Herman Melville -Herman Melville

Herman Melville
Portret Melville, Joseph Oriel Eaton, olej na płótnie, 1870
Portret Melville – Joseph Oriel Eaton , olej na płótnie, 1870
Urodzić się Herman Melvill 1 sierpnia 1819 Nowy Jork, USA
( 1819-08-01 )
Zmarł 28 września 1891 (1891-09-28)(w wieku 72)
Nowy Jork, USA
Miejsce odpoczynku Cmentarz Woodlawn
Nowy Jork, USA
Zawód
Gatunki Dziennik podróży , narracja niewoli , nautyczna fikcja , gotycki romantyzm , alegoria , wysoka opowieść
Ruch literacki Romantyzm
Współmałżonek
Elizabeth Knapp Shaw (1822-1906)
( m.  1847 )
Dzieci
Podpis
Herman Melville podpis.svg

Herman Melville ( ur . Melvill ; 1 sierpnia 1819 – 28 września 1891) był amerykańskim powieściopisarzem, pisarzem opowiadań i poetą okresu amerykańskiego renesansu . Wśród jego najbardziej znanych dzieł są Moby-Dick (1851); Typee (1846), romantyczny opis jego doświadczeń w Polinezji ; i Billy Budd, Sailor , pośmiertnie wydaną nowelę. Chociaż jego reputacja nie była wysoka w chwili jego śmierci, stulecie jego urodzin w 1919 roku było punktem wyjścia do odrodzenia Melville'a , a Moby-Dick stał się uważany za jedną z największych amerykańskich powieści .

Melville urodził się w Nowym Jorku, jako trzecie dziecko dobrze prosperującego kupca, którego śmierć w 1832 r. postawiła rodzinę w poważnych tarapatach finansowych. Wypłynął w morze w 1839 roku jako zwykły marynarz na statku handlowym, a następnie na wielorybniku Acushnet , ale skakał ze statku na Wyspach Markizów . Typee , jego pierwsza książka i jej kontynuacja, Omoo (1847), były przygodami podróżniczymi opartymi na jego spotkaniach z ludami wyspy. Ich sukces zapewnił mu finansowe zabezpieczenie poślubienia Elizabeth Shaw, córki bostońskiego prawnika Lemuela Shawa . Mardi (1849), romantyczna przygoda i jego pierwsza książka nie oparta na jego własnym doświadczeniu, nie została dobrze przyjęta. Redburn (1849) i White-Jacket (1850), obie opowieści oparte na jego doświadczeniu jako dobrze urodzonego młodzieńca na morzu, otrzymały szanowane recenzje, ale nie sprzedały się na tyle dobrze, by utrzymać jego powiększającą się rodzinę.

Rosnące ambicje literackie Melville'a uwidoczniły się w Moby-Dick (1851), którego napisanie zajęło prawie półtora roku, ale nie znalazło odbiorców, a krytycy pogardzali jego psychologiczną powieścią Pierre: lub The Ambiguities (1852). W latach 1853-1856 Melville publikował krótkie opowiadania w czasopismach, w tym „ Benito Cereno ” i „ Bartleby, the Scrivener ”. W 1857 wyjechał do Anglii, zwiedził Bliski Wschód i opublikował swoje ostatnie dzieło prozy, The Confidence-Man (1857). W 1863 przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie ostatecznie objął stanowisko inspektora celnego Stanów Zjednoczonych .

Od tego momentu Melville skupił swoje twórcze moce na poezji. Battle-Pieces and Aspects of the War (1866) to jego poetycka refleksja na temat moralnych kwestii wojny secesyjnej . W 1867 r. jego najstarsze dziecko Malcolm zmarło w domu od samookaleczenia. Metafizyczny epos Melville'a Clarel: A Poem and Pielgrzymka w Ziemi Świętej został opublikowany w 1876 roku. W 1886 jego drugi syn Stanwix zmarł na gruźlicę, a Melville przeszedł na emeryturę. W ostatnich latach wydał prywatnie dwa tomiki poezji, a jeden tom pozostawił nieopublikowany. Nowela Billy Budd pozostała niedokończona po jego śmierci, ale została opublikowana pośmiertnie w 1924 roku. Melville zmarł na chorobę sercowo-naczyniową w 1891 roku.

Biografia

Rodzina i wczesne życie

Herman Melville urodził się w Nowym Jorku 1 sierpnia 1819 r. jako syn Allana Melvill (1782–1832) i Marii (Gansevoort) Melvill (1791–1872). Herman był trzecim z ośmiorga dzieci w rodzinie pochodzenia szkocko-holenderskiego. Jego rodzeństwo, które odegrało ważną rolę w jego karierze, a także w jego życiu emocjonalnym, to Gansevoort (1815–1846); Helen Maria (1817-1888); Augusta (1821-1876); Allan (1823-1872); Katarzyna (1825-1905); Franciszka Priscilla (1827-1885); i Thomas (1830-1884), który ostatecznie został gubernatorem żeglarzy Snug Harbor . Będąc częścią ugruntowanej i barwnej rodziny bostońskiej, Allan Melvill spędzał dużo czasu poza Nowym Jorkiem iw Europie jako handlarz komisowy i importer francuskich towarów suchych.

Ojciec Melville'a, Allan Melvill (1782-1832), portret z 1810 roku autorstwa Johna Rubensa Smitha , Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. W swojej powieści Pierre (1852) Melville sfabularyzował ten portret jako portret ojca Pierre'a.
Maria Gansevoort Melvill (matka Hermana Melville'a), ok. 1930 r. 1815, portret Ezry Amesa, Narodowa Galeria Sztuki

Obaj dziadkowie Melville'a byli bohaterami wojny o niepodległość , a Melville znalazł satysfakcję w swoim „podwójnym rewolucyjnym pochodzeniu”. Major Thomas Melvill (1751–1832) brał udział w Boston Tea Party , a jego dziadek ze strony matki, generał Peter Gansevoort (1749–1812), był znany z tego, że dowodził obroną fortu Stanwix w Nowym Jorku w 1777 roku . jego syn Allan (ojciec Hermana) wyjechał do Francji zamiast na studia na przełomie XIX i XX wieku, gdzie spędził dwa lata w Paryżu i nauczył się biegle mówić i pisać po francusku. W 1814 roku Allan, który wyznał unitarianizm swojego ojca , poślubił Marię Gansevoort, która była oddana bardziej surowej i biblijnie zorientowanej holenderskiej reformowanej wersji kalwińskiego credo swojej rodziny. Ten ostrzejszy protestantyzm tradycji Gansevoortów zapewnił jej dobrą znajomość Biblii, zarówno w języku angielskim, jak i holenderskim, języku, w którym dorastała, rozmawiając z rodzicami.

19 sierpnia, prawie trzy tygodnie po urodzeniu, Herman Melville został ochrzczony w domu przez pastora holenderskiego Kościoła Reformowanego Południowo. W latach dwudziestych XIX wieku Melville prowadził uprzywilejowane, bogate życie w gospodarstwie domowym z trzema lub więcej służącymi na raz. W odstępach czteroletnich rodzina przenosiła się do bardziej przestronnych i eleganckich pomieszczeń, by ostatecznie w 1828 roku osiedlić się na Broadwayu. Allan Melvill żył ponad stan i za duże sumy pożyczał zarówno od ojca, jak i owdowiałej matki jego żony. Chociaż opinia jego żony na temat jego postępowania finansowego jest nieznana, biograf Hershel Parker sugeruje, że Maria „myślała, że ​​pieniądze jej matki są nieskończone i że miała prawo do dużej części swojej części”, gdy jej dzieci były małe. Jak dobrze rodzicom udało się ukryć prawdę przed swoimi dziećmi, jest „niemożliwe do poznania”, według biografa Andrew Delbanco .

W 1830 r. rodzina Marii w końcu straciła cierpliwość, a ich wsparcie ustało, w którym to momencie całkowity dług Allana wobec obu rodzin przekroczył 20 000 dolarów (równowartość 509 000 dolarów w 2021 r.), co wskazuje na brak odpowiedzialności finansowej. Względne szczęście i komfort wczesnego dzieciństwa Melville'a, pisze biograf Newton Arvin , zależały nie tyle od bogactwa Allana czy jego braku roztropności fiskalnej, ile od „wyjątkowo czułego i czułego ducha we wszystkich relacjach rodzinnych, zwłaszcza w najbliższym otoczeniu”. ”. Arvin opisuje Allana jako „mężczyznę o prawdziwej wrażliwości oraz szczególnie ciepłego i kochającego ojca”, podczas gdy Maria była „ciepłą matką, prostą, krzepką i czule oddaną mężowi i potomstwu”.

Edukacja i śmierć ojca

Nauka Hermana Melville'a rozpoczęła się, gdy miał pięć lat i została przerwana w wieku 12 lat przez śmierć ojca. Mniej więcej w czasie, gdy Melvillowie przeprowadzili się do nowo wybudowanego domu przy 33 Bleecker Street na Manhattanie w 1824 roku, Herman i jego starszy brat Gansevoort zostali wysłani do New York Male High School . W 1826 roku, kiedy Herman zachorował na szkarlatynę , Allan Melvill opisał go jako „bardzo zacofanego w mowie i nieco powolnego w zrozumieniu”, ale jego rozwój przyspieszył i Allan był zaskoczony „że Herman okazał się najlepszym mówcą we wstępie. Dział". W 1829 r. zarówno Gansevoort, jak i Herman zostali przeniesieni do Columbia Grammar and Preparatory School , a Herman zapisał się na Wydział Anglistyki 28 września. „Myślę, że Herman robi większe postępy niż wcześniej”, napisał Allan w maju 1830 do majora Melvill, „i nie będąc bystrym Uczonym, utrzymuje przyzwoitą pozycję i poszedłby dalej, gdyby tylko mógł zostać nakłoniony do dalszej nauki - będąc najbardziej przyjaznym i niewinnym dzieckiem, nie mogę znaleźć w moim sercu, aby go zmusić”.

Niestabilny emocjonalnie i zalegający z opłaceniem czynszu za dom na Broadwayu, ojciec Hermana próbował odzyskać siły, przenosząc rodzinę do Albany w stanie Nowy Jork w 1830 r. i zajmując się biznesem futrzarskim . Herman uczęszczał do Albany Academy od października 1830 do października 1831, gdzie odbył standardowy kurs przygotowawczy, ucząc się czytania i ortografii; charakter pisma; arytmetyka; Gramatyka angielska; geografia; Historia naturalna; historia uniwersalna, grecka, rzymska i angielska; biografia klasyczna; i starożytności żydowskie. Na początku sierpnia 1831 r. Herman przemaszerował w procesji rządu miasta Albany „najlepszych uczonych” tego roku i otrzymał egzemplarz The London Carcanet , zbioru wierszy i prozy, zapisany jako „najlepszy w szyfrowaniu książek”. Jak zauważył uczony Melville, Merton Sealts ,

Wszechobecne klasyczne odniesienia w opublikowanych pismach Melville'a sugerują, że jego studiowanie historii starożytnej, biografii i literatury w czasach szkolnych wywarło trwały wpływ zarówno na jego myśl, jak i na sztukę, podobnie jak jego niemal encyklopedyczna wiedza o Starym i Nowym Testamencie .

Niemniej jednak pobyt Melville'a w Akademii został wkrótce przerwany. Parker spekuluje, że zostawił ją w październiku 1831 roku, ponieważ „nawet niewielkie czesne wydawało się zbyt wysokie”.

W grudniu Allan Melvill wrócił z Nowego Jorku parowcem, ale ostatnie siedemdziesiąt mil musiał pokonać w otwartym powozie przez dwa dni i dwie noce w temperaturach poniżej zera. Na początku stycznia zaczął wykazywać „oznaki delirium”, a jego sytuacja pogarszała się, aż żona poczuła, że ​​cierpienie pozbawia go intelektu. Zmarł 28 stycznia 1832 roku, dwa miesiące przed osiągnięciem pięćdziesiątki. Ponieważ Herman nie chodził już do szkoły, prawdopodobnie był świadkiem tych scen. Dwadzieścia lat później opisał podobną śmierć w Pierre .

Pracuj jako urzędnik

Śmierć Allana spowodowała wiele poważnych zmian w materialnej i duchowej sytuacji rodziny. Jednym z rezultatów był większy wpływ przekonań religijnych jego matki. Maria szukała pocieszenia w swojej wierze iw kwietniu została przyjęta jako członek Pierwszego Reformowanego Kościoła Holenderskiego. Nasycenie Hermana ortodoksyjnym kalwinizmem było z pewnością najbardziej decydującym wpływem intelektualnym i duchowym jego wczesnego życia. Dwa miesiące po śmierci ojca Gansevoort wszedł do branży czapek i futer. Wujek Peter Gansevoort, dyrektor New York State Bank, załatwił Hermanowi posadę urzędnika za 150 dolarów rocznie (równowartość 4100 dolarów w 2021 r.). Biografowie przytaczają fragment z Redburn , gdy próbują odpowiedzieć na to, co Herman musiał wtedy czuć: „Przed moimi czasami nauczyłem się dużo i gorzko myśleć”, zauważa narrator, dodając: „Nie mogę myśleć o tych cudownych dniach przed moim ojcem zbankrutowałem... i wyprowadziliśmy się z miasta, bo gdy myślę o tamtych czasach, coś mi w gardle podchodzi i prawie mnie dusi". Arvin argumentuje, że w przypadku Melville'a trzeba liczyć się z „psychologią, psychologią udręczonej, zgniłego patrycjusza”.

Kiedy dziadek Melville'a ze strony ojca zmarł 16 września 1832 roku, Maria i jej dzieci odkryli, że Allan, nieco bez skrupułów, pożyczył więcej niż część swojego spadku, co oznacza, że ​​Maria otrzymała tylko 20 dolarów (równowartość 500 dolarów w 2021 roku). Jego babka ze strony ojca zmarła prawie dokładnie siedem miesięcy później. Melville dobrze wykonywał swoją pracę w banku; chociaż miał tylko 14 lat w 1834 roku, bank uznał go za wystarczająco kompetentnego, by zostać wysłanym do Schenectady w stanie Nowy Jork. Niewiele więcej wiadomo z tego okresu poza tym, że bardzo lubił rysować. Sztuki wizualne stały się przedmiotem zainteresowania na całe życie. Około maja 1834 Melville przenieśli się do innego domu w Albany, trzypiętrowego domu z cegły. W tym samym miesiącu pożar zniszczył fabrykę obróbki skóry Gansevoorta, co pozostawiło mu personel, którego nie mógł ani zatrudnić, ani sobie na to pozwolić. Zamiast tego wyciągnął Melville'a z banku, żeby zająć się sklepem z czapkami i futrami.

Praca przerywana i studia

W 1835, nadal pracując w sklepie, Melville zapisał się do Albany Classical School, być może wykorzystując część dochodów Marii ze sprzedaży majątku swojej babki ze strony matki w marcu 1835. We wrześniu następnego roku Herman wrócił do Albany Akademia w kursie łaciny. Uczestniczył również w towarzystwach dyskusyjnych, najwyraźniej starając się nadrobić tyle, ile mógł, za swoje spóźnione lata nauki. W tym okresie czytał Szekspira, a przynajmniej Makbeta , którego sceny z czarownicami dały mu szansę dokuczliwie przestraszyć siostry. W marcu 1837 został ponownie wycofany z Albany Academy.

Gansevoort służył jako wzór do naśladowania i wsparcie dla Melville'a przez całe jego życie, szczególnie w tym czasie próbując połączyć edukację. Na początku 1834 roku Gansevoort został członkiem Stowarzyszenia Młodych Mężczyzn na rzecz Wzajemnej Poprawy w Albany, aw styczniu 1835 dołączył do niego Melville. Gansevoort miał również kopie Index Rerum Johna Todda , pusty rejestr do indeksowania niezwykłych fragmentów z przeczytanych książek, aby łatwo je znaleźć. Wśród przykładowych wpisów, które Gansevoort zrobił, pokazując jego akademicką skrupulatność, było „Pequot, piękny opis wojny z”, z krótkim tytułem odniesienia do miejsca w Kompletnej historii stanu Connecticut Benjamina Trumbulla (tom I w 1797 r. i tom II w 1818 r. ), gdzie można znaleźć opis. Dwa zachowane tomy Gansevoorta są najlepszym dowodem na lekturę Melville'a w tym okresie. Wpisy Gansevoorta obejmują książki, których Melville używał dla Moby-Dick i Clarel , takie jak „Parse – of India – doskonały opis ich charakteru i religii oraz opis ich pochodzenia – East India Sketch Book, s. 21”. Inne wpisy dotyczą Pantery, kajuty pirata i sztormu na morzu z The Red Rover Jamesa Fenimore'a Coopera , Saint-Saba.

Pracuj jako nauczyciel w szkole

Panika z 1837 roku zmusiła Gansevoort do ogłoszenia upadłości w kwietniu. W czerwcu Maria powiedziała młodszym dzieciom, że muszą wyjechać z Albany na tańsze miejsce. Gansevoort rozpoczął studia prawnicze w Nowym Jorku, podczas gdy Herman zarządzał farmą, zanim otrzymał stanowisko nauczyciela w Sikes District School niedaleko Lenox w stanie Massachusetts. Uczył około 30 uczniów w różnym wieku, w tym kilku w jego wieku.

Po semestrze wrócił do matki w 1838 roku. W lutym został wybrany prezesem Philo Logos Society, które Peter Gansevoort zaprosił do przeniesienia się do Stanwix Hall za darmo. W marcu w Albany Microscope Melville opublikował dwa listy polemiczne dotyczące tematów modnych w towarzystwach dyskusyjnych. Historycy Leon Howard i Hershel Parker sugerują, że motywem tych listów była młodzieńcza chęć publicznego uznania jego umiejętności retorycznych. W maju Melvilleowie przeprowadzili się do wynajętego domu w Lansingburgh, prawie 12 mil na północ od Albany. Nic nie wiadomo o tym, co zrobił Melville ani dokąd wyjeżdżał przez kilka miesięcy po ukończeniu nauczania w Sikes. 12 listopada, pięć dni po przybyciu do Lansingburgh, Melville zapłacił za semestr w Lansingburgh Academy, aby studiować geodezji i inżynierii. W liście z kwietnia 1839 roku rekomendującym Hermanowi pracę w Departamencie Inżynierów kanału Erie , Peter Gansevoort mówi, że jego siostrzeniec „ma ambicję, by stać się użytecznym w biznesie, który pragnie wykonywać w swoim zawodzie”, ale praca nie przyniosła rezultatu.

Zaledwie kilka tygodni po tym niepowodzeniu ukazał się pierwszy znany opublikowany esej Melville'a. Używając inicjałów „LAV”, Herman przesłał „Fragments from a Writing Desk” do tygodnika Democratic Press i Lansingburgh Advertiser , który wydrukował je w dwóch częściach, pierwsza 4 maja. aluzje ujawniają znajomość twórczości Williama Szekspira , Johna Miltona , Waltera Scotta , Richarda Brinsleya Sheridana , Edmunda Burke'a , Samuela Taylora Coleridge'a , Lorda Byrona i Thomasa Moore'a . Parker nazywa ten utwór „charakterystycznym melvilleowskim nastrojem” i uważa, że ​​jego styl jest „wystarczająco przesadny [...], by pozwolić sobie na jego ekstrawagancje i wystarczająco przesadzony, by mógł zaprzeczyć, że traktuje swój styl poważnie”. Dla Delbanco styl jest „przegrzany w stylu Poego, z naładowanymi seksualnymi echami Byrona i The Arabian Nights ”.

1839-1844: Lata na morzu

Richard Tobias Greene, który wskoczył na statek z Melvillem na Markizach i jest Tobym w Typee , na zdjęciu w 1846 roku

31 maja 1839 r. Gansevoort, mieszkający wówczas w Nowym Jorku, napisał, że jest pewien, że Herman może dostać pracę na statku wielorybniczym lub handlowym. Następnego dnia wstąpił na pokład statku handlowego St. Lawrence jako „chłopiec” ( zielona ręka ), który pływał z Nowego Jorku do Liverpoolu. Redburn: His First Voyage (1849) czerpie ze swoich doświadczeń z tej podróży; co najmniej dwa z dziewięciu przewodników wymienionych w rozdziale 30 książki należały do ​​biblioteki Allana Melvilla. Wrócił do Nowego Jorku 1 października 1839 i wznowił nauczanie, obecnie w Greenbush w stanie Nowy Jork, ale wyjechał po jednym semestrze, ponieważ nie otrzymał zapłaty. Latem 1840 roku wraz ze swoim przyjacielem Jamesem Murdockiem Fly udał się do Galeny w stanie Illinois, aby sprawdzić, czy jego wujek Thomas mógłby pomóc im znaleźć pracę. Bez powodzenia, on i jego przyjaciel wrócili do domu jesienią, prawdopodobnie przez St. Louis i w górę rzeki Ohio.

Zainspirowany współczesnymi popularnymi lekturami kulturowymi, w tym nową książką Richarda Henry'ego Dany Jr. Dwa lata przed masztem i relacją Jeremiaha N. Reynoldsa w magazynie The Knickerbocker z maja 1839 r . o polowaniu na wielkiego białego kaszalota o imieniu Mocha Dick , Herman i Gansevoort udali się do New Bedford, gdzie Herman zapisał się na rejs wielorybniczy na pokładzie nowego statku Acushnet . Zbudowany w 1840 roku statek mierzył około 104 stóp długości, prawie 28 stóp szerokości i prawie 14 stóp głębokości. Mierzyła nieco mniej niż 360 ton i miała dwa pokłady i trzy maszty, ale nie miała ćwiartek galerii . Acushnet był własnością Melvina O. Bradforda i Philemona Fullera z Fairhaven w stanie Massachusetts i był zacumowany w pobliżu ich biura u podnóża Center Street w tym mieście. Herman podpisał kontrakt w Boże Narodzenie z agentem statku jako „zielona ręka” na 1/175 zysku, jaki przyniesie rejs. W niedzielę 27-go bracia usłyszeli kazanie wielebnego Enocha Mudge'a w Betel Marynarzy na wzgórzu Johnny-Cake Hill, gdzie białe marmurowe cenotafy na ścianach upamiętniały miejscowych marynarzy, którzy zginęli na morzu, często w bitwach z wielorybami. Kiedy następnego dnia podpisał listę załogi, Herman otrzymał 84 dolary.

