Ikona horroru - Horror icon

Ikona horror jest osoba lub fikcyjna postać , która jest uznana za znaczącą na horror w zasięgu mediów, takich jak filmu , literatury , telewizji czy gry wideo .

Historia

Przed 1900: początki literatury

Przykłady wczesnych ikon horrorów rozpoczęły się od Wilkołaka lub Likantropa wprowadzonego w XVI wieku, potwora Frankensteina wprowadzonego przez Mary Shelley w 1818 roku i Draculi wprowadzonego do literatury w 1897 roku przez Brama Stokera .

1900-1920: wczesne ikony filmowe

Jedna z najwcześniejszych ikon horrorów w filmie pochodzi z 1913 roku z The Werewolf , który jest jednym z pierwszych filmów o wilkołakach. W latach dwudziestych potwór Draculi i Frankensteina miał wydane filmy. Ich obecność w historii literatury sprawiła, że ​​stali się jedną z najsłynniejszych ikon horrorów. Pierwszy znany występ Draculi w filmie datuje się na rok 1921 wraz ze śmiercią Draculi , która odniosła niewielki sukces. Druga próba rok później dała początek jednej z najbardziej znanych ikon wczesnego horroru, hrabiemu Orlokowi z Nosferatu .

Lata 30.: Pojawiają się Uniwersalne Potwory

Dracula to jedna z oryginalnych ikon horrorów. (Zdjęcie przedstawia Bela Lugosiego jako hrabiego Draculę z anglojęzycznego filmu Dracula z 1931 r. – część tego, co później będzie znane jako cykl horroru Universal z lat 30. lub Universal Monsters .)

Seria Universal Classic Monsters rozpoczęła się na dobre od filmu Dracula z 1931 roku , w którym wystąpił Bela Lugosi , którego występ został natychmiast pochwalony. Tego samego roku Frankenstein z Borisem Karloffem w roli potwora i Mumia z Karloffem – tym razem w roli mumii Imhotep – odniosły jednakowy sukces i ugruntowały każdą postać, a także jej aktorów, jako ikony horroru .

Lata 40.: Universal Monsters staje się franczyzą

W latach czterdziestych wyprodukowano sequele Draculi i Frankensteina , a kiedy wydano Człowieka-wilka (1941), na znaczeniu zyskała nowa ikona horroru, wilkołak . Poza regularnymi sequelami, Universal zaczął również krzyżować swoje ikony horrorów w filmach takich jak Frankenstein Meets the Wolf Man i House of Dracula .

Lata 50.: późniejsze lata Universalu i narodziny Hammera

Ze względu na sukces Abbott i Costello Meet Frankenstein w 1948 roku, na początku lat 50. pojawiło się więcej komediowych wersji ikon Universal, takich jak kolejne części serii Abbott i Costello Meet… . To sprawiło, że stare ikony stały się mniej przerażające w oczach większości widzów. Z tego powodu w połowie tego okresu nastąpił odejście od klasycznego złoczyńcy z pojedynczym potworem na rzecz cech stworzeń często występujących w roli kosmitów i zmutowanych zwierząt. Wygląda na to, że w 1954 Universal załapało się na to i wypuściło Creature z Czarnej Laguny, co doprowadziło do tego, że Gill-man stał się ostatnim z klasycznych uniwersalnych potworów. Później w ciągu dekady brytyjscy filmowcy zaczęli tworzyć bardziej gotyckie i nowoczesne wersje Draculi i Frankensteina, na czele których stała Hammer Productions . Tzw „Hammer Horror” okres będzie wyposażone początki nowej serii filmowych dla kilku ikon stworzonych przez Universal w poprzednich dekadach, tym razem w pełnym kolorze z krwi i zmysłowości, Christopher Lee Take „s na hrabiego Draculi począwszy Horror Draculi w 1958 roku stał się jedną z najbardziej znanych wersji tej postaci.

1960: seria Hammer Horror i psychopaci

W latach 60. Hammer kontynuował to, co rozpoczęli dekadę wcześniej; 1957 za Przekleństwo Frankensteina , 1958 za Horror of Dracula i 1959 za Mumia że wszyscy otrzymują wiele sequeli, regularnie z udziałem Christopher Lee i Peter Cushing , który pójdzie na stać uznane ikony grozy w sobie. Inna znana ikona horroru, Norman Bates z serii Psycho , została po raz pierwszy przedstawiona w filmie w 1960 roku.

Lata 70.: pojawiają się slasherzy

Wiele współczesnych ikon horrorów pochodzi z lat 70-tych. W tej dekadzie pojawiło się wielu psychopatów podobnych do ostatniej dekady, ale ci złoczyńcy są często bardziej nieludzcy lub inspirowani prawdziwymi seryjnymi mordercami tamtej epoki. Filmy te często również skupiały się bardziej na przemocy graficznej w porównaniu z latami 60. ze względu na wzrost niezależnej kinematografii. Ed Gein inspirowane Leatherface z piły Teksańska masakra piłą mechaniczną (1974) był jednym z pierwszych zabójców być przede wszystkim rozpoznawalne za nie mówienie i ukrywając twarz z maską, coś, co bohaterowie fantom (na podstawie zabójcy prawdziwym życiu Texarkana Moonlight Murders ) z Miasteczko, które bało się zachodu słońca (1976) i Michael Myers z Halloween (1978). Sukces Halloween zapoczątkował mnóstwo oszustw w kolejnej dekadzie, z których jeden z najbardziej znaczących, Piątek 13 , rozpoczął produkcję już w 1979 roku. Lata 80. i dekady później, głównie z powodu wielu innych filmów wykorzystujących kopie jego prostej maski workowej dla ich zabójcy.

Lata 80.: rzezimieszki i wampiry

Jedną z najwcześniejszych ikon horrorów z lat 80. jest Jason Voorhees z piątkowej serii 13 . Freddy Krueger z niezwykle wpływowej serii Koszmar z ulicy Wiązów niemal natychmiast stał się ikoną, w dużej mierze dzięki występowi Roberta Englunda . Pinhead od Hellraiser stał się ikoną głównie dzięki swojemu unikalnemu projektowi. Chucky z Child's Play był późniejszą ikoną boomu zabójców slasherów z lat 80., stał się lubiany dzięki poczuciu humoru, cecha inspirowana późniejszym Freddym Kruegerem. Oprócz slasherów, w latach 80. pojawiła się również dość duża liczba filmów o wampirach, jednym z najbardziej znanych jest The Lost Boys, którego złoczyńca David stał się jednym z najbardziej kultowych wampirów w popkulturze. Kolejnym kultowym wampirem z lat 80. jest Jerry Dandrige z Fright Night . Obie postacie zostały przeanalizowane pod kątem silnych homoerotycznych podtekstów.

Lata 90.: epoka autorefleksji

Lata 90. przyniosły reakcję na nasycenie krwawych slasherów w poprzedniej dekadzie, a ikony horroru tej dekady to w większości wywrotowe wersje tropów widzianych wcześniej. Hannibal Lecter z Milczenia owiec jest w pełni ludzkim seryjny morderca, który jest inteligentny i wyrafinowany, Candyman jest inwersja kwestiach rasowych w wielu filmach Slasher, Krzyk ' s Ghostface jest w dużej mierze self-referencial parodia Slasher zabójców.

Przykłady

Prawdziwi ludzie

Pisarze

Dyrektorzy

Aktorzy

Makijażyści

Powieściowy

Postacie

Figury

  • Annabelle , nieożywiona porcelanowa lalka z serii Conjuring Universe, głównie z serii filmów Annabelle .
  • Billy the Puppet , nieożywiony lalek z Piły franczyzy
  • Ghostface , tożsamość używana przez kilka postaci z serii Scream .
  • Mumia , postać w horrorach

Stworzenia

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki