterech poziomów, ze sceną wystarczającą na największe widowiska. W przypadku opery teatr pomieścił 1890 miejsc, a dla sztuk teatralnych, po usunięciu orkiestry, 2500 miejsc. W wyniku sporu o czynsz między Dudleyem i Maplesonem oraz spadku popularności baletu teatr pozostawał ciemny do 1874 roku, kiedy to został sprzedany grupie Revival Christian za 31 000 funtów.

Mapleson powrócił do Her Majesty's w 1877 i 1878 roku, po katastrofalnej próbie wybudowania gmachu Opery Narodowej na 2000 miejsc na miejscu, które następnie wykorzystano pod budynek Scotland Yardu . Po powrocie zespołu usunięto całe wyposażenie teatru, łącznie z siedzeniami, dywanami, a nawet tapetą. Na wyposażenie teatru wydano 6000 funtów, a 28 kwietnia 1877 roku budynek powrócił do użytku teatralnego wraz z otwarciem opery Norma Vincenzo Belliniego . Londyńska premiera Bizet „s Carmen wystąpił tu w dniu 22 czerwca 1878 roku oraz w kolejnych sezonach teatr gościł Carl Rosa Opera Company (żona Rosa, Euphrosyne Parepa , uczynił jej nazwę w operze częściowo w Jej Królewskiej Mości) oraz program francuskiego sztuki i lekka opera . Firma jako pierwsza produkować Carmen w języku angielskim, w teatrze, w lutym 1879 roku, z udziałem Selina Dolaro w roli tytułowej i Durward Lely jako Don José. W 1882 roku teatr gościł premier Londyn z Wagner „s cyklu Pierścienia .

Mapleson powrócił w 1887 i 1889 roku, ale The Times skomentował, że repertuar składał się z „utworów, które dawno przestały przyciągać dużą publiczność, śpiewacy byli wyłącznie drugorzędnej jakości, a poziom wykonania był niezwykle niski”. Rigoletto , 25 maja 1889 roku, było ostatnim przedstawieniem operowym wystawionym w tym domu.

Teatr Phippsa: 1897-obecnie

Herbert Beerbohm Tree jako kardynał Wolsey w teatrze, na fotografii z 1910 r.

Wraz z szybkim postępem w technologii teatralnej, jaki dokonał się w tym okresie, teatr z 1868 roku szybko stał się przestarzały, a podnajem teatru, który nadal należał do rodziny Dudleyów, miał wygasnąć w 1891 roku. Commissioners of Woods, Forests and Land Dochody (prekursorzy majątków królewskich ) żądały przebudowy całego bloku, na którym miał stanąć teatr, z wyjątkiem Arkady Królewskiej, gdzie dzierżawa wygasała dopiero w 1912 roku. ale teatr i otaczające budynki zostały zburzone w 1892 roku. Plany teatru i hotelu zlecono architektowi Charlesowi J. Phippsowi . W lutym 1896 roku osiągnięto porozumienie z Herbertem Beerbohm Tree na budowę teatru za cenę 55 000 funtów. Plany zostały zatwierdzone w lutym 1897 r., a 16 lipca 1896 r. wmurowano kamień węgielny pod nowy teatr. Phipps zmarł w 1897 roku, a teatr był jego ostatnim dziełem.

Architektura

Nowy teatr Phippsa

Teatr został zaprojektowany jako symetryczna para z hotelem Carlton i restauracją na sąsiednim terenie, obecnie zajmowanym przez New Zealand House. Pierzeja składała się z trzech części po dziewięć przęseł. Hotel zajmował dwie części, teatralną, a oba budynki łączył gzyms nad parterem. Budynki wzniosły się do czterech kondygnacji, z poddaszem powyżej, zwieńczonymi dużymi kwadratowymi kopułami w stylu inspirowanym francuskim renesansem . Teatr ma kolumnadę koryncką na pierwszym piętrze, wznoszącą się na drugie, tworząc loggię przed okrągłym foyer. To jest nad baldachimem nad głównymi wejściami na parterze. Teatr leży na osi wschód-zachód. Scena na zachodnim krańcu miała 49 stóp (14,9 m) głębokości i 69,5 stóp (21,2 m) szerokości i podobno pierwsza była płaska, a nie pochylona. Wnętrze zostało zaprojektowane przez architekta konsultingowej, WH-Romaine Walker (1854-1940), po operze w Wersalu przez Gabriela . Do straganów i dołu wchodziło się z poziomu gruntu, z dwoma częściowo wspornikowymi poziomami powyżej mieszczącymi kręgi sukien i rodzin na pierwszym poziomie, a górny krąg, amfiteatr i galerię na wyższym poziomie. W sumie było 1319 miejsc. Współczesna opinia była krytyczna wobec projektu. Edwin Sachs napisał w swoim przewodniku po teatrach z 1897 r.: „Uważa się, że zabieg jest w stylu francuskiego renesansu, a kamień był używany przez cały czas. Detalu nie można jednak nazwać zadowalającym, a zewnętrzna część architektoniczna nie wyraża przeznaczenia budynku. ”.

Współczesna opinia o teatrze jest bardziej hojna, a English Heritage opisuje budynek jako zarówno najlepsze dzieło Phippsa, jak i jeden z najlepiej zaplanowanych teatrów w Londynie. Budynek został wpisany na listę klasy II* w styczniu 1970 roku. Uznanie budynków przyszło zbyt późno, aby uchronić sąsiedni hotel przed przebudową jako nową Wysoką Komisję dla Nowej Zelandii , ukończoną w 1963 roku przez brytyjskich architektów Roberta Matthew , Johnson Marshall and Partners, którzy również zaprojektował Commonwealth Institute . W 1995 roku to również znalazło się na liście klasy II jako doskonały przykład architektury lat 60. XX wieku. 200-letnia Royal Opera Arcade, zbudowana przez Nasha i Reptona, to wszystko, co przetrwało z drugiego teatru i jest najwcześniejszym przykładem londyńskiego arkady.

Występ

W 1914 roku w teatrze wystawiono Pigmalion Shawa, w którym w roli Elizy wystąpiła pani Patrick Campbell .

Obecny teatr został otwarty 28 kwietnia 1897 roku. Herbert Beerbohm Tree zbudował teatr, korzystając ze swojego ogromnego sukcesu w teatrze Haymarket , a on był właścicielem, zarządzał i mieszkał w teatrze od jego budowy aż do śmierci w 1917 roku. miał salę bankietową i salon zainstalowany w masywnej, centralnej, kwadratowej kopule w stylu francuskim. Budynek ten nie specjalizował się w operze, chociaż we wczesnych latach odbywał się tam kilka przedstawień operowych. Teatr otwarty z dramatyzację Gilbert Parker „s siedzib Potężnego . Adaptacje powieści Dickensa , Tołstoja i innych stanowiły znaczną część repertuaru, obok klasycznych dzieł Moliera i Szekspira . Teatr gościł także prapremierę JM Synge „s ślub majstrować w dniu 11 listopada 1909 roku i George'a Bernarda Shaw ” s Pigmalion , z drzewa jak Henry Higgins i pani Patrick Campbell jako Eliza, w 1914 roku produkcje drzewie były znane ich opracowania i spektakularne krajobrazy i efekty, często z żywymi zwierzętami i prawdziwą trawą. Były zarówno popularne, jak i dochodowe, ale w ostatniej dekadzie jego styl aktorski był postrzegany jako coraz bardziej przestarzały, a wiele jego sztuk otrzymało złe recenzje. Tree bronił się przed krytyczną cenzurą, demonstrując swoją niesłabnącą popularność w kasie aż do śmierci.

Oscar Asche w Chu Chin Chow . Rekordowy przebieg 2235 przedstawień w teatrze rozpoczął się w 1916 roku.

W 1904 Tree założył Akademię Sztuki Dramatycznej (później RADA ), która spędziła rok w teatrze, zanim w 1905 przeniosła się na Gower Street w Bloomsbury . Tree kontynuował przyjmowanie absolwentów Akademii do swojej firmy u Jego Królewskiej Mości, zatrudniając w ten sposób do 1911 roku około 40 aktorów.

Obiekty teatru w naturalny sposób nadawały się do nowego gatunku teatru muzycznego , a Percy Fletcher został mianowany dyrektorem muzycznym w 1915 roku i piastował to stanowisko przez następne 17 lat, aż do śmierci. Chu Chin Chow został otwarty w 1916 roku i zdobył zdumiewający światowy rekord 2235 występów (prawie dwa razy więcej niż poprzedni rekord w teatrze muzycznym – rekord, który utrzymywał, dopóki nie przewyższył Salad Days , który otwarto w 1954 roku). U Jego Królewskiej Mości wystawiano także duże inscenizacje sztuk z dużymi obsadami. George i Ira Gershwin „s Oh, Kay! miał swoją londyńską premierę 21 września 1927 roku. W tej roli wystąpili Gertrude Lawrence i John Kirby , i ubiegał się o 213 występów. Operetka Bitter Sweet Noëla Cowarda miała serię 697 przedstawień począwszy od 18 lipca 1929 roku. Teatralna adaptacja jego własnych Good Companions JB Priestleya miała premierę 14 maja 1931 roku.

Musicale nadal dominowały w teatrze w okresie po drugiej wojnie światowej, w tym transfery udanych produkcji Broadwayowskich Follow the Girls (1945; 572 przedstawienia) oraz musicali Lerner i Loewe Brigadoon (1949; 685 przedstawień) i Paint Your Wagon ( 1953; 478 przedstawień). Leonard Bernstein „s West Side Story otwarty w grudniu 1958 roku na odcinku 1.039 występów, przenosząc z Broadwayu przez Opera w Manchesterze . Londyńska premiera Skrzypka na dachu odbyła się 16 lutego 1967 z udziałem Chaima Topola , a produkcja odbyła się u Jej Królewskiej Mości na 2030 przedstawień. Czterdzieści lat po pierwotnej adaptacji scenicznej, muzyczna adaptacja Dobrych towarzyszy André Previna miała premierę 11 lipca 1974 roku, a następnie 22 kwietnia 1975 roku, po której nastąpiła nieudana początkowo współpraca Andrew Lloyda Webbera i Alana Ayckbourna , Jeeves , która od tego czasu cieszy się znaczną popularnością. sukces.

John Cleese zorganizował Szturchnięcie w oko (Ostrym kijem) jako benefis Amnesty International w teatrze w 1976 roku i został wyemitowany jako Przyjemność u Jej Królewskiej Mości . Był to pierwszy z balów Tajnego Policjanta , zorganizowany przez takich wykonawców, jak Peter Cook , Graham Chapman i Rowan Atkinson . Miejsce to było również sceną dla popularnego serialu ITV Live from Her Majesty's , który był emitowany w telewizji od 1983 do 1988. To właśnie w tym programie Tommy Cooper upadł i zmarł na scenie w 1984 roku.

Ten teatr jest jednym z 40 kin, które pojawiły się w serialu dokumentalnym DVD z 2012 roku Great West End Theatres , zaprezentowanym przez Donalda Sindena .

Upiór w operze

„Scenę łodzi” w Phantom uzyskano za pomocą zachowanej wiktoriańskiej maszynerii scenicznej.

Upiór w operze miał swoją światową premierę 9 października 1986 roku w teatrze, zdobywając Olivier Award dla najlepszego nowego musicalu i z udziałem Sarah Brightman i Michaela Crawforda , który zdobył nagrodę Oliviera za rolę tytułową. Utwór jest nadal grany w Her Majesty's, świętując 25. rocznicę powstania w październiku 2011 r. i przekraczając 10 000 występów w październiku 2010 r. Jest to drugi najdłużej działający musical na West Endzie w historii (po Les Misérables ). Na znak swojej nieustającej popularności, Phantom zajął drugie miejsce wankiecie słuchaczy BBC Radio 2 w 2006 r.„Nation's Number One Essential Musicals”. Jest też musical najdłużej pokaż na Broadwayu , został wykonany w filmie w 2004 roku i były postrzegane przez ponad 130 milionów ludzi w 145 miastach w 27 krajach i zarobił ponad £ 3,2 mld ($ 5 mld) w 2011 roku, najbardziej udany projekt rozrywkowy w historii.

„Wielka fasada” Teatru Jej Królewskiej Mości i „luksusowe wnętrze z trzema poziomami skrzyń i złotymi rzeźbami wokół sceny”, a także francuski renesansowy wystrój „sprawiają, że jest to idealne miejsce na tę gotycką opowieść” w Operze Garnier . Oryginalna wiktoriańska maszyneria sceniczna pozostaje pod sceną teatru. Projektantka Maria Björnson znalazła sposób, aby użyć go „pokazać Upiora podróżującego po jeziorze, jakby unosił się na morzu mgły i ognia”, w kluczowej scenie z musicalu. 5 maja 2008 r. po raz pierwszy w biegu pokaz zamknął się na trzy dni. Umożliwiło to zainstalowanie w teatrze ulepszonego systemu nagłośnienia, składającego się z ponad 6 mil (10 km) okablowania i rozmieszczenia 120 głośników audytoryjnych.

Teatr może pomieścić 1216 miejsc na czterech poziomach. Grupa Really Useful Theatres kupiła go w styczniu 2000 roku wraz z dziewięcioma innymi londyńskimi teatrami, które wcześniej należały do Stoll-Moss Group . W latach 1990-1993 remonty i ulepszenia zostały wykonane przez partnerstwo HLM i CG Twelves. W 2014 roku Really Useful Theatres oddzieliło się od Really Useful Group i jest właścicielem teatru.

Uwagi

Bibliografia

Tablica Society of London Theatre upamiętniająca Teatr Jej Królewskiej Mości

Linki zewnętrzne