3 stycznia 1841 r. Acushnet wypłynął. Melville spał z około dwudziestoma innymi osobami w dziobówce ; Kapitan Valentine Pease, kumple i wykwalifikowani ludzie spali na rufie . Wieloryby zostały znalezione w pobliżu Bahamów, a w marcu 150 baryłek ropy zostało wysłanych do domu z Rio de Janeiro. Wycięcie i wypróbowanie (gotowanie) pojedynczego wieloryba zajęło około trzech dni, a z wieloryba uzyskano około jednej baryłki oleju na stopę długości i na tonę wagi (średni wieloryb ważył od 40 do 60 ton). Olej był trzymany na pokładzie przez jeden dzień, aby się ochłodził, a następnie został schowany; szorowanie pokładu zakończyło pracę. Przeciętny rejs oznaczał, że zginęło około czterdziestu wielorybów, aby uzyskać około 1600 baryłek ropy.

15 kwietnia Acushnet opłynął Przylądek Horn i udał się na Południowy Pacyfik, gdzie załoga widziała wieloryby, nie łowiąc żadnego. Następnie udał się w górę wybrzeża Chile w rejon wyspy Selkirk , a 7 maja w pobliżu Wysp Juana Fernándeza miał 160 beczek. 23 czerwca statek zakotwiczył po raz pierwszy od Rio w Santa Harbour. Tereny, na których pływał Acushnet , przyciągały duży ruch, a kapitan Pease nie tylko zatrzymywał się, by odwiedzić innych wielorybników, ale czasami polował z nimi. Od 23 lipca do sierpnia Acushnet regularnie grał z Limą z Nantucket, a Melville spotkał Williama Henry'ego Chase'a, syna Owena Chase'a , który dał mu kopię relacji ojca z jego przygód na pokładzie Essex . Dziesięć lat później Melville napisał w swoim drugim egzemplarzu książki: „Czytanie tej cudownej historii na morzu bez lądu i blisko samej szerokości geograficznej wraku wywarło na mnie zaskakujący wpływ”.

25 września statek zgłosił innemu wielorybnikowi 600 baryłek ropy, aw październiku 700 baryłek. 24 października Acushnet przekroczył równik na północ, a sześć lub siedem dni później dotarł na Wyspy Galapagos. Ta krótka wizyta byłaby podstawą do „ The Encantadas ”. 2 listopada Acushnet i trzy inne amerykańskie wielorybniki polowały razem w pobliżu wysp Galapagos; Melville później wyolbrzymił tę liczbę w Sketch Fourth of „The Encantadas”. Od 19 do 25 listopada statek zakotwiczył na wyspie Chatham, a 2 grudnia dotarł do wybrzeży Peru i zakotwiczył w Tombez koło Paita z 570 baryłek ropy na pokładzie. 27 grudnia Acushnet dostrzegł przylądek Blanco u wybrzeży Ekwadoru. Point St. Elena został zauważony następnego dnia, a 6 stycznia 1842 roku statek zbliżył się do wysp Galapagos od południowego wschodu. Od 13 do 7 lutego zarejestrowano siedem obserwacji kaszalotów, ale żaden nie został zabity. Od początku maja do początku czerwca Acushnet kilka razy wspólnie podejmował swoje wielorybnicze przedsięwzięcia z Kolumbem z New Bedford, który również zabierał listy ze statku Melville'a; oba statki znajdowały się w tym samym obszarze na południe od równika. 16 czerwca Acushnet przewiózł 750 baryłek ropy i odesłał do domu 200 na „ Heraldzie Drugim” , a 23 czerwca dotarł do Markizów i zakotwiczył w Nuku Hiva .

Dezercja Melville'a z Acushnet w 1842 r

Latem 1842 roku Melville i jego kolega Richard Tobias Greene („Toby”) wskoczyli na statek w zatoce Nuku Hiva. Pierwsza książka Melville'a, Typee (1846), opiera się na jego pobycie w dolinie Taipi lub w jej pobliżu . Około połowy sierpnia Melville opuścił wyspę na pokładzie australijskiego wielorybnika Lucy Ann , kierującego się na Tahiti , gdzie wziął udział w buncie i został na krótko uwięziony w rodzimej Calabooza Beretanee . W październiku on i jego kolega z załogi John B. Troy uciekli z Tahiti dla Eimeo . Następnie spędził miesiąc jako plażowicz i łazik na wyspach ("omoo" na Tahitianie), ostatecznie przenosząc się do Moorea . Skorzystał z tych doświadczeń w Omoo , sequelu Typee . W listopadzie zakontraktował jako marynarz na statku wielorybniczym Nantucket Charles & Henry na sześciomiesięczny rejs (listopad 1842 – kwiecień 1843) i został zwolniony w Lahaina na Maui na Wyspach Hawajskich w maju 1843.

Po czterech miesiącach pracy na kilku stanowiskach na Hawajach, w tym jako urzędnik, Melville wstąpił do US Navy 20 sierpnia jako zwykły marynarz fregaty USS  United States . W następnym roku statek wracający do domu odwiedził Markizy, Tahiti i Valparaiso, a następnie, od lata do jesieni 1844 roku, Mazatlan, Limę i Rio de Janeiro, zanim 3 października dotarł do Bostonu. Melville został zwolniony 14 października. To doświadczenie marynarki wojennej zostało użyte w White-Jacket (1850), piątej książce Melville'a.

Lata wędrówki Melville'a stworzyły coś, co biograf Arvin nazywa „ustaloną nienawiścią do władzy zewnętrznej, żądzą wolności osobistej” oraz „rosnącym i pogłębiającym się poczuciem własnej wyjątkowości jako osoby”, wraz z „obrażonym poczuciem tej okoliczności i ludzkości”. razem już narzucili mu swoją wolę na szereg szkodliwych sposobów”. Uczony Robert Milder uważa, że ​​spotkanie z szerokim oceanem, gdzie pozornie został porzucony przez Boga, doprowadziło Melville'a do „metafizycznego wyobcowania” i wpłynęło na jego poglądy społeczne na dwa sposoby: po pierwsze, że należał do klasy szlachetnej, ale sympatyzował z „wydziedziczone dobra wspólne”, wśród których został umieszczony, a po drugie, doświadczenie kultur Polinezji pozwoliło mu spojrzeć na Zachód z perspektywy osoby z zewnątrz.

1845-1850: odnoszący sukcesy pisarz

Elżbieta „Lizzie” Shaw Melville w 1885 r.

Po powrocie Melville uraczył rodzinę i przyjaciół swoimi przygodowymi opowieściami i romantycznymi przeżyciami, a oni namawiali go, by napisał je. Melville ukończył Typee , swoją pierwszą książkę, latem 1845 roku, mieszkając w Troy w stanie Nowy Jork. Jego brat Gansevoort znalazł dla niego wydawcę w Londynie, gdzie został opublikowany w lutym 1846 roku przez Johna Murraya w jego podróżniczej serii przygodowej. Z dnia na dzień stał się bestsellerem w Anglii, a następnie w Nowym Jorku, kiedy został opublikowany 17 marca przez Wiley & Putnam.

W opowiadaniu Melville prawdopodobnie przedłużył czas spędzony na wyspie, a także włączył materiały z zebranych książek źródłowych. Milder nazywa Typee „pociągającą mieszanką przygody, anegdoty, etnografii i krytyki społecznej, prezentowaną z genialną tolerancją, która nadała nowości idylli na Morzu Południowym jednocześnie erotycznie sugestywną i romantycznie czystą”.

Niepodpisana recenzja w „ Salem Advertiser ” , napisana przez Nathaniela Hawthorne’a , nazwała książkę „umiejętnie poprowadzoną” narracją autora z „taką wolnością poglądów… co czyni go tolerancyjnym wobec kodeksów moralnych, które mogą być mało zgodne z naszymi”. . Hawthorne kontynuował:

Ta książka jest napisana lekko, ale energicznie; i nie znamy żadnej pracy, która dawałaby swobodniejszy i bardziej efektywny obraz życia barbarzyńców, w tym nieskażonym stanie, którego pozostało tak mało okazów. Delikatność usposobienia, która wydaje się być pokrewna smakowitemu klimacie, jest ukazana w kontraście z cechami dzikiej zaciekłości… Ma tę swobodę poglądów — zbyt surową byłoby nazwać to rozluźnieniem zasad — co czyni go tolerancyjnym wobec kodeksów obyczajów, które mogą być mało zgodne z naszymi, ducha odpowiedniego dla młodego i żądnego przygód żeglarza, który czyni jego książkę bardziej pożyteczną dla naszych statecznych mieszkańców lądu.

Zadowolony, ale nie przytłoczony uwielbieniem swojej nowej publiczności, Melville wyraził później zaniepokojenie, że „przejdzie do potomności… jako »człowiek żyjący wśród kanibali«!”. Pismo Typee przywróciło Melville'a kontakt z jego przyjacielem Greene'em - w książce Toby'm - który napisał potwierdzając relację Melville'a w gazetach. Obaj korespondowali do 1863 roku, aw ostatnich latach Melville „odszukał i pomyślnie odnalazł swojego starego przyjaciela” na kolejne spotkanie. W marcu 1847 roku Omoo , sequel Typee , został opublikowany przez Murraya w Londynie, aw maju przez Harpera w Nowym Jorku. Według Mildera Omoo to „mniejsza, ale bardziej profesjonalna książka”. Typee i Omoo zapewnili Melville'owi z dnia na dzień sławę pisarza i poszukiwacza przygód, a on często bawił się opowiadaniem historii swoim wielbicielom. Pisarz i redaktor Nathaniel Parker Willis napisał: „Z jego cygarem i hiszpańskimi oczami rozmawia z Typee i Omoo, tak jak na papierze przepływa jego zachwycający umysł”. W 1847 Melville bezskutecznie próbował znaleźć „pracę rządową” w Waszyngtonie.

Dom Hermana Melville'a Arrowhead , Pittsfield, Massachusetts

W czerwcu 1847 roku Melville i Elizabeth „Lizzie” Knapp Shaw byli zaręczeni, znając się od około trzech miesięcy. Melville po raz pierwszy poprosiła swojego ojca, Lemuela Shawa , o rękę w marcu, ale wtedy została odrzucona. Shaw, Chief Justice of Massachusetts, był bliskim przyjacielem ojca Melville'a, a jego małżeństwu z ciotką Melville'a Nancy uniemożliwiła tylko jej śmierć. Jego serdeczność i wsparcie finansowe dla rodziny trwały po śmierci Allana. Melville zadedykował mu swoją pierwszą książkę, Typee . Lizzie wychowywała babcia i irlandzka pielęgniarka. Arvin sugeruje, że zainteresowanie Melville'a Lizzie mogło być stymulowane „jego potrzebą ojcowskiej obecności sędziego Shawa”. Pobrali się 4 sierpnia 1847 roku. Lizzie opisała ich małżeństwo jako „bardzo nieoczekiwane i ledwo o nim pomyślane, aż do około dwóch miesięcy przed jego faktycznym zawarciem”. Chciała wyjść za mąż w kościele, ale w domu odbyła się prywatna ceremonia ślubna, aby uniknąć tłumów, które miały nadzieję zobaczyć celebrytę. Para spędziła miesiąc miodowy w ówczesnej Brytyjskiej Prowincji Kanady i wyjechała do Montrealu. Zamieszkali w domu przy Fourth Avenue w Nowym Jorku (obecnie Park Avenue).

Według uczonych Joyce Deveau Kennedy i Fredericka Jamesa Kennedy'ego Lizzie wniosła do ich małżeństwa poczucie obowiązku religijnego, chęć zadomowienia się z Melvillem niezależnie od miejsca, chęć zadowolenia męża poprzez wykonywanie takich „trudnych zadań”, jak naprawianie pończochy, umiejętność ukrywania wzburzenia i chęć „ochrony Melville'a przed nieprzyjemnościami”. Kennedy kończą swoją ocenę następującymi słowami:

Gdyby kolejne lata przyniosły żal w życiu Melville'a, trudno uwierzyć, że żałowałby poślubienia Elżbiety. W rzeczywistości musiał zdać sobie sprawę, że nie byłby w stanie samodzielnie udźwignąć ciężaru tamtych lat – że bez jej lojalności, inteligencji i uczucia jego własna wyobraźnia nie miałaby „portu ani przystani”.

—  Kennedy i Kennedy (1978b), 7

Biograf Robertson-Lorant cytuje „odważnego ducha Lizzie i obfitą energię” i sugeruje, że „jej odwaga i dobry humor mogły być tym, co przyciągnęło do niej Melville'a i vice versa”. Przykład takiego dobrego humoru pojawia się w liście o niej, która jeszcze nie była zamężna: „Czasami wydaje mi się, że byłam tu z wizytą . Iluzja jest jednak całkiem rozwiana, gdy Herman wkrada się do mojego pokoju bez nawet ceremonii pukanie, przyniesienie mi może guzika do przyszycia, albo jakieś równie romantyczne zajęcie”. 16 lutego 1849 roku urodziło się pierwsze dziecko Melville'ów, Malcolm.

W marcu 1848 Mardi został opublikowany przez Richarda Bentleya w Londynie, aw kwietniu przez Harpera w Nowym Jorku. Nathaniel Hawthorne uważał ją za bogatą książkę „z głębią tu i tam, która zmusza człowieka do pływania, by ocalić życie”. Według Mildera, książka zaczęła się jako kolejna opowieść na Morzu Południowym, ale, jak pisał, Melville pozostawił ten gatunek za sobą, najpierw na rzecz „romansu narratora Taji i zaginionej dziewczyny Yillah”, a następnie „do alegorycznej podróży filozof Babbalanja i jego towarzysze przez wyimaginowany archipelag Mardi”.

W październiku 1849 Redburn został opublikowany przez Bentley w Londynie, aw listopadzie przez Harpera w Nowym Jorku. Bankructwo i śmierć Allana Melvilla oraz młodzieńcze upokorzenia Melville'a pojawiają się w tej „historii zewnętrznej adaptacji i wewnętrznego upośledzenia”. Biograf Robertson-Lorant uważa tę pracę za celową próbę popularyzacji: „Melville niemal systematycznie wzorował każdy odcinek na każdym gatunku, który był popularny wśród pewnej grupy czytelników sprzed wojny secesyjnej”, łącząc elementy „powieści łotrzykowskiej, dziennika podróżniczego, morskiej przygody , powieść sentymentalną, sensacyjny romans francuski, gotycki thriller, traktaty o wstrzemięźliwości, literaturę o reformie miejskiej i angielską pastorałkę”. Jego następna powieść, White-Jacket , została opublikowana przez Bentleya w Londynie w styczniu 1850 roku, aw marcu przez Harpera w Nowym Jorku.

1850-1851: Hawthorne i Moby Dick

Hermana Melville'a, ok. 1930 r. 1846-47. Obraz olejny Asy Westona Twitchella

Najwcześniejsze zachowane wzmianki o Moby-Dick pochodzą z listu z 1 maja 1850 roku, w którym Melville powiedział koledze morskiemu Richardowi Henry Dana Jr. „Jestem w połowie pracy”. W czerwcu opisał książkę swojemu angielskiemu wydawcy jako „romans pełen przygód, oparty na pewnych dzikich legendach o południowych łowiskach kaszalotów” i obiecał, że zostanie to zrobione do jesieni. Oryginalny rękopis nie zachował się. Tego lata Melville przeczytał Thomasa Carlyle'a , wypożyczając egzemplarze Sartora Resartusa (1833–34) i O bohaterach, kulcie bohaterów i bohaterstwie w historii (1841) z biblioteki swego przyjaciela Everta Duyckincka . Te lektury okazały się znaczące, gdy Melville radykalnie zmienił swój pierwotny plan dotyczący powieści w ciągu następnych kilku miesięcy, tworząc to, co Delbanco określił w 2005 roku jako „najbardziej ambitną książkę, jaką kiedykolwiek wymyślił amerykański pisarz”.

Od 4 do 12 sierpnia 1850 roku Melville'owie, Sarah Morewood , Duyckinck, Oliver Wendell Holmes i inne postacie literackie z Nowego Jorku i Bostonu przybyli do Pittsfield, by cieszyć się okresem przyjęć, pikników, kolacji i tym podobnych. Nathaniel Hawthorne i jego wydawca James T. Fields dołączyli do grupy, podczas gdy żona Hawthorne'a została w domu, aby opiekować się dziećmi. Podczas jednego pikniku zorganizowanego przez Duyckinck, Hawthorne i Melville razem szukali schronienia przed deszczem i odbyli głęboką, prywatną rozmowę. Melville otrzymał kopię zbioru opowiadań Hawthorne'a „ Mosses from an Old Manse ”, choć jeszcze go nie przeczytał Melville potem zachłannie go przeczytał i napisał recenzję „ Hawthorne and His Mosses ”, która ukazała się w dwóch częściach, 17 sierpnia i 24, w Świat literacki . Melville napisał, że te historie ujawniły ciemną stronę Hawthorne, „okrytej czernią, dziesięć razy czarną”. Wielokrotnie porównywał Hawthorne'a do Szekspira i przekonywał, że „na brzegach Ohio rodzą się dziś ludzie niewiele gorsi od Szekspira”. Krytyk Walter Bezanson uważa, że ​​esej jest „tak głęboko związany z wyobraźnią i intelektualnym światem Melville'a podczas pisania Moby-Dick ”, że można go traktować jako wirtualną przedmowę i powinien być „najważniejszym elementem czytania kontekstowego dla każdego”. Później tego lata Duyckinck wysłał Hawthorne kopie trzech najnowszych książek Melville'a. Hawthorne przeczytał je, gdy 29 sierpnia napisał do Duyckincka, że ​​Melville w Redburn i White-Jacket przedstawił rzeczywistość „bardziej niezachwianie” przed czytelnikiem niż jakikolwiek pisarz, i pomyślał, że Mardi jest „bogatą książką, z głębią tu i tam, zmusić człowieka do pływania na całe życie”. Ale ostrzegł: „To jest tak dobre, że prawie nie można wybaczyć pisarzowi, że nie rozmyślał nad tym długo, aby uczynić go znacznie lepszym”.

We wrześniu 1850 roku Melville pożyczył od swojego teścia Lemuela Shawa trzy tysiące dolarów, aby kupić 160-akrową farmę w Pittsfield w stanie Massachusetts. Melville nazwał swój nowy dom Arrowhead ze względu na groty strzał, które zostały wykopane wokół posesji podczas sezonu sadzenia. Tej zimy Melville złożył Hawthorne'owi niespodziewaną wizytę, tylko po to, by odkryć, że pracuje i „nie ma ochoty na towarzystwo”. Żona Hawthorne'a, Sophia , dała mu kopie Twice-Told Tales oraz, dla Malcolma, Krzesło dziadka . Melville zaprosił ich wkrótce do odwiedzenia Arrowhead, mając nadzieję na „[omówienie] Wszechświata z butelką brandy i cygara” z Hawthorne'em, ale Hawthorne nie przestawał pracować nad swoją nową książką dłużej niż jeden dzień i nie przybyli. Po drugiej wizycie Melville, Hawthorne zaskoczył go, przybywając do Arrowhead ze swoją córką Uną. Według Robertsona-Loranta „Przystojny Hawthorne wywarł spore wrażenie na kobietach z Melville, zwłaszcza na Augustie, która była wielką fanką jego książek”. Spędzili dzień głównie „paląc i rozmawiając o metafizyce”.

Widok na Mount Greylock z biurka Melville

Robertson-Lorant pisze, że Melville był „zauroczony intelektem Hawthorne'a, urzeczony jego kunsztem i oczarowany jego nieuchwytną osobowością”, ale „przyjaźń oznaczała coś innego dla każdego z nich”, a Hawthorne oferował Melville'owi „rodzaj intelektualnej stymulacji, którą on potrzebne". Mogli być „naturalnymi sojusznikami i przyjaciółmi”, ale dzieliło ich także „piętnaście lat różnicy wieku i zupełnie różnili się temperamentem”, a Hawthorne „czasami uważał, że maniakalna intensywność Melville'a jest wyczerpująca”. Bezanson identyfikuje „podniecenie seksualne” we wszystkich dziesięciu listach, które Melville napisał do starszego mężczyzny. W eseju o Hawthorne's Mosses Melville napisał: „Czuję, że ten Hawthorne wrzucił kiełkujące nasiona do mojej duszy. gorącej ziemi mojej południowej duszy." Melville zadedykował swoją książkę Hawthorne'owi: „Na dowód mojego podziwu dla jego geniuszu, ta książka jest wpisana do Nathaniela Hawthorne'a”.

18 października 1851 roku „Wieloryb” został opublikowany w Wielkiej Brytanii w trzech tomach, a 14 listopada Moby-Dick ukazał się w jednym tomie w Stanach Zjednoczonych. Pomiędzy tymi datami, 22 października 1851 roku, urodziło się drugie dziecko Melville'ów, Stanwix. W grudniu Hawthorne powiedział Duyckinckowi: „Co za książka, którą napisał Melville! Daje mi wyobrażenie o znacznie większej mocy niż jego poprzednie”. W przeciwieństwie do innych współczesnych recenzentów Melville'a, Hawthorne dostrzegł wyjątkowość nowej powieści Melville'a i uznał ją. Na początku grudnia 1852 roku Melville odwiedził Hawthorne w Concord i omówił pomysł na historię „Agatha”, którą przedstawił Hawthorne. Był to ostatni znany kontakt między dwoma pisarzami, zanim Melville odwiedził Hawthorne w Liverpoolu cztery lata później, kiedy Hawthorne przeniósł się do Anglii.

1852-1857: nieudany pisarz

Po pożyczeniu od teścia trzech tysięcy dolarów we wrześniu 1850 roku na zakup 160-akrowej farmy w Pittsfield w stanie Massachusetts, Melville miał wielkie nadzieje, że jego następna książka zadowoli opinię publiczną i przywróci mu finanse. W kwietniu 1851 roku powiedział swojemu brytyjskiemu wydawcy, Richardowi Bentleyowi , że jego nowa książka ma „niekwestionowaną nowość” i została obliczona na szeroką atrakcyjność z elementami romansu i tajemniczości. W rzeczywistości „ Pierre: or, The Ambiguities” było mocno psychologiczne, choć nawiązujące do konwencji romansu i trudne w stylu. Nie został dobrze przyjęty. The New York Day Book opublikował jadowity atak z 8 września 1852 roku, zatytułowany „HERMAN MELVILLE CRAZY”. Przedmiot, oferowany jako artykuł informacyjny, zgłoszony,

Pewien krytyczny przyjaciel, który przeczytał ostatnią książkę Melville'a, Niejednoznaczności , między dwoma wypadkami parowca, powiedział nam, że wydaje się, że składa się ona z bredzenia i marzeń szaleńca. Byliśmy nieco zaskoczeni tą uwagą, ale jeszcze bardziej dowiedzieliśmy się kilka dni później, że Melville rzeczywiście miał być obłąkany i że jego przyjaciele podjęli kroki, aby poddać go leczeniu. Mamy nadzieję, że jednym z najwcześniejszych środków ostrożności będzie ścisłe odseparowanie go od pióra i atramentu.

22 maja 1853 urodziło się trzecie dziecko Melville'a i pierwsza córka, Elizabeth (Bessie), i mniej więcej tego samego dnia Herman zakończył pracę nad historią Agaty, Wyspa Krzyża . Melville udał się do Nowego Jorku, aby omówić książkę, prawdopodobnie Isle of the Cross , ze swoim wydawcą, ale później napisał, że Harper & Brothers „uniemożliwiono” opublikowanie jego rękopisu, ponieważ zaginął.

Po komercyjnym i krytycznym niepowodzeniu Pierre'a , Melville miał trudności ze znalezieniem wydawcy swojej kolejnej powieści, Izraela Pottera . Zamiast tego, ta opowieść o weteranie wojny o niepodległość została zamieszczona w miesięczniku Putnam's Monthly Magazine w 1853 roku. Od listopada 1853 do 1856 roku Melville opublikował czternaście opowieści i szkiców w magazynach Putnam's i Harper's . W grudniu 1855 roku zaproponował Dix & Edwards, nowym właścicielom Putnam's , opublikowanie selektywnego zbioru opowiadań. Kolekcja, zatytułowana The Piazza Tales , została nazwana na cześć nowej wstępnej historii, którą napisał dla niej Melville, „Piazza”. Zawierał również pięć wcześniej opublikowanych opowiadań, w tym " Bartleby, Scrivener " i " Benito Cereno ". 2 marca 1855 roku urodziło się czwarte dziecko Melville'ów, Frances (Fanny). W tym okresie ukazała się jego książka Israel Potter .

Pisanie The Confidence-Man bardzo obciążyło Melville'a, skłaniając Sama Shawa, siostrzeńca Lizzie, do napisania do swojego wuja Lemuela Shawa: „Mam nadzieję, że Herman nie miał już tych brzydkich ataków” – nawiązanie do tego, co Robertson- Lorant nazywa „napady reumatyzmu i rwy kulszowej, które nękały Melville”. Teść Melville'a najwyraźniej podzielał „wielki niepokój o niego” córki, kiedy napisał list do kuzyna, w którym opisał zwyczaje pracy Melville'a: „Kiedy jest głęboko zaangażowany w jedno ze swoich dzieł literackich, ogranicza go [ siebie] do ciężkiej nauki przez wiele godzin w ciągu dnia, z niewielkim lub żadnym wysiłkiem fizycznym, a zwłaszcza zimą przez wiele wspólnych dni. Shaw przekazał Melville'owi 1500 dolarów z dziedzictwa Lizzie, aby podróżować przez cztery lub pięć miesięcy po Europie i Ziemi Świętej.

Od 11 października 1856 do 20 maja 1857 Melville odbył sześciomiesięczną Grand Tour po Europie i basenie Morza Śródziemnego. Podczas pobytu w Anglii, w listopadzie 1856, na krótko połączył się na trzy dni z Hawthorne, który objął stanowisko konsula Stanów Zjednoczonych w Liverpoolu, w owym czasie centrum brytyjskiego handlu atlantyckiego. W pobliskim nadmorskim kurorcie Southport, pośród wydm, gdzie zatrzymali się, by palić cygara, odbyli rozmowę, którą Hawthorne opisał później w swoim dzienniku: „Melville, jak zawsze, zaczął rozumować o Opatrzności i przyszłości oraz o wszystko, co leży poza ludzkim rozumieniem, i poinformował mnie, że „właściwie zdecydował się na unicestwienie” […] Gdyby był człowiekiem religijnym, byłby jednym z najbardziej prawdziwie religijnych i czcigodnych; bardzo wysoka i szlachetna natura i bardziej warta nieśmiertelności niż większość z nas”.

Śródziemnomorska część trasy objęła Ziemię Świętą , co zainspirowało jego epicki poemat Clarel . Podczas wycieczki odwiedził Mount Hope , chrześcijańską farmę w pobliżu Jaffy . 1 kwietnia 1857 roku Melville opublikował swoją ostatnią pełnometrażową powieść The Confidence-Man . Ta powieść, zatytułowana His Masquerade , zyskała powszechne uznanie w czasach nowożytnych jako złożona i tajemnicza eksploracja zagadnień oszustwa i uczciwości, tożsamości i maskarady. Kiedy jednak został opublikowany, otrzymał recenzje od zdezorientowanych po donos.

1857-1876: Poeta

Herman Melville, 1861

Aby naprawić swoje chwiejne finanse, Melville podjął publiczne wykłady od końca 1857 do 1860 roku. Odbył trzy wycieczki z wykładami i przemawiał w liceach , głównie o rzymskich rzeźbach i zwiedzaniu Rzymu. Wykłady Melville'a, które kpiły z pseudointelektualizmu kultury licealnej, były krytykowane przez współczesną publiczność. 30 maja 1860 roku Melville wsiadł na pokład klipra Meteor do Kalifornii ze swoim bratem Thomasem na czele. Po niepewnej podróży wokół Przylądka Horn, Melville wrócił samotnie do Nowego Jorku przez Panamę w listopadzie. Jeszcze w tym samym roku przesłał do wydawcy zbiór poezji, który nie został przyjęty i zaginął. W 1863 kupił dom brata przy 104 East 26th Street w Nowym Jorku i tam się przeprowadził.

W 1864 roku Melville odwiedził pola bitewne Wirginii podczas wojny secesyjnej . Po wojnie opublikował Battle Pieces and Aspects of the War (1866), zbiór 72 wierszy, który został opisany jako „polifoniczny dziennik wierszy konfliktu”. Praca nie odniosła sukcesu komercyjnego – z nakładu 1260 egzemplarzy, 300 wysłano jako egzemplarze przeglądowe, a sprzedano 551 egzemplarzy – a recenzenci nie zdawali sobie sprawy, że Melville celowo unikał ostentacyjnej dykcji i pięknego pisania, które były w modzie. decydując się być zwięzły i oszczędny.

W 1866 Melville został inspektorem celnym w Nowym Jorku. Pełnił to stanowisko przez 19 lat i cieszył się opinią uczciwego w notorycznie skorumpowanej instytucji. (Bez wiedzy Melville'a jego stanowisko było czasami chronione przez przyszłego amerykańskiego prezydenta Chestera A. Arthura , wówczas urzędnika celnego, który podziwiał pisarstwo Melville'a, ale nigdy z nim nie rozmawiał.) W ciągu tych lat Melville cierpiał na wyczerpanie nerwowe, ból fizyczny i frustrację, i czasami, słowami Robertsona-Loranta, zachowywał się jak „tyrańscy kapitanowie, których przedstawiał w swoich powieściach”, być może nawet bijąc swoją żonę Lizzie, kiedy wracał do domu po wypiciu alkoholu. W 1867 roku Malcolm, starszy syn Melville'ów, zmarł w swojej sypialni w wieku 18 lat od strzału z pistoletu, który sam sobie zadał, być może zamierzonego, a może przypadkowego. W maju 1867, brat Lizzie, Sam, który podzielał obawy swojej rodziny o zdrowie psychiczne Melville'a, próbował załatwić jej opuszczenie Melville. Lizzie miała odwiedzić swoją rodzinę w Bostonie i dowieść przed sądem, że jej mąż jest szalony. Ale Lizzie, czy to po to, by uniknąć społecznego wstydu rozwodowego, jaki niósł w tamtym czasie, czy dlatego, że nadal kochała swojego męża, odmówiła przyjęcia planu.

Chociaż profesjonalna kariera pisarza Melville'a dobiegła końca, pozostał oddany swojemu pisarstwu. Spędził lata nad tym, co Milder nazwał „swoim jesiennym arcydziełem” Clarel: A Poem and a Pielgrzymka (1876), liczącym 18 000 wierszy poematem epickim, zainspirowanym podróżą do Ziemi Świętej w 1856 roku. Jest to jeden z najdłuższych pojedynczych wierszy w literaturze amerykańskiej. Tytułowy bohater to młody amerykański student teologii, który podróżuje do Jerozolimy, aby odnowić swoją wiarę. Jedna z głównych postaci, Rolfe, jest podobna do Melville'a w młodości, poszukiwacz i poszukiwacz przygód, podczas gdy samotny Vine jest luźno oparty na Hawthorne, który zmarł dwanaście lat wcześniej. Wydanie 350 egzemplarzy zostało sfinansowane z testamentu jego wuja w 1876 roku, ale sprzedaż nie powiodła się, a niesprzedane egzemplarze zostały spalone, gdy Melville nie był w stanie kupić ich po kosztach. Krytyk Lewis Mumford znalazł nieprzeczytaną kopię w Bibliotece Publicznej w Nowym Jorku w 1925 roku „z niepociętymi stronami”.

1877-1891: Ostatnie lata

Ostatni znany wizerunek Melville'a, 1885. Karta gabinetu autorstwa Rockwood

Chociaż własne dochody Melville'a pozostały ograniczone, w 1884 roku Lizzie otrzymała spuściznę, która umożliwiła mu kupowanie stałego strumienia książek i druków każdego miesiąca. Melville przeszedł na emeryturę 31 grudnia 1885 roku, po tym jak kilku krewnych jego żony dalej wspierało parę dodatkowymi zapisami i spadkami. 22 lutego 1886 r. Stanwix, ich młodszy syn, zmarł w San Francisco w wieku 36 lat na gruźlicę. W 1889 roku Melville został członkiem Biblioteki Towarzystwa Nowojorskiego .

Melville miał skromne odrodzenie popularności w Anglii, kiedy czytelnicy na nowo odkryli jego powieści. Opublikował dwa zbiory wierszy inspirowanych jego wczesnymi doświadczeniami na morzu, z przypisami prozą. Przeznaczony dla jego krewnych i przyjaciół, każdy z nich miał nakład 25 egzemplarzy. Pierwsza, John Marr and Other Sailors , została opublikowana w 1888 roku, a następnie Timoleon w 1891 roku.

Zmarł rankiem 28 września 1891 r. Jego akt zgonu wskazuje jako przyczynę „rozszerzenie serca”. Został pochowany na cmentarzu Woodlawn w Bronksie w Nowym Jorku. Było kilka nekrologów.

Nekrolog New York Timesa , 29 września 1891, w którym błędnie zapisano arcydzieło Melville'a jako Mobie Dick

Pierwsze zawiadomienie o śmierci New York Timesa nazwało jego arcydzieło „ Mobie Dick ”, co później błędnie uznano za niedocenione w chwili śmierci. Ale było kilka pochwał. Na przykład 2 października The Times opublikował obszerny artykuł z uznaniem. Autor powiedział, że wracając do książek Melville'a, które tak często czytano czterdzieści lat wcześniej, „nie ma trudności z ustaleniem, dlaczego wtedy je czytano i o których mówiono”. ale trudność polega na „odkryciu, dlaczego już się o nich nie czyta i nie mówi się”.

Nagrobki Hermana Melville'a i jego żony na cmentarzu Woodlawn

Melville pozostawił tomik poezji „ Weeds and Wildings ” oraz szkic „Daniel Orme”, nieopublikowany w chwili jego śmierci. Jego żona znalazła również strony do niedokończonej noweli zatytułowanej Billy Budd . Melville poprawiał i poprawiał rękopis w kilku etapach, pozostawiając strony w nieładzie. Lizzie nie mogła zdecydować o intencjach męża (a w niektórych miejscach nawet przeczytać jego charakter pisma) i zrezygnowała z prób redagowania rękopisu do publikacji. Strony były przechowywane w rodzinnym pudełku na chleb do 1919 roku, kiedy wnuczka Melville'a podarowała je Raymondowi Weaverowi . Weaver, który początkowo odrzucił wagę pracy, opublikował w 1924 r. szybką transkrypcję. Wersja ta zawierała jednak wiele błędnych odczytań, z których część wpływała na interpretację. Odniósł natychmiastowy sukces krytyczny w Anglii, a następnie w Stanach Zjednoczonych. W 1962 roku uczeni z Melville, Harrison Hayford i Merton M. Sealts , opublikowali krytyczny tekst , który został powszechnie zaakceptowany. Został zaadaptowany jako sztuka sceniczna na Broadwayu w 1951 roku, następnie opera, a w 1961 jako film .

Styl pisania

Ogólny styl narracji

Styl pisania Melville'a pokazuje zarówno spójność, jak i ogromne zmiany na przestrzeni lat. Jego rozwój „został nienormalnie opóźniony, a kiedy nadszedł, przyszedł z pośpiechem i siłą, która miała w sobie groźbę szybkiego wyczerpania”. Już w „Fragments from a Writing Desk”, napisanym, gdy Melville miał 20 lat, uczony Sealts widzi „liczbę elementów, które wyprzedzają późniejsze pisanie Melville'a, zwłaszcza jego charakterystyczny zwyczaj obfitych aluzji literackich”. Typee i Omoo były dokumentalnymi przygodami, które wymagały podzielenia narracji na krótkie rozdziały. Tak zwarta organizacja niesie ze sobą ryzyko fragmentacji w przypadku długich prac, takich jak Mardi , ale dzięki Redburn i White Jacket Melville zamienił krótki rozdział w skoncentrowaną narrację.

Niektóre rozdziały Moby-Dicka mają nie więcej niż dwie strony w standardowych wydaniach, a skrajnym przykładem jest rozdział 122, składający się z jednego akapitu składającego się z 36 słów. Umiejętne posługiwanie się rozdziałami w Moby-Dick jest jednym z najlepiej rozwiniętych podpisów Melville'a i jest miarą jego mistrzowskiego stylu pisania. Poszczególne rozdziały stały się „kamieniem probierczym docenienia sztuki Melville'a i wyjaśnienia” jego tematów. W przeciwieństwie do tego, rozdziały Pierre'a , zatytułowane Książki, są podzielone na części o krótkich numerach, co wydaje się „dziwnym formalnym kompromisem” między naturalną długością Melville'a a jego zamiarem napisania regularnego romansu, który wymagał dłuższych rozdziałów. Dzięki wprowadzeniu elementów satyrycznych układ rozdziałów przywraca „pewien stopień organizacji i tempa z chaosu”. Zwykła jednostka rozdziału pojawia się następnie ponownie dla Israela Pottera , The Confidence-Mana , a nawet Clarel , ale ponownie staje się „istotną częścią całego twórczego osiągnięcia” w zestawieniu akcentów i tematów w Billy Budd .

Newton Arvin zwraca uwagę, że tylko powierzchownie książki po Mardi wydają się tak, jakby pisarstwo Melville'a powróciło do stylu jego pierwszych dwóch książek. W rzeczywistości jego ruch „nie był retrogradacją, lecz spiralą” i chociaż Redburn i White Jacket mogą nie mieć spontanicznego, młodzieńczego uroku jego pierwszych dwóch książek, są one „gęstsze w treści, bogatsze w uczucia, bardziej napięte, bardziej złożone”. , bardziej konotacyjny w fakturze i obrazach”. Rytm prozy w Omoo „osiąga niewiele więcej niż łatwość; język jest prawie neutralny i pozbawiony idiosynkrazji”, podczas gdy Redburn wykazuje ulepszone zdolności narracyjne, które łączą obrazy i emocje.

Wczesne prace Melville'a były „coraz bardziej barokowe”, a słownictwo Moby-Dick Melville rozrosło się. Walter Bezanson nazywa to „niesamowicie zróżnicowanym stylem”. Według krytyka Warnera Berthoffa można wyróżnić trzy charakterystyczne zastosowania języka. Po pierwsze, przesadne powtarzanie słów, jak w seriach „żałosny”, „litość”, „żałosny” i „żałosny” (rozdz. 81, „Pequod Meets the Virgin”). Drugim typowym zabiegiem jest użycie nietypowych kombinacji przymiotnik-rzeczownik, jak w przypadku „skoncentrowanego czoła” i „nieskazitelnej męskości” (rozdz. 26, „Rycerze i Giermkowie”). Trzecią cechą charakterystyczną jest obecność modyfikatora partycypacji, który ma podkreślać i wzmacniać już ustalone oczekiwania czytelnika, takie jak słowa „zapowiadające” i „zapowiadające” („tak spokojne i stłumione, a jednak jakoś zapowiadające całą scenę… " "W tym okresie zapowiedzi ...").

Mówię wam, że będzie to bardziej znośne dla Feegee, który zasolił chudego misjonarza w swojej piwnicy na nadchodzący głód; powiadam, że będzie to znośniejsze dla tego przezornego Feegege w dzień sądu niż dla ciebie, cywilizowanego i światłego smakosza, który przybijasz gęsi do ziemi i ucztujesz na nadętych wątrobach w swoim pasztecie z foie gras.

— Melville parafrazuje Biblię w „Wieloryb jako danie”, Moby-Dick , rozdział 65

Po użyciu dzielonych związków w Pierre'u pisarstwo Melville'a sprawia Berthoffowi wrażenie, że staje się mniej odkrywczy i mniej prowokacyjny w doborze słów i fraz. Zamiast prowadzić „do możliwych znaczeń i otworów w posiadanym materiale”, słownictwo służyło teraz „skrystalizacji rządzących wrażeń”, dykcja nie zwracała już na siebie uwagi, z wyjątkiem próby dokładnego zdefiniowania. Język, kontynuuje Berthoff, odzwierciedla „kontrolującą inteligencję, właściwą ocenę i pełne zrozumienie”. Poczucie swobodnego dociekania i eksploracji, które tchnęło jego wcześniejsze pisarstwo i wyjaśniało jego „rzadką siłę i ekspansywność”, ustępowało miejsca „statycznemu wyliczeniu”. W porównaniu z muzyką werbalną i energią kinetyczną Moby-Dicka , późniejsze pisma Melville'a wydają się „stosunkowo wyciszone, a nawet wstrzymane” w jego późniejszych pracach.

Akapit Melville'a w swoim najlepszym dziele Berthoff uważa za cnotliwy rezultat „zwartości formy i swobodnego gromadzenia nieoczekiwanych dalszych danych”, na przykład gdy tajemniczy kaszalot porównany jest z niewidzialnością twarzy Boga w Exodusie w ostatnim akapicie rozdziału 86 ( "Ogon"). Z biegiem czasu akapity Melville'a stały się krótsze, gdy jego zdania wydłużyły się, aż dotarł do „jednozdaniowego akapitu charakterystycznego dla jego późniejszej prozy”. Berthoff wskazuje na przykład otwierający rozdział The Confidence-Man , ponieważ zawiera on piętnaście akapitów, z których siedem składa się tylko z jednego rozbudowanego zdania, a cztery zawierają tylko dwa zdania. Użycie podobnej techniki w Billy Budd w dużej mierze przyczynia się, jak mówi Berthoff, do jego „niezwykłej ekonomii narracji”.

Zaprawdę powiadam wam, ziemi sodomskiej i gomorskiej lżej będzie w dzień sądu niż temu miastu.

—Mateusza 10:15

Styl i aluzja literacka

Zdaniem Nathali Wright, zdania Melville'a mają na ogół luźną strukturę, łatwą w użyciu dla urządzeń takich jak katalog i aluzje, paralele i refren, przysłowie i alegoria. Długość jego klauzul może się znacznie różnić, ale narracyjny styl pisania w Pierre i The Confidence-Man ma na celu przekazanie uczucia, a nie myśli. W przeciwieństwie do Henry'ego Jamesa , który był innowatorem zdań nakazujących oddanie najsubtelniejszych niuansów w myślach, Melville dokonał niewielu takich innowacji. Jego domeną jest główny nurt prozy angielskiej, z rytmem i prostotą inspirowaną Biblią Króla Jakuba . Inną ważną cechą stylu pisania Melville'a są jego echa i podteksty. Odpowiedzialne za to jest naśladowanie przez Melville'a pewnych odrębnych stylów. Jego trzema najważniejszymi źródłami są kolejno Biblia, Szekspir i Milton. Cytat bezpośredni z dowolnego źródła jest niewielki; tylko jedna szósta jego biblijnych aluzji może być zakwalifikowana jako takie, ponieważ Melville dostosowuje biblijne użycie do swoich własnych narracyjnych wymagań tekstowych dotyczących wyjaśnienia jego fabuły.

Elementy biblijne w stylu Melville'a można podzielić na trzy kategorie. W pierwszym aluzja jest bardziej w obrębie narracji niż formalnego cytatu. Kilka preferowanych aluzji biblijnych pojawia się wielokrotnie w jego dorobku, przybierając charakter refrenów. Przykładami są nakazy, by być „mądrymi jak węże i nieszkodliwymi jak gołębie”, „śmiercią na bladym koniu”, „mężem boleści”, „wieloma rezydencjami niebios”; przysłowia „jak policzone są włosy na naszych głowach”, „duma poprzedza upadek”, „zapłatą za grzech jest śmierć”; przysłówki i zaimki, jak „zaprawdę, kto, o ile; frazesy, jakie się zdarzają, dzieci dzieci, tłuszcz ziemi, próżność z próżności, ciemność zewnętrzna, źrenica jego oka, Przedwieczny, róża Szarona. Po drugie, istnieją parafrazy pojedynczych i połączonych wersetów. Redburna „Nie będziesz kaleczyć tych rzymskich obywateli” posługuje się językiem Dziesięciu Przykazań z Wj 20 i pytaniem Pierre'a skierowanym do Łucji: „Kocha mnie miłością, która przekracza wszelkie zrozumienie?” łączy Jana 21:15-17 i Filipian 4:7. Po trzecie, używane są pewne hebraizmy, takie jak następstwo dopełniaczy („wszystkie fale fal mórz wzburzonego motłochu”), pokrewny biernik („Śniłem sen”, „Liverpool został stworzony wraz ze stworzeniem”). ) i paraleli („Bliżej domu niż ubijak; a walka ze stalą to zabawa bez przerywnika”). Ten fragment z Redburn pokazuje, jak te sposoby aluzji zazębiają się i skutkują teksturą języka biblijnego, chociaż jest bardzo mało bezpośredniego cytatu:

Inny świat poza tym, za którym tęsknili pobożni przed czasami Kolumba, został odnaleziony w Nowym; a ziemia głębinowa, która jako pierwsza uderzyła w te sondy, przyniosła ziemię ziemskiego raju. Nie raj ani wtedy, ani teraz; ale być tak uczynionym według upodobania Bożego , w pełni i dojrzałości czasu . Ziarno zostało zasiane, a żniwo musi nadejść; a dzieci naszych dzieci , w jubileuszowy poranek świata, pójdą wszystkie z sierpami na żniwa. Wtedy przekleństwo Babel zostanie odwołane , nadejdzie nowa Pięćdziesiątnica, a językiem, którym będą mówić, będzie język Wielkiej Brytanii . Francuzi, Duńczycy i Szkoci; i mieszkańcy wybrzeży Morza Śródziemnego i okolic ; Włosi, Indianie i Maurowie; ukażą się im rozszczepione języki jak z ognia .

