Herschell Gordon Lewis - Herschell Gordon Lewis

Herschell Gordon Lewis
Herschell Gordon Lewis 2010.jpg
Lewis na Florida Supercon w 2010 r.
Urodzić się ( 1926-06-15 )15 czerwca 1926
Pittsburgh , Pensylwania , Stany Zjednoczone
Zmarł 26 września 2016 (26.09.2016)(w wieku 90 lat)
Fort Lauderdale, Floryda , Stany Zjednoczone
Alma Mater Uniwersytet Północno-Zachodni
Zawód Reżyser filmowy, scenarzysta, producent, aktor, operator, były profesor angielskiego, dyrektor ds. reklamy, konsultant ds. bezpośredniej poczty
lata aktywności 1959–2016

Herschell Gordon Lewis (15 czerwca 1926 – 26 września 2016) był amerykańskim filmowcem, najbardziej znanym z tworzenia podgatunku „ splatterhorrorów . Często nazywany jest „ojcem chrzestnym gore” (tytuł nadawany również Lucio Fulci ), choć jego kariera filmowa obejmowała prace w wielu gatunkach filmów eksploatowanych, w tym młodocianych przestępcach , nagościach , dwóch filmach dla dzieci i co najmniej jednym wiejskim komedia. O karierze Lewisa AllMovie napisał: „Dzięki swoim bardziej znanym filmom gore Herschell Gordon Lewis był pionierem, idąc dalej niż ktokolwiek inny, badając głębię obrzydzenia i dyskomfortu na ekranie z większą ilością złego smaku i wyobraźni niż ktokolwiek z jego epoki. ”.

Wczesne życie

Herschell Gordon Lewis urodził się w 1926 roku w Pittsburghu w Pensylwanii jako syn Geraldine (Waldman) i Emmanuela. Jego ojciec zmarł, gdy miał sześć lat; jego matka nigdy nie wyszła ponownie za mąż. Rodzina Lewisa przeniosła się następnie do Chicago w stanie Illinois , gdzie spędził większość swojej młodości. Po ukończeniu szkoły średniej Lewis uzyskał tytuły licencjata i magistra dziennikarstwa na Northwestern University w pobliskim Evanston w stanie Illinois . Kilka lat później krótko wykładał komunikację na Mississippi State University . Jego kariera akademicka została zwabiona, aby zostać kierownikiem radia WRAC w Racine w stanie Wisconsin , a później zostać dyrektorem studia w studiu WKY-TV w Oklahoma City .

W 1953 Lewis rozpoczął pracę w agencji reklamowej przyjaciela w Chicago, prowadząc wieczorne kursy reklamy na Uniwersytecie Roosevelta . W międzyczasie zaczął reżyserować reklamy telewizyjne dla małej firmy produkcyjnej o nazwie Alexander and Associates. Lewis wykupił później połowę firmy wraz z partnerem biznesowym Martinem Schmidhoferem i przemianował ją na Lewis and Martin Films.

Lewis wyreżyserował krótki film promocyjny zatytułowany Carving Magic , sponsorowany przez Swift & Company , w 1959 roku. Wraz z „gospodarką domową” Swift & Company, Marthą Logan, w filmie krótkometrażowym wystąpili William Kerwin i Harvey Korman , którzy wystąpili później w innych projektach Lewisa. .

Kariera filmowa

Lewis służył jako producent przy swoim pierwszym przedsięwzięciu filmowym, The Prime Time (1959), który był pierwszym filmem fabularnym wyprodukowanym w Chicago od końca 1910 roku. Od tego czasu przejmie obowiązki reżyserskie przy prawie wszystkich swoich filmach. Jego pierwszą z długiej serii współpracy z producentem David F. Friedman , Living Venus (1961), była fikcyjna relacja oparta na historii Hugh Hefnera i początkach Playboya . Filmy Lewisa i Friedmana były wczesnymi filmami eksploatowanymi, a nagie sceny z filmów, choć softcore , nie były widoczne w filmach „głównego nurtu” Hollywood z powodu cenzury narzuconej przez kodeks produkcji filmowej .

Obaj kontynuowali serię filmów erotycznych na początku lat sześćdziesiątych. Filmy te zapoczątkowały przemyślane podejście do tworzenia filmów, które każda ze stron będzie kontynuowała przez swoją karierę produkcyjną — filmy nakręcone wyłącznie z zamiarem osiągnięcia zysku. Typowe dla tych aktów były zakręcone komedie Boin-ng! (1963) i Przygody Lucky Pierre'a (1961), film zrealizowany za skromny budżet 7500 dolarów, który stał się pierwszym wielkim sukcesem finansowym duetu; po pierwszym wydaniu zarobił trzykrotnie swój budżet. Ponieważ ograniczenia filmowe nie pozwalały jeszcze na przedstawianie seksu w filmach, większość wczesnych prac Lewisa i Friedmana składała się z filmów obozowych dla nudystów, takich jak Córka słońca (1962) i Złotowłosa i trzy nagie (1963), które odpowiednio reklamowały się jako „ pierwszy (i jak dotąd jedyny) musical dla nudystów”.

Gdy rynek nagości zaczął słabnąć, Lewis i Friedman wkroczyli na niezbadane terytorium z przełomowym filmem Blood Feast z 1963 roku , uważanym przez większość krytyków za pierwszy film „gore”. Ze względu na bezprecedensowy charakter tego typu filmów, byli w stanie zaspokoić rynek kin samochodowych, który byłby niedostępny z ich wcześniejszymi filmami. Dwa tysiące maniaków! (1964) i Color Me Blood Red (1965) stosowały tę samą formułę. Pełnokolorowa krew pokazana w tych filmach wywołała sensację, a twórcy horrorów na całym świecie chętnie nasycali swoje produkcje podobnie szokującymi efektami wizualnymi.

Lewis przestał współpracować z Friedmanem po nakręceniu „ Color Me Blood Red” , ale w latach 70. kontynuował kręcenie kolejnych filmów gore. Jego następny wpis gore pojawił się dopiero w 1967 roku, z A Taste of Blood , często określanym jako „ Przeminęło z wiatrem gore” ze względu na stosunkowo długi czas trwania, prawie dwie godziny. Następny rok przyniósł bardziej ekstremalne podejście do gatunku, The Bruesome Twosome (1967), najbardziej znany z włączenia elektrycznego noża używanego do skalpowania jednej z ofiar.

Poza swoim osławionym kanonem gore, Lewis w latach sześćdziesiątych wykorzystywał szeroką gamę innych sposobów eksploatacji. Niektóre z bardziej tabu tematów, które badał, to przestępczość nieletnich ( Just for the Hell of It , 1968), zamiana żon ( Suburban Roulette , 1968), korupcja przemysłu muzycznego ( Blast-Off Girls , 1967) i kontrola urodzeń ( Dziewczyna, ciało i pigułka , 1967). Nie wahał się również skorzystać z rynku dziecięcego, jak w przypadku Jimmy the Boy Wonder (1966) i The Magic Land of Mother Goose (1967), które zostały dopełnione do pełnometrażowych filmów poprzez włączenie długich zagranicznych kreskówek . Większość filmów Lewisa można kupić za pośrednictwem firmy wideo Something Weird Video z siedzibą w Seattle , która znajduje i przywraca zaginione i mało oglądane filmy eksploatacyjne z lat 50., 60. i 70. XX wieku.

Lewis sfinansował i wyprodukował prawie wszystkie swoje filmy dzięki funduszom, które zarobił od swojej odnoszącej sukcesy firmy reklamowej z siedzibą w Chicago. Zawsze pomysłowy, pomimo niskich budżetów, z którymi pracował, Lewis kupił prawa do niedokończonego filmu i sam go ukończył, zmieniając tytuł filmu Monster a Go-Go (1965). Wiele lat później film zyskał rozgłos po pokazaniu w programie telewizyjnym Mystery Science Theatre 3000 , gdzie aktorzy stwierdzili, że jest to najgorszy film, jaki kiedykolwiek zrobili. Lewis powtórzył tę formułę, gdy nabył trudny psychologiczny utwór zatytułowany The Vortex i wydał go jako Stick It in Your Ear (1970), aby pokazać go jako drugi element Czarnoksiężnika z Gore (1970). Podejście to zademonstrowało zmysł biznesowy Lewisa; będąc właścicielem praw do dystrybucji obu filmów (jak również większości swoich filmów fabularnych), wiedział, że nie zostanie oskubany przez teatry żonglujące zyskami kasowymi, co było wówczas powszechną praktyką.

Trzecia faza gore Lewisa pchnęła gatunek na jeszcze bardziej szokujące terytorium. The Wizard of Gore (1970) przedstawiał maga scenicznego, który poważnie okaleczał swoich ochotników poprzez serię bezlitosnych czynności. W 1973 roku Lewis przyjął podejście gore do takiego limitu, że zaczął się wyśmiewać, dlatego The Gore Gore Girls (1972) (z udziałem Henny'ego Youngmana jako właściciela klubu topless) oznaczałoby jego pół- całkowite wycofanie się z filmu.

Na początku lat 70. postanowił odejść z branży filmowej, aby zająć się copywritingiem i marketingiem bezpośrednim , o czym w latach 80. wydał kilka książek. Podobno jest dobrze znany w marketingu bezpośrednim jako jeden z odnoszących największe sukcesy copywriterów typu direct response.

Późniejsza praca i śmierć

Podczas swojej długiej kariery w branży reklamowej Lewis napisał i opublikował ponad dwadzieścia książek, w tym The Businessman's Guide to Advertising and Sales Promotion z 1974 roku oraz How to Handle Your Own Public Relations w 1977 roku. Powolny, ale stały napływ książek następnie, który w latach 90. przekształcił się w potok. Lewis osiadł w Fort Lauderdale na Florydzie i założył własną firmę reklamową Communicomp, agencję marketingu bezpośredniego oferującą pełen zakres usług, z klientami na całym świecie.

Lewis spędził trzy lata w więzieniu w latach 70. po tym, jak został skazany za oszustwo.

W 2002 roku Lewis wypuścił swój pierwszy film od trzydziestu lat, Blood Feast 2: All U Can Eat , kontynuację pierwszego filmu. Zawierał epizodyczny występ Johna Watersa , fana twórczości Lewisa.

W 2006 roku Lewis został wprowadzony do Galerii Sław Polly Staffle. Lewis pracował nad parą projektów filmowych w firmie filmowej Film Ranch International z siedzibą na Florydzie. Zagrał także epizodycznie w filmie Chainsaw Sally z 2004 roku i zagrał w pierwszym numerze American Carnevil , powieści graficznej stworzonej przez Johnny'ego Martina Waltersa.

W 2009 roku Lewis wydał książkę Uh-Oh! Show , film o teleturnieju, w którym zawodnicy są ćwiartowani za każdą błędną odpowiedź. Pierwszy pokaz był 08 listopada 2009, w Abertoir Horror Festival w Aberystwyth , Walii i zawartej z Q & A z Lewisem o filmie. W 2016 roku Herschell zagrał główną rolę w filmie Joe Castro „Terror Toons 3”: Herschell's Gory Story.

W 2009 roku Lewis napisał książkę zatytułowaną Ojciec chrzestny Gore mówi: Herschell Gordon Lewis omawia swoje filmy ze współscenarzystą Andrew J. Rauschem.

W 2016 roku Arrow Video wydało 17-płytowy box set zatytułowany The Herschell Gordon Lewis Feast, zawierający czternaście najważniejszych filmów Lewisa (w tym dziewięć światowych debiutów Blu-ray). Budd Wilkins napisał o planie w Slant Magazine : „Uczta Herschella Gordona Lewisa powinna dostarczyć wystarczających dowodów na to, że Lewis – który wyprodukował, wyreżyserował, napisał, nakręcił, zmontował i/lub napisał muzykę do własnych filmów – naprawdę zasługuje na przydomek autora, którym zwykle się przyznaje do znacznie większej liczby hifalutynowych filmowców”.

Lewis zmarł 26 września 2016 roku w Fort Lauderdale na Florydzie w wieku 90 lat.

Filmografia

Filmografia Herschella Gordona Lewisa
Rok Film Rola Inne notatki
1961 Przygody Lucky Pierre zapisane jako Lewis H. Gordon
1962 Żywa Wenus
Córka Słońca zapisane jako Lewis H. Gordon
1963 Dzwonek, goły i piękny zapisane jako Lewis H. Gordon
Boin-ng! zapisane jako Lewis H. Gordon
Uczta Krwi głos spikera radiowego
Złotowłosa i Trzy Gołe zapisane jako Lewis H. Gordon
Szumowina Ziemi! głos narratora zapisane jako Lewis H. Gordon
1964 Dwa tysiące maniaków! śpiewa tytułową piosenkę
Góra księżycowa
1965 Grzech, cierpienie i pokuta dokumentalny/informacyjny; zgubiony film
Potwór Go-Go spiker radiowy niewymieniony w czołówce jako reżyser
Pokoloruj mnie krwistoczerwony
1966 Jimmy, Cudowny Chłopiec głos narratora
1967 Magiczna Kraina Matki Gęsi nakręcony spektakl teatralny
Smak krwi Marynarz Limey
Makabryczna dwójka głos spikera radiowego
Coś dziwnego Narrator
Dziewczyna, Ciało i Pigułka
Wybuchowe dziewczyny
Oko za oko nigdy nie ukończony
1968 Diabły na kółkach
Włóczęga z alei Gene Stallion, reporter radiowy zapisane jako Armand Parys
Tylko dla piekła tego
Jak zrobić lalkę
Podmiejska ruletka
1969 Ekstazy kobiet zapisane jako Mark Hansen
Linda i Abilene zapisane jako Mark Hansen
1970 Zap-In . panny Nymphet zapisane jako Sheldon Seymour
Czarnoksiężnik z Gore
1971 Te rzeczy cię zabiją!
1972 Czarna miłość filmy pornograficzne dla dorosłych; zapisane jako RL Smith
Rok Yahoo!
Gore Gore Girls
2002 Uczta Krwi 2: Wszystko, co możesz zjeść
2008 Cięcie roztrzaskane Fred Sandy
2009 Uh-Oh! Pokazać Wujek Herschell narrator
2015 B-dokumentalny samego siebie
2017 Herschell Gordon Lewis' BloodMania

Uwagi

Herschell Gordon Lewis nie był żonaty z Allison Louise Downe w żadnym momencie swojego życia. Była po prostu jedną z głównych członków jego ekipy w wielu jego filmach.

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki