Hiro Yamagata (artysta) - Hiro Yamagata (artist)

Ten artykuł dotyczy artysty. Z autorem, ekonomistą i tłumaczem, patrz Hiro Yamagata .

Hiro Yamagata (ur. 山形 博導 Hiromichi Yamagata , 30 maja 1948 r. W Maihara , prefektura Shiga w Japonii ) jest malarzem / artystą mieszkającym w Los Angeles w Kalifornii .

Jako artysta sitodruku znany jest z używania żywych kolorów w swoich pracach. Znany jest również z niedawnego stosowania technologii laserowej i hologramowej i jest uznawany za pioniera w tej pierwszej.

Życie w Japonii

Yamagata jest trzecim dzieckiem i ma pięcioro rodzeństwa. Jego ojciec prowadził interes drzewny. W liceum w latach 1964-1967 zdobył nagrody i zaczął używać świateł w swojej pracy. W 1967 roku został uczniem Masachiki Sugimury, po czym przeniósł się do Tokio, gdzie pracował na pół etatu w sklepie z materiałami artysty, a później jako ilustrator i projektant w firmie reklamowej.

Założył JIM wraz z Yuhji Itsumi, Youichi Sai i Takeshi Shino w Shibuya w Tokio w 1972 roku.

Życie w Europie

W 1972 roku przeniósł się do Mediolanu, aby zamieszkać z dziewczyną. Kiedy związek się zakończył, zdecydował się przenieść do Paryża i tam osiedlił. Jego pierwsza indywidualna wystawa odbyła się w Wiedniu w 1973 roku. Większość jego prac w połowie lat 70. to obrazy malowane farbami wodnymi i olejnymi. Zafascynował się jazzem i na własny koszt organizował imprezy w idiomie muzycznym. W 1974 roku w paryskim teatrze pokazano pracę instalacyjną wykorzystującą lasery.

Życie w Ameryce

Lata 80

Yamagata odwiedził prezydenta w 1988 roku, aby omówić swój portret

W 1978 roku Yamagata przeniósł się do Los Angeles i zaczął używać w swoich pracach jasnych kolorów sitodruku.

W latach 80. wyprodukował prace dla Dwusetlecia Air & Space (1983), Igrzysk Olimpijskich w 1984 r. , Setnej rocznicy upamiętnienia Statuy Wolności (1986), pomnika fundacji Australii (1988) i setnej rocznicy powstania Wieży Eiffla. (1988). W 1988 roku wyprodukował oficjalny portret prezydenta USA Ronalda Reagana i rozpoczął serię prac o golfie we współpracy z Jackiem Nicklausem . Brał udział w charytatywnym projekcie artystycznym „Very Special Arts”, a wystawa jego prac odbyła się w Tokio, Osace , Nagoi , Jokohamie i Fukuoce w Japonii. Opublikował swoją książkę w 1987 roku.

W 1987 roku założył Fundację Yamagata i we współpracy z Fundacją Kennedy'ego zorganizował imprezę charytatywną na rzecz osób niepełnosprawnych fizycznie. Całą sprzedaż swojego utworu „Fajerwerki” przekazał Międzynarodowemu Stowarzyszeniu Czerwonego Krzyża na rzecz pomocy ofiarom trzęsienia ziemi w San Francisco.

Lata 90

Książka prac artysty Yamagata , z tekstami napisanymi przez Arnolda Schwarzeneggera , została opublikowana w 1990 roku. Niektóre z prac w książce zostały zainspirowane narodzinami jego syna Yuty, który później stał się znany jako główny wokalista japońskiego hip grupa chmielowa Yuta i Bushido Boys .

W latach 90. Yamagata stworzył oficjalne dzieła sztuki z okazji 200-lecia emigracji do Ameryki (1990), Kampanii Wolności w Berlinie (1990), 500. rocznicy pierwszej wizyty Kolumba w Nowym Świecie (1991), 3. IAAF Mistrzostwa Świata w Lekkoatletyce, Osaka (1991), Igrzyska Olimpijskie w Barcelonie (1992), obchody 1200-lecia Kioto (1992) i Igrzyska Olimpijskie w Atlancie (1995).

Za namową poety Beata Allena Ginsberga Yamagata zaczął w 1992 r. Przyznawać poecie Gregory'ego Corso miesięczne stypendium, które pozwoliło Corso na wygodne życie do końca życia.

W 1990 roku miał indywidualną wystawę w Narodowym Muzeum Sztuki w Meksyku, a w 1993 roku uczestniczył w charytatywnej imprezie artystycznej „Very Special Arts”. Wystawiał „nową serię Golf”, zrealizowaną we współpracy z Jackiem Nicklausem .

Był także scenografem do dwóch filmów wyprodukowanych przez jego przyjaciela Franco Columbu. „Wyspa Beretty” (1992) i „Doublecross na wyspie Costy” (1997). Oba filmy zostały nakręcone na Sardynii i Los Angeles.

W 1994 Yamagata zaczął kręcić film dokumentalny o pokoleniu beatów z Allenem Ginsbergiem . Wystawiał swój obraz na zabytkowym samochodzie Mercedes Benz jako opis piękna przyrody „Ziemski raj” w Miejskiej Galerii Sztuki w Los Angeles. Ten utwór został nazwany przez krytyka sztuki Sama Huntera . Glen Ginsberg na potrzeby wystawy opisał samochód jako „duch Hiro Yamagaty, samochód XX wieku”. (Można również zobaczyć proces tworzenia ziemskiego raju na filmie reżysera Jonasa Mekasa HP.) W tym roku ukazała się „Kolekcja wszystkich odbitek Hiro Yamagaty”. Wystawa ziemskiego raju odbyła się w Hakone, Wenecji, Monte Carlo, Montecatini i Tirino w 1995 r., Sztokholmie w 1996 r., Wiedniu w 1997 r. I Rzymie w 1998 r. W 1997 r. Yamagata zorganizowała wystawę Element-A Laser Installation we Fred Hoffman Galeria Sztuk Pięknych. Pokazał pracę z „Ziemskiego raju”, wykonaną za pomocą lasera, jako dekorację balu gubernatora rozdania Oscarów na ceremonii rozdania Oskarów. W 1998 roku miał wystawę instalacji laserowej Sculpture of Light na First St. Bridge w Los Angeles. W tym roku Yamagata udzielił wywiadu NHK i odbył swoją pierwszą podróż do Chin. Podczas tej podróży wyprodukował utwór, na który wpłynął taoizm. W tym roku rozpoczął też utwór o tematyce japońskiej - Esencja Japonii . Zaprojektował zestaw znaczków 80- jenowych Omotya no Cha-cha-cha , wydawanych przez Ministerstwo Poczty i Telekomunikacji w Japonii.

W 1999 roku wystawa Yamagata American Lips została pokazana w Marlborough Gallery w Nowym Jorku. Wyprodukował także film, który jest powiązany z głównym dokumentem fabularnym The Source , Beat Generation, i był prezentowany w Museum of Contemporary Art w Los Angeles i Nowym Jorku. Prowadził instalację laserową Laumeier Lights w Laumeier Sculpture Park w St. Louis w stanie Missouri. Wyprodukował także oficjalny utwór z okazji dwustulecia powstania Białego Domu . W tym roku odwiedził Tybet w związku z wywiadem dla stacji telewizyjnej Asahi. Następnie zaczął tworzyć serię „Eternity of the Silk Road”. Wydano także grę na PlayStation , którą Hideki Tougi przejął nad jej muzyczną częścią, „YAMAGATA Digital Museum”.

2000s

W 2000 roku Yamagata wziął udział w wystawie grupowej instalacji laserowej „An Active Life” w Contemporary Arts Center w Cincinnati, Ohio. W tym roku zorganizował „Instalacje Układu Słonecznego, Projekt 1” w Yamagata Studio w Malibu. Został uznany za oficjalnego artystę rozdania nagród Grammy w 2000 roku przez fundację Grammy .

W 2001 roku Yamagata przeprowadził instalację laserową „NGC6093” w Ace Gallery w Nowym Jorku. Prowadził instalację laserową „Photon 999” w Muzeum Guggenheima w Bilbao w Hiszpanii.

W 2002 roku Yamagata zorganizował wystawę instalacji laserowej „Quantum Induction” na Uniwersytecie Pepperdine. Jego wystawa w Ace w Nowym Jorku w 2002 roku została opisana przez Art in America jako „oszałamiająca” .

W 2003 roku Yamagata zorganizował wystawę we współpracy z NASA , „Art & SPACE Exhibition - Hiro Yamagata and the world of NASA” w Yokohama Seaport . Jego praca na tej wystawie odbyła się w pomieszczeniu i została wykonana przez laserowe odbicie niezliczonych kostek zwisających z sufitu dwóch ogromnych sześciennych konstrukcji, które były otoczone hologramami. Odwiedzający tę wystawę zakładali soczewki polaryzacyjne, aby zobaczyć dzieło. Jednak wystawa zakończyła się wcześniej niż powinno, gdyż liczba zwiedzających nie wzrosła tak bardzo, jak oczekiwano. Chodziło o to, że ludzie myśleli, że zobaczą na wystawie grafiki Hiro Yamagaty; opis tej wystawy nie był odpowiedni, więc byli rozczarowani. Później Yamagata zorganizował wystawę instalacji laserowych „Super Nova 3” w COSI Columbus Science Museum w Ohio. Wziął także udział w imprezie „300-lecie władz miasta Sankt-Peterburg, Noc Dźwięku i Światła”, aby pokazać swoją instalację laserową. W tym roku zorganizował również wystawę „Hiro Yamagata Original Pictures” na Okinawie.

W 2004 roku Yamagata przeprowadził instalację laserową „Quantum Field X3” w Muzeum Guggenheima w Bilbao w Hiszpanii. Na tej wystawie laser pochodzący z obiektu w kształcie dysku ustawionego na wzgórzu obok muzeum odbijał i oświetlał ściany dwóch sześciennych budynków otoczonych hologramami ustawionymi na zewnątrz muzeum. Począwszy od wystawy w Jokohamie , świat instalacji laserowych Yamagaty zaczął się rozszerzać.

W 2005 roku Yamagata zaproponował holograficzne odtworzenie na dużą skalę zniszczonego posągu Buddy w Archeologicznych Pozostałościach Doliny Bamiyan w Afganistanie. Propozycja obejmowała wykorzystanie energii słonecznej zaoszczędzonej w ciągu dnia do zasilania instalacji laserowej po zachodzie słońca i miała kosztować 60 000 000 USD. W tym roku pokazał swoją instalację laserową na gali, która odbyła się w muzeum współczesnym w Geffen w Los Angeles. Yamagata wziął również udział we wspólnym wydarzeniu poświęconym instalacji laserowej i muzyce elektrycznej „METTRIPPIN” i zaprezentował swoją pracę „Theory Six”. Brał również udział w „Festiwalu Ziemi, Wody, Ognia i Powietrza” w Zamku w Kapsztadzie w RPA, gdzie eksperymentował z zamkiem w kształcie pięciokąta, zainstalował prawie 200 luster i odbitego lasera wokół budynku i miasta. Również w 2005 roku był producentem wykonawczym filmu dokumentalnego Sydneya Pollacka Sketches of Frank Gehry , którego premiera odbyła się na Festiwalu Filmowym w Toronto.

W 2006 roku Yamagata zorganizował wystawę „Air” w Los Angeles Torrance Art Museum. Prowadził także swoją instalację „Sculptor of Light” w Buschlen Mowatt Galleries w Palm Desert.

W 2007 Yamagata zorganizował wystawę „Transient” w Gehry Partners w Los Angeles. Praca składała się z rysunków tuszem Indii na płótnie.

Obywatelstwa honorowe

Bibliografia

Hiro Yamagata po japońsku: ja: ヒ ロ ・ ヤ マ ガ タ

Zewnętrzne linki