In the Blood (gra) - In the Blood (play)

W krwi
Scenariusz	Parki Suzan-Lori
Postacie	Hester, La Negrita Jabber Bully Trouble Beauty Baby Amiga Gringa The Doctor Lady Reverend D. Chilli
Data premiery	Listopad 1999
Miejsce premiera	Joseph Papp Public Theatre w Nowym Jorku
Oryginalny język	język angielski
Gatunek muzyczny	Tragedia
Oprawa	Nowy Jork

In The Blood to sztuka napisana przez Suzan-Lori Parks, której premiera odbyła się w The Joseph Papp Public Theatre w 1999 roku. Parks zapożyczył wiele aspektów z powieści Nathaniela Hawthorne'a Szkarłatna litera z 1850 roku i chciał stworzyć sztukę opartą na tej powieści. Początkowo chciała nazwać sztukę Fucking A , ale porzuciła ten pomysł. Później napisała historię na podstawie głównego bohatera The Scarlet Letter i zmieniła historię w bardziej nowoczesną erę i zmieniła tytuł na In The Blood . Później napisał inną sztukę, która zrobiła tytuł fucking .

Produkcje

In The Blood , wystawiony przez The Public Theatre , pierwotnie otwarty w Susan Stein Shiva Theatre 2 listopada 1999 r. (Zapowiedzi), oficjalnie 22 listopada 1999 r. I zamknięty 19 grudnia 1999 r. W reżyserii Davida Esbjornsona w obsadzie wystąpili Charlayne Woodard jako Hester, Rob Campbell, Gail Grate, Bruce MacVittie, Reggie Montgomery i Dierdre O'Connell.

Spektakl był finalistą nagrody Pulitzera w dziedzinie dramatu w 2000 roku . Później zdobyła nagrodę Pulitzera za inną grę, Topdog / Underdog .

In The Blood został wystawiony w Edison Theatre w Los Angeles 18 lipca 2003 roku. Spektakl wyreżyserowała Laura Marchant.

Schaeberle Studio Theatre na Pace University wyprodukowało dobrze przyjętą inscenizację jesienią 2004 roku. Tygodniowy nakład został wyprzedany.

Signature Theatre Company występowało w In The Blood od 29 sierpnia 2017 do 8 października 2017 u boku Fucking A (również autorstwa Suzan-Lori Parks i inspirowane The Scarlet Letter ).

Na Wydziale Studiów Teatralno-Filmowych Uniwersytetu Georgia ostatnio wyprodukowano In The Blood od 15 lutego 2019 do 24 lutego 2019. Produkcja została wyreżyserowana przez gościnnie Martina Damiena Wilkinsa.

Ostatnio University of Kansas wyprodukował film In the Blood w sezonie 2019/20 w reżyserii Timmii Hearn.

Wątek

In The Blood opowiada historię matki, Hester i jej pięciorga dzieci, w których nie ma ojca. Próbuje pomóc komuś, aby życie jej dzieci było lepsze, żyjąc w biedzie. W mieście ma reputację „dziwki”, co wpływa na jej szansę na lepsze życie dla jej dzieci. Hester korzysta z okazji, aby otrzymać pomoc od ojców swoich dzieci, z nadzieją, że ktoś może im pomóc. Spektakl przenosi się do historii innych postaci (wyznań), takich jak lekarz, opieka społeczna i jej przyjaciółka, która jest uwikłana w kłopoty Hester.

Analiza działki

In The Blood składa się z dwóch aktów i dziewięciu scen i ma liniowy styl fabularny. Spektakl, choć napisany w XX wieku, jest zgodny ze standardowymi regułami dramaturgicznymi XIX wieku. Dobrze wykonane sztuki wzorowały się na piramidzie Freytaga, która według Davida Rusha składa się z siedmiu części na strukturę fabularną. Fabuła zawiera:

Stan równowagi - Hester potrzebuje pomocy przy wychowywaniu swoich pięciu bękartów, będąc w biedzie.

Incydent podżegający - Amiga Gringa radzi jej, aby zwróciła się o pomoc do ojców swoich dzieci.

Punkt ataku wielkiego dramatycznego pytania - czy Hester znajdzie pomoc dla swoich dzieci?

Rising Action - Hester odkrywa, że ​​może jej pomóc wielebny D. i Chilli, dwaj ojcowie.

Punkt kulminacyjny - wielebny D., jej ostatnia nadzieja, odrzucił ją i nazwał „dziwką”.

Rozwiązanie - ze złości Hester zabija swojego najstarszego syna za nazwanie jej „dziwką”.

Nowy stan równowagi - Hester siedzi w więzieniu i nie może już pomagać swoim dzieciom.

Przewodnik po postaciach

Rodzina Hester

Hester, La Negrita - główna bohaterka spektaklu i matka pięciorga bękartów. Stara się znaleźć pomoc od kogokolwiek dla swoich dzieci w biedzie. Hester była związana z innymi postaciami, które są winne jej pieniądze. Przedstawiana jest jako osoba, która jest gotowa oddać się innym, gdy są w potrzebie, ale w zamian otrzymuje tylko kieszonkowe dolary. Stara się ciężko pracować i zarabiać niewielkie pieniądze, ale większy wpływ na nią ma jej przyjaciółka Amiga Gringa. Chociaż stara się jak najlepiej pomóc swoim dzieciom, w końcu zabija swojego syna i trafia do więzienia.

Jabber - najstarszy syn Hester. Ma trzynaście lat i jest uważany przez matkę za powolnego, chociaż umie czytać i pisać lepiej niż ona. Nadal ma problemy z moczeniem nocnym. Jabber jest synem Chilli i można go uznać za ulubieńca Hester. Później zostaje zabity za rozmowę z matką o słowie „dziwka”.

Bully - najstarsza córka Hester. Ma dwanaście lat i uważa się za „dobrą” osobę. Bully ma bardziej męskie cechy, aw jednej scenie porównuje włosy z jej prywatnego obszaru z braćmi.

Kłopoty - środkowy syn Hester. Ma dziesięć lat i złośliwy charakter. Powiedział, że znalazł klub policyjny na ulicy, ale został za to ścigany przez policję. Hester trzyma się klubu i używa go później przeciwko Jabberowi.

Beauty - najmłodsza córka Hester. Ma siedem lat i jest uważana za znicza od matki i Kłopotów. Uciekła, gdy Hester biła Jabbera na śmierć.

Dziecko - najmłodszy syn Hester. Ma dwa lata i syn wielebnego D.

Analiza charakteru

Większość postaci w sztuce żyje w biedzie i wszyscy mają wpływ na przeszłość Hester. Znana również jako wyznania, Hester miała wiele seksualnych doświadczeń z wieloma postaciami w sztuce. Pod koniec Hester przedstawia również własne przemyślenia. Jednym z wyznań, które wydają się najbardziej oczywiste, jest wyznanie Doktora o tym, jak Hester utrzymywała z nim stosunki, gdy był rozpaczliwie związany z samotnością. Z wyznania opiekuńczego wynika, że ​​ma ona większe doświadczenie podczas samotnego spędzania czasu z Hester. Wyznanie wielebnego D. to sposób, w jaki kłopoty Hester zwróciły go ku Bogu. Wyznanie Chilli to refleksja na temat młodej miłości i tego, jak zmieniają się czasy. Wreszcie wyznanie Hester dotyczy szybkiej miłości mężczyzn i tego, że powinna mieć tysiące złych dzieci.

Gatunek muzyczny

Gatunek In The Blood pasuje do klasycznej tragedii, podobnej do tragedii greckiej, w przeciwieństwie do wielu dzieł Suzan-Lori Parks, które są zwykle dramatyczne. Spektakl zapożycza elementy z innych klasycznych gatunków, ale nie do końca. Bohaterowie są przedstawiani jako niżsi lub równi nam, ponieważ Hester gra rolę tragicznego bohatera. Ma „ducha tragizmu”, czyli hamartię, kiedy czuje się odpowiedzialna za kłopoty, które spowodowała i nie może nic na to poradzić.

Styl

Styl gry oparty jest na realizmie. Elementy takie jak linearna fabuła, bezpośrednie otoczenie, opowieść oparta na postaciach i obiektywny punkt widzenia autora łączą się z elementem realizmu. Ogólnie rzecz biorąc, spektakl ma formę reprezentacyjną. Publiczność nie jest zaangażowana w historię, ale interpretuje to, co widzi.

Język

Użycie języka w sztuce ma różne denotacje i konotacje dla większości postaci. Postacie słabo wykształcone, takie jak Hester, Jabber i Amiga Gringa, używają mniej złożonych słów i składni. Bardziej wykształcone postacie, takie jak Doktor i Wielebny D., używają bardziej formalnego języka.

Motyw / pomysły

Głównym tematem spektaklu jest ucisk społeczny ludzi żyjących w ubóstwie i tych, którzy wykorzystują się nawzajem. Większość postaci, którym Hester zwierza się, że ją wykorzystuje. Postacie takie jak Doktor, Wielebny i Opieka Społeczna mają już domy i rodziny, ale nie wkładają wiele wysiłku, aby pomóc Hester i jej dzieciom wyjść z biedy. Znaczenie tytułu „In The Blood” polega na tym, że Hester ma własny stan umysłu na temat tego, jak cudzołożnica, biedna i lekkomyślna osoba jest we krwi. Idea ręki losu jest symbolizowana przez zaćmienie, co daje pewne implikacje, że los Hester jest nieunikniony i będzie żył z etykietą, którą ma we krwi.

Spektakl

Produkcja sztuki jest bardzo ograniczona i skromna. Dramaturg zauważył, że sceneria musi odzwierciedlać biedę świata. Postacie w sztuce w niewielkim stopniu oddziałują na scenerię, ale pokazane są, aby dać widzom pewne pojęcie, gdzie to się dzieje. Publiczność zostaje przyciągnięta przez scenę otwierającą z napisem „dziwka” na ścianie.

Muzyka

Jedyna piosenka w sztuce pojawia się w scenie 7, zatytułowanej „The Looking Song”. Muzykę i słowa napisała Suzan-Lori Parks.

Bibliografia