Indyjski taniec klasyczny -Indian classical dance

Indyjski taniec klasyczny lub Shastriya Devesh to zbiorcze określenie różnych sztuk performatywnych zakorzenionych w hinduskich stylach teatru muzycznego , których teorię i praktykę można wywieść z sanskryckiego tekstu Natya Shastra . Liczba tańców klasycznych waha się od ośmiu do więcej, w zależności od źródła i uczonego. Akademia Sangeet Natak wyróżnia osiem – Bharatanatjam , Kathak , Kuchipudi , Odissi , Kathakali , Gaudiya Nritya , Sattriya , Manipuri i Mohiniyattam . Uczeni tacy jak Drid Williams dodają do listy Chhau , Yakshagana i Bhagavata Mela . Ponadto indyjskie Ministerstwo Kultury obejmuje Chhauna swojej klasycznej liście. Te tańce są tradycyjnie regionalne. Składają się z kompozycji w języku telugu, tamilskim, sanskrycie, kannada, malajalam, hindi lub w jakimkolwiek innym języku indyjskim i reprezentują jedność podstawowych idei w różnorodności stylów, kostiumów i ekspresji. Obecnie w Indiach istnieje 9 oficjalnych tańców klasycznych.

Rodzaje tańców klasycznych

Natya Shastra jest podstawowym traktatem dotyczącym klasycznych tańców indyjskich, a tekst ten przypisywany jest starożytnemu uczonemu Bharacie Muniemu . Jego pierwsza kompletna kompilacja datowana jest na okres od 200 do 200 n.e., ale szacunki wahają się od 500 do 500 n.e. Najbardziej przestudiowana wersja tekstu Natya Shastra składa się z około 6000 wersetów podzielonych na 36 rozdziałów. Tekst, stwierdza Natalia Lidova, opisuje teorię tańca Tāṇḍava ( Shiva ), teorię rasa, bhāva, ekspresji, gestów, technik aktorskich, podstawowych kroków, pozycji stojącej – wszystko to jest częścią indyjskich tańców klasycznych. Taniec i sztuki performatywne, stwierdza ten starożytny tekst, są formą wyrażania duchowych idei, cnót i istoty pism świętych.

Sztuki performatywne i kultura

Niech Nātya (dramat i taniec) będzie piątym pismem wedyjskim .
W połączeniu z epicką historią,
dążącą do cnoty, bogactwa, radości i duchowej wolności,
musi zawierać znaczenie każdego pisma świętego
i rozwijać każdą sztukę.

Natyaśastra 1.14-15

Podczas gdy Natya Shastra jest czczonym starożytnym tekstem w tradycji hinduskiej, istnieje wiele innych starożytnych i średniowiecznych tekstów sanskryckich związanych z dramatem tanecznym, które dalej omawiają i rozszerzają klasyczny repertuar sztuk performatywnych, takie jak Abhinaya Darpana , Abhinava Bharati , Natya Darpana , Bhava Prakasa i wielu innych. Termin „klasyczny” ( sanskryt : „Shastriya”) oznacza starożytne indyjskie sztuki sceniczne oparte na Shastra.

Tekst Natya Shastra opisuje sztukę religijną jako formę margi , czyli „tradycyjną duchową ścieżkę”, która wyzwala duszę, podczas gdy rozrywka ludowa nazywana jest desi , czyli „regionalną popularną praktyką”.

Indyjskie tańce klasyczne są tradycyjnie wykonywane jako ekspresyjna forma teatralno-taneczna religijnej sztuki performansu, powiązana z wisznuizmem, śiwaizmem , śaktyzmem , panhinduską epopeją i literaturą wedyjską lub jako rozrywka ludowa obejmująca opowiadanie historii z sanskrytu lub przedstawienia w języku regionalnym . Jako sztuka religijna są wykonywane w sanktuarium świątyni hinduskiej lub w jej pobliżu. Rozrywka ludowa może być również wykonywana na terenie świątyni lub na jakimkolwiek wesołym miasteczku, zazwyczaj w wiejskim otoczeniu, przez wędrowne trupy artystów; alternatywnie były wykonywane w salach dworów królewskich lub na placach publicznych podczas festiwali.

Jednak tak nie jest w przypadku Kathak i Manipuri, ponieważ ma to swoją wyjątkowość. Kathak może być również wykonywany na dziedzińcach meczetów i zawiera elementy muzułmańskie , podczas gdy Manipuri ma gatunek huyen langlon , który koncentruje się na walce.

Formy taneczne

Natya Shastra wspomina o czterech Pravritti (tradycjach, gatunkach) starożytnego dramatu tanecznego, który był modny, kiedy został skomponowany – Avanti (Ujjain, centralny), Dakshinatya (południe), Panchali (północ, zachód) i Odra-Magadhi (wschód).

Źródła różnią się listą indyjskich form tańca klasycznego. Encyclopaedia Britannica wymienia sześć tańców. Sangeet Natak Akademi uhonorował dziewięć tańców indyjskich. Ministerstwo Kultury rządu indyjskiego obejmuje jedenaście form tanecznych. Uczeni tacy jak Drid Williams i inni to między innymi Chhau , Yaksagana i Bhagavata Mela do ośmiu klasycznych tańców indyjskich z listy Sangeet Natak Akademi.

Klasyczne formy tańca uznane przez Sangeet Natak Akademi i Ministerstwo Kultury to:

Znani tancerze indyjskich form tańca klasycznego

Było wielu znanych tancerzy w każdej klasycznej formie indyjskiego tańca. Niektóre z nich obejmują;

Wspólne aspekty

Wszystkie główne klasyczne formy tańca indyjskiego zawierają w repertuarze trzy kategorie występów w Natya Shastra . Są to Nritta , Nritta i Natya :

  • Spektakl Nritta to abstrakcyjny, szybki i rytmiczny aspekt tańca. Widzowi przedstawiany jest czysty ruch, w którym nacisk kładziony jest na piękno w ruchu, formie, szybkości, zasięgu i wzorze. Ta część repertuaru nie ma aspektu interpretacyjnego, nie ma opowiadania historii. Jest to spektakl techniczny, mający na celu zaangażowanie zmysłów (Prakriti) publiczności.
  • Nritya jest wolniejszym i ekspresyjnym aspektem tańca, który próbuje przekazać uczucia, fabułę, szczególnie z duchowymi motywami w hinduskich tradycjach tanecznych. W Nitya aktorstwo taneczne rozszerza się o cichą ekspresję słów poprzez gesty i ruchy ciała w połączeniu z nutami muzycznymi. Aktor artykułuje legendę lub duchowe przesłanie. Ta część repertuaru to coś więcej niż przyjemność zmysłowa, ma na celu zaangażowanie emocji i umysłu widza.
  • Natyam jest sztuką, zazwyczaj występem zespołowym, ale może być odgrywana przez artystę solo, w którym tancerz używa pewnych standardowych ruchów ciała, aby wskazać nową postać w opowiadanej historii. Natya zawiera elementy Nitya .

Wszystkie klasyczne tańce Indii wykorzystywały podobną symbolikę i zasady gestów w abhinaya (aktorstwie). Korzenie abhinaya znajdują się w tekście Natyashastra , który definiuje dramat w wersecie 6.10 jako ten, który estetycznie wzbudza radość w widzu, za pośrednictwem sztuki komunikacji aktora, która pomaga połączyć i przenieść jednostkę w super zmysłowy wewnętrzny stan istnienia . Sztuka performance, jak twierdzi Natyashastra , łączy artystów i publiczność poprzez abhinaya (dosłownie „przenoszenie do widzów”), czyli stosowanie ciała-mowy-umysłu i sceny, w której aktorzy komunikują się z publicznością za pomocą piosenki i muzyki. Dramat w tym starożytnym tekście sanskryckim jest sztuką angażowania każdego aspektu życia, gloryfikowania i prezentowania stanu radosnej świadomości.

Komunikacja poprzez symbole odbywa się w formie ekspresyjnych gestów (mudr lub hastas) oraz pantomimy przy muzyce. Gesty i mimika wyrażają ras (nastroje, smak emocjonalny) i bhava (nastrój) ukrytej historii. W klasycznych tańcach hinduskich artysta z powodzeniem wyraża duchowe idee, zwracając uwagę na cztery aspekty przedstawienia:

  • Angika (gesty i mowa ciała),
  • Vachika (pieśń, recytacja, muzyka i rytm),
  • Aharya (scenografia, kostium, makijaż, biżuteria),
  • Sattvika (usposobienie psychiczne artysty i emocjonalne połączenie z historią i publicznością, w którym wybrzmiewa wewnętrzny i zewnętrzny stan artysty).
  • Abhinaya wydobywa bhawę (nastrój, stany psychologiczne).

Zobacz też

Streszczenie

Indyjski taniec klasyczny rozpoczął się około 200 roku p.n.e. w Indiach. Ludzie w Indiach kochali sztukę w Indiach, więc rozwinęli taniec do swojej kultury i tańczyli na wszelkich imprezach, takich jak wesela i Diwali. Indyjski taniec klasyczny jest bardzo radosną i uroczystą rzeczą dla ludzi w kulturze indyjskiej. Styl indyjskiego tańca klasycznego jest bardzo żywy i motywujący. To styl tańca, który jest jak komunikacja z bogami. Indyjskie tańce klasyczne zwykle występują na festiwalach i wydarzeniach kulturalnych. Tancerze, którzy wykonują ten rodzaj tańca, to zazwyczaj zawodowi tancerze, którzy mają za sobą wiele praktyki w tym specyficznym stylu indyjskiego tańca klasycznego. W indyjskim tańcu klasycznym zawodowi tancerze zwykle tańczą do rytmu odtwarzanej piosenki lub dźwięku. Poruszają ciałem w rytm muzyki i płyną. Ich ruch i koordynacja zwykle synchronizują się z dowolnym dźwiękiem lub piosenką, której słuchają. Tancerz wciela się w postać, którą słyszy w piosence lub dźwięku i emocjonalnie łączy się z historią i publicznością.

Kiedy tancerze wykonują klasyczny taniec indyjski, noszą tradycyjne stroje. Noszą sari, lenghas i kurtas (tradycyjne indyjskie ubrania). Zwykle kobiety to ludzie wykonujący indyjski taniec klasyczny. Kostium składa się z długiego kolorowego materiału z pięknym wzorem, owiniętego wokół ciała, zwykle nosi dużo biżuterii, jak naszyjniki, bransoletki na rękę i bransoletki na nogi kobieta nosi również ozdobę głowy, zwykle ma dużo nakładany na nią makijaż, aby wyglądała na tętniącą życiem i przyciągała uwagę tłumu, a jej strój jest zwykle szyty na zamówienie ręcznie. Kostium będzie miał specjalny wzór, który składa się z wielu koralików i innych efektownie zaprojektowanych elementów dołączonych do kostiumu. Samica nosi shakery do stóp, które dzwonią podczas tańca.

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki