Idomeneo -Idomeneo
Idomeneo | |
---|---|
Opera przez WA Mozarta | |
Libretta | Giambattista Varesco |
Język | Włoski |
Oparte na | Antoine Danchet „s Idoménée |
Premiera | 29 stycznia 1781 r
Teatr Cuvilliés , Monachium
|
Idomeneo, re di Creta ossia Ilia e Idamante (włoski dla Idomena , króla Krety, lub, Ilia i Idamante; zwykle określane po prostu jako Idomeneo ,K.366) to włoski językopera seriaprzezWolfganga Amadeusza Mozarta. Librettozostało zaadaptowane przezGiambattista VARESCOz francuskiego tekstuAntoine Danchet, w oparciu o 1705 sztuceCrébillion Père, który został ustawiony do muzyki przezAndré Camprajak Idoménée w 1712. Mozarta i VARESCO zostały zlecone w 1780 roku przezKarl Theodor,elektora Bawariina karnawał sądowy. Prawdopodobnie wybrał temat, choć mógł to być Mozart. Premiera utworu odbyła się 29 stycznia 1781 roku wTeatrze Cuvilliésw Monachium w Niemczech. Obecnie uważana jest za jedną z największych oper wszech czasów.
Kompozycja
Libretto wyraźnie czerpie inspirację z Metastasio w ogólnym układzie, typ rozwoju postaci, a język jest bardzo poetycki stosowany w różnych liczbach i Secco i stromentato recytatywami . Styl refrenów, pochodów i baletów jest bardzo francuskim, a scena wrak pod koniec aktu I jest niemal identyczna ze strukturą i dramatyczny pracującej na podobnej sceny Gluck „s Ifigenia na Taurydzie . Sceny ofiary i wyroczni są podobne do Ifigénie en Aulide i Alceste Glucka .
Kurt Kramer zasugerował, że Varesco znał Calzabigi, a tym samym twórczość Glucka, zwłaszcza Alceste tego ostatniego ; większość z tego, co widzimy w najbardziej dramatycznych fragmentach Varesco, to najnowszy francuski styl, zapośredniczony przez Calzabigi. To jednak za sprawą Mozarta ta mieszanka stylów francuskich (poza kilkoma chórami) oddala się od Glucka i Francji i powraca do swoich bardziej włoskich ( opera seria ) korzeni; wszyscy śpiewacy byli przecież wyszkoleni w klasycznym włoskim stylu, a wszystkie recytatywy są klasycznie włoskie.
Muzyka baletowa, K. 367
Zgodnie z francuską tradycją opera wykorzystuje balet na swoją korzyść. Mozart napisał jeden być wykonywane w operze (K. 367), który uważał za bardziej Lullian divertissement . Składa się z kilku części i trwa około piętnastu minut.
Struktura jest następująca. Pierwsze cztery tańce przechodzą w siebie, podczas gdy ostatnie trzy są oddzielne.
-
Chaconne ( Allegro ) D-dur ,3
4 - Annoce ( Larghetto ) B-dur ,3
4 - Chaconne qui reprenda (Allegro, zaczyna się w d-moll , potem przechodzi w D-dur),3
4 - Pas seul ( Largo ) D-dur — Allegretto (attacca),3
4 — Piu Allegro (attacca), 3
4 — allegro Piu (attacca), 3
4 -
Passepied w B-płaskim,3
8 -
Gawot w G,2
2 -
Passacaille w -dur ,3
4 (niedokończony)
Balet przeznaczony jest na pełną orkiestrę operową, składającą się z fletów, obojów, klarnetów (występujących tylko w passacaille), fagotów, rogów, trąbek, kotłów i smyczków. Prezentuje wiele znanych technik orkiestry z Mannheim , w tym oszałamiające crescendo i pasaże tutti . W całym rękopisie Mozart napisał tancerzy, którzy mieli uczestniczyć w określonej części baletu; id est, „Pas seul de Mad. Falgera”, czyli „Pas seul de Mr. [Jean-Pierre] Le Grand”, który był głównym choreografem monachijskiej premiery opery.
Nie jest jasne, gdzie dokładnie w operze Mozart zamierzał dokonać dywersyfikacji. W Neue Mozart-Ausgabe , Harald Heckmann sugeruje, że została ona przeprowadzona po pierwszym akcie, ale Daniel Heartz stwierdza, że musi ona być wykonywana po ostatnim refrenie trzeciego i ostatniego aktu, powołując się na majestat i pompatyczność z D-dur Pas seul , idealny na zakończenie opery.
Wraz z Chaconne aż do Pas seul , które tworzą spójną całość poprzez przejścia attacca , rękopis jest powiązany z trzema innymi tańcami; passepied w B-dur, gawot w G (dosyć znany; Czajkowski dyrygował nim na jednym z koncertów Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego ) i niedokończoną passacaille w Es. Ze względu na rozłąkę z pierwszą połową baletu, a także niepełny ich status, Daniel Heartz spekuluje, że po prostu nigdy nie były wykonywane.
Potwierdzając wpływ Glucka, Mozart rozpoczyna Chaconne muzycznym cytatem z własnego baletu Glucka z Orfeusza i Eurydyki .
Historia wydajności
Po raz pierwszy wystąpił na Cuvilliés Teatru w Monachium Residenz w dniu 29 stycznia 1781 roku, pod kierownictwem muzycznym Christian Cannabich . Opera najwyraźniej wiele swojego sukcesu podczas pierwszego wykonania zawdzięczała projektom scenografii: w prasie monachijskiej nie wymieniono nazwiska Mozarta, ale napisano (tłumaczenie): „Autor, kompozytor i tłumacz są mieszkańcami Salzburga; dekoracje , wśród których przepiękny był widok na port i świątynię Neptuna, były arcydziełami naszego wybitnego projektanta teatralnego, radnego dworskiego Lorenzo Quaglio i wszyscy podziwiali je ogromnie." Idomeneo była pierwszą dojrzałą operę Mozarta, w którym - wyjątkowa wśród kompozytorów - po raz pierwszy i kontynuuje to dla wszystkich późniejszych operach, zakończył pracę w kluczu z uwertury . Z Idomeneo zademonstrował mistrzostwo orkiestrowej barwy, akompaniamentu recytatywów i linii melodycznej. Mozart walczył z librecistą, nadwornym kapelanem Varesco, dokonując dużych cięć i zmian, nawet w zakresie konkretnych słów i samogłosek nielubianych przez śpiewaków (zbyt wiele „i” w „rinvigorir”, które po włosku wymawia się jak w b ee ) .
Idomeneo zostało wykonane trzykrotnie w Monachium. Później, w 1781 r., Mozart rozważał (ale nie wdrożył) poprawki, które zbliżyłyby dzieło do stylu Glucka; oznaczałoby to bas Idomeneo i tenor Idamante.
Koncert odbył się w 1786 roku w Palais Auersperg w Wiedniu. W tym celu Mozart napisał nową muzykę, dokonał kilku cięć i zmienił Idamante z kastrata na tenor.
Brytyjska premiera została wystawiona przez amatorskie Glasgow Grand Opera Society w 1934 roku. Pierwsze przedstawienie w Stanach Zjednoczonych wystawił Boris Goldovsky na Berkshire Music Festival w Tanglewood latem 1947 roku.
Dziś Idomeneo jest częścią standardowego repertuaru operowego. Istnieje kilka jego nagrań (patrz niżej) i jest regularnie wykonywany.
W 2006 roku doszło do kontrowersji w związku z odwołaniem produkcji z 2003 roku w reżyserii Hansa Neuenfelsa w Deutsche Oper Berlin (patrz kontrowersje Idomeneo 2006 ).
Wersja Richarda Straussa
Zbliżanie się 150. rocznicy premiery Idomeneo postawiło niektóre z najważniejszych europejskich teatrów operowych w rozterce: upamiętniające wykonania tak wspaniałej i ważnej historycznie partytury wydawały się obowiązkowe, ale jednocześnie jakże odważyły się montować operę, która 1930 r./ 31 widzów musiało odrzucić jako beznadziejnie niegodne scenki? Rozwiązaniem, które pojawiło się w Monachium i Wiedniu, było zaadaptowanie Idomeneo do współczesnych gustów, ale okazanie należytego szacunku geniuszowi Mozarta poprzez powierzenie adaptacji słynnym kompozytorom operowym XX wieku z nienagannymi referencjami jako Mozartowie. Tak więc Monachium zleciło Ermanno Wolf-Ferrari rewizję Idomeneo , wystawioną w 1931 , aw tym samym roku Wiedeńska Opera Państwowa zaprezentowała wyraźnie interwencyjną wersję partytury Richarda Straussa .
W swojej adaptacji Idomeneo Strauss wykorzystał niemieckie libretto Lothara Wallersteina, które było częściowo tłumaczeniem oryginalnego włoskiego libretta, ale z pewnymi zmianami odzwierciedlającymi przearanżowanie muzyki. Strauss zastąpił około 1/3 partytury Mozarta częścią własnej muzyki (wprowadzając nawet motyw „Upadku Troi” z jego własnej opery Die ägyptische Helena z 1928 r. ) i przearanżował znaczną część pozostałej muzyki. Na przykład otwierająca aria Ilii „ Padre, germani, addio! ” jest w większości nienaruszona, z kilkoma zmianami w długim wstępnym recytacie, ale kiedy wchodzi Idamante (specjalnie napisany do śpiewania przez tenor w tej wersji), śpiewa Non piu Mozarta. , tutto ascoltai, KV 490 (które zostało dodane do oryginalnej wersji Idomeneo Mozarta ) zamiast „ Non ho colpa ”. Dokonano również kilku poważnych zmian w fabule, takich jak zmiana księżniczki Elettry na kapłankę Ismene. Krytycy zauważyli, że dodatki Straussa zawierają ciekawą mieszankę klasycznego stylu kompozycji i własnego charakterystycznego brzmienia. W 1984 roku nowojorski Mostly Mozart Festival zaprezentował wersję Straussa z Jerrym Hadleyem w roli tytułowej, Delores Ziegler jako Idamante i Alessandrą Marc jako Ismene.
Role
Rola | Rodzaj głosu | Premierowa obsada, 29 stycznia 1781 Dyrygent: Christian Cannabich |
---|---|---|
Ilia, córka króla Priama z Troi | sopran | Dorothea Wendling |
Idomeneo (Idomeneus), król Krety | tenor | Antona Raaffa |
Idamante (Idamantes), syn Idomeneo | kastrat sopranowy , później przepisany na tenor | Vincenzo dal Prato |
Elettra (Elektra), Księżniczka Argosu | sopran | Elisabeth Wendling |
Arbace (Arbaces), powiernik Idomeneo | tenor | Domenico de' Panzacchi |
Arcykapłan Neptuna | tenor | Giovanni Valesi |
Głos Wyroczni Neptuna | bas | |
Dwie kreteńskie kobiety | sopran i mezzosopran | |
Dwa trojany | tenor i bas |
Oprzyrządowanie
Oprzyrządowanie to:
- Instrumenty dęte drewniane : 2 flety , piccolo (tylko podczas burzy aktu 2), 2 oboje , 2 klarnety , 2 fagoty . Klarnety B (instrument, który jest już przestarzały) są używane w nr 15 (s. 283 i nast. w NMA ) i nr 19 (s. 352 i nast.).
- Mosiądz : 4 rogi (D, C, B-dur ( alt )/B ( hoch ), G), 2 trąbki D, 3 puzony (tylko akompaniament poza sceną głosu Neptuna w akcie 3)
- Perkusja : kotły w D i A
- Basso continuo w secco recytatywy z klawesyn i wiolonczelę (okres praktyki wydajność często używa Fortepiano tylko)
- Smyczki
Streszczenie
Uwertura
Wstęp w rozwoju poważnych i źródła czasu , w zmodyfikowanej postaci sonatowym w których rozwój jest tylko bardzo krótki odcinek przejściowy łączący ekspozycję z podsumowaniu . Widoczne są również inne konwencjonalne cechy formy sonatowej: ekspozycja moduluje od toniki (D-dur) do dominanty ( A-dur ), podczas gdy rekapitulacja koncentruje się na tonice. Uwerturę kończy koda zakończona akordami D-dur. Te akordy, miękkie i niepewne, okazują się nie być rozwiązaniem uwertury w tonice, lecz akordami w dominantie g-moll , która jest kluczem domowym sceny, która następuje bezpośrednio.
akt 1
Wyspa Kreta , krótko po wojnie trojańskiej . Ilia, córka pokonanego króla trojańskiego Priama , po wojnie została wywieziona na Kretę. Kocha księcia Idamante, syna kreteńskiego króla Idomeneo, ale waha się uznać jej miłość. Idamante uwalnia więźniów trojańskich w geście dobrej woli. Mówi Ili, która odrzuca jego miłość, że to nie jego wina, że ich ojcowie byli wrogami. Trojanie i Kreteńczycy wspólnie witają powrót pokoju, ale Electra , córka greckiego króla Agamemnona , jest zazdrosna o Ilię i nie pochwala łaski Idamante wobec wrogich jeńców. Arbace, powiernik króla, przynosi wieści, że Idomeneo zaginął na morzu podczas powrotu na Kretę z Troi. Elektra, bojąc się, że Ilia, Trojanka , wkrótce zostanie królową Krety, czuje, jak w jej sercu wzbierają furie podziemi (aria: „Tutte nel cor vi sento, furie del crudo averno” – „Czuję was wszystkich w moim serce, furie okrutnego podziemia").
Idomeneo zostaje uratowany przez Neptuna (boga morza) i wyrzucony na kreteńską plażę. Wspomina tam przysięgę, którą złożył Neptunowi: złożyć w ofierze, jeśli bezpiecznie dotrze na ląd, pierwszą żywą istotę, którą spotka. Idamante podchodzi do niego, ale ponieważ nie widzieli się od dawna, rozpoznanie jest trudne. Kiedy Idomeneo w końcu uświadamia sobie, że młodzieniec, którego musi poświęcić, aby złożyć przysięgę, jest jego własnym dzieckiem, nakazuje Idamante nigdy więcej go nie szukać. Pogrążony w żalu z powodu odrzucenia ojca, Idamante ucieka. Kreteńskie wojska wysiadające ze statku Idomeneo spotykają żony i wszyscy wychwalają Neptuna.
Akt 2
W królewskim pałacu Idomeneo szuka rady u Arbace, który mówi, że kolejna ofiara może zostać złożona w ofierze, jeśli Idamante zostanie zesłany na wygnanie. Idomeneo nakazuje swojemu synowi eskortować Elektrę do jej domu, Argos . Uprzejme słowa Idomeneo skierowane do Ilii skłaniają ją do zadeklarowania, że skoro straciła wszystko, on będzie jej ojcem, a Kreta jej krajem. Wychodząc, Idomeneo zdaje sobie sprawę, że wysłanie Idamante na wygnanie kosztowało Ilię zarówno jej szczęście, jak i jego własne. Electra z zadowoleniem przyjmuje pomysł wyjazdu do Argos z Idamante.
W porcie w Sydonie (fikcyjnym mieście Krety) Idomeneo żegna się z synem i namawia go, aby nauczył się sztuki rządzenia podczas jego nieobecności. Zanim jednak statek zdąży wypłynąć, wybucha burza i pojawia się wąż morski. Rozpoznając go jako posłańca od Neptuna, król ofiarowuje się jako zadośćuczynienie za złamanie przysięgi złożonej bogu.
Akt 3
W królewskim ogrodzie Ilia prosi wiatry, aby zaniosły jej miłość do Idamante, który pojawia się, wyjaśniając, że musi iść walczyć z wężem. Kiedy mówi, że wolałby umrzeć, niż cierpieć udręki swojej odrzuconej miłości, Ilia wyznaje swoją miłość. Zaskakują ich Electra i Idomeneo. Kiedy Idamante pyta ojca, dlaczego go odsyła, Idomeneo może tylko odpowiedzieć, że młodzieniec musi odejść. Ilia prosi o pocieszenie Elektrę, która jest zajęta zemstą. Arbace przychodzi z wiadomością, że ludzie, prowadzeni przez arcykapłana Neptuna, domagają się Idomeneo. Arcykapłan opowiada królowi o zniszczeniach spowodowanych przez potwora Neptuna, wzywając Idomeneo do ujawnienia imienia osoby, której ofiary żąda bóg. Kiedy król wyznaje, że ofiarą jest jego własny syn, ludność jest przerażona.
Na zewnątrz świątyni król i arcykapłan łączą się z kapłanami Neptuna w modlitwie, aby bóg mógł zostać przebłagalny. Arbace przynosi wieści, że Idamante zabił potwora. Gdy Idomeneo obawia się nowych represji ze strony Neptuna, Idamante wkracza w ofiarną szatę, mówiąc, że rozumie mękę ojca i jest gotów umrzeć. Po bolesnym pożegnaniu Idomeneo ma zamiar poświęcić swojego syna, gdy interweniuje Ilia, oferując w zamian własne życie. Słychać Głos Neptuna. Idomeneo musi oddać tron Ilii i Idamante. Wszyscy odczuwają ulgę z wyjątkiem Elektry, która tęskni za własną śmiercią. Idomeneo przedstawia Idamante i jego narzeczoną jako nowych władców. Lud wzywa boga miłości i małżeństwa, aby pobłogosławił parę królewską i przyniósł pokój.
Lista arii
akt 1
- „Padre, germani, addio” („Ojciec, bracia, pożegnanie”), Ilia
- „Non ho colpa” („Nie jestem winny”), Idamante
- „Tutte nel cor vi sento furie del cupo averno” („Czuję was wszystkich w moim sercu, furie mrocznego piekła”), Electra
- „Vedrommi intorno” („Będę widział wokół siebie”), Idomeneo
- „Il padre adorato” („Mój ukochany ojciec”), Idamante
Akt 2
- „Se il tuo duol” („Jeśli twój ból”), Arbace
- „Se il padre perdei” („Gdybym stracił ojca”), Ilia
- „Fuor del mar” („Z morza”), Idomeneo
- „Idol mio” („Moja ukochana”), Electra
Akt 3
- „Zefiretti lusinghieri” („pieszczota Zefirów”), Ilia
- „Se colà ne' fati è scritto” („Jeśli jest napisane w przeznaczeniu”), Arbace
- „No, la morte io non pavento” („Nie, nie boję się umrzeć”), Idamante
- „D'Oreste, d'Ajace ho in seno i tormenti” („Czuję w sercu udręki Orestesa i Ajaxa”), Electra
- „Torna la pace” („Pokój znów nadejdzie”), Idomeneo
Nagrania
Audio
Wideo
- Benjamin Britten (1969, dystrybucja, 2008). BBC. Z Peterem Pears , Heather Harper , Rae Woodland , Anne Pashley , English Opera Group i in., OCLC 676295503
- John Pritchard (1974) Chór Glyndebourne'a . Z Richardem Lewisem , Bożeną Betley, Josephine Barstow , Leo Goeke , Alexandrem Oliverem.
- Jamesa Levine'a (1982). Deutsche Grammophon. Z Luciano Pavarotti , Fredericą von Stade , Ileaną Cotrubaș , Hildegardą Behrens i Johnem Alexandrem . Była to pierwsza produkcja dzieła Metropolitan Opera . Zobacz szczegóły: Idomeneo (nagranie Luciano Pavarottiego) .
- Bernarda Haitinka (1983). Sztuka NVC. Wystawiony przez Trevora Nunna . W rolach głównych: Philip Langridge , Jerry Hadley (śpiejący tenorową wersję Idamante), Yvonne Kenny , Carol Vaness . Nakręcony w Glyndebourne , stan studyjny.
- Marco Guidarini (2004). Dynamiczny. Wystawiony przez Pier Luigi Pizzi . W rolach głównych: Kurt Streit ; Sonia Ganassi ; Angeles Blancas Gulin; Iano Tamara; Jörga Schneidera ; Dario Magnabosco; Dejan Waczkow ; Antonietty Bellon; Lucia Gaeta; Karmin Durante, Karmin Mennella. Orkiestra i Chór Teatro di San Carlo w Neapolu.
- Daniela Hardinga (2005). Handel RAI . Camilla Tilling , Emma Bell, Monica Bacelli, Steve Davislim , Francesco Meli . Wystawiony przez Luca Bondy'ego . Na żywo z La Scali .
- Sir Roger Norrington (2006). Decka. Część projektu M22 z Festiwalu w Salzburgu . Wystawiona przez Ursela i Karla-Ernt Herrmann w Domu Mozarta . Z Ramónem Vargasem , Magdaleną Kožená , Anją Harteros , Ekateriną Siuriną, Jeffreyem Francisem.
- Kent Nagano (2008). Sztuka Medycyny. Wystawione przez Dietera Dorna . Z Johnem Markiem Ainsleyem, Pavolem Breslikiem (śpiewającym tenorową wersję Idamante), Juliane Banse , Annette Dasch , Rainerem Trostem , Guyem de Meyem , Stevenem Humesem. Na żywo z Bawarskiej Opery Narodowej .
- Nikolaus Harnoncourt (2009). styriarte Festiwalowa edycja. Dyrygowany przez Nikolausa, wystawiony przez Philippa Harnoncourta. Z Saimirem Pirgu ; Julia Kleiter ; Marie-Claude Chappuis ; Ewa Mei; Chór Arnolda Schönberga ; Concentus Musicus Wien . Zawiera wszystkie oryginalne sceny baletowe.
- Jamesa Levine'a (2017). Metropolitan Opera z Matthew Polenzanim , Alice Coote , Nadine Sierra i Elzą van den Heever . Na żywo z Metropolitan Opera House .
- Ivor Bolton (2020) z Ericiem Cutlerem , Davidem Portillo , Annett Fritsch, Eleonorą Buratto , Orkiestrą i chórem Teatro Real . DVD: Opus Arte Cat: OA1317D
Zobacz też
Bibliografia
Zewnętrzne linki
- Idomeneo : partytura i raport krytyczny (w języku niemieckim) w Neue Mozart-Ausgabe ( Daniel Heartz , Bruce Alan Brown )
- Libretto , krytyczne edycje , edycje dyplomatyczne , ocena źródło (tylko po niemiecku), linki do nagrań DME internetowych - Cyfrowy Mozart Edition
- Idomeneo : partytury w Międzynarodowym Projekcie Biblioteki Muzyki Muzycznej
- Balet KV 367 do Idomeneo : partytura w Neue Mozart-Ausgabe
- Streszczenie , Metropolitan Opera
- San Diego OperaTalk! z Nickiem Revelesem: Idomeneo Mozarta (Adobe Flash)
- Libretto
- Libretto włoskie , 1781
- Libretto włoskie , 1803