Ivanhoe (opera) - Ivanhoe (opera)

Ivanhoe to romantyczna opera w trzech aktach na podstawie 1819 powieść przez Sir Waltera Scotta , z muzyką Arthur Sullivan i libretta autorstwa Juliana Sturgis . Premiera odbyła się w Royal English Opera House 31 stycznia 1891 roku w serii 155 przedstawień, co jest rekordem dla wielkiej opery . Jeszcze w tym samym roku wykonano go jeszcze sześć razy, dając łącznie 161 przedstawień. Od tamtej pory jest rzadko wykonywany. Pierwsze kompletne, w pełni profesjonalne nagranie ukazało się w 2010 roku w wytwórni Chandos Records .

Tło

Po czasach Michaela Williama Balfe'a i jemu współczesnych, moda w Londynie, kierowana przez księcia Walii , polegała na tym, by opery prezentowały głównie opery importowane z Włoch, Francji i Niemiec. Opera angielska podupadła, a od 1844 do 1874 nie powstały żadne opery skomponowane w całości w Anglii. Po tym czasie kilku angielskich kompozytorów napisało nowe opery w języku angielskim, niektóre z motywami angielskimi, a Carl Rosa Opera Company wyprodukowała wiele z nich w języku angielskim. późne lata 70. i 80. XIX wieku. Arthur Sullivan od dawna marzył o napisaniu wielkiej opery w stylu, który nazwał „eklektycznym”, który opierałby się na istniejących stylach europejskich. W wywiadzie z 1885 roku powiedział:

„Opera przyszłości to kompromis. Myślałem o niej, pracowałem, trudziłem się i marzyłem o niej. Nie szkoła francuska z krzykliwymi i błyskotliwymi melodiami, migotliwymi światłami i cieniami, efektami teatralnymi i klaskaniem; nie wagnerowska szkoła z jej posępnością i ciężkimi, drażniącymi uszy aurami, z mistycyzmem i nierealnym sentymentem, nie szkoła włoska z jej fantastycznymi aurami, fioriturami i daleko idącymi efektami. Jest to kompromis między tymi trzema – rodzaj szkoły eklektycznej, wybór zasług każdego z nich. Sam spróbuję wyprodukować wielką operę tej nowej szkoły... Tak, będzie to dzieło historyczne i jest to marzenie mojego życia. Nie wierzę w operze opartej na bogach i mitach. To wina szkoły niemieckiej. To muzyka metafizyczna – to filozofia. Chcemy fabuły, z której powstają postacie z krwi i kości, z ludzkimi emocjami i ludzkimi namiętnościami. Muzyka powinna mów do serca, a nie do głowy mplate zajmie trochę czasu."

W późnych latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych XIX wieku Richard D'Oyly Carte odniósł wielki sukces, produkując opery Gilberta i Sullivana . Pod koniec lat 80. XIX wieku, być może zachęcony operami wyprodukowanymi przez Carla Rosę, Carte chciał zrobić dla grand opera to samo, co dla opery komicznej, z pomocą Arthura Sullivana , który od dawna pragnął skomponować poważniejsze utwory. W maju 1888 r. Sullivan zanotował w swoim dzienniku, że po wykonaniu jego kantaty Złota legenda wygłoszonej w Albert Hall na polecenie królowej Wiktorii , królowa powiedziała mu: „Powinieneś napisać wielką operę – byś to zrobił. dobrze!" Carte rozpoczął budowę Royal English Opera House w grudniu 1888 roku i zlecił Sullivanowi napisanie inauguracyjnego dzieła. George Bernard Shaw zastanawiał się, w sierpniu 1889, o mądrości budowę nowego opera gdy istniejące trzy ( Royal Opera House , Teatr Jej Królewskiej Mości i Theatre Royal przy Drury Lane ), zostały w pełni wykorzystany. W 1890 Carte skontaktował się z kilkoma kompozytorami, w tym z Frederickiem Cowenem , prosząc ich o skomponowanie oper, które zastąpiłyby Ivanhoe w nowym domu.

Sullivan poprosił swojego zwykłego współpracownika WS Gilberta o dostarczenie libretta do wielkiej opery, ale Gilbert odmówił, pisząc, że w wielkiej operze rola librecisty jest podrzędna wobec roli kompozytora i że publiczność w każdym razie nie zaakceptuje poważnego praca z jego pióra. Gilbert polecił Julianowi Sturgisowi napisanie libretta. Sturgis napisał libretto do Nadeshda przez Arthur Goring Thomas (1885), które zostały wyprodukowane z powodzeniem przez Carla Rosa. Ivanhoe był wcześniej traktowany operowo, w tym operę pastiszową z 1826 roku z muzyką Rossiniego i operami Marschnera w 1829, Pacini w 1832 i Nicolai w 1840. Zarówno Sullivan, jak i krytycy zauważyli, że powieść Scotta, z wieloma scenami, będzie złożona adaptacja. Sturgis przystąpił do pracy nad Ivanhoe wiosną lub wczesnym latem 1889 roku. Libretto wykorzystuje część języka bezpośrednio z powieści i nie zmienia podstawowej fabuły. Jednakże, skondensując obszerną i pełną akcji powieść do dzieła scenicznego, libretto opiera się na wiedzy publiczności o powieści i pomija wiele scen, a także całkowicie pomija postacie Gurtha świniopasa, Oswalda, sługę Cedrika, niektóre postaci króla Jana. doradców i m.in. Athelstane Niegotowy. Richard Traubner pisze w Opera News , że „libretto Sturgisa, biorąc pod uwagę jego cytaty ze Scotta i quasi-średniowiecznej angielszczyzny, jest wciąż pobieżne, a złożona historia nie posuwa się do przodu z jakąkolwiek operową satysfakcją”.

Podczas gdy Sturgis pracował nad Ivanhoe , Sullivan komponował Gondoliery z librettem Gilberta dla Savoy Theatre . Po otwarciu The Gondoliers i wyjeździe Sullivana na coroczne wakacje w Monte Carlo , w maju 1890 rozpoczął wreszcie komponowanie Ivanhoe , kończąc partyturę w grudniu 1890. Próby chóru dla Ivanhoe rozpoczęły się w listopadzie, z Alfredem Cellierem jako mistrzem chóru i jego bratem François Cellier , który został dyrektorem muzycznym nowego teatru. W kwietniu 1890 roku Gilbert zakwestionował Carte koszty partnerstwa w Savoy Theatre, w tym nowy dywan do holu. Ku zaskoczeniu i oburzeniu Gilberta, Sullivan stanął po stronie Carte – w końcu Carte produkował jego operę – i Gilbert pozwał Carte i Sullivana w maju. Proces sądowy trwał przez większą część okresu tworzenia Ivanhoe , a Sullivan napisał do Gilberta we wrześniu 1890 roku, że był „fizycznie i psychicznie chory z powodu tego nieszczęsnego biznesu. ... we wrogim antagonizmie o kilka nędznych funtów”. Sullivan ukończył muzykę zbyt późno, by zdążyć na planowaną datę produkcji Carte, a koszty rosły, ponieważ producent musiał płacić wykonawcom, ekipie i innym osobom, podczas gdy teatr stał pusty. Sullivan został zobowiązany do zapłaty Carte kary umownej w wysokości 3000 funtów za opóźnienie.

Produkcja i następstwa

Ivanhoe i The Royal English Opera House zostały otwarte 31 stycznia 1891 roku w obecności księcia i księżnej Walii oraz innych członków rodziny królewskiej. Spektakl był rozrzutny: zatrudniono orkiestrę liczącą 64 muzyków, 72 chórzystów i 120 supernumerariuszy . Percy Anderson zaprojektował kostiumy, Hawes Craven i inni zaprojektowali scenografię, inscenizację wystawił Hugh Moss, a dyrygentami byli François Cellier i Ernest Ford . Ford zaaranżował także partyturę fortepianową dla Ivanhoe . W programie wieczoru otwarcia Carte określił swoje cele:

Dążę do założenia Wielkiej Opery Angielskiej w Nowym Teatrze, który zbudowałem... To, czy [eksperyment] się powiedzie, czy nie, zależy od tego, czy zgłosi się wystarczająca liczba osób zainteresowanych muzyką i dramatem. wypełnić teatr.... Umówiłem się z innymi wybitnymi kompozytorami i autorami, aby napisać opery naśladujące Ivanhoe , które zostaną wyprodukowane, jeśli przedsięwzięcie odniesie sukces pieniężny. Intencją jest „uruchomienie” każdej opery, to znaczy granie jej sześć razy w tygodniu, przynajmniej na początku. Tylko w ten sposób można odzyskać wydatki niezbędne do zapewnienia właściwej reprezentacji w sprawach scenografii i kostiumów.... Od [publiczności] zależy, czy Opera Narodowa zostanie powołana na stałe, czy też nie. .

W ten sposób, odchodząc od zwyczajowej praktyki repertuarowej wielkiej opery, Carte co wieczór prezentowała Ivanhoe , z alternatywnymi śpiewakami w rolach głównych – nie jako oddzielne „pierwsze” i „drugie” obsady, ale w różnych miksturach. Jeden z członków obsady, który udał się na drobny karierze był młody tenor , Joseph O'Mara , w roli tytułowej. R. Scott Fishe , członek chóru, później został głównym wykonawcą z D'Oyly Carte Opera Company w Savoy Theatre . Nie szczędzono na to, by produkcja odniosła sukces, łącznie z „wszelkimi możliwymi do wyobrażenia efektami scenicznego przepychu”. Opera miała bezprecedensowe 155 kolejnych przedstawień i początkowo miała duże przychody. Otrzymała bardzo przychylną prasę, z kilkoma doniesieniami wyrażającymi zastrzeżenia do libretta. Spośród ponad tuzina premierowych recenzji tylko recenzje Shawa i Fullera Maitlanda były negatywne.

Ivanhoe zamknięto w lipcu, kiedy opera została zamknięta na lato pod koniec sezonu operowego. Kiedy dom został ponownie otwarty w listopadzie, po opóźnieniu, Carte produkowane Andre Messager „s La Basoche (z Davidem Bispham w swoim pierwszym występie w Londynie etap) na przemian w repertuarze z sześcioma więcej występów Ivanhoe (który trwał w znacznej utraty tego czasu ), a potem samo La Basoche , zamknięte w styczniu 1892 roku. Choć chwalony, La Basoche nie był w stanie wypełnić dużego domu i straty rosły . Carte zamawiał nowe opery u Cowena, Hermana Bemberga , Hamisha MacCunna i Goringa Thomasa. Chociaż opera Bemberga Elaine została ukończona, a Signa Cowena miała być ukończona w marcu, Carte najwyraźniej zdecydował, że ich produkcja będzie niewykonalna lub zbyt kosztowna i że nie może odnieść sukcesu w nowym domu. The Pall Mall Gazette napisał: „Pytanie zatem, naczelne, czy Londyńczycy naprawdę chcą w ogóle angielskiej opery…. perły przed tymi, którzy ich nie cenią. W końcu opera Anglika jest salą muzyczną.

Pomimo początkowego sukcesu Ivanhoe , opera była porażką, a późniejsi pisarze niesłusznie obwiniali Ivanhoe za tę porażkę. Było to, jak zauważył krytyk Herman Klein , „najdziwniejsze połączenie sukcesu i porażki w historii brytyjskiego przedsiębiorstwa lirycznego!” Sir Henry Wood , który był autorem spektaklu Ivanhoe , przypomniał w swojej autobiografii, że „[gdyby] Carte miał repertuar sześciu oper zamiast jednej, sądzę, że na zawsze założyłby operę angielską w Londynie. Pod koniec biegu Ivanhoe już przygotowywałem Latającego Holendra z Eugène'em Oudinem w partii imiennej . Byłby wspaniały. Jednak plany zostały zmienione i Holender został odłożony na półkę." Po sezonie występów Sarah Bernhardt Carte został zmuszony do sprzedaży teatru. Konsorcjum kierowane przez Sir Augustusa Harrisa kupiło dom, zmieniając jego nazwę na Palace Music Hall, a później na Palace Theatre of Varieties. Budynek znany jest dziś jako Teatr Pałacowy .

Nie było udane touring ożywienie Ivanhoe przez Carl Rosa Opera Company od grudnia 1894 do czerwca 1895 w wersji cięcia (opera pierwotnie biegł prawie cztery godziny), a następnie ponownie na jesieni 1895 roku, a produkcja w Berlinie w listopadzie 1895 nie wzbudziło to dalszego zainteresowania. Koncert odbył się w Crystal Palace w 1903 roku. Potem, poza dwoma występami w sezonie sir Thomasa Beechama w 1910 roku w Royal Opera House , Ivanhoe zniknął z profesjonalnego repertuaru, z wyjątkiem tygodniowych występów w Nowym Jorku na Park Teatr przez Stowarzyszenie amerykańskich Singers w 1919 roku opera została dwukrotnie transmitowane na BBC Radio w 1929 roku, z London Wireless Orkiestra prowadzona przez Percy Pitta , który przeprowadziła 1910 przedstawień. Stanford Robinson prowadził kolejną transmisję międzywojenną. Nieliczne współczesne wykonania tej muzyki obejmowały wznowienie z 1973 r. przez Josepha Vandernoota i jego Beaufort Opera, które zostało nagrane i wyemitowane przez BBC, oraz koncert Boston Academy of Music w dniu 23 listopada 1991 r.

Role i oryginalna obsada

Poniżej wymieniono role w operze. Do głównych ról przewidziano śpiewaków alternatywnych – nie jako osobne „pierwsze” i „drugie” obsady, ale w różnych miksturach:

• Richard Coeur-de-Lion , król Anglii ( przebrany za czarnego rycerza ) ( bas ) – Norman Salmond i Franklin Clive
• Prince John ( baryton ) – Richard Green i Wallace Brownlow
• Sir Brian de Bois Guilbert ( Dowódca Templariuszy ) (baryton) – Eugène Oudin , François Noije i Richard Green
• Maurice de Bracy – Charles Kenningham ( tenor ) (wszystkie występy)
• Lucas de Beaumanoir ( Wielki Mistrz Templariuszy ) ( bas-baryton ) – Adams Owen (wszystkie występy)
• Cedric the Saxon ( Thane of Rotherwood ) (bas-baryton) – David Ffrangcon-Davies i WH Burgon
• Wilfred, Knight of Ivanhoe ( Jego syn, przebrany za Palmera ) (tenor) – Ben Davies i Joseph O'Mara
• Friar Tuck – Avon Saxon (bas-baryton) (wszystkie występy)
• Isaac of York – Charles Copland (bas) (wszystkie występy)
• Locksley – WH Stephens (tenor) (wszystkie występy)
• Giermek – Frederick Bovill (tenor) (wszystkie spektakle)
• Wamba, Jester to Cedric – Pan Cowis (rola nieśpiewająca) (wszystkie spektakle)
• Lady Rowena ( Ward of Cedric ) ( sopran ) – Esther Palliser i Lucille Hill
• Ulrica – Marie Groebl ( mezzosopran ) (wszystkie spektakle)
• Rebecca ( córka Izaaka z Yorku ) (sopran) – Margaret Macintyre i Charlotte Thudichum

Streszczenie

W 1891 roku publiczność dobrze znała najlepiej sprzedającą się powieść Scotta. Sullivan i Sturgis oparli się na tym fakcie, dlatego opera celowo dramatyzuje oderwane od książki sceny i nie próbuje opowiedzieć całej historii. Stanowi to wyzwanie dla współczesnych odbiorców, którzy mogą być znacznie mniej zaznajomieni z historią.

akt 1

Scena 1: Sala Cedrica z Rotherwood. Wieczór.

Gdy ludzie Cedrika przygotowują kolację, ubolewa nad licznymi podróżami króla za granicę, obelżywym zachowaniem normańskich rycerzy i nieobecnością jego syna, Ivanhoe. Izaak z Yorku, Żyd, wchodzi i prosi o schronienie. Chociaż Cedric uważa rasę Izaaka za przeklętą, nie odmówi saksońskiej gościnności. Dziedzic ogłasza Sir Briana de Bois Guilbert z templariuszy i Maurice de Bracy, rycerza i doradcę księcia Jana, którzy są w drodze na królewski turniej w Ashby de la Zouche. Są Normanami, a Cedric, Sakson, nienawidzi ich. Jednak oni również otrzymują gościnność. Ivanhoe jest z nimi w przebraniu. De Bracy pyta o sprawiedliwą podopieczną Cedrika, Rowenę. Cedric gorąco odpowiada, że ​​jego podopieczny poślubi tylko Saksończyka. Ivanhoe opowiada o turnieju, którego był świadkiem w Ziemi Świętej, gdzie angielscy rycerze pokonali templariuszy. Sir Brian został pobity przez Ivanhoe, z którym chce się ponownie wyzwać. Rowena i przebrany Ivanhoe, którego nikt nie rozpoznaje, zapewniają Sir Briana, że ​​Ivanhoe sprosta wyzwaniu. Po wyjściu Roweny, Sir Brian i de Bracy zgadzają się, że porwą ją po turnieju w Ashby.

Scena 2: Przedpokój w holu w Rotherwood

Rowena ubolewa nad nieobecnością swojego kochanka Ivanhoe. Wchodzi, wciąż przebrany za świętego palmera. Mówi mu, że ma nadzieję, że znów będzie z Ivanhoe. Ivanhoe mówi Isaacowi, że podsłuchał, jak Sir Brian planuje schwytać go następnego dnia. Isaac obiecuje wyposażyć Ivanhoe (którego rozpoznaje jako rycerza) w konia i zbroję, a Ivanhoe z kolei obiecuje, że jeśli polecą bezpośrednio korytarzem Cedrika, Isaac będzie z nim bezpieczny. Wyjeżdżają na turniej do Ashby.

Scena 3: Turniej w Ashby

Na turnieju król Ryszard, przebrany za Czarnego Rycerza, zrobił ogromne wrażenie swoimi zwycięstwami. Książę Jan wchodzi z Roweną, która na turniej została okrzyknięta Królową Piękna. Książę lekceważy wiadomość, że jego brat, król, uciekł z Francji. Książę prosi o pretendentów do rycerzy normańskich. Ivanhoe, teraz w przebraniu Wydziedziczonego Rycerza, rzuca wyzwanie Sir Brianowi. W zaciętym starciu Ivanhoe ponownie pokonuje Sir Briana, ale sam zostaje ranny. Ignorując protest Ivanhoe, Herold zdejmuje hełm na rozkaz księcia Jana, aby mógł zostać koronowany na zwycięzcę turnieju, a Cedric i Rowena rozpoznają go.

Akt 2

Scena 1: Chatka brata Tucka w lesie w Copmanhurst

Król Ryszard, który ukrywa się po ucieczce, bierze udział w uczcie z bratem Tuckiem i wyzywa go na konkurs piosenki. Król śpiewa „Proszę, ani bogactwa, ani dworackiej pochwały”, podczas gdy Brat śpiewa „Ho, jolly Jenkin” (najbardziej popularny osobny fragment z opery). Locksley (Robin Hood) wchodzi z pilną wiadomością, że Cedric i Rowena zostali schwytani przez de Bracy'ego i Sir Briana, a ranny Ivanhoe, podróżujący z Izaakiem i jego piękną córką Rebeccą, również został schwytany. Wszyscy są uwięzieni w Torquilstone. Król, Locksley, Brat Tuck i wszyscy banici ruszają na ratunek.

Scena 2: Przejście w Torquilstone

Cedric i Rowena są więźniami, a De Bracy planuje poślubić ją siłą. De Bracy mówi im, że Ivanhoe, Izaak i Rebecca również są więźniami. Obiecuje, że Ivanhoe będzie bezpieczny, jeśli Rowena i Cedric spełnią jego życzenia. Cedric jest gotów poświęcić Ivanhoe, ale Rowena błaga go o litość zarówno dla nich, jak i dla Ivanhoe. Odwołuje się do jego honoru jako Rycerza i błagając go o uratowanie Ivanhoe, obiecuje modlić się za de Bracy. Po ich odejściu wchodzi sir Brian i żarliwie deklaruje, że ma zamiar zdobyć Rebeccę i wygrać.

Scena 3: Komnata z wieżyczką w Torquilstone

Ulrica ostrzega Rebeccę, że czeka ją zły i mroczny los, a śmierć jest jedyną drogą do bezpieczeństwa. Przygnębiona Rebeka modli się o Bożą ochronę. Wchodzi sir Brian z zamiarem wygrania Rebeki. Prosi ją o poddanie się mu, obiecując, że wyniesie ją na tron ​​królewski i przykryje klejnotami. Całkowicie go odrzuca i wskakuje na parapet, grożąc skokiem. Rozbrzmiewa trąbka, zwiastująca przybycie króla Ryszarda i jego sił. Sir Brian rusza w obronie zamku.

Akt 3

Scena 1: Pokój w Torquilstone

Ivanhoe, blady i osłabiony od ran, myśli o miłości do Roweny i zasypia. Zakochana w Ivanhoe Rebecca wchodzi, by go opiekować. Kiedy słyszą odległe trąbki, Rebecca podchodzi do okna i opisuje przebieg bitwy sfrustrowanemu Ivanhoe, który skarży się, że nie może w niej uczestniczyć. Ulrica podpala zamek. Sir Brian wchodzi i zabiera Rebeccę. Ivanhoe nie jest w stanie jej ochronić. W ostatniej chwili do komnaty wchodzi król Ryszard i ratuje Ivanhoe z pożogi.

Scena 2: W lesie

Król Ryszard i Ivanhoe odpoczywają w lesie. De Bracy został schwytany. Król wysyła go do księcia Jana z ultimatum, by się poddał. Pojawiają się Cedric i Rowena. Za namową króla Cedric pogodził się z Ivanhoe i zgadza się na małżeństwo Ivanhoe z Roweną. Izaak wchodzi w pośpiechu. Templariusze oskarżyli Rebekę o czary za rzekome czarowanie chrześcijańskiego rycerza, aby zdradził jego zakon i śluby, i zakochał się w przeklętej Żydówce. Skazali ją na spalenie na stosie. Ivanhoe rusza na ratunek.

Scena 3: Preceptory templariuszy, Templestowe

Zbudowano stos pogrzebowy. Rebecca zostanie spalona na stosie, chyba że mistrz będzie chciał o nią walczyć. Sir Brian namawia ich do ustąpienia, ale templariusze uważają jego irracjonalną pasję za kolejny dowód jej czarów. Sir Brian oferuje jej uratowanie, jeśli zgodzi się być jego, ale Rebecca odmawia. Rebecca jest przywiązana do stosu. Wyczerpany Ivanhoe przybywa z wyciągniętym mieczem, oferując walkę o nią. Rebecca próbuje go odwieść, bojąc się, że ranny rycerz nie może zwyciężyć. Sir Brian atakuje Ivanhoe, który wydaje się być pobity. Ale kiedy sir Brian ma zadać śmiertelny cios, pada martwy, niezdolny do przetrwania złych namiętności walczących w jego duszy. Templariusze uważają to za dowód sądu Bożego i niewinności Rebeki, która zostaje uwolniona. Patrzy tęsknie na Ivanhoe, gdy ten spotyka się z Roweną, która weszła z Cedrikiem i królem Ryszardem. Król wypędza templariuszy z angielskiej ziemi.

Muzyka

Gramophone nazywa Ivanhoe „jednym z najważniejszych dzieł w historii brytyjskiej opery”. The Gramophone zacytował dyrygenta Davida Lloyd-Jonesa , który powiedział, że pisząc operę,

„Sullivan… był bardzo w kontakcie z całą muzyką swoich czasów… Są bity zdecydowanie wagnerowskie: zastosowanie rytmów punktowanych, zawsze w takcie 4/4 – poczujesz powiew Meistersingera lub Lohengrina Myślę, że jest też np. niezwykły duet pod koniec drugiego aktu, powiedziałbym Verdian w całej rozciągłości . Są oczywiście arie stand-up, nigdy pełny zespół, dopóki nie koniec.Aria Rebeki jest bardzo interesującym utworem.Za każdym razem, gdy śpiewa, używa rogalika angielskiego, aby podkreślić rodzaj wschodniego charakteru, a Sullivan twierdził, że ten temat był tym, który słyszał jako student w Lipsku, kiedy uczestniczył w nabożeństwie w tamtejszej synagodze . Widać, a on szybko utwierdza w muzyce, że nie pisał operetki! Spójrzcie na to, bardzo wcześnie, trochę wirtuozowskich rzeczy. Potrzeba naprawdę znakomitej orkiestry. Zawsze był ciasny przez małą orkiestrę, zawsze tylko jeden obój, z którym musiał zadowolić się w Savoyu. lly może się rozwijać, można to poczuć w muzyce."

Richard Traubner, piszący w „ Operze News” , nie zgadza się z tym stwierdzeniem: „ Ivanhoe … odzwierciedla bogate w ballady brytyjskie wielkie opery, z którymi dorastał Sullivan, autorstwa Balfe ( Bohema ) lub Wallace ( Maritana ). operetki pełne humoru, wesołości i doskonałego układania słów prawie nie są wymagane w Ivanhoe .Brzmi raczej jak przedłużenie dawnej formy oratoryjnej popularnej w wiktoriańskiej Wielkiej Brytanii ... z jej mnóstwem hymnowych numerów przeplatanych balladami, które nie są szczególnie interesujące i kilka silnych zespołów." Traubner kontynuuje: „Muzyka Sullivana byłaby wspaniała jak na film, z licznymi korngoldowskimi fanfarami i poruszającymi, bardzo angielskimi chórami. Długa scena picia w akcie 1, z „Chwałą tym, którzy walczą o prawdziwy krzyż”, i zespół „Ho, Jolly Jenkin" z Friarem Tuckiem, również odnoszący się do picia, to najbardziej ekscytujące rzeczy w operze. Niestety, dramatyczne arie wymagane, aby opera zyskała powszechną popularność, są w dużej mierze nieobecne. ... Modlitwa Rebeki mają pewien bliskowschodni aromat”.

Nagrania i książki

Nagrań opery było niewiele. Odrodzenie produkcji Beaufort Opera z 1973 roku zostało zarejestrowane i wyemitowane 29 listopada 1973 przez BBC Radio London . Nagranie z 1989 roku zostało wykonane przez The Prince Consort. Trwająca w 1995 roku „skompresowana wersja” została nagrana i zaprezentowana przez Roderica Dunnetta ( recenzenta magazynu Opera Now ) dla jego serii BBC Radio 3 Britannia at the Opera . Poza tym, na płycie z 1998 roku, Sullivan & Co.: The Operas That Got Away znajdują się dwie piosenki z opery, a dwie arie sopranowe zostały nagrane przez Deborah Riedel z Richardem Bonynge i orkiestrą Opera Australia na temat The Power of Love – brytyjski Arie operowe (1999, Melba MR 30110).

Pierwsze kompletne, w pełni profesjonalne nagranie Ivanhoe zostało wydane w lutym 2010 roku, pod batutą Davida Lloyd-Jonesa, dyrygującego BBC National Orchestra of Wales, w wytwórni Chandos Records . W obsadzie znaleźli się Toby Spence , Neal Davies, Geraldine McGreevy i Janice Watson. Recenzja albumu przez BBC podsumowuje: „To nowe konto, szczycące się silną obsadą najlepszych brytyjskich piosenkarzy, jest całkowicie oddane, z energiczną grą Walijskiej Narodowej Orkiestry BBC pod pewną ręką Davida Lloyd-Jonesa. Jest ich kilku. fragmenty, w których inspiracja zdaje się słabnąć – czy to ze strony kompozytora, czy dyrygenta – ale generalnie jest to wspaniałe osiągnięcie: od żywiołowej przepychu sceny potyczki, z jej genialnym podwójnym chórem, przez momenty wyjątkowej czułości i pasji, po porywające bitwy i potężne dramat, to nagranie jest przekonującym argumentem za monumentalnym dziełem, które zasługuje na współczesną publiczność”. Album znalazł się na 5 miejscu na liście Specialist Classical Chart w tygodniu kończącym się 6 lutego 2010 r. Andrew Lamb napisał w The Gramophone, że sukces nagrania jest spowodowany „dramatycznym tempem” Lloyda-Jonesa, że ​​trzy kluczowe role Ivanhoe, Rebecca a sir Brian są dobrze obsadzeni. Raymond Walker zgodził się: „Davidowi Lloyd-Jonesowi należy pogratulować energicznego tempa, które nadawał, nigdy nie spieszył się, ale zawsze posuwał się naprzód w celowy sposób”. Chwalił też śpiewaków i chór. Richard Traubner był głosem sprzeciwu. Chociaż chwalił śpiewaków, czuł, że wielu tempi jest zbyt pospiesznych.

W 2007 roku Towarzystwo Sir Arthura Sullivana opublikowało broszurę zawierającą informacje o operze, w tym oryginalne artykuły, współczesne recenzje i artykuły prasowe. W 2008 roku została opublikowana książka o Ivanhoe i jej XIX-wiecznych „prekursorach” autorstwa Jeffa S. Daileya, oparta na jego rozprawie doktorskiej z 2002 roku dla New York University . Dailey wyjaśnia, dlaczego powieści Scotta, w szczególności Ivanhoe , były często adaptowane. Omawia tekst i muzykę opery. W rozdziale poświęconym krytyce opery (rozdział 9) zauważa, że Ivanhoe wcześnie otrzymał ogólnie przychylne recenzje, z wyjątkiem George'a Bernarda Shawa , ale późniejsi krytycy, z których niektórzy prawdopodobnie nigdy nie widzieli dzieła, mieli tendencję do lekceważenia.

W 2008 roku Robin Gordon-Powell zredagował pełną partyturę i partie orkiestrowe do opery, wydanej przez The Amber Ring. Ponieważ oryginalne materiały wykonawcze zostały zniszczone podczas pożaru w 1964 roku w magazynie Chappell & Co. , autentyczna partytura i partie nie były dostępne. Ten wynik został użyty przez Chandos w nagraniu z 2010 roku.

Bibliografia

Uwagi

Źródła

• Dailey, Jeff S. Sir Arthur Sullivan Grand Opera Ivanhoe i jego muzyczni prekursorzy: Adaptacje powieści Sir Waltera Scotta na scenę, 1819-1891 (2008) Edwin Mellen Press ISBN  0-7734-5068-8
• Jacobs, Artur. Arthur Sullivan: wiktoriański muzyk , wyd. Aldershot: Scolar Press, 1992.
• Baranek, Andrzeju. „Artur Sullivan”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wyd. Stanley Sadie, Londyn: Macmillan, 1980.
• Baranek, Andrzeju. „Ivanhoe i Royal English Opera” , The Musical Times , t. 114, nr 1563, maj 1973, s. 475–78

Dalsza lektura

• Eden, Dawid, wyd. Ivanhoe Sullivana . Towarzystwo Sir Arthura Sullivana, 2007. ISBN  978-0-9557154-0-2
• Eden, Dawidzie. „Ivanhoe wyjaśnione”. Magazyn Towarzystwa Sir Arthura Sullivana , nr 61, zima 2005.
• Eden, Dawidzie. „Rozwój Broadcast Opera”. Sir Arthur Sullivan Society Magazine , nr 62, lato 2006.
• Eden, Dawidzie. „Notatka o Ivanhoe ”. Magazyn Towarzystwa Sir Arthura Sullivana , nr 64, lato 2007.
• Eden, Dawidzie. „Audycja Ivanhoe”. Sir Arthur Sullivan Society Magazine , nr 67, wiosna 2008.
• Eden, Dawidzie. „Ivanhoe na trasie 1895”. Magazyn Towarzystwa Sir Arthura Sullivana , nr 68, lato 2008.
• Baranek, Andrzeju. „Artur Sullivan”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wyd. Stanley Sadie, Londyn: Macmillan, 1980.
• Taylor, Benedykt. „Sullivan, Scott i Ivanhoe : Konstruowanie czasu historycznego i tożsamości narodowej w operze wiktoriańskiej”. Przegląd Muzyczny XIX wieku , t. 9 nr 2, grudzień 2012, 295-321.
• Sullivana, Herberta; Kwiat Newmana (1927). Sir Arthur Sullivan: Jego życie, listy i pamiętniki . Londyn: Cassell & Company, Ltd.
• Młody, Percy. Sir Arthur Sullivan. Londyn: JM Dent & Sons, 1971.

Zewnętrzne linki

• Multimedia związane z Ivanhoe (Sullivan) w Wikimedia Commons
• Ivanhoe w Archiwum Gilberta i Sullivana
• Ivanhoe w The Gilbert & Sullivan Discography
• Obszerne informacje i analiza Ivanhoe autorstwa bibliotekarza Chrisa Goddarda
• Partytura wokalna
• Program teatralny z oryginalnego biegu