—  Amerykański tygiel, opisany w biblijnym języku Redburna , z glosami Nathali Wright.

Ponadto Melville z powodzeniem naśladuje trzy biblijne odmiany: apokaliptyczny, proroczy i narracyjny ton kaznodziejski. Melville podtrzymuje apokaliptyczny ton niepokoju i przeczucia przez cały rozdział Mardi. Proroczy ton został wyrażony przez Melville'a w Moby-Dick , zwłaszcza w kazaniu ojca Mapple'a . Tradycję Psalmów obszernie naśladuje Melville w The Confidence-Man .

W 1849 roku Melville nabył edycję dzieł Szekspira wydrukowanych czcionką wystarczająco dużą dla jego zmęczonych oczu, co doprowadziło do głębszego studium Szekspira, co miało ogromny wpływ na styl jego następnej książki, Moby-Dick (1851). Krytyk F.O. Matthiessen stwierdził, że język Szekspira znacznie przewyższa inne wpływy w książce, ponieważ zainspirował Melville'a do odkrycia własnej pełnej siły. Prawie na każdej stronie można znaleźć długi wobec Szekspira. „Zwykłe dźwięki, pełne lewiatanizmu, ale nic nie znaczące” na końcu „Cetologii” (rozdz. 32) powtarzają słynne zdanie Makbeta : „Opowiedziane przez idiotę, pełne dźwięku i wściekłości/ Nic nie znaczą”. Pierwsza przedłużona przemowa Achaba do załogi w „Quarter-Deck” (rozdz. 36) jest praktycznie pustym wierszem, podobnie jak monolog Achaba na początku „Zachodu słońca” (rozdz. 37): „Zostawiam biały i mętny ślad ;/ Wody blade, policzki bledsze, dokąd płynę./ Zazdrosne fale z ukosa pęcznieją do wiru/ Mój trop; pozwól im; ale najpierw mijam. Poprzez Szekspira Melville natchnął Moby-Dick mocą ekspresji, której wcześniej nie wyrażał. Czytanie Szekspira było dla Melville'a „środkiem katalitycznym”, który przekształcił jego pisarstwo z samego tylko reportażu w „wyrażenie głębokich sił natury”. Stopień, w jakim Melville zasymilował Szekspira, jest widoczny w opisie Achaba, kontynuuje Matthiessen, który kończy się językiem, który wydaje się szekspirowski, ale nie jest imitacją: „Och, Achab! co ma być w tobie wspaniałe, musi zostać zerwane z nieba i zanurzone w głębinach i umieszczone w bezcielesnym powietrzu! Pomysłowe bogactwo ostatniej frazy wydaje się szczególnie szekspirowskie, „ale jego dwa kluczowe słowa pojawiają się tylko raz w sztukach ... i do żadnego z tych zwyczajów Melville nie jest wdzięczny za swoją nową kombinację”. Dykcja Melville'a nie opierała się na żadnym źródle, a jego proza ​​nie opiera się na czyjejś wersecie, ale na świadomości „rytmu mowy”.

Matthiessen stwierdza, że ​​opanowanie Szekspira przez Melville'a dostarczyło mu zasobów werbalnych, które umożliwiły mu stworzenie języka dramatycznego za pomocą trzech podstawowych technik. Po pierwsze, użycie czasowników działania stwarza poczucie ruchu i znaczenia. Skuteczne napięcie wywołane kontrastem między „wystrzeliwujesz floty pełnoprawnych światów” i „jest to, co tu wciąż pozostaje obojętne” w „Świecach” (rozdz. 119) sprawia, że ​​ostatnia klauzula prowadzi do „przymusu uderzenia pierś”, co sugeruje, „jak gruntownie dramat zakorzenił się w słowach”; Po drugie, Melville skorzystał z szekspirowskiej energii związków werbalnych, jak w „pełnym frachcie”. Po trzecie, Melville zastosował sposób, aby jedna część mowy działała jak druga, na przykład „trzęsienie ziemi” jako przymiotnik lub przekształcenie przymiotnika w rzeczownik, jak w „placeless”.

Styl Melville'a, w analizie Nathali Wright, płynnie przechodzi w temat, ponieważ wszystkie te zapożyczenia mają artystyczny cel, który polega na sugerowaniu wyglądu „większego i bardziej znaczącego niż życie” dla postaci i tematów, które w rzeczywistości są nijakie. Aluzje sugerują, że poza światem pozorów istnieje inny świat, który na ten świat wpływa i w którym można znaleźć ostateczną prawdę. Co więcej, sugerowane w ten sposób antyczne tło dla narracji Melville'a – starożytne aluzje obok biblijnych – nadaje im poczucie ponadczasowości.

Krytyczny odbiór

Finansowy sukces Melville'a jako pisarza za jego życia nie był wielki w porównaniu z jego pośmiertnym sukcesem; przez całe życie pisma Melville'a przyniosły mu nieco ponad 10 000 USD (równowartość 254.469 USD w 2021 r.). Dzienniki podróży Melville'a oparte na podróżach na morzach południowych i opowieściach opartych na jego czasie w marynarce handlowej i marynarce wojennej doprowadziły do ​​pewnego początkowego sukcesu, ale później jego popularność dramatycznie spadła. Do 1876 roku wszystkie jego książki zostały wyczerpane. W późniejszych latach swojego życia iw latach bezpośrednio po jego śmierci był postrzegany jako drobna postać w literaturze amerykańskiej.

Poezja

Melville nie publikował poezji aż do późnych lat trzydziestych, w Battle-Pieces (1866), a uznanie jako poeta zyskał dopiero w XX wieku. Ale pisał głównie poezję przez około 25 lat, dwa razy dłużej niż jego kariera prozaiczna. Trzy powieści z lat pięćdziesiątych XIX wieku, nad którymi Melville pracował najpoważniej, aby przedstawić swoje filozoficzne poszukiwania, Moby-Dick , Pierre i The Confidence Man , wydają się czynić krok do poezji filozoficznej czymś naturalnym, a nie tylko konsekwencją komercyjnej porażki. Ponieważ zwrócił się do poezji jako praktyki medytacyjnej, jego styl poetycki, nawet bardziej niż większość poetów wiktoriańskich, nie był naznaczony zabawą językową ani względami melodycznymi.

Wcześni krytycy nie byli sympatyczni. Henry Chapin, we wstępie do John Marr and Other Poems (1922), jednego z wcześniejszych wyborów poezji Melville'a, powiedział, że wiersz Melville'a ma „amatorską i nierówną jakość”, ale w nim „tę umiłowaną świeżość osobowości, która jego filozoficzna przygnębienie nigdy nie zgasło, jest wszędzie widoczne”, w „głosie prawdziwego poety”. Poeta i powieściopisarz Robert Penn Warren stał się mistrzem Melville'a jako wielki amerykański poeta iw 1971 wydał wybór poezji Melville'a, poprzedzony pełnym podziwu esejem krytycznym. W latach 90. krytyk Lawrence Buell twierdził, że Melville „słusznie uważa się za czołowego amerykańskiego poetę XIX wieku po Whitmanie i Dickinsonie ”. a Helen Vendler zauważyła o Clarel : „To, ile kosztowało Melville'a napisanie tego wiersza, sprawia, że ​​zatrzymujemy się, czytając go. Samego wystarczy zdobyć go jako poetę, co nazwał »spóźnionym pogrzebowym kwiatem sławy«”. Niektórzy krytycy umieszczają go teraz jako pierwszego modernistycznego poetę w Stanach Zjednoczonych, podczas gdy inni twierdzą, że jego twórczość silniej sugeruje to, co dziś byłoby postmodernistycznym poglądem.

Odrodzenie Melville i studia Melville

Stulecie urodzin Melville'a w 1919 roku zbiegło się w czasie z ponownym zainteresowaniem jego pismami znanymi jako odrodzenie Melville'a, gdzie jego twórczość doznała znaczącej krytycznej oceny. Ponowne uznanie rozpoczęło się w 1917 roku artykułem Carla Van Dorena o Melville'u w standardowej historii literatury amerykańskiej. Van Doren zachęcił również Raymonda Weavera , który napisał pierwszą pełnometrażową biografię autora, Herman Melville: Mariner and Mystic (1921). Odkrywszy niedokończony rękopis Billy'ego Budda , pośród dokumentów pokazanych mu przez wnuczkę Melville'a, Weaver zredagował go i opublikował w nowym zbiorowym wydaniu dzieł Melville'a. Inne prace, które pomogły podsycić płomienie Melville'a to: The American Novel Carla Van Dorena (1921), Studies in Classic American Literature DH Lawrence'a (1923), esej Carla Van Vechtena w The Double Dealer (1922) i Lewis Mumford biografia Hermana Melville'a (1929).

Hermana Melville'a, 1860

Od połowy lat 30. XX wieku uczony z Uniwersytetu Yale, Stanley Thomas Williams , nadzorował kilkanaście rozpraw na temat Melville'a, które zostały ostatecznie opublikowane w formie książek. Tam, gdzie pierwsza fala uczonych Melville skupiła się na psychologii, studenci Williamsa byli wybitni w tworzeniu Melville Studies jako dziedziny akademickiej zajmującej się tekstami i rękopisami, śledząc wpływy i zapożyczenia Melville'a (nawet plagiat) oraz badając archiwa i lokalne publikacje. Aby dostarczyć dowodów historycznych, niezależny naukowiec Jay Leyda przeszukiwał biblioteki, gazety rodzinne, lokalne archiwa i gazety w Nowej Anglii i Nowym Jorku, aby dokumentować życie Melville'a dzień po dniu dla swojego dwutomowego Dziennika Melville'a (1951). Zainicjowany przez Leydę i powojennych uczonych, druga faza odrodzenia Melville'a kładła nacisk na badania nad biografią Melville'a, zamiast akceptować wczesne książki Melville'a jako wiarygodne rachunki.

Herman Melville w 1868 r.

W 1945 roku powstało The Melville Society, organizacja non-profit zajmująca się badaniem życia i twórczości Melville'a. W latach 1969-2003 opublikowała 125 numerów Melville Society Extracts , które są obecnie dostępne bezpłatnie na stronie internetowej towarzystwa. Od 1999 roku publikuje Leviathan: A Journal of Melville Studies , obecnie trzy numery rocznie, wydawany przez Johns Hopkins University Press.

Powojenni uczeni skłonni byli sądzić, że Weaver, psycholog z Harvardu Henry Murray i Mumford faworyzowali freudowskie interpretacje, które czytały powieści Melville'a jako autobiografię; wyolbrzymiał swoje cierpienia w rodzinie; i wywnioskowali homoseksualne przywiązanie do Hawthorne. Widzieli inny łuk w karierze pisarskiej Melville'a. Pierwsi biografowie zauważyli tragiczne wycofanie się po zimnym krytycznym przyjęciu jego prozy i w dużej mierze odrzucili jego poezję. Pojawił się nowy pogląd na zwrot Melville'a w stronę poezji jako świadomy wybór, który umieścił go wśród najważniejszych poetów amerykańskich. Jednak inne studia powojenne kontynuowały szeroki styl imaginacyjny i interpretacyjny; Call Me Ishmael (1947) Charlesa Olsona przedstawił Achaba jako szekspirowskiego tragicznego bohatera, a krytyczna biografia Newtona Arvina, Herman Melville (1950), zdobyła National Book Award za literaturę faktu w 1951 roku.

W latach 60. Harrison Hayford zorganizował sojusz między wydawnictwem Northwestern University Press i Newberry Library przy wsparciu Stowarzyszenia Języka Współczesnego i funduszu z National Endowment for the Humanities w celu redagowania i publikowania wiarygodnych tekstów krytycznych wszystkich dzieł Melville'a, w tym niepublikowanych wierszy. , dzienniki i korespondencja. Pierwszy tom Northwestern-Newberry Edition of The Writings of Herman Melville ukazał się w 1968 roku, a ostatni jesienią 2017 roku. Celem redakcji było przedstawienie tekstu „jak najbliżej intencji autora jako zachowanego dowodu pozwolenia". Tomy mają obszerne załączniki, w tym warianty tekstowe z każdego z wydań opublikowanych za życia Melville'a, notkę historyczną dotyczącą historii wydawniczej i krytycznego odbioru oraz dokumenty pokrewne. Ponieważ teksty zostały przygotowane przy wsparciu finansowym Departamentu Edukacji Stanów Zjednoczonych, nie są pobierane żadne opłaty licencyjne i są szeroko przedrukowywane. Hershel Parker opublikował swój dwutomowy Herman Melville: A Biography , w 1996 i 2002 roku, w oparciu o obszerne oryginalne badania i jego zaangażowanie jako redaktora Northwestern-Newberry Melville edition.

Gender studies

Pisma Melville'a nie przyciągnęły uwagi badaczek studiów kobiecych w latach 70. i 80., choć jego preferencje dla bajek morskich, które dotyczą prawie wyłącznie mężczyzn, wzbudziły zainteresowanie badaczy studiów męskich, a zwłaszcza gejowskich i queer . Melville był niezwykle otwarty w swoich badaniach nad wszelkiego rodzaju seksualnością. Alvin Sandberg powiedział, że opowiadanie „ Raj kawalerów i Tartar pokojówek ” oferuje „eksplorację impotencji, portret mężczyzny wycofującego się do całkowicie męskiego dzieciństwa, aby uniknąć konfrontacji z męskością seksualną”. w „kongenialnych” dygresjach w heterogeniczności. Zgodnie z tym poglądem Warren Rosenberg twierdzi, że homospołeczny „Raj kawalerów” jest „ślepy na to, co jest realne i bolesne w świecie, a zatem jest powierzchowne i bezpłodne”.

David Harley Serlin w drugiej połowie dyptyku Melville'a „Tartar pokojówek” narrator oddaje głos uciśnionym kobietom, które obserwuje:

Jak zauważyli inni badacze, obraz „niewolnika” ma tutaj dwie wyraźne konotacje. Jedna opisuje eksploatację kobiecej pracy fizycznej, druga opisuje eksploatację kobiecych narządów rozrodczych. Oczywiście, jako modele ucisku kobiet, są one wyraźnie ze sobą powiązane.

Na koniec Serlin mówi, że narrator nigdy nie jest w stanie w pełni pogodzić się z kontrastującymi modalnościami męskimi i żeńskimi.

Problematykę seksualności zaobserwowano także w innych pracach. Rosenberg zauważa, że ​​Taji w Mardi , a bohater Pierre'a "myśli, że ratują młode 'dziewczyny w niebezpieczeństwie' (Yillah i Isabel) z najczystszych powodów, ale obaj są również świadomi czającego się motywu seksualnego". Kiedy Taji zabija starego księdza trzymającego Yillah w niewoli, mówi:

[R]emorse uderzył mnie mocno; i jak błyskawica zadałem sobie pytanie, czy czyn śmierci, którego dokonałem, był zrodzony z cnotliwych motywów, uratowanie jeńca przed niewolą, czy też pod pretekstem, że wdałem się w ten śmiertelny bój z jakiegoś innego samolubnego celu, towarzystwa pięknej pokojówka.

W Pierre przyznano motyw poświęcenia protagonisty dla Isabel: „kobieca uroda, a nie kobieca brzydota skłoniły go do obrony praw”. Rosenberg argumentuje:

Świadomość podwójnego motywu prześladuje obie książki i ostatecznie niszczy ich bohaterów, którzy nie do końca uznają mroczną stronę ich idealizmu. Poszukiwanie epistemologiczne i transcendentalne poszukiwanie miłości i wiary są konsekwentnie skalane przez erotykę.

Rosenberg mówi, że Melville w pełni eksploruje temat seksualności w swoim głównym poemacie epickim Clarel . Kiedy narrator jest oddzielony od Rut, w której się zakochał, może swobodnie badać inne seksualne (i religijne) możliwości, zanim pod koniec wiersza zdecyduje się uczestniczyć w rytualnym porządku reprezentowanym przez małżeństwo. W trakcie wiersza „rozważa każdą formę orientacji seksualnej – celibat, homoseksualizm, hedonizm i heteroseksualność – podnosząc te same rodzaje pytań, co w przypadku, gdy rozważa islam czy demokrację”.

Niektóre fragmenty i sekcje prac Melville'a pokazują, że w jego pracach jest gotowy zająć się wszystkimi formami seksualności, w tym homoerotyki. Powszechnie znanymi przykładami z Moby-Dick są odcinek o „łóżku małżeńskim” z udziałem Ishmaela i Queequega, którzy śpią z ramionami owiniętymi wokół siebie (Rozdział 4, „Kołdra” i rozdział 10, „Przyjaciółka z piersi”); oraz „Uścisk dłoni” (rozdział 94) opisujący koleżeństwo marynarzy wydobywających spermaceti z martwego wieloryba. Clarel dostrzega homoerotyczny potencjał tytułowego bohatera, m.in. w dość wyraźnym fragmencie erekcji sprowokowanej mu przez postać męskiego rozmówcy Lyonesse'a. Ponadto zauważa, że ​​fizyczna atrakcyjność Billy'ego Budda jest opisana w quasi-kobiecych terminach: „Pozycja Billy'ego Budda na pokładzie siedemdziesięciu czterech osób była czymś analogicznym do rustykalnego piękna przeszczepionego z prowincji i sprowadzonego do rywalizacji z wysoko urodzone damy dworu”.

Prawo i literatura

Melville był przydatny w dziedzinie prawa i literatury . Na przykład rozdział Fast-Fish i Loose-Fish w Moby-Dick kwestionuje koncepcje praw własności. W Billy Budd przystojny i popularny młody marynarz uderza i nieumyślnie zabija kapitana statku. Kapitan statku natychmiast zwołuje sąd wojskowy, na którym wzywa sąd do skazania i skazania Billy'ego na śmierć. Krytycy dyskutują o zamiarach Melville'a. Niektórzy dostrzegają sprzeczność między nieugiętym legalizmem a plastycznymi zasadami moralnymi. Inni krytycy twierdzili, że kapitan manipulował i błędnie przedstawiał obowiązujące przepisy.

Motywy

Prace Melville'a często poruszały tematykę komunikatywnej ekspresji i dążenia do absolutu wśród iluzji. Już w 1839 roku, w młodzieńczym skeczu „Fragmenty z biurka”, Melville bada problem, który pojawia się ponownie w opowiadaniach „Bartleby” (1853) i „Benito Cereno” (1855): niemożność znalezienia wspólnej płaszczyzny dla wzajemna komunikacja. Szkic koncentruje się na bohaterze i niemej damie, co prowadzi uczonego Sealtsa do obserwacji: „Głębokie zainteresowanie Melville'a ekspresją i komunikacją ewidentnie zaczęło się na początku jego kariery”.

Według uczonej Nathalii Wright, wszystkie postacie Melville'a są pochłonięte tym samym intensywnym, nadludzkim i wiecznym poszukiwaniem „absolutu pośród jego względnych przejawów”, co stanowi centralne przedsięwzięcie kanonu Melville'a: „Wszystkie wątki Melville'a opisują to dążenie i wszystkie jego tematy reprezentują delikatną i zmienną relację między jej prawdą a jej iluzją”. Nie jest jednak jasne, jakie są moralne i metafizyczne implikacje tych poszukiwań, ponieważ Melville nie rozróżniał tych dwóch aspektów. Przez całe życie Melville zmagał się z tym samym zestawem epistemologicznych wątpliwości i metafizycznych problemów, które te wątpliwości wywołały i nadawał mu kształt. Obsesja na punkcie granic poznania doprowadziła do pytania o istnienie i naturę Boga, obojętności wszechświata i problemu zła.

Dziedzictwo i wyróżnienia

Tablica na zewnątrz 104 East 26th Street, Nowy Jork

W 1982 roku Biblioteka Ameryki (LOA) rozpoczęła publikację. Na cześć centralnego miejsca Melville'a w kulturze amerykańskiej, pierwszy tom zawierał Typee , Omoo i Mardi . Pierwsze tomy opublikowane w 1983 i 1985 również zawierały prace Melville'a, w 1983 Redburn , White-Jacket i Moby-Dick , aw 1985 Pierre , Israel Potter , The Confidence-Man , Tales i Billy Budd . LOA opublikował kompletną poezję dopiero w 2019 roku.

1 sierpnia 1984 roku, w ramach serii znaczków „Literary Arts Series”, Poczta Stanów Zjednoczonych wydała 20-centowy znaczek upamiętniający Melville'a. Miejscem pierwszego dnia emisji było Muzeum Wielorybnictwa w New Bedford w stanie Massachusetts.

W 1985 roku nowojorskie Towarzystwo Hermana Melville'a zebrało się przy 104 East 26th Street, aby poświęcić skrzyżowanie Park Avenue South i 26th Street jako Herman Melville Square. Jest to ulica, przy której Melville mieszkał w latach 1863-1891 i gdzie między innymi napisał Billy Budd . W domu Melville'a w Lansingburgh w stanie Nowy Jork mieści się Towarzystwo Historyczne Lansingburgh .

W 2010 roku na cześć Melville'a nazwano gatunek wymarłego kaszalota, Livyatan melvillei . Paleontolodzy , którzy odkryli skamielinę, byli fanami Moby-Dicka i poświęcili swoje odkrycie autorowi.

Wybrana bibliografia

Uwagi

Bibliografia

Źródła

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki