Historia homoseksualizmu w filmie amerykańskim - History of homosexuality in American film

Od momentu przejścia do współczesnego ruchu praw gejów , homoseksualizm występował częściej w amerykańskim filmie i kinie.

Jednym z obecnych wyzwań w kinie LGBTQ jest zapewnienie zatrudniania aktorów LGBTQ do odgrywania queerowych ról; role, które historycznie były przedstawiane prawie wyłącznie przez aktorów hetero, komplikują prawdziwą reprezentację gejów wśród fikcyjnych postaci .

Wczesne filmy i produkcje

Pierwszą zauważalną sugestia homoseksualizmu na filmie było w 1895 roku, kiedy dwóch mężczyzn pokazano tańczyć razem w William Kennedy Dickson filmu Dickson Experimental Sound Film , powszechnie oznakowane online w trzech opublikowanych książek jak gej braci . W tamtych czasach mężczyźni nie byli postrzegani jako „dziwacy” ani nawet ekstrawaganci, ale po prostu działający fantazyjnie. Jednak krytyk filmowy Parker Tyler stwierdził, że scena „zaszokowała publiczność swoim wywrotem konwencjonalnych męskich zachowań”. Pod koniec XIX wieku oraz w latach 20. i 30. homoseksualizm był w dużej mierze przedstawiany poprzez konwencje i stereotypy związane z płcią. Często męskie postacie, które miały być identyfikowane jako geje, były na filmie ekstrawaganckimi, zniewieściałymi, dowcipnymi postaciami. Terminy „bratek” i „ maminsynek ” zostały przypisane do homoseksualizmu i opisały „kwiecistą, wybredną, zniewieściałą duszę, która ma zwiotczałe nadgarstki i drobiazgowe kroki”. Ze względu na jego wysoki głos i postawę bratek z łatwością przeszedł z epoki kina niemego do mówiących obrazów, w których można było wykorzystać te cechy. Gejowskie postacie męskie były przedstawiane jako wykonujące stereotypowo kobiece zawody, takie jak krawiec, fryzjer czy choreograf; umacnianie stereotypu, że geje są ograniczeni do pewnych karier. Lesbijskie postacie nie miały tytułu podobnego do gejów, ale nadal kojarzyły się z crossdressingiem, głębokim głosem i stereotypowo męską pracą.

Pierwszy erotyczny Pocałunek dwóch członków tej samej płci w folii był Cecil B. DeMille jest Manslaughter (1922). Marlene Dietrich była pierwszą aktorką, która pocałowała inną kobietę na ekranie w Maroku lat 30. XX wieku . W okresie Wielkiego Kryzysu w latach 30. widownia kinowa znacznie się zmniejszyła. Filmowcy wyprodukowali filmy z motywami i obrazami, które miały dużą wartość szokową, aby zachęcić ludzi do powrotu do kin. Wymagało to włączenia bardziej kontrowersyjnych tematów, takich jak prostytucja i przemoc, tworząc zapotrzebowanie na bratki i ich lesbijskie odpowiedniki, aby stymulować lub szokować publiczność. Wraz z nowym napływem tych prowokacyjnych tematów pojawiły się debaty dotyczące negatywnych skutków, jakie te filmy mogą mieć dla społeczeństwa amerykańskiego.

W filmie City Lights z 1931 roku , napisanym i wyreżyserowanym przez Charliego Chaplina, jest kilka scen, w których pojawia się pytanie o to, co dokładnie dzieje się między postacią Charliego a bogatym pijakiem (Harry Myers), którego spotyka na przyjęciu. Wraca do domu z pijanym bogaczem, a następnego ranka spał w tym samym łóżku, co jego bogaty pijany przyjaciel. W dalszej części filmu, gdy ten sam pijany mężczyzna spotyka i rozpoznaje Chaplina na ulicy, obejmuje go i całuje w usta (lub blisko nich). W scenie bokserskiej Chaplin jest między walkami i siedzi w rogu ringu, a mężczyźni z ringu pocierają go o ramiona i nogi, a jeden z nich wsuwa rękę do pni Chaplina, gdzie Charlie natychmiast ją usuwa. Również w scenie poprzedzającej wspomnianą przed chwilą flirtuje (przesadnie) z innym bokserem w garderobie do tego stopnia, że ​​bokser wchodzi za zasłonę, aby zdjąć spodnie i założyć spodenki.

W tym samym czasie Sąd Najwyższy Stanów Zjednoczonych orzekł, że filmy nie mają ochrony zgodnie z pierwszą poprawką, ponieważ przemysł filmowy jest biznesem, który można łatwo wykorzystać do „zła”, a kilka samorządów lokalnych uchwaliło przepisy ograniczające publiczną wystawę filmów „nieprzyzwoitych” lub „niemoralnych”. Nagłośnienie w mediach kilku głośnych skandali z udziałem celebrytów i niebezpieczeństwo bojkotów kierowanych przez Kościół również wywarło presję na przywódców przemysłu filmowego, aby ustanowili krajową radę cenzury, która stała się Kodeksem Produkcji Filmowej .

Kodeks produkcji filmowej, znany również po prostu jako Kodeks Produkcji lub jako „Kodeks Haysa”, został ustanowiony zarówno w celu ograniczenia dodatkowej cenzury rządowej, jak i zapobieżenia utracie dochodów z bojkotów prowadzonych przez Kościół katolicki i fundamentalistyczne grupy protestanckie, które miały chciał ocenić moralny wpływ hollywoodzkiego kina na opinię publiczną. Jeśli chodzi o homoseksualizm, kod oznaczał koniec „bratek” i początek przedstawień, które były bardziej powściągliwe i ukryte w podtekstach. Chociaż kodeks nie stwierdzał wyraźnie, że przedstawianie homoseksualizmu jest sprzeczne z kodeksem, kodeks zabraniał przedstawiania wszelkiego rodzaju seksualnej perwersji lub dewiacji, które w tamtym czasie podlegały homoseksualizmowi. Gejowskie postacie na ekranie zaczęły być również przedstawiane jako złoczyńcy lub ofiary, które popełniają przestępstwa z powodu swojego homoseksualizmu. Zgodnie z kodeksem produkcyjnym ci homoseksualni złoczyńcy musieliby zostać ukarani przez prawo, aby zbiegać się z zasadą kodeksu, zgodnie z którą filmy nie mogą stawiać przestępstwa ponad prawem. Przykładem egzekwowania kodu produkcyjnego jest postać Joel Cairo w filmie Sokół maltański z 1941 roku . W oryginalnej powieści bohater jest wyraźnie homoseksualistą, choć w filmie jego homoseksualizm jest niejasny. Kod produkcyjny nie tylko wpływał na to, co zostało wycięte z filmów zawierających postacie homoseksualne, ale też często całkowicie je usuwał. Sztuka teatralna The Children's Hour Lillian Hellman została wydana jako film w 1936 roku pod tytułem Te trzy w reżyserii Williama Wylera . Spektakl zawierał historię dwóch nauczycieli oskarżonych o romans lesbijski, jednak w wersji filmowej powstał heteroseksualny trójkąt miłosny między dwiema kobietami i jednym mężczyzną. Krytycy zaczęli faworyzować kod produkcyjny, ponieważ pozwalał na eliminację niesmacznych zachowań z oczu opinii publicznej. Wielu krytyków stwierdziło, że filmowa wersja „Godziny dla dzieci” była przyjemniejsza z nieobecnością postaci lesbijskich w porównaniu z oryginalną sztuką sceniczną.

Plakat do Glena lub Glendy (1953)

Wczesne odwrócenie ról płci

Okres poprzedzający wprowadzenie kodeksu Haysa obejmował produkcje odwracające role płciowe, przede wszystkim „ KobietęCharliego Chaplina (1915), w którym Chaplin ubiera się jak kobieta i bawi się uczuciami mężczyzn. Filmy takie jak Miss Fatty (1915) z Fatty Arbuckle i Sweedie (1914-16), w którym wystąpił nagrodzony Oscarem aktor Wallace Beery , stworzyły komediowy obraz dragu , który widzowie uznali za zabawny. Jednak wraz z ustanowieniem hollywoodzkiego kodeksu produkcji, wizerunki drag prawie zniknęły z głównego nurtu filmów komercyjnych. Różne inne godne uwagi filmy drag z początku do połowy XX wieku obejmują:

Od 1950 do 1956 Jerry Lewis pojawił się w kilku filmowych przeróbkach w rolach pierwotnie napisanych dla kobiet. Wystąpił w przebraniu w filmach At War with the Army , Scared Stiff i Money From Home oraz rutynowo przyjmował zniewieściałą manierę i niejednoznaczne płciowe odgrywanie ról ze swoim partnerem Deanem Martinem . Był krytykowany przez prasę za jego „pyszałkowate i drobiazgowe” odniesienia do homoseksualizmu.

Era II wojny światowej do lat 60.

Podczas drugiej wojny światowej i późniejszej zimnej wojny, Hollywood coraz częściej przedstawiało gejów jako sadystów, psychopatów i nikczemnych, antyspołecznych złoczyńców. Przedstawienia te były napędzane cenzurą kodeksu, który dopuszczał „perwersję seksualną”, jeśli była przedstawiana w negatywny sposób, a także faktem, że homoseksualizm był klasyfikowany jako choroba psychiczna, a homoseksualiści byli często nękani przez policję. Można to sprawdzić w filmie Alfreda Hitchcocka z 1948 roku Rope . W swoim artykule „Historia gejów i lesbijek w filmie” autor Daniel Mangin wyjaśnia:

W filmie Jimmy Stewart gra amatora filozofii, który wprowadza dwóch chłopców w teorię „Supermana” o wyższości niektórych ludzi nad innymi. Przeraża go, gdy uświadamia sobie, że teorie, za którymi opowiadał się, doprowadziły do ​​morderstwa. Nieco histeryczne odrzucenie przez jego bohatera jego wcześniejszych przekonań odzwierciedlało obawy niektórych Amerykanów dotyczące infiltracji obcych idei. To, że homoseksualiści w Rope byli związani ze sztuką, podobnie jak wielu z badanych, wydaje się trafne w świetle długotrwałych podejrzeń co do polityki i praktyk seksualnych zaangażowanych w to osób.

Kod został zliberalizowany cenzura stopniowo w ciągu 1950 i 1960 roku, dopóki nie został zastąpiony przez obecny system klasyfikacji ustanowionej przez Motion Picture Association of America w roku 1968. Zgodnie z prawem, to był 1952 sprawa Joseph Burstyn, Inc. v. Wilson które rozciągały się najpierw Nowelizacja ochrony prawnej filmów, cofnięcie pierwotnego werdyktu, aw drugim przypadku zakończyła niegdyś powszechną praktykę wytwórni filmowych będących właścicielami kin. Praktyka ta utrudniała szerokie wyświetlanie filmów wyprodukowanych poza tymi studiami, takich jak filmy niezależne lub międzynarodowe, nie mówiąc już o sukcesie komercyjnym.

Pod względem kulturowym amerykańscy konsumenci coraz rzadziej bojkotowali film na prośbę Kościoła katolickiego lub fundamentalistycznych grup protestanckich. Oznaczało to, że filmy o kontrowersyjnej treści niekoniecznie potrzebowały aprobaty hollywoodzkiego kodeksu produkcji lub grup religijnych, aby odnieść sukces. W rezultacie Hollywood coraz chętniej ignorowało kodeks, aby konkurować z telewizją i rosnącym dostępem do kina niezależnego i międzynarodowego.

W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych homoseksualiści w amerykańskich filmach identyfikowano z bardziej jawnie seksualnymi insynuacjami i metodami (np. odniesienie w The Seven Year Itch (1952) do trzech męskich lokatorów, którzy są „dekoratorami wnętrz czy coś”), ale mają gejów lub biseksualna orientacja seksualna była w dużej mierze traktowana jako cecha nieszczęśliwych i samobójczych odmieńców, którzy często zabijali siebie lub innych ludzi.

W tej powojennej epoce amerykańskie kino głównego nurtu mogło opowiadać się za tolerancją dla ekscentrycznych, wrażliwych młodych mężczyzn, niesłusznie oskarżonych o homoseksualizm, jak w filmowej adaptacji Herbaty i sympatii (1956), ale postacie homoseksualne były często eliminowane z finału filmu lub przedstawiany jako niebezpieczni odmieńcy, którzy padliby ofiarą zasłużonego brutalnego końca. Z innych niemal całkowicie usunięto motywy homoseksualne, tak jak w filmowej adaptacji Kota na gorącym blaszanym dachu z 1958 roku . Wczesnym przykładem homoerotyzmu w amerykańskim filmie był The Strange One z 1954 roku .

Kodeks został nieco złagodzony po 1961 roku, aw następnym roku William Wyler przerobił bardziej wierną adaptację Godziny dla dzieci z Audrey Hepburn i Shirley MacLaine . Po tym, jak postać MacLaine'a przyznaje się do miłości do Hepburn, wiesza się; ustanowiło to precedens dla żałosnych zakończeń w filmach dotyczących homoseksualizmu. Advise & Consent (1962) przedstawiał żonatego senatora, który jest szantażowany z powodu romansu homoseksualnego w czasie wojny, i był pierwszym amerykańskim filmem głównego nurtu pokazującym bar dla gejów .

Film Lawrence z Arabii z 1962 roku, powszechnie uważany za jeden z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały, był rewolucyjny z kilku powodów, w tym przedstawiając nie tylko postać, która jest mocno sugerowana jako gej, ale także sugerując związek między dwoma mężczyznami. Choć seksualność TE Lawrence'a pozostaje niejednoznaczna, reżyser David Lean kazał Peterowi O'Toole'owi zagrać jego wersję pustynnego bohatera jako geja. Poza tym Lean sugerował również związek między Lawrence'em i jego towarzyszem Sherifem Alim, granym przez Omara Sharifa . Wiele lat później, zapytany o homoseksualizm w swoim przebojowym filmie, Lean skomentował: „Przez cały czas Lawrence był bardzo, jeśli nie całkowicie, homoseksualistą. Myśleliśmy, że jesteśmy wtedy bardzo odważni: Lawrence i Omar…”. pierwszych przykładów filmu LGBT+, który odniósł sukces kasowy bez niewiarygodnej ilości insynuacji, by ukryć homoseksualną naturę filmu. The Best Man (1964), w którym postać grana przez Shelley Berman zostaje oskarżona o homoseksualizm, był pierwszym amerykańskim filmem, w którym użyto słowa „homoseksualista”.

Brock Peters zagrał jedną z pierwszych wyraźnie homoseksualnych postaci w amerykańskim filmie w The Pawnbroker w 1964 roku. Inside Daisy Clover w 1965 roku, oparty na powieści o tym samym tytule, był kolejnym wczesnym przykładem przedstawienia wyraźnie homoseksualnej lub biseksualnej postaci, która podczas zmuszony do zawarcia małżeństwa z kobietą dla swojej kariery, nie krępuje się swoją orientacją seksualną i nie popełnia samobójstwa ani nie pada ofiarą morderstwa. Jednak poza kilkoma linijkami dialogu biseksualność postaci ograniczała się w dużej mierze do fragmentów podtekstów i insynuacji.

Homoseksualizm zaczął stawać się bardziej widoczny w filmie, w tym w filmach takich jak Odbicia w złotym oku (1967), Detektyw , Legenda Lylah Clare , PJ i Sierżant (wszystkie 1968) i Zabicie siostry George (również 1968) stał się pierwszym anglojęzycznym filmem, którego głównym tematem były wyrażające zgodę dorosłych homoseksualistów.

W Ameryce wysiłki na rzecz stworzenia złożonych gejowskich lub biseksualnych postaci filmowych były w dużej mierze ograniczone do ludzi takich jak Andy Warhol i Kenneth Anger . Poza podziemnymi, niezależnymi filmami, kilka zagranicznych filmów przedstawiało gejów jako złożone istoty ludzkie uprawnione do tolerancji, jeśli nie równości. Jednak główne wysiłki kina amerykańskiego w zakresie marketingu filmów dla widzów LGBT rozpoczęły się dopiero w latach 70. XX wieku.

Po Stonewall

Po zamieszkach w Stonewall w Nowym Jorku w 1969 r. i katapultowaniu ruchu wyzwolenia gejów , Hollywood zaczął patrzeć na gejów jako na możliwą grupę demograficzną konsumentów. Również w latach 70. niektóre antygejowskie prawa i uprzedzenia zmieniły się dzięki działaniom coraz bardziej widocznego ruchu na rzecz praw LGBT, a ogólne nastawienie w Ameryce dotyczące ludzkiej seksualności, płci i ról płciowych zmieniło się w wyniku praw LGBT. wyzwolenie kobiet i rewolucja seksualna .

The Boys in the Band (1970) to pierwsza próba Hollywoodu, by zareklamować film wśród gejów i przedstawić uczciwe spojrzenie na to, co to znaczy być gejem lub biseksualistą w Ameryce. Film oparty na sztuce o tym samym tytule był często okrzyknięty przez prasę głównego nurtu jako „przełom prawdy”, ale często był krytykowany za utrwalanie pewnych antygejowskich stereotypów oraz za nieradzenie sobie z prawami LGBT i grupa gejów i biseksualistów, którzy są nieszczęśliwi, nieszczęśliwi i zdzirkowaci.

Dla kontrastu, „ Fortune and Men's Eyes” (1971), współprodukowany przez MGM, zajmował się kwestią homoseksualizmu w więzieniu i przedstawiał gejów w stosunkowo „otwarty i realistyczny, niestereotypowy i niekarykaturalny sposób”.

Pomimo krytyki i niepowodzeń związanych z filmem The Boys in the Band , traktowanie homoseksualizmu w głównym nurcie amerykańskiego filmu stopniowo poprawiało się w latach 70., zwłaszcza jeśli film był skierowany do publiczności gejowskiej (tj. A Very Natural Thing (1973)) lub bardziej kosmopolityczno-liberalną publiczność (tj. Coś dla każdego (1970), Kabaret (1972) i Oda do Billy'ego Joe (1976)).

Pomimo rosnącej tolerancji dla homoseksualizmu w latach 70., niektóre hollywoodzkie filmy w ciągu dekady nadal przedstawiały homoseksualizm jako zniewagę lub żart. Postacie homoseksualne były czasami przedstawiane w filmach głównego nurtu jako niebezpieczne odmieńców, których trzeba było wyleczyć lub zabić. Niektóre filmy wykorzystywały nawet obraźliwe komentarze skierowane przeciwko gejom, często wygłaszane przez bohatera, w sposób, którego nie robiono w filmach hollywoodzkich w odniesieniu do innych grup mniejszościowych. Na przykład filmy takie jak Cruising (1980) i Windows (1980) przedstawiały gejów w nieubłaganie negatywnym świetle.

Powoli rosnąca akceptacja homoseksualizmu w filmie trwała do wczesnych lat osiemdziesiątych, z dodatkiem dwóch nowych czynników; rosnącą siłę polityczną chrześcijańskich grup fundamentalistycznych, zaangażowanych w konserwatywną, tradycjonalistyczną agendę społeczną i gospodarczą oraz pojawienie się pandemii HIV/AIDS .

Kolejne dziesięciolecia

W połowie lat 80. w Ameryce powstał zorganizowany ruch religijno-polityczny, który sprzeciwiał się prawom osób LGBT. Polityczna siła „prawicy religijnej”, jak ją nazywano, rosła wraz z jej rolą w pomaganiu w wyborze głównie kandydatów Partii Republikańskiej i przesuwaniu partii dalej w kierunku prawicy politycznej.

W rezultacie hollywoodzki film z połowy lat 80., który przedstawiał gejów jako złożone istoty ludzkie, uprawnione do swoich praw i godności, stanowił potencjalną odpowiedzialność handlową i był zagrożony bojkotem ze strony konserwatywnego, prawicowego ruchu. W latach 80., jeśli hollywoodzki film nie był kręcony przede wszystkim dla widzów gejowskich lub kosmopolityczno-liberalnych, homoseksualizm był często przedstawiany jako coś, z czego można się śmiać, żałować lub bać.

Wraz z wpływami fundamentalistycznych grup chrześcijańskich, sposób traktowania homoseksualizmu i gejów przez Hollywood został również ukształtowany przez pojawienie się pandemii HIV/AIDS. Niewiedza na temat choroby i tego, jak się rozprzestrzenia, była powszechna, a fakt, że wiele wczesnych amerykańskich ofiar to geje lub biseksualiści, pomógł podsycić mit, który dał chorobie swoje imię; GRID (zaburzenie odporności związane z gejami).

Gdy amerykańskie filmy głównego nurtu zaczęły przedstawiać lub odwoływać się do pandemii, szerzyła się ignorancja na temat choroby, w tym idea, że ​​jeśli ktoś jest gejem, to musi mieć AIDS. Pierwszym amerykańskim filmem o pandemii oraz promowanej przez nią ignorancji i homofobii był niezależny film Parting Glances (1986). Po nim pojawił się główny film telewizyjny An Early Frost (1985), ale pierwszy główny hollywoodzki film o pandemii i jej wpływie na społeczność gejów miał zostać wydany pod koniec dekady; Longtime Companion (1989), kilka lat później Filadelfia (1993).

Wszystkie te pierwsze filmy i filmy telewizyjne o pandemii miały podobny wzór demograficzny, gdzie osoba żyjąca z AIDS była białym mężczyzną z rodziny z klasy średniej lub wyższej, który był zwykle ponury i emocjonalny. Chociaż postacie homoseksualne i choroba były często pokazywane w negatywnym świetle, były również pokazywane razem jako coś łatwego do opanowania i „w porządku”.

Pod koniec lat 80. i w latach 90. kulturowa i polityczna reakcja, która miała miejsce wobec gejów i kwestii praw gejów, zaczęła zanikać, co wpłynęło na sposób, w jaki Hollywood traktowało kwestie LGBT. Siła chrześcijańskiego fundamentalisty miała swoje granice; w 1988 roku Pat Robertson , wybitny chrześcijański fundamentalista, kandydował na prezydenta w prawyborach Partii Republikańskiej i został poważnie pokonany. W ciągu dekady pojawiło się więcej osób LGBT, w tym celebrytów i polityków, a pandemia AIDS-HIV zmusiła społeczeństwo do bardziej otwartego mówienia o ludzkiej seksualności, w tym o homoseksualizmie.

Młodsze, „gejowskie” pokolenie gejów nie tylko wychodziło w młodszym wieku, ale angażowało się w budowę czegoś, co na początku – w połowie lat 90. stało się znane jako „kino LGBT”.

Współczesny film

Nowe Kino Queer lat 90. to nowa era kina niezależnego. Często reżyserowane i lub pisane przez otwarcie gejów, w których występują głównie postacie LGBT, które otwarcie mówiły o swojej orientacji seksualnej lub tożsamości płciowej i często otwarcie odrzucały zarówno homofobię (i transfobię), jak i ideę, że wszystkie postacie LGBT w filmie muszą być „pozytywne”. lub politycznie poprawne wzorce do naśladowania.

Wraz z tymi niezależnymi filmami, mainstreamowy Hollywood coraz bardziej zaczął traktować homoseksualizm jako normalną część ludzkiej seksualności, a gejów jako grupę mniejszości, uprawnioną do godności i szacunku. Wyraźna homofobia na ekranie stała się pokrewna jawnemu rasizmowi, seksizmowi czy antysemityzmowi. A lista gwiazdy Hollywood byli bardziej chętni do gry postać geja w filmie.

Początkowo większość z tych hollywoodzkich przedstawień była w kontekście kampowych, zabawnych postaci, często przeciągniętych jakąś przygodą lub farsą, ucząc jednocześnie lekcji tolerancji, jeśli nie równości. Portrety drag powróciły również w wielu filmach z lat 90., zwłaszcza w Klatce dla ptaków (1996), z udziałem Robina Williamsa i Nathana Lane'a , Pani Doubtfire (1993), także z Robinem Williamsem, Przygody Priscilli, Królowej pustyni (1994) ), z udziałem Guya Pearce'a i To Wong Foo, Dzięki za wszystko! Julie Newmar (1995), z udziałem Patricka Swayze , Wesleya Snipesa i Johna Leguizamo .

Podczas gdy sympatyczne, przyzwoite postacie homoseksualne były bardziej powszechne w głównych filmach hollywoodzkich, związki osób tej samej płci, publiczne okazywanie uczuć i intymność nadal były ogólnie tabu w głównych filmach hollywoodzkich. W latach 90. bohater lub jego najlepszy przyjaciel w hollywoodzkim filmie mógł być osobą LGBT i przyzwoitą osobą, ale w porównaniu z postaciami heteroseksualnymi w filmach cena tego postępu była niewielka lub żadna na ekranie intymności tej samej płci. lub seksualność.

Poza filmami niezależnymi lub filmami tworzonymi głównie dla gejów, ten trend nie zmienił się w Ameryce aż do Brokeback Mountain (2005), który był głównym punktem odniesienia we współczesnym kinie gejowskim. Był to jeden z pierwszych dużych filmów, który zawierał historię miłosną z dwiema głównymi rolami homoseksualnymi. Film zapewnił nowe spojrzenie na homoseksualizm w filmie i społeczeństwie. W innych filmach, takich jak Potwór (2003), Mleko (2008), Czarny łabędź (2010) i Carol (2015) występują znani aktorzy i aktorki, wcielające się w postacie homoseksualne poszukujące miłości i szczęścia w opresyjnych społeczeństwach.

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Barrios, Richardzie. (2002). Pokazany: Granie geja w Hollywood od Edisona do Stonewall . Nowy Jork: Routledge. ISBN  978-0-415-92328-6
  • Russo, Vito. (1981). The Celluloid Closet: Homoseksualizm w filmach . Nowy Jork: Harper & Row. ISBN  978-0-063-37019-7
  • Tyler, Parker. (1972). Pokaz płci: homoseksualizm w filmach . Nowy Jork: Holt, Rinehart i Winston. ISBN  978-0-030-86583-1
  • Biała, Patrycjo. (1999). Nieproszony: klasyczne kino Hollywood i reprezentacja lesbijek . Bloomington, IN: Indiana University Press. ISBN  978-0-253-21345-7