Międzynarodowa Konwencja Pop Underground - International Pop Underground Convention
Konwencja międzynarodowa Pop Underground (lub IPU ) był 1991 punk i rock alternatywny festiwal muzyczny w Olympia, Waszyngton . Sześciodniowa konwencja skupiła się na serii przedstawień w Teatrze Capitol . W ciągu 20-25 sierpnia 1991 roku wyjątkowo duża liczba niezależnych zespołów grała, mieszała się i współpracowała na Kapitolu i innych miejscach sceny muzycznej Olympia . Kompilacja muzyki na żywo z tego wydarzenia została wydana później przez lokalną wytwórnię płytową K Records .
Początki
Konwencja została zorganizowana głównie przez muzyków i właścicieli wytwórni K Records, Calvina Johnsona i Candice Pedersen . Aktywny uczestnik lokalnej sceny muzycznej, Johnson wystąpił również na imprezie w ramach grupy Beat Happening . Koncepcja festiwalu wyrosła z bardziej skromnych imprez K Records, takich jak całonocne imprezy taneczne i grille w domu Pedersena na Steamboat Island . Niewielu ludzi oczekiwało, że to się powiedzie lub zyska duże uznanie: jak wyjaśnia Johnson: „To był rodzaj zuchwałego pomysłu na zrobienie czegoś takiego. Prawie nigdy nie sprzedaliśmy żadnych płyt i nikt nigdy nie przejmował się niczym, co robiliśmy. Wyglądało na to, że gdyby pojawili się tylko ludzie, którzy tworzyli muzykę, byłby to sukces.
Motyw i styl
Tematem przewodnim festiwalu była niezależność artystów, samowystarczalność i etyka DIY : cała afera przejawiała „zaciekły opór wobec przejęć przez korporacje”. Jak opisuje piosenkarka Bratmobile, Allison Wolfe , „Całym celem tego, co robiliśmy, było majsterkowanie, tworzenie go samemu, przejmowanie środków produkcji dla siebie i tworzenie czegoś sami”.
Stylistycznie konwencja bardziej przypominała imprezę publiczną niż komercyjną serię koncertów. Jak powiedziała organizatorka festiwalu i współzałożycielka K Records, Candice Pedersen: „Był to sposób na połączenie muzyki, tańca i zabawy bez tych wszystkich pseudo-biznesowych rzeczy… Staraliśmy się, aby przepustki były jak najniższe, trzydzieści pięć dolarów. przez pięć dni, tylko tyle, aby upewnić się, że zespoły i miejsca otrzymają zapłatę. To było naprawdę bardzo zorientowane na społeczność.... Wiele osób przyszło, nie zapłaciło i po prostu poszło. I to było całkowicie zachęcane; jeśli chciałeś by tam być, byłeś częścią społeczności”.
Wydarzenia i uczestnicy
Około pięćdziesięciu różnych zespołów grało koncerty podczas Konwencji. Najbardziej widoczne występy miały miejsce w Teatrze Capitol, ale uczestniczyły również inne lokalne miejsca, a wiele spektakli powstało jako improwizowane występy w sklepach muzycznych, na imprezach domowych i innych miejscach. Wśród graczy byli Fugazi ; Zabójstwo w Bikini ; Fastbacki ; Zbudowany do rozlania ; Niektóre Aksamitny chodnik ; Melwiny ; Odwinięty ; L7 ; i Shadowy Men na Shadowy Planet . Poza występami muzycznymi Konwencja sprzyjała także eklektycznej różnorodności działań związanych ze sztuką, od czytań poezji po tańce na tortach, a nawet maraton filmowy Planeta małp .
Dziewczyna Noc
Pierwszym wieczorem festiwalu był zestaw koncertów oficjalnie zatytułowany Love Rock Revolution Girl Style Now . Długa lista kobiecych zespołów punkowych i queercore , w tym Bikini Kill, Bratmobile, Jean Smith z Mecca Normal , Kicking Giant , Heavens to Betsy , 7 Year Bitch , Nikki McClure , Suture ( Kathleen Hanna , Sharon Cheslow , Dug E. Bird ) , Rose Melberg , The Spinanes , solo Tobiego Vail i wczesny zespół Lois Maffeo "Courtney Love". Pomysł na wieczór otwarcia został opracowany i wypromowany przez grupę wolontariuszy kierowanych przez Maffeo, dżokejkę KAOS Michelle Noel i lokalną przedsiębiorcę Margaret Doherty. Wydarzenie zapewniło energiczny początek obrad i osiągnęło niemal legendarny status wśród riot grrrls , stając się znanym po prostu jako „Dziewczyna noc”.
Seria EP i album na żywo
Konwencja odziedziczyła swoją nazwę od długiej serii 7 - calowych EP-ek autorstwa K zatytułowanej International Pop Underground . Seria ta była forum dla zespołów niezależnych i DIY, prezentując ulubione z regionu Pacyfiku i Północnego Zachodu, takie jak The Softies , Chromatics i Tiger Trap , a także zawierał rozbieżne muzyczne wkłady Make-Up , Built to Spill , The Rondelles , Thatcher on Acid , Thee Headcoats i wielu innych.Seria rozpoczęła się w 1987 roku i trwała długo po samej Konwencji, ostatecznie wydając ponad 130 różnych edycji. Spośród nich K wydał dwie oddzielne kompilacje: International Hip Swing (1993) i Project Echo (1996).
Retrospektywa muzyki na żywo z samej Konwencji została wydana przez K Records w 1992 roku. Wyprodukowany przez weterana Olympia, inżyniera Patricka Maleya, album International Pop Underground Convention zawiera występy 21 zespołów. Większość muzyki została nagrana na żywo przez studio nagrań YoYo znajdujące się na terenie Kapitolu, podczas gdy niektóre utwory zostały nagrane w dwóch miejscach związanych z Konwencją, North Shore Surf Club i Capital Lake Park.
Spuścizna
Podczas gdy Nirvana była w trasie, Kurt Cobain wyraził swoje głębokie rozczarowanie, że nie mógł uczestniczyć w Konwencji, na której wiele zespołów nawiązało nowe ważne przyjaźnie i znalazło nieoczekiwane inspiracje. Pokazy były poligonem doświadczalnym dla wielu rodzących się artystów tamtych czasów i dały niektórym z nich – jak Rose Melberg (na zakręcie tworzenia Tiger Trap), Nikki McClure i Heavens Corinowi Tuckerowi z Betsy – pierwszy publiczny występ ich kariery.
Reżyser Slim Moon , który niedawno założył własną wytwórnię płytową Kill Rock Stars , przywiózł kopie jednej z jego najwcześniejszych płyt, oryginalnej kompilacji Kill Rock Stars, która zawierała utwory Bikini Kill i Bratmobile. Po festiwalu płyta CD została poprawiona i rozszerzona o artystów z Konwentu.
Festiwal osiągnął zasłużony sukces w swoim celu „wzmacniania determinacji społeczności do samowystarczalności”. Od tego czasu nadal wpływa na scenę muzyczną Pacific Northwest, służąc jako wzór dla przyszłych niezależnych festiwali muzycznych, takich jak Ladyfest i YoYo A Go Go . Wywarło to szczególnie ożywiający wpływ na ruch riot grrrl i pomogło mu wyeksponować go w społeczeństwie.
Konwencja IPU i uczestniczący w niej artyści figurowali w dużej mierze w A Revolution You Can Dance To: Indie Music in the Northwest , wystawie (2016-17) w Washington State History Museum . Powszechnie uznawany jest za festiwal o wyjątkowej wartości muzycznej i artystycznej integralności, określany przez magazyn SPIN jako „prawdziwy Woodstock lat 90.”.