Herbert Wilcox - Herbert Wilcox

Herbert Wilcox
Producent i reżyser Herbert Wilcox.jpg
Wilcox z żoną, aktorką i piosenkarką Dame Anną Neagle
Urodzony
Herbert Sydney Wilcox

19 kwietnia 1890
Norwood, południowy Londyn, Anglia
Zmarły 15 maja 1977 (w wieku 87 lat)
Londyn, Anglia
Zawód Producent filmowy, reżyser filmowy
Małżonka(e) Pani Anna Neagle

Herbert Sydney Wilcox CBE (19 kwietnia 1890 – 15 maja 1977) był brytyjskim producentem filmowym i reżyserem, który był jednym z najbardziej utytułowanych brytyjskich filmowców od lat 20. do 50. XX wieku. Najbardziej znany jest z filmów, które nakręcił ze swoją trzecią żoną Anną Neagle .

Wczesne życie

Matka Wilcoxa pochodziła z hrabstwa Cork w Irlandii , a Wilcox uważał się za Irlandczyka, ale urodził się w Norwood w południowym Londynie. Jego rodzina przeniosła się do Brighton, gdy Wilcox miał osiem lat; był jednym z pięciorga dzieci.

Jego rodzina była biedna i Wilcox musiał wykonywać szereg prac w niepełnym wymiarze godzin, w tym jako chórzysta na miejscowym Hipodromie. Jego matka zmarła na gruźlicę, gdy miała 42 lata. Wilcox opuścił szkołę przed ukończeniem czternastego roku życia, aby znaleźć pracę. Wkrótce potem jego ojciec zmarł w wieku 42 lat. Wilcox zaczął zarabiać pieniądze jako zawodowy gracz w bilard w Metropole w Camberwell Green.

Wybuchła I wojna światowa i Wilcox zaciągnął się do wojska. Szkolił kadetów w hrabstwie Cork, kiedy w 1916 r. wybuchło powstanie wielkanocne i Wilcox został ranny. Następnie zaciągnął się do Królewskiego Korpusu Lotniczego, aby zarobić więcej pieniędzy i wyszkolił się na pilota. Z powodu zapalenia wyrostka robaczkowego przez jakiś czas przebywał z dala od frontu, ale ostatecznie służył we Francji i służył jako instruktor latania w Anglii.

Kariera filmowa

Po wojnie Wilcox zaczął pracować dla swojego brata Charlesa jako sprzedawca filmów. Zaczął sprzedawać amerykańskie filmy wystawcom z Yorkshire, od czasu do czasu współpracując z Victorem Savillem .

Filmy Astra

W 1919 roku Wilcox wykorzystał swoją wojenną napiwek, aby we współpracy z bratem i kolegą Jackiem Smartem założyć własną firmę dystrybucyjną Astra Films . Wilcox wpłacił 117 funtów, a pozostali dorobili się reszty. Jej siedziba mieściła się w Yorkshire. „Z powodu wojny praktycznie nie było brytyjskich produkcji”, powiedział Wilcox. „To były prawie wszystkie filmy amerykańskie”. Firma odniosła natychmiastowy sukces, więc rozszerzyła działalność na Londyn.

Graham-Wilcox Productions

Astra odniosła duży sukces dzięki brytyjskiemu filmowi A Peep Behind the Scenes (1919), więc Wilcox postanowił sam wyprodukować brytyjski film. Zebrał 1400 funtów, aby zrobić The Wonderful Story (1922). Został wyreżyserowany przez wystawcę z Newcastle, który podzielał entuzjazm Wilcoxa dla DW Griffitha , Jacka Grahama Cuttsa ; on i Wilcox założyli Graham-Wilcox Productions. Wilcox sprzedał film za 4000 funtów, a premiera zebrała świetne recenzje. Umożliwiło to Wilcoxowi zebranie funduszy na wiele filmów, zanim The Wonderful Story został wydany i trafił do kasy.

Jednak kolejna produkcja Grahama-Wilcoxa, Flames of Passion (1922), z udziałem importowanej hollywoodzkiej gwiazdy Mae Marsh, była wielkim hitem, wśród pierwszych brytyjskich filmów sprzedanych do USA. Sukces filmu zainspirował Wilcoxa do odejścia od realistycznego dramatu i skupienia się na eskapistycznej rozrywce.

Dyrektor

Wilcox wykupił prawa do ekranu dla Chu-Chin-Chow (1923) z importowaną amerykańską gwiazdą Betty Blythe . Film został nakręcony w Niemczech w studiach UFA we współpracy z Ericiem Pommerem z ogromnym budżetem, ale był tylko umiarkowanym sukcesem. Podążył za nią z Southern Love (1924), nakręconym w Wiedniu, ponownie z Blythe. Wilcox rozpoczął film od udawanej walki byków w Albert Hall i mówi, że film przyniósł zysk w samej Anglii.

Pommer poprosił Wilcoxa o ponowną współpracę i nakręcili Decameron Nights (1924).

Po powrocie do Wielkiej Brytanii uczynił Paddy'ego następną najlepszą rzeczą (1923).

Po tym, co określił jako „serię nieimponujących filmów”, zrealizował „Jedyną drogę” (1926), na podstawie sztuki scenicznej opartej na Opowieści o dwóch miastach .

Jego następcą był Nell Gwyn (1926), z Dorothy Gish w roli tytułowej. To był wielki sukces na całym świecie.

Brytyjskie filmy narodowe

Światowe prawa do Nell Gwyn zostały zakupione przez British National Films , firmę założoną przez JD Williamsa, która podpisała umowę z Wilcoxem i Gishem na realizację trzech kolejnych filmów, wszystkie sfinansowane przez Paramount: Madame Pompadour (1926), pierwszy film nakręcony na nowo wybudowanym Studia Elstree ; Londyn (1926); i Palce na palcach (1927). Później ujawniono w sprawie sądowej, że honorarium Wilcoxa wynosiło 3000 funtów za film plus 25% zysków, ale nie było żadnych zysków dla trzech filmów.

British and Dominions Film Corporation

Wilcox opuścił British National i założył British and Dominions Film Corporation z Nelsonem Keysem z kapitałem w wysokości pół miliona funtów. Jego pierwszym filmem dla nich, zrealizowanym przez Herbert Wilcox Productions, była Mumsie (1927), z udziałem Pauline Frederick iw debiucie Herberta Marshalla .

Wilcox chciał nakręcić kolejny film z Frederickiem i zasugerował The Vortex Noëla Cowarda , ale Frederick nie lubił tej roli. Zamiast tego Wilcox postanowił zrobić wersję historii Edith Cavell , Dawn (1928). Frederick odpadł z filmu i został zastąpiony przez Sybil Thorndike . Filmowanie okazało się trudne, ale powstały film był wielkim hitem. W 1928 roku British and Dominion Films ubezpieczyły Wilcox na 100 000 funtów.

Była rozmowa, że ​​nakręci film o historii Burke'a i Willsa . Zamiast tego nakręcił coś, co określił jako „serię nieważnych, ale dochodowych filmów”: Bondman (1929), Kobieta w bieli (1929),

Filmy dźwiękowe

Generalnie, Alfred Hitchcock „s Szantaż jest uważany za pierwszego filmu z dźwiękiem , ale Wilcoxa Czarna Woda była handlem pokazano kilka tygodni wcześniej, w maju 1929 r.

Wyprodukował ponad sto filmów, z których około połowę wyreżyserował. „Jego zespół produkcyjny nigdy nie został zwolniony, nawet podczas najgorszych kryzysów brytyjskiego przemysłu filmowego. Przez 52 tygodnie w roku dostawali pełną pensję”.

Wilcox zbudował i wyposażył studia dźwiękowe obok studia British International Pictures, które kupili od Johna Maxwella. Wilcox podpisały czołowych artystów scenicznych, takich jak Jack Buchanan , Tom Walls i Ralph Lynn i Sydney Howarda , z CB Cochran i Albert de Courville jako producentów. Zapowiedział, że planuje zrobić dziewięć talkie.

Wyprodukował i wyreżyserował pierwszy brytyjski film typu all talkie, jaki kiedykolwiek powstał, Wolves (1930), z Charlesem Laughtonem i Dorothy Gish oraz wyprodukował Canaries Czasami Sing (1930).

Zorganizował produkcję serii filmów we współpracy z wytwórnią gramofonową His Master's Voice, w celu wykorzystania ich gwiazd nagrywania sław. Wśród filmów, które mieli wspólnie nakręcić, znalazły się „Talkie Revue” Cochrana , film będący częścią programu CB Cochran; sztuka Rookery Nook ; adaptacja powieści Błękitna laguna i historia życia Roberta Burnsa.

Jednak ich pierwszy film, The Loves of Robert Burns (1930), z Josephem Hislopem , nie odniósł sukcesu i aranżacja nagle się skończyła. Plany Wilcoxa, by zrobić „Życie Beethovena” i wersję Don Kichota z Chaliapinem, musiały zostać anulowane.

Wilcox wyprodukował Rookery Nook (1930), farsę Aldwycha opartą na sztuce Bena Traversa i wyreżyserowanej przez Toma Wallsa . Doprowadziło to do serii fars Aldwych z Travers i Walls.

Występował jako producent tylko w Drzazgach (1930), Zdrada (1930, Góra Morne (1930), Ostrzegany (1930), Za aprobatą (1930), Tony pieniędzy (1930), Zgorszenie (1931), Nakrapiane Zespół (1931), Plunder (1931), Prawie rozwód (1931), Up for the Cup (1931) z Sydney Howard , The Barton Mystery (1932), Life Goes On (1932), Thark (1932), Rok przestępny ( 1932), To król (1932), Umowa miłosna (1932), Powiedz to z muzyką (1932), Gniazdo burmistrza (1932) i Taka noc (1932).

Jako reżyser nakręcił Szansę na noc (1931) z Ralphem Lynnem ze sztuki Bena Traversa ; Karnawał (1931); i Błękitny Dunaj (1933).

Anna Neagle

Zawodowe relacje Wilcoxa z Anną Neagle rozpoczęły się, gdy szukał głównej damy do wspierania Jacka Buchanana w filmie Dobranoc w Wiedniu (1932). Postanowił ją obsadzić po tym, jak zobaczył, jak Neagle wspiera Buchanana na scenie w musicalu Stand Up and Cheer . „Dobranoc z Wiednia” była w tamtym czasie największym sukcesem Wilcoxa.

Ponownie wykorzystał Neagle w Poruczniku flagi (1932). Bez niej nakręcił kilka filmów – Pieniądze nic nie znaczą (1932), Puchar króla (1933), Generał John Regan (1933), Kamień z Blarney (1933), Król Paryża (1933), Lord of the Manor (1933), Discord (1933) – potem spotkali się ponownie w The Little Damozel (1933), co było świadomym wysiłkiem Wilcoxa, aby upewnić się, że Neagle nie został obsadzony jako „angielska róża”.

Kupił prawa do sztuki Johna Galsworthy'ego Loyalties i opracował scenariusz. Później sprzedał go Williamowi Foxowi z zyskiem. Wyprodukował To dobra dziewczyna (1933).

Bitter Sweet (1933) zagrał Neagle, na podstawie operetki Noëla Cowarda . To była porażka kasowa.

Tak, Mr Brown (1933) był pojazdem dla Jacka Buchanana i Lilie z pola (1934) bez niej. Wilcox wrócił do Neagle na romans królowej (1934). On i Neagle odnieśli wielki sukces dzięki nowej wersji Nell Gwynn (1934). Podążyli za nim z Peg of Old Drury (1935).

Wyprodukował także Escape Me Never (1935) z udziałem Elisabeth Bergner , który okazał się niespodzianką kasową.

Herbert Wilcox Productions

Sukces Peg of Old Drury sprawił, że Lord Portal zwrócił się do Wilcoxa o założenie własnej firmy, Herbert Wilcox Productions. Wilcox zrezygnował z brytyjskiego Dominium i założył nową firmę z CM Woolfem i J. Arthurem Rank . Jedynymi udziałowcami w firmie poza Wilcoxem byli Woolf i jego brat Maurice.

Wilcox, Woolf, Portal i Rank wkrótce stały się głównym graczem w branży, kupując angielskie operacje Universal Pictures; Wilcox został powołany do rady dyrektorów Universal English i amerykańskiej spółki dominującej Universal. Posiadał również udziały w nowej spółce General Cinema Finance , która miała kontrolować dystrybucję i produkcję filmów oraz nabywać kina. Ta firma przejęła następnie Gaumont British i obwód Odeon i utworzyła kręgosłup imperium Rank Film.

Ich pierwszym filmem była Street Singer Serenade (1936), aka Limelight , wyreżyserowana przez Wilcoxa z Neagle i Jackiem Buchananem. Następnie wyprodukował Fame (1936), w którym wystąpił Sydney Howard, a nowy Wilcox odkrywa Miki Hood i Geraldine Hislop. On i Neagle zrobili opowieść o artystach trapezu, Trzy maksymy (1936).

Zrobił Gdzie jest George? (1936) z Sydneyem Howardem .

Wilcox wrócił z Buchananem z This'll Make You Whistle (1936). Chciał zrobić epicką wersję Błękitnej Laguny z gwiazdami Hollywood, którą kręcili głównie w plenerach na Hawajach, oraz biografię Lady Hamilton z Neagle, ale żadna z nich nie została nakręcona. Zamiast tego zrobił Miliony (1937).

Studio filmowe Wilcoxa w Elstree spłonęło, a Wilcox przeniósł się do nowego studia w Pinewood. Tam zrealizował London Melody (1937) z Neagle.

RKO

Wilcox chciał zagrać Neagle w biografii królowej Wiktorii . Woolf odmówił jej sfinansowania, uważając, że jest to zła inwestycja, więc Wilcox sam zebrał większość funduszy. Wilcox zainwestował całe swoje oszczędności, a Neagle zainwestował 10 000 funtów. Zawarli umowę dystrybucyjną z RKO . Victoria the Great (1937) odniosła ogromny sukces i doprowadziła do podpisania przez Wilcoxa dziesięcioletniego kontraktu z RKO na pomoc w finansowaniu i dystrybucji filmów.

On i Neagle szybko nakręcili sequel, Sixty Glorious Years (1938). Wilcox wyprodukował, ale nie wyreżyserował Królewskiego rozwodu (1938) z Ruth Chatterton w roli głównej . Wilcox ogłosił, że zrobi biografię Lorda Kitchenera, ale film nigdy nie został nakręcony.

Hollywood

On i Neagle wyjechali do USA, aby pracować dla RKO. Postanowili zrobić biografię Marie Lloyd, ale nie mogli znaleźć odpowiedniej partnerki dla Neagle, więc zamiast tego zrobili kolejną biografię, pielęgniarkę Edith Cavell (1939). Zamierzali pójść za tym filmem biograficznym Flory MacDonald nakręconym w Szkocji, ale wypowiedzenie wojny uniemożliwiło to. Zamiast tego nakręcili trzy musicale: Irene (1940) z Rayem Millandem ; Nie, nie, Nanette (1940) z Victorem dojrzałym ; i Sunny (1941) z Rayem Bolgerem . Byli jednymi z wielu nazwisk, które pracowały nad Wiecznie i jeden dzień (1943).

W lipcu 1941 r. Wilcox i Neagle wrócili do Anglii, aby nakręcić film Biografia Amy Johnson i thriller wojenny Żółty Kanarek (1943) Lecieli sami (1942 ).

Filmy londyńskie

Wilcox i Neagle odnieśli wielki przebój Żyję na Grosvenor Square (1945), z udziałem Rexa Harrisona i Deana Jaggera . Podążyli za nim Piccadilly Incident (1946), z udziałem Neagle i Michaela Wildinga , który był jeszcze bardziej popularny, drugi największy brytyjski hit 1946 roku. Wilcox podpisał z Wildingem długoterminowy kontrakt.

Courtneys of Curzon Street (1947) był najpopularniejszym filmem w brytyjskiej kasie w 1947 roku. Kolejnym hitem była Wiosna na Park Lane (1948).

Wilding nie pojawił się w ich następnym filmie, Elżbiecie z Ladymead (1948), ale powrócił na Maytime w Mayfair (1949), kontynuacji Spring in Park Lane i kolejnym ogromnym sukcesie.

Wilcox i Neagle powrócili do opowieści wojennych z Odette (1950), biografią Odette Samson z Neagle i Trevorem Howardem w rolach głównych , oraz najbardziej dochodowym filmem Wilcoxa do tej pory. Planował zrobić biografię o Van Goghu z Trevorem Howardem w roli głównej , ale nigdy go nie nakręcono.

Wilcox nakręcił film bez Neagle'a, Into the Blue (1950), z Wildingiem i Odile Versois ; nie był szczególnie popularny. Neagle i Wilding spotkali się ponownie w Damie z lampą (1951), biografii Florence Nightingale i Derby Day (1952), filmie zespołowym. Oba spisywały się dobrze w kasie, ale nie tak dobrze, jak w filmach z końca lat 40.

Zdjęcia Margaret Lockwood i Republiki

Na początku lat pięćdziesiątych Neagle miał długi przebój sceniczny, The Glorious Years . W listopadzie 1951 Wilcox podpisał kontrakt z Margaret Lockwood na nakręcenie sześciu filmów w ciągu trzech lat. W następnym roku podpisał kontrakt na sześć filmów z Republic Films .

Pierwszy film Lockwooda-Wilcoxa, Ostatnia sprawa Trenta (1952), odniósł ogromny sukces, wspomagany przez obsadę, w tym Wildinga i Orsona Wellesa . Jednak Laughing Anne (1953), z udziałem Forresta Tuckera i Wendella Coreya oraz Trouble in the Glen (1954), z Wellesem, wypadły słabo i nie nakręcił już kolejnych filmów z Lockwoodem czy Republice.

Wilcox został jeszcze bardziej zraniony, gdy wyprodukowany przez niego film The Beggar's Opera (1953) okazał się katastrofą kasową.

Errol Flynn i Ivor Novello

Wilcox założył nową firmę producencką, Everest, i zrealizował dwa musicale z Neagle i Errolem Flynnem : Lilacs in the Spring (1954) na podstawie The Glorious Years i King's Rhapsody (1955), oparte na musicalu Ivora Novello . Zarówno klapa, jak i plany nakręcenia trzeciego filmu Novello, Perchance to Dream, nie doszły do ​​skutku.

Ostatnie filmy

Wilcox miał przebój Moja nastoletnia córka (1956), historia Neagle zajmującego się młodocianą córką przestępcy, graną przez Sylvię Syms . Mniej udany był film „The Dangerous Years” (1957), wyprodukowany przez Neagle i wyreżyserowany przez Wilcoxa, z udziałem George'a Bakera i Frankie Vaughana , bez Neagle'a.

Wyprodukował, ale nie wyreżyserował filmu wojennego Incydent w Yangtse (1957), który wypadł dość dobrze w brytyjskiej kasie, ale ostatecznie stracił pieniądze. Wilcox został osobiście odpowiedzialny za część kosztów filmu.

Próbował dramatu z Neagle, Człowieka, który nie chciał mówić (1958) i trzech filmów z Vaughanem: Cudowne rzeczy! (1958), Serce mężczyzny (1959) i Pani jest kwadratem (1959).

Bankructwo

Wilcox miał kłopoty finansowe w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych. Stracił wczesną okazję do zainwestowania w telewizję; Sieć szkół tańca Anny Neagle zawiodła; on i Neagle mocno zainwestowali w akcje British Lion, a firma weszła w stan upadłości; pożyczył 341 000 funtów od Edgware Trust; on i Neagle poręczyli 75 000 funtów pożyczki na nakręcenie dwóch filmów Errola Flynna; i zapłacił Terence'owi Rattiganowi 100 000 funtów za prawa do jego sztuki Ross tylko po to, by nie mógł jej zrealizować. Jego wytwórnia filmowa upadła w latach 60. XX wieku. Spędził dwa lata próbując nakręcić film o królu Edwardzie VII, ale królowa odmówiła zgody. Ogłoszono jego upadłość w 1964 roku, był winien 16 000 funtów Edgware Trust i łącznie 134.313 funtów.

Jednak spektakl muzyczny Charlie Girl , w którym wystąpiła jego żona Anna Neagle , działał przez pięć lat i rozwiązał tę sytuację finansową.

Wilcox zarobił trochę pieniędzy na pisaniu artykułów i został zwolniony jako bankrut w 1966 r. po zapłaceniu wierzycielom około 4 i pół dnia funta.

Według jednego z profili: „Tradycyjny pogląd Wilcoxa jest taki, że pomimo jego ostatecznego bankructwa, jego znaczne umiejętności przedsiębiorcze umożliwiły mu utrzymanie ciągłej obecności przez długi czas w notorycznie niestabilnej branży; dyskusja na temat jego cech reżyserskich zwykle potwierdza jego profesjonalizm, ale upada nie przypisuje mu jakiegokolwiek statusu autora”.

Życie osobiste

W czerwcu 1917 r. Herbert Wilcox rozwiódł się ze swoją pierwszą żoną Dorothy, którą poślubił 2 grudnia 1916 r. w St Luke's (CoE) w Brighton. W tym czasie Herbert Wilcox był porucznikiem w Królewskim Korpusie Lotniczym . Jego żona „prowadziła haniebną intrygę” z również żonatym panem Stanleyem Steelem. Jury przyznało odszkodowanie od Wilcoxa, prawdopodobnie dzielone z panią Steel, w wysokości 750 funtów plus koszty.

W 1920 Wilcox poślubił Maude Bower; mieli razem czworo dzieci. Wilcox poślubił swoją trzecią żonę, aktorkę Annę Neagle , 9 sierpnia 1943 roku. Para pozostała w związku małżeńskim aż do śmierci Wilcoxa w 1977 roku, ale nie mieli dzieci.

Przed śmiercią w wieku 87 lat w Londynie, po długiej chorobie, Wilcox przekazał cztery nagrody Daily Mail National Film Awards na rzecz Domu Seniora Glebelands w Wokingham .

Wilcox został pochowany na cmentarzu City of London .

Nagrody

W 1937 roku film Wilcox Victoria the Great został nominowany do Pucharu Mussoliniego na Festiwalu Filmowym w Wenecji , ale przegrał z francuskim filmem Life Dances On ( Un carnet de bal ). Wilcox stracił nagrodę dla najlepszego reżysera festiwalu na rzecz Roberta J. Flaherty'ego i Zoltána Kordy za film Elephant Boy . Jednak Wiktoria Wielka i Wilcox zdobyli Puchar Narodów Festiwalu za „Najlepszą światową premierę”.

Wilcox zdobył cztery nagrody filmowe Daily Mail National Film Awards .

Wybrana filmografia

Dyrektor

Producent

Bibliografia

Bibliografia

  • Harper, Sue i Porter, Vincent. Kino brytyjskie lat 50.: Spadek szacunku . Oxford University Press, 2007.
  • Wilcox, Herbert Sidney, Dwadzieścia pięć tysięcy zachodów słońca – autobiografia, 1967 (pierwsze wydanie amerykańskie 1969)

Linki zewnętrzne