Teatr improwizacyjny - Improvisational theatre

Szwedzcy aktorzy występujący w sporcie teatralnym , konkurencyjna forma improwizacji

Teatr improwizacyjny , często nazywany improwizacją lub improwizacją , jest formą teatru , często komedii , w której większość lub całość tego, co jest wystawiane, jest nieplanowane lub nieskryptowane: tworzone spontanicznie przez wykonawców. W swojej najczystszej formie dialogi, akcja, historia i postacie są tworzone wspólnie przez graczy, gdy improwizacja rozwija się w teraźniejszości, bez użycia już przygotowanego, napisanego scenariusza .

Teatr improwizacyjny istnieje w performansie jako szereg stylów improwizowanej komedii, a także w niektórych niekomediowych spektaklach teatralnych. Czasami jest używany w filmie i telewizji, zarówno do tworzenia postaci i scenariuszy, jak i czasami jako część produktu końcowego.

Techniki improwizacji są często szeroko stosowane w programach teatralnych do szkolenia aktorów na scenie, filmie i telewizji i mogą być ważną częścią procesu prób. Jednak umiejętności i procesy improwizacji są również wykorzystywane poza kontekstem sztuk performatywnych. Ta praktyka, znana jako improwizacja stosowana , jest wykorzystywana w klasach jako narzędzie edukacyjne oraz w firmach jako sposób na rozwijanie umiejętności komunikacyjnych, twórczego rozwiązywania problemów i wspierających umiejętności pracy zespołowej, które są wykorzystywane przez improwizatorskich graczy zespołowych. Czasami jest używany w psychoterapii jako narzędzie do uzyskania wglądu w myśli, uczucia i relacje danej osoby.

Historia

Najwcześniejsze dobrze udokumentowane użycie teatru improwizacyjnego w historii Zachodu można znaleźć w farsie Atellana z 391 rpne. Od XVI do XVIII wieku wykonawcy komedii dell'arte improwizowały w oparciu o szeroki zarys na ulicach Włoch. W latach 90. XIX wieku teoretycy i reżyserzy teatru, tacy jak Rosjanin Konstantin Stanisławski i Francuz Jacques Copeau , założyciele dwóch głównych nurtów teorii aktorskiej, obaj intensywnie wykorzystywali improwizację w szkoleniu aktorskim i próbach.

Nowoczesny

Włoski zdobywca nagrody Nobla Dario Fo otrzymał międzynarodowe uznanie za swój wysoce improwizowany styl

Współczesne gry z improwizacją teatralną rozpoczęły się jako ćwiczenia teatralne dla dzieci, które były podstawą edukacji teatralnej na początku XX wieku, częściowo dzięki postępowemu ruchowi edukacyjnemu zainicjowanemu przez Johna Deweya w 1916 roku. Niektórzy uważają amerykańskiego Dudleya Riggsa za pierwszego wodewilu do wykorzystania sugestie publiczności dotyczące tworzenia improwizowanych szkiców na scenie. Ćwiczenia improwizacji zostały rozwinięte przez Violę Spolin w latach 40., 50. i 60. i skodyfikowane w jej książce Improwizacja dla teatru , pierwszej książce, która podała konkretne techniki uczenia się i nauczania teatru improwizacji. W 1977 roku książka Clive'a Barkera Gry teatralne (kilka tłumaczeń i wydań) miała międzynarodowy zasięg. Brytyjski dramaturg i reżyser Keith Johnstone napisał książkę Impro: Improwizacja i teatr , w której przedstawił swoje idee na temat improwizacji, a także wymyślił Theatresports , który stał się podstawą współczesnej komedii improwizacyjnej i jest inspiracją dla popularnego programu telewizyjnego Whose Line Is It Anyway?

Spolin wpłynął na pierwsze pokolenie współczesnych amerykańskich improwizatorów w The Compass Players w Chicago , co doprowadziło do powstania The Second City . Jej syn Paul Sills wraz z Davidem Shepherdem założyli The Compass Players. Po odejściu Compass Players Paul Sills założył Drugie Miasto. Byli pierwszymi zorganizowanymi zespołami w Chicago, a współczesny ruch komedii improwizacyjnej w Chicago wyrósł z ich sukcesu.

Wiele z obecnych „zasad” improwizacji komediowej zostało po raz pierwszy sformalizowanych w Chicago pod koniec lat pięćdziesiątych i na początku lat sześćdziesiątych, początkowo wśród trupy The Compass Players, kierowanej przez Paula Sillsa. Z większości relacji David Shepherd przedstawił filozoficzną wizję Compass Players, podczas gdy Elaine May była kluczem do opracowania założeń dla swoich improwizacji. Jej najczęstszymi współpracownikami w tym zakresie byli Mike Nichols , Ted Flicker i Del Close . Kiedy Drugie Miasto otworzyło swoje podwoje 16 grudnia 1959 roku pod dyrekcją Paula Sillsa, jego matka Viola Spolin zaczęła szkolić nowych improwizatorów poprzez serię zajęć i ćwiczeń, które stały się podstawą współczesnego treningu improwizacji. W połowie lat 60. zajęcia Violi Spolin zostały przekazane jej protegowanemu Jo Forsbergowi , który rozwinął metody Spolin w roczny kurs, który ostatecznie przekształcił się w The Players Workshop , pierwszą oficjalną szkołę improwizacji w Stanach Zjednoczonych. W tym czasie Forsberg wyszkolił wielu wykonawców, którzy później zagrali na scenie The Second City.

Wiele oryginalnych obsad Saturday Night Live pochodziło z The Second City, a franczyza wyprodukowała takie gwiazdy komedii jak Mike Myers , Tina Fey , Bob Odenkirk , Amy Sedaris , Stephen Colbert , Eugene Levy , Jack McBrayer , Steve Carell , Chris Farley , Dan Aykroyd i John Belushi .

Członkowie Montrealskiej Ligi Improwizacji

W tym samym czasie w Europie odbywała tournée grupa Keitha Johnstone'a The Theatre Machine, która powstała w Londynie . Ta praca dała początek Theatresports , początkowo potajemnie w warsztatach Johnstone'a, a ostatecznie publicznie, kiedy przeniósł się do Kanady. Toronto ma bogatą tradycję improwizacji.

W 1984 Dick Chudnow (Kentucky Fried Theatre) założył ComedySportz w Milwaukee , WI. Ekspansja rozpoczęła się wraz z dodaniem ComedySportz-Madison (WI) w 1985 roku. Pierwszy Turniej Narodowy Comedy League of America odbył się w 1988 roku, w którym uczestniczyło 10 drużyn. Liga jest obecnie znana jako CSz Worldwide i może pochwalić się składem 29 międzynarodowych miast.

W San Francisco teatr The Committee działał w North Beach w latach 60. XX wieku. Została założona przez absolwentów Second City w Chicago, Alana Myersona i jego żonę Jessicę. Kiedy Komitet rozwiązał się w 1972 roku, powstały trzy duże firmy: The Pitchell Players, The Wing i Improvisation Inc. Jedyną firmą, która nadal wykonywała Harolda Close była ta druga. Jego dwóch byłych członków, Michael Bossier i John Elk, utworzony Spaghetti Jam w San Francisco Old Spaghetti Factory w 1976 roku, gdzie shortform improv i Harolds przeprowadzono przez 1983 stand-up komików wykonujących ulicą na skrzyżowaniu Sztuki wpadał i usiąść. W 1979 roku Elk przywiózł shortform do Anglii, prowadząc warsztaty w Jacksons Lane Theatre i był pierwszym Amerykaninem, który wystąpił w The Comedy Store w Londynie , nad klubem ze striptizem w Soho.

Korzenie współczesnej improwizacji politycznej obejmują twórczość Jerzego Grotowskiego w Polsce późnych lat pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych, „happeningi” Petera Brooka w Anglii pod koniec lat sześćdziesiątych, „Teatr Forum” Augusto Boala w Ameryce Południowej we wczesnych latach siedemdziesiątych, i praca The Diggers z San Francisco z lat 60. XX wieku. Niektóre z tych prac prowadziły do ​​czysto improwizacyjnych stylów wykonawczych, podczas gdy inne po prostu wzbogacały słownictwo teatralne i były na ogół awangardowymi eksperymentami.

Joan Littlewood , angielska aktorka i reżyserka, która działała od lat 50. do 60., szeroko wykorzystywała improwizację w tworzeniu sztuk teatralnych. Jednak dwukrotnie została oskarżona o to, że pozwalała swoim aktorom na improwizację w spektaklu. Do 1968 roku brytyjskie prawo wymagało zatwierdzenia skryptów przez Biuro Lorda Chamberlaina . Departament wysłał również inspektorów na niektóre przedstawienia, aby sprawdzić, czy zatwierdzony scenariusz został wykonany dokładnie tak, jak został zatwierdzony.

W 1987 roku Annoyance Theatre rozpoczął działalność jako klub w Chicago, który kładzie nacisk na improwizację w długiej formie. Teatr Annoyance rozrósł się do wielu lokalizacji w Chicago i Nowym Jorku. Jest domem najdłużej trwającego muzycznego programu improwizacji w historii w wieku 11 lat.

W 2012 roku libański pisarz i reżyser Lucien Bourjeily wykorzystał techniki teatru improwizacji do stworzenia multisensorycznej sztuki zatytułowanej 66 minut w Damaszku . Ta sztuka miała swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym w Londynie i jest uważana za jeden z najbardziej ekstremalnych rodzajów interaktywnego teatru improwizowanego wystawianego na scenie. Widzowie odgrywają rolę porwanych turystów w dzisiejszej Syrii w hiperrealistycznym środowisku sensorycznym.

Rob Wittig i Mark C. Marino opracowali formę improwizacji dla teatralnej improwizacji online zwaną netprov . Forma opiera się na mediach społecznościowych, aby zaangażować odbiorców w tworzenie dynamicznych fikcyjnych scenariuszy, które ewoluują w czasie rzeczywistym.

Komedia improwizowana

Trzech improwizatorów grających długą formę improwizowanej komedii w Gorilla Tango Theatre w Chicago.

Współczesna komedia improwizacyjna, tak jak jest praktykowana na Zachodzie, dzieli się generalnie na dwie kategorie: krótką i długą.

Improv Shortform składa się z krótkich scen, zwykle zbudowanych z wcześniej określonej gry , struktury lub pomysłu i napędzanych sugestią publiczności. Wiele krótkich ćwiczeń zostało stworzonych przez Violę Spolin, która nazwała je grami teatralnymi, pod wpływem jej treningu przeprowadzonego przez ekspertkę gier rekreacyjnych Neva Boyd . Krótkometrażowy, improwizowany serial komediowy Whose Line Is It Anyway? zapoznał widzów amerykańskich i brytyjskich z krótką formą.

Longform improwizatorzy tworzą spektakle, w których krótkie sceny są często powiązane ze sobą historią, postaciami lub tematami. Pokazy dłuższymi może przybrać formę istniejącego rodzaju teatru, na przykład sztukę pełnej długości lub Broadway -Style muzyczne takie jak spontaniczna Broadway . Jedną z bardziej znanych długich struktur jest Harold , opracowany przez współzałożyciela ImprovOlympic Del Close . Obecnie istnieje wiele takich długich struktur.

Improwizacja długoformowa jest szczególnie wykonywana w Chicago, Nowym Jorku, Los Angeles; posiada silną pozycję w Austin , Bostonie , Minneapolis , Phoenix , Filadelfii , San Francisco , Seattle , Detroit , Toronto , Vancouver , Waszyngtonie ; i buduje coraz większą liczbę fanów w Baltimore , Denver , Kansas City , Montrealu , Columbus , Nowym Orleanie , Omaha , Rochester, NY i na Hawajach. Poza Stanami Zjednoczonymi improwizacja w formie długiej jest coraz bardziej obecna w Wielkiej Brytanii, zwłaszcza w miastach takich jak Londyn , Bristol oraz na festiwalu Fringe w Edynburgu .

Niekomediowy, eksperymentalny i dramatyczny, oparty na narracji teatr improwizacji

Inne formy treningu teatru improwizacyjnego i techniki wykonawcze mają charakter eksperymentalny i awangardowy i niekoniecznie mają charakter komediowy . Należą Teatr odtwarzania i Teatr uciskanych , z teatru ubogiego , Open Theater , aby wymienić tylko kilka.

Open Theatre został założony w Nowym Jorku przez grupę byłych uczniów nauczycielki aktorstwa Noli Chilton , a wkrótce potem dołączył do nich reżyser Joseph Chaikin , wcześniej z The Living Theatre , i Peter Feldman. Ta awangardowa grupa teatralna poruszała kwestie polityczne, artystyczne i społeczne. Firma, rozwój pracy poprzez improwizacji proces poprowadzoną od Chilton i Viola Spolin stworzonego znanych ćwiczenia, takie jak „dźwięk i ruch” i „transformacji”, a pochodzi radykalnych form i technik, które przewidywane lub były równocześnie z Jerzego Grotowskiego S” " biedny teatr " w Polsce. W latach sześćdziesiątych Chaikin i Teatr Otwarty rozwinęły pełne spektakle teatralne, z udziałem samych aktorów, kilku krzeseł i nagiej sceny, tworząc charakter, czas i miejsce poprzez szereg przekształceń, które aktorzy urzeczywistnili i odkryli poprzez improwizacje.

Na zachodnim wybrzeżu Ruth Zaporah opracowała Action Theater™ , formę improwizacji opartą na fizyce, która w równym stopniu traktuje język, ruch i głos. Przedstawienia Action Theater™ nie mają scenariuszy, nie mają wcześniej zaplanowanych pomysłów i tworzą pełnometrażowe spektakle lub krótsze spektakle. Improwizacja długoformatowa, dramatyczna i oparta na narracji jest dobrze znana na zachodnim wybrzeżu dzięki firmom takim jak BATS Improv z San Francisco . Ten format pozwala na improwizowane tworzenie pełnometrażowych sztuk i musicali.

Stosowanie zasad improwizacji w życiu

Wiele osób, które studiowały improwizację, zauważyło, że zasady przewodnie improwizacji są przydatne nie tylko na scenie, ale także w życiu codziennym. Na przykład Stephen Colbert w przemówieniu wstępnym powiedział:

Cóż, zaraz zaczniesz największą improwizację ze wszystkich. Bez skryptu. Nie mam pojęcia, co się wydarzy, często z ludźmi i miejscami, których nigdy wcześniej nie widziałeś. A ty nie masz kontroli. Więc powiedz „tak”. A jeśli będziesz miał szczęście, znajdziesz ludzi, którzy odpowiedzą „tak”.

Tina Fey w swojej książce Bossypants wymienia kilka zasad improwizacji, które obowiązują w miejscu pracy. Istnieje duże zainteresowanie wprowadzeniem lekcji z improwizacji do świata korporacji. W artykule w New York Times zatytułowanym „Czy kierownictwo może nauczyć się ignorować skrypt?” , profesor Stanford i autorka Patricia Ryan Madson, „dyrekcja, inżynierowie i osoby w okresie przejściowym szukają wsparcia, aby powiedzieć „tak” swojemu głosowi. Często systemy, które stosujemy, aby zapewnić nam bezpieczeństwo, powstrzymują nas od większej kreatywności ja."

W filmie i telewizji

Wielu reżyserów wykorzystywało improwizację przy tworzeniu filmów zarówno mainstreamowych, jak i eksperymentalnych. Wielu niemych filmowców, takich jak Charlie Chaplin i Buster Keaton, wykorzystywało improwizację podczas kręcenia swoich filmów, rozwijając swoje gagi podczas kręcenia i dostosowując fabułę, aby pasowała. The Marx Brothers były notorycznie odbiegających od scenariusza dostali ich ad libs często stają się częścią standardowego rutyny i torują sobie drogę w swoich filmach. Jednak wiele osób rozróżnia między reklamami a improwizacją.

Brytyjski reżyser Mike Leigh intensywnie wykorzystuje improwizację przy tworzeniu swoich filmów, w tym improwizuje ważne momenty z życia bohaterów, które nawet nie pojawią się w filmie. This Is Spinal Tap i inne mockumentalne filmy reżysera Christophera Guesta powstały z połączenia materiałów scenariuszowych i nieskryptowanych. Blue in the Face to komedia z 1995 roku wyreżyserowana przez Wayne'a Wanga i Paula Austera, stworzona częściowo przez improwizacje podczas kręcenia Smoke'a .

Jednymi z najbardziej znanych amerykańskich reżyserów filmowych, którzy wykorzystywali improwizację w swojej pracy z aktorami, są John Cassavetes , Robert Altman , Christopher Guest i Rob Reiner .

Techniki komedie Improv zostały również wykorzystane w programach telewizyjnych przebojów takich jak HBO Pohamuj entuzjazm stworzony przez Larry'ego Davida , ABC serial brytyjski Channel 4 i Whose Line Is It Anyway (i jego spinoffs Green Screen Drew Carey Show i Drew Carey Improv-A -Ganza ), improwizowany program komediowy Nicka Cannona Wild 'N Out , oraz Dzięki Bogu, że tu jesteś . Bardzo wczesny amerykański program telewizyjny improwizujący był tygodniowym półgodzinnym programem What Happens Now? który miał premierę w nowojorskim WOR-TV 15 października 1949 roku i miał 22 odcinki. „The Improwizatorzy” to sześciu aktorów (m.in. Larry Blyden , Ross Martin i Jean Alexander – wówczas Jean Pugsley), którzy improwizują skecze oparte na sytuacjach sugerowanych przez widzów. W Kanadzie serial Train 48 był improwizowany ze scenariuszy, które zawierały minimalny zarys każdej sceny, a serial komediowy This Sitcom Is...Not to Be Repeated zawierał dialogi narysowane z kapelusza podczas trwania odcinka. Amerykański pokaz Reno 911! zawierał również improwizowany dialog oparty na zarysie fabuły. Fast and Loose to improwizujący teleturniej, podobnie jak Whose Line Is It Anyway? . W sitcomach BBC Outnumbered i The Thick of It również pojawiły się improwizowane elementy.

Psychologia

W dziedzinie psychologii świadomości Eberhard Scheiffele badał odmienny stan świadomości doświadczany przez aktorów i improwizatorów w swojej pracy naukowej Acting: an altered state ofconscious . Według G. Williama Farthinga w studium porównawczym The Psychology of Consciousness aktorzy rutynowo wchodzą w odmienny stan świadomości (ASC). Działanie jest postrzegane jako zmiana większości z 14 wymiarów zmienionych subiektywnych doświadczeń, które charakteryzują OSŚ według Farthinga, a mianowicie: uwaga, percepcja, wyobraźnia i fantazja, mowa wewnętrzna, pamięć, procesy myślowe wyższego poziomu, znaczenie lub znaczenie doświadczeń, doświadczenie czasowe , uczucie i ekspresja emocjonalna, poziom pobudzenia, samokontrola, podatność na sugestie, obraz ciała i poczucie tożsamości osobistej.

W rozwijającej się dziedzinie Terapii Dramatycznej , improwizacja psychodramatyczna , wraz z innymi technikami opracowanymi dla Terapii Dramatycznej , jest szeroko stosowana. „Tak, i” reguła został porównany do Milton Erickson „s wykorzystania procesu i do różnych psychoterapii opartej na akceptacji. Trening improwizacji był zalecany do terapii par i treningu terapeutów, a spekulowano, że trening improwizacji może być pomocny w niektórych przypadkach fobii społecznej .

Struktura i proces

Teatr improwizacyjny często pozwala na interaktywną relację z widzem. Grupy improwizacji często proszą publiczność o sugestie jako źródło inspiracji, sposób na zaangażowanie publiczności i jako sposób na udowodnienie, że przedstawienie nie jest napisane w scenariuszu. Oskarżenie to jest czasem wymierzone w mistrzów sztuki, których występy mogą wydawać się tak szczegółowe, że widzowie mogą podejrzewać, że sceny są zaplanowane.

Aby improwizowana scena odniosła sukces, zaangażowani improwizatorzy muszą wspólnie reagować, aby określić parametry i działanie sceny w procesie współtworzenia . Z każdym wypowiedzianym słowem lub działaniem w scenie improwizator składa ofertę , co oznacza, że ​​definiuje jakiś element rzeczywistości sceny. Może to obejmować nadanie innej postaci imienia, zidentyfikowanie relacji, lokalizacji lub użycie mimu do zdefiniowania środowiska fizycznego. Działania te są również znane jako darowizny . Obowiązkiem pozostałych improwizatorów jest akceptowanie ofert składanych przez ich kolegów wykonawców; zaniechanie tego jest znane jako blokowanie, negacja lub odmowa, co zwykle zapobiega rozwojowi sceny. Niektórzy wykonawcy mogą celowo blokować (lub w inny sposób wyłamywać się z charakteru) w celu uzyskania efektu komediowego – jest to znane jako kneblowanie – ale generalnie uniemożliwia to rozwój sceny i jest źle widziane przez wielu improwizatorów. Akceptacji oferty towarzyszy zwykle dodanie nowej, często opartej na wcześniejszej; jest to proces, który improwizatorzy nazywają „ Tak” i… i jest uważany za kamień węgielny techniki improwizacji. Każda nowa informacja dodana pomaga improwizatorom dopracować swoje postacie i rozwijać akcję sceny. Zasada „ Tak, i…” odnosi się jednak do wczesnego etapu sceny, ponieważ to na tym etapie ustalana jest „podstawowa (lub wspólna) rzeczywistość”, która ma być później przedefiniowana przez zastosowanie „jeśli (to prawda ), a następnie (co jeszcze może być prawdą)” ćwiczyć rozwijanie sceny w komedię, jak wyjaśniono w podręczniku z 2013 r. przez członków Upright Citizens Brigade .

Nieskryptowany charakter improwizacji oznacza również brak z góry określonej wiedzy na temat rekwizytów, które mogą być przydatne w danej scenie. Firmy improwizowane mogą mieć do dyspozycji pewną liczbę łatwo dostępnych rekwizytów, z których można skorzystać w mgnieniu oka, ale wielu improwizatorów unika rekwizytów na rzecz nieskończonych możliwości dostępnych dzięki mimie . W improwizacji jest to bardziej znane jako „praca z obiektami kosmicznymi” lub „praca kosmiczna” niż „mim”, a rekwizyty i lokalizacje stworzone tą techniką, jako „obiekty kosmiczne” stworzone z „substancji kosmicznej”, zostały opracowane jako technika Violi Spolin. Podobnie jak w przypadku wszystkich improwizowanych „ofert”, improwizatorzy są zachęcani do poszanowania ważności i ciągłości wyimaginowanego środowiska zdefiniowanego przez nich samych i innych wykonawców; oznacza to na przykład dbanie o to, aby nie przejść przez stół lub „cudem” nie przeżyć wielu ran postrzałowych z pistoletu innego improwizatora.

Ponieważ improwizatorzy mogą być zobowiązani do odgrywania różnych ról bez przygotowania, muszą być w stanie szybko skonstruować postacie za pomocą fizyczności, gestów , akcentów , zmian głosu lub innych technik wymaganych przez sytuację. Improwizator może zostać wezwany do zagrania postaci w innym wieku lub płci. Motywacje postaci są ważną częścią udanych scen improwizacji, dlatego improwizatorzy muszą próbować działać zgodnie z celami, do których ich zdaniem dąży ich postać.

W improwizowanych formatach z wieloma scenami, uzgodniony sygnał jest używany do oznaczania zmian scen. Najczęściej przybiera to postać performera biegnącego przed sceną, znanego jako „wipe”. Można również zastosować wciskanie lub wycofywanie znaku. Wykonawcy, którzy obecnie nie są częścią sceny, często stoją z boku lub z tyłu sceny i mogą wejść lub wyjść ze sceny, wchodząc lub wychodząc ze środka sceny.

Społeczność

Wiele zespołów teatralnych poświęca się wystawianiu spektakli improwizacyjnych i rozwijaniu społeczności improwizacyjnej poprzez swoje centra szkoleniowe.

Oprócz nastawionych na zysk trup teatralnych w Stanach Zjednoczonych i na całym świecie istnieje wiele grup improwizowanych na uczelniach.

W Europie szczególny wkład w teatr abstrakcji, surrealizmu, irracjonalności i podświadomości jest od wieków częścią tradycji scenicznej. Od lat 90. coraz więcej europejskich grup improwizacji zostało powołanych specjalnie w celu zbadania możliwości, jakie daje użycie abstrakcji w improwizowanym przedstawieniu, w tym w tańcu, ruchu, dźwięku, muzyce, pracy z maskami, oświetleniu i tak dalej. Grupy te nie są szczególnie zainteresowane komedią, czy to jako techniką, czy jako efekt, ale raczej rozszerzeniem gatunku improwizacji, aby włączyć techniki i podejścia, które od dawna są legalną częścią europejskiego teatru.

Znani współpracownicy w tej dziedzinie

Dwóch członków teatru przed dawnym budynkiem przy Hennepin Avenue w Minneapolis .

The Brave New Warsztat Teatr Komedia (BNW), jest szkicem i Teatr improwizowany komedia z siedzibą w Minneapolis , Minnesota . Założona przez Dudleya Riggsa w 1958 roku, artyści BNW piszą, wykonują i produkują na żywo komedie i improwizacje od 62 lat – dłużej niż jakikolwiek inny teatr w kraju. Znani absolwenci BNW to Louie Anderson , Mo Collins , Tom Davis , Al Franken , Penn Jillette , Carl Lumbly , Paul Menzel , Pat Proft , Annie Reirson , Taylor Nikolai , Nancy Steen , Peter Tolan , Linda Wallem , Lizz Winstead , Peter MacNicol , Melissa Peterman i Cedric Yarbrough .

Kluczowymi postaciami w rozwoju teatru improwizacyjnego są Viola Spolin i jej syn Paul Sills , założyciel słynnej chicagowskiej trupy Second City i twórca Theatre Games , oraz Del Close , założyciel ImprovOlympic (wraz z Charną Halpern ) i twórca popularnego longforma improwizowany format znany jako The Harold . Inne obejmują Keith Johnstone , brytyjski nauczyciel i pisarz, autor Impro , który założył Teatr Machine i którego nauki tworzą fundament popularny Shortform TheatreSports formacie, Dick Chudnow , założyciel ComedySportz który rozwinął swój pokaz formatu rodzinną z Theatersports Johnstone, oraz Bill Johnson, twórca/reżyser The Magic Meathands, który był pionierem koncepcji „Commun-edy Outreach”, dostosowując spektakle do nietradycyjnych odbiorców, takich jak bezdomni i wychowankowie.

David Shepherd wraz z Paulem Sillsem założyli The Compass Players w Chicago. Shepherd zamierzał stworzyć prawdziwy „teatr dla ludu” i miał nadzieję, że wprowadzi polityczny dramat na składowiska. Kompas grał w wielu formach i firmach, w wielu miastach, w tym w Nowym Jorku i Hyannis, po założeniu The Second City. Wielu członków Compass było również członkami założycielami Drugiego Miasta. W latach 70. Shepherd zaczął eksperymentować z filmami tworzonymi przez grupę. Jest autorem filmu That Movie In Your Head o tych staraniach. W latach 70. David Shepherd i Howard Jerome stworzyli Olimpiadę Improwizacji, format improwizacji opartej na zawodach. Olimpiada Improwizacji została po raz pierwszy zademonstrowana w Homemade Theatre w Toronto w 1976 roku i była kontynuowana jako Canadian Improv Games . W Stanach Zjednoczonych Igrzyska Olimpijskie Improw zostały później wyprodukowane przez Charnę Halpern pod nazwą „ImprovOlympic”, a teraz jako „IO”; IO prowadzi centra szkoleniowe i teatry w Chicago i Los Angeles. Na IO Halpern połączył grę „Time Dash” Shepherda z grą „Harold” Del Close; zmieniony format Harolda stał się podstawową strukturą dla rozwoju nowoczesnej improwizacji longform.

W 1975 roku Jonathan Fox założył Playback Theatre , formę improwizowanego teatru społecznościowego, który często nie ma charakteru komediowego i odtwarza historie opowiadane przez publiczność.

Groundlings jest popularnym i wpływowym ośrodkiem teatralnym i szkoleniowym improwizującym w Los Angeles w Kalifornii. Nieżyjący już Gary Austin , założyciel The Groundlings, uczył improwizacji w całym kraju, skupiając się zwłaszcza w Los Angeles. Był powszechnie uznawany za jednego z największych nauczycieli aktorstwa w Ameryce. Jego praca opierała się na lekcjach, których nauczył się jako improwizator w The Committee z Del Close, a także na jego doświadczeniach jako dyrektora-założyciela The Groundlings. The Groundlings jest często postrzegany jako poligon Los Angeles dla „drugiego pokolenia” improwizatorów i trup. Stan Wells rozwinął tutaj styl długiej improwizacji „Clap-In”, który później wykorzystał jako podstawę dla własnego teatru, The Empty Stage, który z kolei wyhodował wiele zespołów wykorzystujących ten styl.

Pod koniec lat 90. Matt Besser , Amy Poehler , Ian Roberts i Matt Walsh założyli w Nowym Jorku Upright Citizens Brigade Theatre, a później jeden w Los Angeles, z towarzyszącą im szkołą komedii improwizacyjnych/szkicowych. We wrześniu 2011 roku UCB otworzyło trzeci teatr w nowojorskiej East Village, znany jako UCBeast.

Hoopla Impro to założyciele pierwszego w Wielkiej Brytanii i Londynie teatru improwizacyjnego. Prowadzą także coroczny festiwal improwizacji w Wielkiej Brytanii i maraton improwizacji.

W 2015 roku w Londynie otwarto Free Association jako odpowiednik amerykańskich szkół improwizacji.

Gunter Lösel porównał istniejące teorie teatru improwizowanego (m.in. Moreno, Spolin, Johnstone i Close), ustrukturyzował je i napisał ogólną teorię teatru improwizowanego.

Książka Alana Aldy Gdybym cię zrozumiał, czy miałbym taki wyraz twarzy? bada sposób, w jaki improwizacja poprawia komunikację w naukach. Książka opiera się na swojej pracy w Alan Alda Centrum komunikowania Nauki w Stony Brook University . Książka zawiera wiele przykładów na to, jak improwizowane gry teatralne mogą zwiększyć umiejętności komunikacyjne i rozwinąć empatię.


Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki