Sztuka instalacji - Installation art

Rachel Whiteread , Embankment w Tate Modern , Londyn
Sztuka instalacji Mad kraba stworzona z odpadów z tworzyw sztucznych i podobnych nieulegających biodegradacji odpadów w Fort Kochi .

Sztuka instalacji to gatunek artystyczny składający się z prac trójwymiarowych , które często są site-specific i mają na celu zmianę postrzegania przestrzeni. Ogólnie, termin ten jest stosowany do pomieszczeń wewnętrznych, natomiast interwencje zewnętrzne są często nazywane sztuka publiczna , sztuka ziemi lub interwencja sztuki ; jednak granice między tymi terminami nakładają się.

Historia

Odwiedzający wchodzą w interakcję z parą w łóżku, w jednym z wielu środowisk La Menesunda (1965), jednej z najwcześniejszych instalacji na dużą skalę w historii sztuki.

Sztuka instalacji może być tymczasowa lub stała. Prace instalacyjne powstały w przestrzeniach wystawienniczych, takich jak muzea i galerie, a także w przestrzeniach publicznych i prywatnych. Gatunek zawiera szeroką gamę codziennych i naturalnych materiałów, które są często wybierane do ich „ sugestywne ” cech, a także nowych mediów , takich jak wideo , dźwięk , wydajność , wciągające wirtualnej rzeczywistości i internet . Wiele instalacji ma charakter site specific , ponieważ są zaprojektowane tak, aby istniały tylko w przestrzeni, dla której zostały stworzone, odwołując się do cech ewidentnych w trójwymiarowym immersyjnym medium. Kolektywy artystyczne, takie jak Exhibition Lab w nowojorskim American Museum of Natural History, stworzyły środowiska prezentujące świat przyrody w możliwie najbardziej realistycznym medium. Podobnie, Walt Disney Imagineering zastosował podobną filozofię, projektując wielorakie immersyjne przestrzenie dla Disneylandu w 1955 roku. Od czasu przyjęcia go jako odrębnej dyscypliny, powstało wiele instytucji skupiających się na sztuce instalacji. Należą do nich między innymi Fabryka Materacy , Pittsburgh, Muzeum Instalacji w Londynie i Fairy Doors of Ann Arbor, MI .

Sztuka instalacja przyszedł do wyeksponowany w 1970 roku, ale jego korzenie mogą być zidentyfikowane we wcześniejszych takich artystów jak Marcel Duchamp i jego wykorzystania Readymade i Kurt SCHWITTERS ' Merz dzieł sztuki, zamiast bardziej tradycyjnego rzemiosła oparciu rzeźby . „Intencja” artysty jest nadrzędna w znacznie późniejszej sztuce instalacji, której korzenie sięgają sztuki konceptualnej lat 60. XX wieku. To znowu odejście od tradycyjnej rzeźby, która stawia na formę . Wczesna niezachodnia sztuka instalacji obejmuje wydarzenia organizowane przez grupę Gutai w Japonii począwszy od 1954 roku, które wpłynęły na amerykańskich pionierów instalacji, takich jak Allan Kaprow . Wolf Vostell pokazuje swoją instalację 6 TV Dé-coll/age w 1963 roku w Galerii Smolin w Nowym Jorku.

Instalacja

Allana McColluma . Projekt Kształty , 2005/06

Instalacja jako nomenklatura określonej formy sztuki weszła do użytku stosunkowo niedawno; jego pierwsze użycie, jak udokumentowano w Oxford English Dictionary, miało miejsce w 1969 roku. Został ukute w tym kontekście, w odniesieniu do formy sztuki, która prawdopodobnie istniała od czasów prehistorycznych, ale nie była uważana za odrębną kategorię aż do połowy XX wieku. Allan Kaprow użył terminu „środowisko” w 1958 (Kaprow 6), aby opisać swoje przekształcone przestrzenie wewnętrzne; to później dołączyło do takich terminów jak „sztuka projektu” i „sztuka tymczasowa”.

Zasadniczo, instalacja/sztuka środowiskowa uwzględnia szersze doświadczenie zmysłowe, a nie pływające, obramowane punkty skupienia na „neutralnej” ścianie lub wyświetlanie izolowanych obiektów (dosłownie) na piedestale. To może pozostawić przestrzeń i czas jako jedyne stałe wymiarowe, sugerując zniesienie granicy między „sztuką” a „życiem”; Kaprow zauważył, że "jeśli ominiemy 'sztukę' i przyjmiemy samą naturę jako model lub punkt wyjścia, możemy być w stanie wymyślić inny rodzaj sztuki... z sensorycznej materii zwykłego życia".

Gesamtkunstwerk

Świadomy akt artystycznego odnoszenia się do wszystkich zmysłów w odniesieniu do doświadczenia totalnego zadebiutował w 1849 roku , kiedy Richard Wagner wymyślił Gesamtkunstwerk , czyli utwór operowy na scenę , inspirowany starożytnym teatrem greckim , zawierający wszystkie najważniejsze formy sztuki: malarstwo , pisanie , muzyka itp. (Britannica). Tworząc dzieła operowe, by zawładnąć zmysłami widza, Wagner nie pozostawił niczego niezauważonym: architektura , atmosfera, a nawet sama publiczność były brane pod uwagę i manipulowane w celu osiągnięcia stanu całkowitego zanurzenia artystycznego. W książce „Tematy w sztuce współczesnej” sugeruje się, że „instalacje w latach 80. i 90. coraz częściej charakteryzowały się sieciami operacji obejmującymi interakcję między złożonymi układami architektonicznymi, miejscami środowiskowymi i szerokim wykorzystaniem przedmiotów codziennego użytku w zwykłych kontekstach. Pojawienie się wideo w 1965 roku, jednoczesny ciąg instalacji ewoluował dzięki zastosowaniu nowych i ciągle zmieniających się technologii, a to, co było prostymi instalacjami wideo, zostało rozszerzone o złożone środowiska interaktywne, multimedialne i rzeczywistości wirtualnej”.

Sztuka i przedmiot

Strażnicy czasu , Manfred Kielnhofer , Festiwal Świateł (Berlin) Katedra Francuska, Berlin, Velotaxi 2011

W „Art and Objecthood” Michael Fried szyderczo określa sztukę, która uznaje widza za „ teatralną ” (Fried 45). Istnieje silna paralela między instalacją a teatrem: obie bawią się z widzem, od którego oczekuje się, że jest jednocześnie zanurzony w otaczającym go zmysłowym / narracyjnym doświadczeniu i zachowują pewną tożsamość jako widz. Tradycyjny bywalca teatru nie zapomina, że ​​przyszli z zewnątrz, aby usiąść i doświadczyć wytworzonego doświadczenia; Znakiem rozpoznawczym sztuki instalacji był ciekawski i chętny widz, wciąż świadomy, że znajduje się na wystawie i niepewnie bada nowy wszechświat instalacji.

Artysta i krytyk Ilya Kabakov wspomina o tym zasadniczym zjawisku we wstępie do swoich wykładów „O instalacji „całkowitej”: „[Jeden] jest jednocześnie „ofiarą” i widzem, który z jednej strony bada i ocenia instalację , a z drugiej strony podąża za tymi skojarzeniami, wspomnieniami, które w nim powstają[;] ogarnia go intensywna atmosfera totalnej iluzji”. Tutaj sztuka instalacji nadaje bezprecedensowe znaczenie włączeniu obserwatora w to, co obserwuje. Oczekiwania i nawyki społeczne, które widz zabiera ze sobą w przestrzeń instalacji, pozostaną z nim, gdy wejdzie, do zastosowania lub zanegowania w nowym środowisku. To, co jest wspólne dla niemal wszystkich instalacji, to uwzględnienie całego doświadczenia i problemów, jakie może ono stwarzać, a mianowicie nieustannego konfliktu między bezinteresowną krytyką a życzliwym zaangażowaniem. Telewizja i wideo oferują nieco wciągające doznania, ale ich niesłabnąca kontrola nad rytmem upływającego czasu i układem obrazów uniemożliwia intymne doznania podczas oglądania. Ostatecznie jedynymi rzeczami, o których widz może być pewien podczas doświadczania dzieła, są jego własne przemyślenia i uprzedzenia oraz podstawowe zasady przestrzeni i czasu. Wszystko inne można uformować rękami artysty.

Centralne znaczenie subiektywnego punktu widzenia w doświadczaniu sztuki instalacji wskazuje na lekceważenie tradycyjnej platońskiej teorii obrazu. W efekcie cała instalacja przyjmuje charakter symulakrum lub wadliwego posągu : zaniedbuje każdą idealną formę na rzecz optymalizacji jej bezpośredniego wyglądu dla obserwatora. Sztuka instalacji działa w pełni w sferze percepcji zmysłowej, w pewnym sensie "instalując" widza w sztucznym systemie, którego ostatecznym celem jest odwołanie się do jego subiektywnej percepcji.

Instalacje interaktywne

Marc Lee 10.000 Moving Cities , 2010-w trakcie, Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej Seul
Miejska interaktywna instalacja artystyczna autorstwa Maurizio Bologniniego (Genua, 2005), którą każdy może modyfikować za pomocą telefonu komórkowego.

Interaktywna instalacja często wiąże się z aktorstwa publiczność w dziele sztuki lub utworu w odpowiedzi na działania użytkownika. Istnieje kilka rodzajów instalacji interaktywnych, które tworzą artyści, są to między innymi instalacje internetowe (np. Telegarden ), instalacje galeryjne , instalacje cyfrowe , instalacje elektroniczne , instalacje mobilne itp. Instalacje interaktywne pojawiły się głównie na koniec 1980 roku ( czytelne miasto przez Jeffrey Shaw , La plume przez Edmond Couchot Michel Bret ...) i stał się gatunkiem w 1990, kiedy artyści stali się szczególnie zainteresowany wykorzystaniem udziału publiczności, aby aktywować i odsłonić sens instalacja.

Wciągająca rzeczywistość wirtualna

Wraz z rozwojem technologii na przestrzeni lat artyści są bardziej zdolni do eksploracji poza granicami, których nigdy wcześniej nie mogli zbadać artyści. Użyte media są bardziej eksperymentalne i odważne; są one również zazwyczaj cross-media i mogą obejmować czujniki, które grają na reakcjach na ruch publiczności podczas oglądania instalacji. Wykorzystując rzeczywistość wirtualną jako medium, wciągająca sztuka rzeczywistości wirtualnej jest prawdopodobnie najbardziej interaktywną formą sztuki. Pozwalając widzowi na „odwiedzenie” przedstawienia, artysta kreuje „sytuacje do życia” kontra „widowisko do obejrzenia”.

Galeria

Zobacz też

Bibliografia

Bibliografia

  • Biskup, Claire. Sztuka instalacji to historia krytyczna. Londyn: Tate, 2005.
  • Coulter-Smith, Graham. Dekonstrukcja instalacji art. Zasób online
  • Ferrianiego, Barbary. Zabytki efemeryczne: historia i konserwacja sztuki instalacji . Los Angeles: Getty Publications, 2013. ISBN  978-1-60606-134-3
  • Smażony, Michael. Sztuka i przedmiotowość . W sztuce i przedmiotowości: eseje i recenzje . Chicago: University of Chicago Press, 1998.
  • Grau, Oliver Virtual Art, od iluzji do zanurzenia , MIT Press 2004, ISBN  0-262-57223-0
  • „Instalacja [środowisko]. Encyklopedia sztuki Grove . 2006. Grove Art Online. 30 stycznia 2006 [1] .
  • "Instalacja." Słownik angielski oxford. 2006. Oxford English Dictionary Online. 30 stycznia 2006 [2] .
  • „Zainstaluj, w.” Oxford English Dictionary . 2006. Oxford English Dictionary Online. 30 stycznia 2006 r. [3] .
  • Murray, Timothy, Derrick de Kerckhove , Oliver Grau , Kristine Stiles , Jean-Baptiste Barrière, Dominique Moulon , Jean-Pierre Balpe, Maurice Benayoun Open Art , Nouvelles editions Scala, 2011, wersja francuska, ISBN  978-2-35988-046- 5
  • Kabakow, Ilja. Na instalacji „Total”. Ostfildern, Niemcy: Cantz, 1995, 243-260.
  • Kaprow, Allan. „Notatki o tworzeniu sztuki totalnej”. W Esejach o rozmyciu sztuki i życia, wyd. Jeff Kelley. Berkeley: University of California Press, 2003. ISBN  0-520-24079-0
  • Mondlocha, Kate. Ekrany: Przeglądanie mediów Instalacja Art . . Minneapolis: University of Minnesota Press, 2010. ISBN  978-0-8166-6522-8
  • Nechvatal, Joseph , Immersive Ideas / Krytyczne Odległości . LAP Lambert Wydawnictwo Akademickie . 2009.
  • „Opera” . Encyklopedia studentów Britannica (Encyclopædia Britannica Online ed.). 15 lutego 2006 r.
  • Reiss, Julie H. Od marginesu do środka: przestrzenie sztuki instalacji . Cambridge, MA: MIT Press, 2001. ISBN  0-262-68134-X
  • Rosenthal, Mark. Zrozumienie sztuki instalacji: od Duchampa do Holzera . Monachium: Prestel Verlag, 2003. ISBN  3-7913-2984-7
  • Suderburg, Erika. Przestrzeń, miejsce, interwencja: sytuowanie instalacji art. Minneapolis Londyn: University of Minnesota Press, 2000. ISBN  0-8166-3159-X

Zewnętrzne linki

Współczesne organizacje instalacyjne i muzea

Sztuka instalacji