Hildebrand Gurlitt - Hildebrand Gurlitt

Hildebrand Gurlitt
Hildebrand Gurlitt 1944.jpg
Gurlitt sfotografowany w 1944 r.
Urodzić się ( 1895-09-15 )15 września 1895 r
Drezno , Cesarstwo Niemieckie
Zmarł 9 listopada 1956 (1956-11-09)(w wieku 61)
Düsseldorf , Niemcy Zachodnie
Narodowość Niemiecki
Zawód handlarz dziełami sztuki i historyk
Znany z Handlarz dziełami sztuki w czasach nazistowskich, spekulacje wojenne
Małżonka(e) Helene Hanke
Dzieci
Rodzice)
Krewni

Hildebrand Gurlitt (15 września 1895 – 9 listopada 1956) był niemieckim historykiem sztuki, dyrektorem galerii sztuki, który zajmował się sztuką zrabowaną przez nazistów jako jeden z czterech autoryzowanych handlarzy „ sztuką zdegenerowaną ” Hitlera i Goeringa .

Nazistowski antigen marszand i war spekulować , podczas ery nazistowskiej Gurlitt notowane w „ sztuki zdegenerowanej ”, kupując obrazy w okupowanej Francji, wielu z nich skradziony, za Hitlera planowanego Führermuseum (który nigdy nie został zbudowany) i dla siebie. Odziedziczył także rodzinne dzieła sztuki zarówno po ojcu, jak i siostrze, która sama była utalentowaną artystką. W następstwie II wojny światowej i denazyfikacji proces został dyrektorem Stowarzyszenia Sztuki dla Nadrenii i Westfalii, aż do jego śmierci w wypadku samochodowym w wieku 61. Jego osobisty zbiór ponad 1500 prac od impresjonizmu , kubizmu i ekspresjonisty artystów i Dawni mistrzowie pozostali praktycznie nieznani, dopóki nie zwrócono na nią uwagi opinii publicznej w 2013 r. po skonfiskowaniu jej na własność jego syna Corneliusa Gurlitta , który, choć nigdy nie zjednoczył się z kolekcją, przekazał ją po śmierci w 2014 r. Muzeum Sztuk Pięknych. Berno w Szwajcarii.

Wczesne życie

Gurlitt urodził się w artystycznej rodzinie w Dreźnie w 1895 roku. Jego ojciec Cornelius Gurlitt (senior) był architektem i historykiem sztuki, brat Willibald muzykologiem, siostra Cornelia malarką, a kuzyn Wolfgang był również handlarzem dziełami sztuki. Jego babka Elisabeth Gurlitt była Żydówką, co okazało się problematyczne pod rządami nazistów : był uważany za „ćwierć-Żyda” na mocy praw norymberskich . Po ukończeniu szkoły wykazał zainteresowanie historią sztuki i zapisał się na ten przedmiot w Szkole Technicznej w Dreźnie, gdzie jego ojciec był kanclerzem, jednak w 1914 roku wybuchła I wojna światowa i zarówno Hildebrand, jak i jego starszy brat Wilibald zgłosili się na ochotnika do przyłączenia się do Niemiec. armia dnia. Hildebrand służył i był ranny zarówno nad Sommą, jak i w Szampanii , a później służył jako oficer prasowy w Wilnie i Kownie na Litwie , gdzie pozostał do 1919 roku. Wracając do rozbitych Niemiec po demobilizacji, był rozczarowany wszystkimi aspektami wojny i polityce i przyrzekł odtąd poświęcić się samej sztuce jako ucieczce od polityki, ironii, która nie umknęła kolejnym biografom.

Gurlitt miał bliski związek ze swoją siostrą Cornelią (ur. 1890), która była malarką ekspresjonistyczną i utrzymywała kontakt z Chagallem . Służyła również w I wojnie światowej jako pielęgniarka, a wkrótce po wojnie przeniosła się do Berlina. Brak uznania artystycznego i depresja doprowadziły do ​​jej samobójstwa w 1919 roku; Gurlitt opiekowała się jej dziełami, ale część została zniszczona przez matkę po śmierci ojca.

Po zakończeniu wojny Gurlitt wznowił studia z historii sztuki, najpierw we Frankfurcie , następnie w Berlinie , a następnie w 1921 r. ponownie we Frankfurcie, gdzie w 1924 r. uzyskał doktorat za pracę o gotyckiej architekturze kościoła św. Katarzyny w Oppenheim . W 1923 ożenił się z tancerką baletową Helene Hanke, szkoloną pod kierunkiem ekspresjonistycznej tancerki Mary Wigman . Później mieli dwoje dzieci, Rolfa Nikolausa Corneliusa, znanego jako Cornelius (junior) (1932-2014) i Nicoline Benita Renate (pierwotnie znaną jako Renate, później jako Benita) (1935-2012).

Wczesna kariera

Muzeum w Zwickau

W latach 1921-1924 Gurlitt publikował artykuły o sztuce do gazet, a po ukończeniu studiów został pierwszym dyrektorem muzeum König Albert w Zwickau w 1925 roku. Jedną z pierwszych wystaw, które zorganizował w Zwickau, była październikowa wystawa Maxa Pechsteina w 1925 roku. . Finansowo był to sukces, ale wywołał wiele wrogości ze strony lokalnych konserwatystów. W 1926 zlecił Bauhaus Dessau projekt i dekorację muzeum. Później kontynuował wystawianie sztuki współczesnej: w 1926 Käthe Kollwitz i specjalną wystawę sztuki współczesnej w Dreźnie ( Das junge Dresden ), w 1927 Ericha Heckela i Karla Schmidta-Rottluffa , a w 1928 Emila Nolde . Zbiór jego listów pokazuje, że był osobiście dobrze zaznajomiony z nowoczesnymi artystami w tym czasie, a wielu z nich nabywał i wystawiał prace wielu z nich, w tym Barlacha , Feiningera , Hofera , Kandinsky'ego , Kirchnera , Klee , Kokoschkę , Lissitzky'ego , Marca i Chrup . Praca Gurlitta została doceniona przez prasę krajową i jego rówieśników, ale prasa lokalna była pod mniejszym wrażeniem. Trudności finansowe miasta i kampanie prasowe przeciwko niemu doprowadziły do ​​jego zwolnienia w 1930 roku.

Po zwolnieniu Gurlitt przeniósł się do Hamburga , gdzie został kuratorem i dyrektorem zarządzającym Kunstverein (Stowarzyszenia Artystycznego), dopóki on i członkowie zarządu nie zostali zmuszeni do rezygnacji przez nazistów w 1933 roku.

epoka nazistowska

Od połowy lat 30. Gurlitt kupował, a w niektórych przypadkach sprzedawał dzieła sztuki, często kupowane po niskich cenach, od osób prywatnych, w tym żydowskich właścicieli, którzy byli zmuszeni płacić wygórowane podatki lub w inny sposób likwidowali majątek w celu ucieczki z kraju. Z jednej strony twierdził, że pomaga właścicielom w ich kłopotliwej sytuacji, gdyż było niewielu dealerów, którzy byliby gotowi do podjęcia takich transakcji, ale z drugiej nie miał nic przeciwko wzbogacaniu się w tym procesie, a także nie udzielaniu współpracy powojennych poszkodowanych domagających się odzyskania lub uzyskania odszkodowania za takie dzieła sprzedane pod przymusem.

Gurlitt był jednym z czterech dilerów wyznaczonych przez nazistowską Komisję ds. Eksploatacji Sztuki Zdegenerowanej (wraz z Karlem Buchholzem , Ferdinandem Möllerem i Bernhardem Böhmerem ) do sprzedaży skonfiskowanych dzieł sztuki za granicą. Około 16 000 tak zwanych „zdegenerowanych” dzieł sztuki zostało usuniętych z muzeów i skonfiskowanych w całych Niemczech. Niektóre z tych prac zostały wystawione na Wystawie Sztuki Zdegenerowanej . W pałacu Schönhausen pod Berlinem urządzono salę handlową . Czterem handlarzom pozwolono kupować sztuki i sprzedawać je za granicą, o czym nie zawsze zgłaszali się do komisji. Nazwisko Gurlitta pojawia się przy wielu wpisach na liście sporządzonej przez Ministerstwo Propagandy, a obecnie znajdującej się w Muzeum Wiktorii i Alberta, która zawiera szczegóły dotyczące losu każdego obiektu, w tym czy został wymieniony, sprzedany lub zniszczony.

Gurlitt wykorzystał swoją pozycję do sprzedaży sztuki również krajowym kolekcjonerom, w szczególności Bernhardowi Sprengelowi, którego kolekcja stanowi rdzeń Muzeum Sprengla w Hanowerze . W 1936 Gurlitt odwiedził w Hamburgu Samuel Beckett .

Podczas nazistowskiej okupacji Francji Hermann Göring wyznaczył szereg zatwierdzonych przez Reichsleiter Rosenberg Taskforce dealerów, w tym Gurlitta, do nabycia francuskich aktywów artystycznych dla planowanego przez Hitlera Führermuseum, które chciał zbudować w Linzu ; niektóre prace trafiły również do osobistej kolekcji sztuki Góringa. Na początku 1943 r. Hermann Voss , dyrektor planowanego przez Hitlera Führermuseum w Linzu, mianował Gurlitta swoim oficjalnym agentem ds. zakupów. Gurlitt, który już wcześniej rozpoczął zakup wycieczek do Paryża na zlecenie Muzeów Niemieckich, w latach 1943-1944 zakupił w Paryżu i Holandii około 200 dzieł, nie licząc dzieł pozyskanych do własnej kolekcji, z których 168 przeznaczonych było do Führermuseum. Gurlitt niewątpliwie wykorzystał swoje „oficjalnie usankcjonowane” podróże zakupowe do Paryża, który w tym czasie był pełen dzieł sztuki, w tym starych mistrzów, o wątpliwej proweniencji i obejmujący przedmioty obecnie uznawane za zrabowane, do dalszego wzbogacenia własnych zasobów, a także stał się bardzo bogaty z prowizji od ogromnych sum pieniędzy płaconych przez reżim Hitlera za dzieła sztuki w tym czasie. Gurlitt był, według dr Katji Terlau , „jednym z najważniejszych i najbardziej aktywnych handlarzy dziełami sztuki w czasach nazistowskich”.

Powojenny

Oświadczenie pod przysięgą do aliantów dr H. Gurlitt, 1945 (Tłumaczenie)
Gurlitt Lista skonfiskowanych dzieł przygotowana przez KPCh Wiesbaden, 1950

Gurlitt został schwytany wraz z żoną i dwudziestoma skrzyniami dzieł sztuki w Aschbach ( Schlüsselfeld ) w czerwcu 1945 roku. Podczas przesłuchania po schwytaniu Gurlitt i jego żona powiedzieli władzom Armii Stanów Zjednoczonych , że podczas bombardowania Drezna w lutym 1945 r. znaczna część jego kolekcji i jego w jego domu przy Kaitzer Strasse zniszczono dokumentację transakcji z dziełami sztuki. Sto piętnaście sztuk odebranych mu przez władze amerykańskie i niemieckie zwrócono mu po tym, jak przekonał ich, że nabył je legalnie. Wśród tych były Lion Tamer przez Max Beckmann i Autoportret przez Otto Dix , który Gurlitt przekazywanej do syna Korneliusza. Gurlitt z powodzeniem przedstawił się swoim asesorom jako ofiara nazistowskich prześladowań ze względu na swoje żydowskie pochodzenie i wynegocjował uwolnienie swojego mienia. Niezależnie od tego, czy fragmenty jego kolekcji i zapisów transakcji handlowych zostały zniszczone w Dreźnie, jak twierdził Gurlitt, dodatkowe fragmenty najwyraźniej udało się ukryć we Frankonii, Saksonii i Paryżu, skąd zostały odzyskane po wojnie.

W 1947 Gurlitt wznowił handel dziełami sztuki i ostatecznie w latach 1948-49 objął stanowisko dyrektora Stowarzyszenia Sztuki Nadrenii i Westfalii z siedzibą w Düsseldorfie, które w 1949 otrzymało miejsce w galerii sztuki w Düsseldorfie, w której wystawy sceniczne. W ciągu następnych pięciu lat zorganizował ponad 70 wystaw czołowych artystów współczesnych i pośredniczył w sprzedaży obrazów, z których przynajmniej część wpływów trafiała do Stowarzyszenia, jednocześnie zajmując się prywatnie i kupując prace do własnej kolekcji, w tym Courbeta ”. s Wiejska Dziewczyna z Kozą, za którą zapłacił bardzo dużą wówczas sumę 480 000 franków francuskich. Wypożyczał również prace ze swojej kolekcji na kilka wystaw objazdowych: jedna z takich wystaw, „Niemieckie akwarele, rysunki i druki: przegląd z połowy stulecia” obejmował 23 prace z kolekcji Hildebranda i podróżował po Stanach Zjednoczonych aż do jego przedwczesnej śmierci w wieku 61 w wypadku samochodowym w 1956 roku. Na rok przed śmiercią przygotował sześciostronicowy rękopis przedmowy do katalogu wystawy, który jednak nigdy nie został wydrukowany; brakuje jednej kluczowej strony (obejmującej jego pracę dla nazistów), która przetrwała w archiwum w Düsseldorfie i stanowi mocno odkażony osobisty przegląd jego dotychczasowej kariery i niektórych aspektów historii jego kolekcji.

Reputacja i ponowna ocena

Gurlittowi na ogół udało się ukryć swoją rolę w nazistowskich grabieżach i pozbyć się po wojnie związanych z nazistami „skaz”. W powojennych Niemczech, wraz z innymi handlarzami zrabowanej przez nazistów sztuki, Gurlitt zbudował szanowaną karierę jako dyrektor stowarzyszenia artystycznego i kierownik wystaw, marszand i kolekcjoner. Po śmierci był czczony w niemieckich artykułach prasowych i przemówieniach za orędownictwo sztuki nowoczesnej i jej twórców, a nawet nazwano jego imieniem ulicę w Düsseldorfie. Jednak odtajnienie archiwów wojskowych i wywiadowczych, które rozpoczęło się pod koniec lat 90. i odkrycie skarbu ukrytych dzieł sztuki w monachijskim domu jego syna, doprowadziło do dobrze udokumentowanej ponownej oceny. Gurlitt jest obecnie postrzegany jako „handlarz sztuką Hitlera” oraz nazistowski kolaborant i spekulant, bez empatii dla żydowskich ofiar nazistowskiego reżimu, od których pochodzi wiele dzieł sztuki, niezależnie od tego, czy zostały zakupione dla siebie, sprzedane, czy kupione dla jego nazistowskich mistrzów”. kolekcje. Jego rola jako jednego z czterech oficjalnych handlarzy dziełami sztuki, wyznaczonych przez Göringa i Hitlera do handlu sztuką nowoczesną (tzw. Sztuka Zdegenerowana ), powróciła. Gurlitt twierdził, że „ocalił” wiele dzieł przed zniszczeniem, albo przez nazistów, przez alianckie bombardowanie lub konfiskatę, albo przez dalsze grabieże dokonane przez Sowietów po wyzwoleniu Europy przez aliantów; choć jest w tym element prawdy, inny kierowca był wyraźnie jego osobistym wzbogaceniem, a także zapewnieniem przetrwania jemu i jego rodzinie w czasach nazistowskich i chęci uniknięcia służby wojskowej. Dla krytyka Jamesa McAuleya, piszącego w magazynie „Even” po obejrzeniu dwóch ostatnich publicznych wystaw wybranych prac z kolekcji, Gurlitt był moralnie zbankrutowanym i „strasznie przeciętnym marszandem sztuki, którego zasadą animacyjną wydaje się być zysk i awans zawodowy”, który „ zrobił karierę w sztuce, ale bez żadnego wyróżnienia”, „oszukał ich wszystkich” i stwierdził: „Sztuka w Bonn i Bernie składa się na kolekcję bez szczególnego wyróżnienia, obsadzoną banalnymi dziełami drugorzędnymi na papierze przez artystów średniej klasy, a prawdziwym, nieoczekiwanym osiągnięciem „Raportu statusu” jest to, że ujawnia prawdę o Hildebrandzie Gurlitcie – jego przeciętność, jego nieskomplikowaną wewnętrzność, jego całkowitą przewidywalność”, chociaż inni komentatorzy są znacznie mniej lekceważący jakość kolekcji (patrz uwaga).

Pisząc w 2018 roku, Rebecca O'Dwyer mówi:

Hildebrand Gurlitt był sprytnym operatorem, który choć był w części Żydem, zdołał nie tylko przeżyć, ale i prosperować w nazistowskich Niemczech. Osiągnął to dzięki pełnej współpracy: ułatwieniu sprzedaży tak zwanej „sztuki zdegenerowanej” (głównie) zagranicznym nabywcom w celu podniesienia skarbca reżimu, a także pozyskiwanie odpowiedniej sztuki völkischa z krajów okupowanych przez nazistów dla planowanego Muzeum Führera w Linzu. W tym samym czasie Gurlitt zarabiał na wyprowadzaniu niezliczonych dzieł do własnej kolekcji. Skąd wzięła się sztuka i powód każdej indywidualnej sprzedaży – o ile w ogóle sprzedano sztukę – tak naprawdę go nie obchodził. ... [Na wystawach 2017–2018] poszczególne dzieła są eksponowane obok studiów przypadków dokumentujących ich pierwotnych właścicieli, głównie Żydów zmuszonych do sprzedaży swojego mienia lub których domy zostały splądrowane podczas ucieczki lub zamordowania. Te małe rodzinne historie w pełni ukazują horror, na którym opierała się udana kariera Gurlitta.

Autorka Catherine Hickey przedstawiła własną ocenę działań Gurlitta w 2015 roku:

Był antynazistą, który został skorumpowany przez reżim, którego, jak twierdził, nienawidził; którego połączenie strachu i ambicji doprowadziło go do kompromisu z własnymi przekonaniami, a tym samym do utraty integralności. ... Najbardziej godne ubolewania w przypadku Hildebranda jest to, że pomimo ogromnego bogactwa nigdy nie próbował zadośćuczynić po wojnie, kiedy mógł to zrobić bez obawy o reperkusje. ... To chyba bardziej niż cokolwiek innego w jego biografii świadczy o tym, jak dalece nieludzkość nazistów wkradła się w umysły tych, którzy żyli pod nimi.

Przetrwanie kolekcji sztuki

Główny artykuł: Kolekcja Gurlitta
Franz Marc – Pferde in Landschaft ( Konie w krajobrazie )
Max Liebermann „s Dwa Riders On The Beach w kolekcji Gurlitt i teraz przeniesiony na potomków pierwotnego właściciela żydowskiej

Daleki od zagubienia się w większości w wojnie, jak twierdził Gurlitt, około 1500 dzieł sztuki pozostało w posiadaniu Gurlitta w chwili jego śmierci, przechodząc do jego żony Helene, a następnie do ich syna Corneliusa (z niektórymi dla jego siostry Renate) po jej śmierci w 1964. Pozostały one w posiadaniu młodszego pokolenia Gurlittów przez ponad cztery dekady z wiedzy publicznej, chociaż wiadomo, że Cornelius sprzedał jedenaście dzieł za pośrednictwem Galerie Kornfeld w Bernie w Szwajcarii w 1988 roku i prawdopodobnie cztery inne w 1990 roku, a także The Lion Tamer Maxa Beckmanna, który został sprzedany na aukcji w 2011 roku, z którego dochód został podzielony między Corneliusa i krewnego pierwotnych żydowskich właścicieli obrazu. Helene wcześniej sprzedała trzy obrazy, w tym Portret kobiety z dwoma nosami Picassa , za pośrednictwem domu aukcyjnego Ketterer w Stuttgarcie w 1960 roku, a także zaoferował Bar, Brown Maxa Beckmanna, którego nie udało się sprzedać; Później Cornelius sprzedał ten sam obraz za pośrednictwem Ketterera ponownie w 1972 roku. W 2007 roku w Berlinie za pośrednictwem domu aukcyjnego Villa Grisebach sprzedano w Berlinie „ Kobietę z papugą ” Augusta Mackego , również o pochodzeniu Hildebranda Gurlitta. sprzedawcą była nie wymieniona z nazwiska niemiecka kolekcjonerka, podejrzewana przez autorkę śledczą Catherine Hickey o to, że była siostrą Corneliusa, Renate (Benita).

22 września 2010 r. niemieccy celnicy na granicy niemiecko- szwajcarskiej stwierdzili, że Cornelius w wieku 77 lat ma przy sobie 9 000 euro w gotówce, co, jak wyjaśnił, pochodziło z poprzedniej sprzedaży obrazu, co doprowadziło do wydania nakazu przeszukania w 2011 r. za mieszkanie w Schwabing w Monachium. 28 lutego 2012 r. urzędnicy z prokuratury augsburskiej odkryli 1406 dzieł sztuki, większość oryginalnej kolekcji Hildebranda, o szacowanej wartości (później okazała się znacznie przesadzona) w wysokości 1 miliarda euro (około 1,3 miliarda dolarów), które następnie skonfiskowali. . Władze początkowo zakazały informowania o nalocie, który wyszedł na jaw dopiero w 2013 roku. Następnie prawnie wyznaczony opiekun Korneliusza uzyskał zgodę na zwrot kolekcji, ponieważ nie było dowodów na to, że Cornelius złamał jakiekolwiek niemieckie prawo; jednak nic nie zostało zwrócone do czasu śmierci Korneliusza. Dodatkowa część kolekcji została ujawniona przez Corneliusa swojemu prawnikowi z urzędu, aby była przechowywana w jego rezydencji w Salzburgu w Austrii, gdzie oficjalnie mieszkał i był zarejestrowany dla celów podatkowych; przedmioty te pozostały w posiadaniu Korneliusza, ponieważ władze niemieckie nie miały tam jurysdykcji. Korneliusz, najwyraźniej zasmucony traktowaniem, jakie otrzymał od władz niemieckich, po śmierci w 2014 r. zapisał całą kolekcję do małego muzeum w Szwajcarii, Muzeum Sztuk Pięknych w Bernie , które w listopadzie 2014 r. zgodziło się przyjąć zapis, pomniejszony o wszelkie prace, dla których ewentualny status sztuki zrabowanej w czasie wojny wciąż pozostawał pod znakiem zapytania. Wystawy niektórych prac z kolekcji odbyły się w listopadzie 2017 roku.

Lista publikacji Hildebranda Gurlitta

  • Baugeschichte der Katharinenkirche w Oppenheim a. Rh. Frankfurt, Phil. Diss., 1924.
  • Einführung und Begleittext zum Neudruck nach dem Exemplar in der Preußischen Staatsbibliothek von Peter Paul Rubens, Palazzi di Genova 1622 , Berlin 1924. (online)
  • Die Stadt Zwickau. Förster & Borries, Zwickau 1926.
  • Aus Alt-Sachsen. B. Harz, Berlin 1928.
  • Zu Emil Noldes Aquarellen. W: Die Kunst für alle. Monachium 1929, S. 41. (online)
  • Die Katharinenkirche w Oppenheim a. Rh. Urban-Verlag, Freiburg i. Fr. 1930.
  • Museen und Ausstellungen in mittleren Städten . W: Das neue Frankfurt, internationale Monatsschrift für die Probleme kultureller Neugestaltung , Frankfurt 1930, S. 146. (online)
  • Nowy angielski Malerei . W: Die neue Stadt, internationale Monatsschrift für architektonische Planung und städtische Kultur , Frankfurt am Main 1933, S. 186. (online)
  • Sammlung Wilhelm Buller. Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf 1955.
  • Richarda Gessnera. Freunde mainfränkischer Kunst und Geschichte, Würzburg 1955.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki