Sztuka Eskimosów - Inuit art
Ludność rdzenna w Kanadzie |
---|
Rdzenni mieszkańcy obu Ameryk portal Kanada portal |
Sztuka Eskimosów , znana również jako sztuka Eskimosów , odnosi się do dzieł wykonanych przez Inuitów , czyli mieszkańców Arktyki, wcześniej znanych jako Eskimosi , termin ten jest obecnie często uważany za obraźliwy poza Alaska . Historycznie ich preferowanym medium była kość słoniowa morsa , ale od czasu ustanowienia południowych rynków sztuki Eskimosów w 1945 r . Popularne stały się również grafiki i dzieła figuratywne wyrzeźbione w stosunkowo miękkim kamieniu, takim jak steatyt , serpentynit lub argillit .
Art Gallery Winnipeg posiada największą kolekcję współczesnej sztuki publicznej Eskimosów na świecie. W 2007 roku w Toronto otwarto Muzeum Sztuki Eskimosów , ale w 2016 roku zostało zamknięte z powodu braku zasobów.
Historia
Kultury Pre-Dorset i Dorset
Około 4000 pne koczownicy znani jako Pre-Dorset lub arktyczna tradycja małych narzędzi (ASTT) przeprawili się przez Cieśninę Beringa z Syberii do Alaski, Kanadyjskiej Arktyki , Grenlandii i Labradoru . Bardzo niewiele po nich pozostało, a tylko kilka zachowanych artefaktów wyrzeźbionych w kości słoniowej można uznać za dzieła sztuki. Kultura Dorset , który stał kulturowo odrębne około 600 pne wytwarza znaczną ilość techniki graficznego w nośnikach morsa kości słoniowej, karibu poroża i sporadycznie kamienia. Wśród badanych były ptaki, niedźwiedzie, morsy, foki i postacie ludzkie, a także niezwykle małe maski. Dorsetowie przedstawiali niedźwiedzie i inne zwierzęta w kości słoniowej z liniami wskazującymi ich układ kostny naciętymi na powierzchni kości słoniowej; niedźwiedzie w takim stylu znane są jako „latające niedźwiedzie”. Przedmioty te miały znaczenie magiczne lub religijne i były noszone jako amulety odpędzające złe duchy lub używane w rytuałach szamańskich .
Kultura Ipiutaka
Ipiutak kultura wydaje się reprezentować klasyczny okres rozwoju Eskimosów. Grafika jest niezwykle skomplikowana, zawiera geometryczne, zwierzęce i antropomorficzne wzory.
Kultura Thule
Około 1000 roku n.e. ludność kultury Thule , przodkowie dzisiejszych Eskimosów, wyemigrowała z północnej Alaski i wysiedliła lub wymordowała wcześniejszych mieszkańców Dorset. Sztuka Thule miała wyraźny wpływ na Alaskę i obejmowała przedmioty użytkowe, takie jak grzebienie, guziki, osłonki na igły, garnki, ozdobne włócznie i harpuny. Nacinane na nich zdobienia graficzne miały charakter czysto ozdobny, nie mający znaczenia religijnego, ale aby uatrakcyjniać przedmioty używane w życiu codziennym.
Wszystkie naczynia, narzędzia i broń Eskimosów zostały wykonane ręcznie z naturalnych materiałów: kamienia, kości, kości słoniowej, poroża i skór zwierzęcych. Nomadczycy mogli zabrać ze sobą bardzo niewiele poza narzędziami codziennego życia; Przedmioty nieużytkowe zostały również wyrzeźbione w miniaturze, aby można je było nosić lub nosić, takie jak delikatne kolczyki, maski taneczne , amulety, figurki fetyszystów oraz misterne grzebienie i figury, które służyły do opowiadania legend i obiektywizowania ich mitologii i historii mówionej .
16 wiek
W XVI wieku Eskimosi zaczęli handlować z europejskimi wielorybnikami , misjonarzami i innymi gośćmi na Północy o herbatę, broń lub alkohol. Przedmioty poprzednio produkowane jako narzędzia dekoracyjne lub amulety szamańskie , takie jak rzeźby zwierząt oraz sceny myśliwskie lub obozowe, stały się towarami handlowymi. Artyści Eskimosi zaczęli również produkować miniatury z kości słoniowej, specjalnie jako towary handlowe, do ozdabiania europejskich karabinów, narzędzi, łodzi i instrumentów muzycznych. Dla wielorybników przeznaczone były deski szopkowe oraz rzeźbione kły morsa i narwala . Misjonarze zachęcali do posługiwania się obrazami chrześcijańskimi , co zostało zaakceptowane w ograniczonym zakresie.
Od 1945
Tradycyjnie Eskimosi rzeźbili przedmioty do dekoracji, do użytku w grach, celach religijnych lub do samorozrywki. Jednak charakter i funkcje rzeźby Eskimosów zmieniły się szybko po kontakcie ze społeczeństwem europejskim i europejsko-kanadyjskim. Ta zmiana przyspieszyła po około 1949 roku, kiedy Eskimosi zaczęli osiedlać się w społecznościach, a rząd kanadyjski zaczął zachęcać przemysł rzeźbiarski jako źródło dochodu dla Eskimosów. Sztuka zmieniła się znacznie w stosunku do formy, która dominowała w przeszłości, w rozmiarze, mediach, motywie i stylu.
Zachęcanie rządu Kanady do komercyjnego rzeźbienia było początkowo surowe, co najwyraźniej pokazuje broszura „Eskimoskie rękodzieło”, rozpowszechniana wśród społeczności Eskimosów na początku lat pięćdziesiątych. Ta broszura, mająca na celu dostarczenie inspiracji rzeźbiarzom Eskimosów, przedstawiała artefakty z kolekcji Kanadyjskiego Muzeum Cywilizacji ; wiele z przedstawionych obiektów, takich jak słupy totemowe , nie było związanych z kulturą Eskimosów .
Drukowanie blokowe
James Archibald Houston , autor Eskimoskiego rękodzieła , został później wysłany na Wyspę Baffina w celu zebrania okazów rzeźby Eskimosów. W czasie swojego pobytu tam wprowadził grafikę do repertuaru artystów. Popularne stały się postacie zwierząt i myśliwych, sceny rodzinne i obrazy mitologiczne. W latach sześćdziesiątych w większości społeczności Eskimosów powstały spółdzielnie, a rynek sztuki Eskimosów zaczął się rozwijać.
Wystawy druków blokowych
W latach 2018-2019 Muzeum Sztuki Uniwersytetu Michigan wystawiało blokowe odbitki Inuitów na wystawach zatytułowanych The Power Family Program for Inuit Art: Tillirnanngittuq (kuratorowała Marion „Mame” Jackson, we współpracy z Patem Feheley). Tillirnannqittuq oznacza „nieoczekiwany” w języku Inuktitut , a w programie wzięli udział Kenojuak Ashevak , Lucy Qinnuayuak , Niviaksiak, Osuitok Ipeelee , Kananginak Pootoogook i Johnny Inukpuk .
Rodzaje
Grafika
Od wczesnych lat 50. XX wieku, kiedy opracowywano style graficzne Eskimosów, takie jak szablony i druk blokowy, niektórzy artyści Eskimosów przyjęli wypolerowany styl zakorzeniony w naturalizmie . Inni artyści, tacy jak John Pangnark , wypracowali styl, który jest bardzo abstrakcyjny . Oba style są zwykle używane do przedstawiania tradycyjnych wierzeń lub zwierząt.
Kamień jest częstym wyborem do druku blokowego, ale jego dostępność i fakt, że graficy często byli rzeźbiarzami znającymi kamień, sprawiły, że był to dobry wybór. W połowie lat 80. jeden z grafików, Iyola, który był właścicielem hali bilardowej, eksperymentował z łupkiem do stołów bilardowych i od tego czasu ten rodzaj łupka jest używany w grafice. Wcześniej stosowano kamień z regionu, w tym kamień steatytowy i talkowy .
Ostateczny nadruk to efekt współpracy między drukarzem/rzeźbiarzem w kamieniu a artystą. Drukarnia podejmuje decyzje artystyczne dotyczące finalnego produktu. Na przykład, jeśli oryginalny rysunek ma wiele cienkich linii lub zawiłości, drukarz/rzeźbiarz musi zmienić rysunek, aby umożliwić wyrzeźbienie go w kamieniu. Specyficzne aspekty rysunku mogą zostać zmienione w celu dopasowania do kamienia. W jednym przypadku trzeba było skrócić szyję kaczki, w innym do reprodukcji wybrano tylko fragment oryginalnego rysunku artysty.
Rzeźby
Rzeźby Eskimosów powstały przed kontaktem ze światem zachodnim. Dziś Eskimosi nadal rzeźbią kawałki w całości ręcznie. Czasami używane są elektronarzędzia , ale większość artystów woli używać siekiery i pilnika, ponieważ daje im to większą kontrolę nad kamieniem. Ostatnim etapem rzeźbienia jest polerowanie, które wykonuje się kilkoma gatunkami wodoodpornego papieru ściernego i godzinami pocierania. Najpopularniejszym materiałem jest obecnie steatyt , serpentyna , albo osady z Arktyki, które mają kolor od czarnego do jasnozielonego, albo pomarańczowo-czerwony import z Brazylii. Inne materiały użyte w rzeźbach Eskimosów to poroże karibu , kość słoniowa ssaków morskich i kości różnych zwierząt.
W 2020 roku Inuit Art Quarterly opublikował listę 20 rzeźbiarzy w kamieniu, których należy znać w 2020 roku: Aisa Amittu, Verna Taylor, John Terriak, Ekidlua Teevee, Maudie Okittuq, Joe Nasogaluak, Pitseolak Qimirpik, Ruben Anton Komangapik , Mathew Ashevak, Damien Iquallaq, Derrick Pottle, Priscilla Boulay, Kupapik Ningeocheak, Heather Kayotak, Kakkee Ningosiaq, Jason Jacque, Malu Natakok, John Sivuarapik, Derrald Taylor i Sammy Kudlak.
Stowarzyszenie Sztuki Eskimosów
Stowarzyszenie Sztuki Eskimosów, którego większość członków znajduje się na Środkowym Zachodzie Stanów Zjednoczonych, zostało założone w 2003 roku. Ich misją jest „zapewnianie edukacji i wspieranie kultury, form sztuki i artystów Arktyki”. Jest około 100 członków płacących składki. Ich dwudniowe coroczne spotkania „obejmują rodzimych artystów Eskimosów z Kanady, doświadczonych mówców na temat sztuki i kultury Eskimosów, rynek, na którym można kupić sztukę Eskimosów, oraz dużo czasu na spotkanie lub ponowne nawiązanie kontaktu z uczestnikami. Większość spotkań obejmuje również wycieczkę po prywatnym zbiórka w pobliżu miejsca spotkania i/lub możliwość prywatnego zwiedzania zbioru publicznego”.
Znani artyści Eskimosów
- Manasie Akpaliapik
- Germaine Arnaktauyok
- Aron z Kangeq
- Karoo Ashevak
- Kenojuak Ashevak
- Pitseolak Ashoona
- Shuvinai Ashoona
- Siasi Atitu
- Alootook Ipellie
- Osuitok Ipeelee
- Józefina Kalleo
- Helen Kalvak
- Simeonie Keenainak
- Siassie Kenneally
- Floyd Kuptana
- Andy Miki
- Annie Niviaxie
- Jessie Oonark
- Jan Pangnark
- Parra
- David Ruben Piqtoukun
- Piotr Pitseolak
- Timootee (Tim) Pitsiulak
- Annie Pootoogook
- Kananginak Pootoogook
- Pudło Pułat
- Andrzej Qappik
- Lissie Saggiak
- Pauta Saila
- Nick Sikkuark
- Joe Talirunili
- Tanya Tagaq
- Ningiukulu Teevee
- Irene Avaalaaqiaq Tiktaalaaq
- Jan Tiktak
- Szymon Tookoome
- Ovilu Tunnillie
- Marion Tuu'luq
- Natar Ungalaaq
Zobacz też
- Sztuka rdzennych mieszkańców Alaski
- Arctic Experience McNaught Galeria
- Galeria Sztuki Ontario
- Muzeum Narodowe Ameryki Północnej
- Odzież Eskimosów
- Inukszuk
- Kinggait
- Lista Eskimosów
- Lista rdzennych artystów obu Ameryk
- Lista artystów grenlandzkich
- Sztuki wizualne rdzennych mieszkańców obu Ameryk
Źródła
Bibliografia
- Auger, Emily Elisabeth (2005), Droga sztuki Eskimosów: estetyka i historia w Arktyce i poza nią , McFarland, ISBN 0-7864-1888-5
- Crandall, Richard C (2000), Sztuka Eskimosów: historia , McFarland, ISBN 0-7864-0711-5
- Finley, Carol (1998), Sztuka dalekiej północy: rzeźba, rysunek i grafika Inuitów , Lerner Publications, ISBN 0-8225-2075-3
- Kanadyjska rzeźba Eskimosów . Publikacja kanadyjska: Indian Affairs and Northern Development. Numer ISBN 0-662-59936-5. Zarchiwizowane z oryginału w dniu 18.08.2007.
- Blodgett, Jean (1991). W Cape Dorset robimy to w ten sposób: trzy dekady grafiki Eskimosów . Ontario: McMichael.
- Hessel, Ingo; Hessel, Dieter (1998). Sztuka Eskimosów. Wprowadzenie . przedmowa George'a Swintona. Londyn: British Museum Press. Numer ISBN 0-7141-2545-8.
Linki zewnętrzne
- Kanadyjskie Muzeum Cywilizacji – Historyczna Sztuka Eskimosów
- Inuit Artists Print Database , National Gallery of Canada
- Ulluriat , internetowa wystawa sztuki Eskimosów, National Gallery of Canada
- Ron Gould lubi w Galerii Narodowej Kanady
- Stowarzyszenie Sztuki Eskimosów , organizacja zrzeszająca kolekcjonerów i pasjonatów
-
Eliota Waldmana. Szaman Eskimosów (wideo przesyłane strumieniowo) . Native Handlarze Sztuki.
Rozmowa o przemianach człowieka w zwierzę w sztuce Eskimosów oraz roli szamana w życiu Eskimosów.
- Oglądaj The Living Stone and Eskimo Artist: Kenojuak online
- Kolekcje Centralnej Arktyki , Narodowe Muzeum Indian amerykańskich
- Kolekcje wschodniej Arktyki , Narodowe Muzeum Indian amerykańskich American
- Zbiory grenlandzkie , Narodowe Muzeum Indian amerykańskich American
- Ścieżki rodzime: sztuka Indian amerykańskich z kolekcji Charlesa i Valerie Diker , katalog wystawy z The Metropolitan Museum of Art (w całości dostępny online jako PDF), zawierający materiały i przykłady sztuki Eskimosów
- Symbole autentyczności: kwestionowanie statycznego narzucania tożsamości mniejszości poprzez studium przypadku współczesnej sztuki Eskimosów