Júlia Báthory - Júlia Báthory

Júlia Báthory (31 grudnia 1901 - 3 maja 2000) był węgierskim projektantem szkła .

Júlia Báthory urodziła się w 1901 roku w Budapeszcie w arystokratycznej rodzinie . Kontynuowała naukę w liceum w Debreczynie i Budapeszcie . W 1924 roku wyjechała do Niemiec, gdzie ukończyła Stadtschule für Angewendte Kunst w Monachium . Tam była uczennicą Adelberta Niemeyera , malarza i projektanta porcelany oraz rodzinną krewną znanego brazylijskiego architekta Oscara Niemeyera . Prowadziła też wykłady u miejscowego malarza Maxa Müllera (niezwiązanego z orientalistą). Jej koleżanką była Margit Kovács , znana węgierska artystka ceramiczna, z którą łączyła ją wieloletnia, bliska przyjaźń.

W trakcie studiów graficznych zafascynowała się hutnictwem szkła iw 1929 roku rozpoczęła karierę jako niezależny projektant szkła w Dessau . Bauhaus Szkoła mieściła się w Dessau w tym czasie i był wpływ na Bathory. W latach 1930-1931 wróciła do Budapesztu . Jej wystawa w Paryżu w 1930 roku u rzeźbiarza Imre Huszára odniosła taki sukces, że postanowiła się tam przenieść, gdzie przebywała do 1939 roku.

Lata paryskie - 1930 - 1940

Dziesięć lat pobytu Batorego w Paryżu to najbardziej produktywne lata w jej życiu. W tym czasie odwiedziła wykopaliska z okresu rzymskiego na południu Francji , podróżowała do Włoch , Niemiec , Szwajcarii i Belgii . Żyła jako członek węgierskiej kolonii, założonej przez Endre Rozsdę , Brassaïa i André Kertésza . Podczas pierwszych lat pobytu w Paryżu dzieliła mieszkanie z Andre Kertészem i Margit Kovács . Po wystawie w 1930 roku zaprezentowała swoją pierwszą niezależną wystawę w 1933. Otrzymała dyplom honorowy na Wystawie Światowej w Paryżu w 1937 roku . W tym samym roku wykonała wewnętrzną kolumnę-panneau dla Le Printemps . Báthory był członkiem Salon d'Automne , utworzonego przez Matisse'a i fowistów , w którym wystawiali również znani francuscy projektanci szkła Maurice Marinot i René Lalique . Wyprodukowała rewolucyjne wyroby ze szkła płaskiego dla „ La Crémmaiere ” i wykonała panneaux dla działu dekoracji wnętrz sklepu Louisa Cartiera przy Rue de la Paix . Jej prace zostały sprzedane przez Christofle w Paryżu. W 1934 roku przekształciła starą halę mleczarską w pobliżu Sorbony (7bis Rue Laromiguiere, Paris Ve) na własne atelier (lub warsztat) Studio La Girouette.

Báthory produkowała własne projekty w małych seriach przez szwedzką firmę Orrefors Glasbruk . Kupiła płaskie szklane deski z Belgii. Zajmowała się także dekoracją wnętrz: projektowała i produkowała meble. Odniosła wielki sukces nie tylko dzięki jej figuralnemu panneau, ale także plakietom ozdobionym abstrakcyjnymi zwierzętami. W 1937 roku miasto Paryż kupiło jej plakietkę zatytułowaną The Hunting (La Chasse) i grawerowany wazon. Te dwa dzieła sztuki zostały później umieszczone w kolekcji sztuki współczesnej Luwru . Największy sukces osiągnęła pracując z zimnym szkłem, monumentalnymi, rzeźbiarskimi formami wywodzącymi się z rysunku, podczas gdy jej współcześni Lalique , Marinot i jego krąg tworzyli sztukę w hutach szkła, traktując szkło jak jeden blok.

Jej wynalazek polegał na unikalnym zastosowaniu grawerowania wklęsłego , cięcia i artystycznego wykorzystania techniki piaskowania . Udało jej się stworzyć wyjątkowy efekt wizualny dzięki ich połączeniu.

Francuscy krytycy opisywali jej prace wyrażeniem „reliefs du verre”. Odwiedziła dom w 1938 roku, aby wystawić swoje prace i otrzymała Srebrny Medal Zawodowca. W tym samym roku była zaproszonym wystawcą Miasta Paryża. W następnym roku osiągnęła ogromny sukces za granicą. Wróciła z Wystawy Światowej w Nowym Jorku w 1939 roku z dyplomem honorowym.

Powrót na Węgry - 1940 rok

Báthory pozostała w Paryżu do 1939 r., Ale w styczniu 1940 r. Przeniosła się do Budapesztu , aby uratować swoją pracownię. Pracowała nieprzerwanie do 1944 r., Kiedy działania wojenne dotarły na terytorium Węgier. W tym okresie otrzymała szereg nagród i wyróżnień, w tym złoty medal na Milano Trienale w 1940 roku, nagrody Ministerstwa Kultury w 1942 i 1943 roku, nagrodę miasta Kassa na II Węgierskiej Wystawie Sztuki Stosowanej , srebrny medal Węgierskiej Narodowej Organizacji Artystów Stosowanych oraz złoty medal Budapesztu.

W tym okresie Báthory współpracował za granicą z projektantem wnętrz Elekiem Falusem . Wyprodukowała grawerowane i wycięte figuralne panneau, które zakrywały kolumny do hali wystawowej w Zurychu firmy Goldberger Textil. Wiele jej utworów w tym czasie było kościelnych. Utwory te kontynuują temat religijny, który wykorzystała wcześniej, tworząc w 1937 roku prace na Wystawę Sztuki Religijnej (l'Exposition d'art religieux, 1935) w Strasburgu . Dużym zainteresowaniem cieszył się jeden z jej grawerowanych tryptychonów.

Podczas II wojny światowej pracownia Batorego została prawie całkowicie zniszczona. Po zakończeniu wojny często była okradana, zniknęła duża liczba niezastąpionych dokumentów, maszyn i dzieł sztuki. Jej powrót na Węgry - pierwotnie zamierzony jako pobyt czasowy - stał się stały. Mimo kradzieży i rozstania z Paryżem Báthory z entuzjazmem kontynuowała pracę. W 1949 roku stworzyła system edukacyjny projektowania szkła na Moholy-Nagy University of Art and Design (dawniej College of Applied Arts), jednak system ten nie mógł zostać zrealizowany w tamtym czasie. Wiele lat później, w 1953 roku, miała okazję prowadzić edukację w Liceum Sztuk Plastycznych i Stosowanych.

Júlia Báthory, nauczycielka 1953 - 1970

Stworzony przez Batory program projektowania szkła był wyjątkową inicjatywą. Zbudowała całość podstaw teoretycznej i praktycznej edukacji projektowania szkła na Węgrzech. System jest podobny do metody Kodály . Studenci uczą się pracy z gorącym szkłem, posługują się technikami rysunkowymi i są narażeni na cały zakres prac szklarskich. Metoda ta wywarła ogromny wpływ na kształcenie w zakresie sztuki szklarskiej, a także zmieniła całą strukturę średniego szkolnictwa artystycznego na Węgrzech. W podziękowaniu za swoją pracę otrzymała nagrodę Munkácsy i tytuł Doskonałego Nauczyciela.

W tym czasie uwaga Batory zwróciła się w stronę możliwości gorącego szkła. W 1958 roku wystawiała się na Wystawie Światowej w Brukseli - jej ostatniej publicznej, międzynarodowej wystawie. Wróciła z Brukseli z dyplomem d'honeur. Ponownie została nagrodzona za swoją pracę w 1967 i 1968 roku. Báthory przeszła na emeryturę w 1970 roku, ale nadal pracowała w swojej pracowni i zaczęła organizować pracę swojego życia.

Ostatnie lata - 1990 - 2000

Artystyczne odrodzenie Júlii Báthory nastąpiło w 1989 roku wraz ze zmianą węgierskiego systemu politycznego i gospodarczego. 88-letnia artystka z pomocą adoptowanego syna Andrása Szilágyi i jej synowej Júlii Kovács ponownie założyła swoją pracownię. Báthory postanowiła odtworzyć fragmenty ze swojej kolekcji prac, które zostały utracone lub zniszczone. Studio nadal odtwarza te prace i realizuje projekty Batorego.

W 1991 roku otrzymała Order Republiki Węgierskiej na Gwiazdę zdobioną Złotym Wiankiem i została pełnoprawnym członkiem Akademii Literatury i Sztuki im. Széchenyiego Istvána. Jej twórczość życiowa została wystawiona w Węgierskim Muzeum Sztuki Stosowanej w 1992 roku. Otrzymała również Węgierską Nagrodę Dziedzictwa , ale nie mogła jej odebrać osobiście. Zmarła w Pécsvárad w wieku 98 lat.

Od tego czasu András Szilágyi , jej pasierb i Júlia Kovács, jej synowa, prowadzą stałe muzeum i nadal prowadzą pracownię La Girouette Báthory. Od września 2000 roku kolekcja szkła Báthory Júlia jest otwarta dla zwiedzających w Dömsöd .

Bibliografia

  • Au Salon d'Autumn: Art et Décoration, 1930/2 p177-194, 1932/2 s 353-364, 1933/2, 1938 / p214-222, p230-232, p235, p250, p254, s256
  • Arwas, Victor: Glass: Art Nouveau to Art Deco, Yale University Press, Londyn - Nowy Jork, 1977
  • Bachet, Roger: TSF et Décoration - Un probléme d'esthétique, Plaisir de France, 1937 listopad
  • Beard, Geoffrey: International Modern Glass, Barrie & Jenkins, 1976, Londyn
  • Brinhammer, Yvonne - Tise, Suzanne: French Decorative Art 1900-1942, Flammarion, 1990, Paryż
  • Bruckhardt, Lucius: The Werkbund: Studies in the History and Ideology of the Deutscher Werkbund, Design Council, London, 1980
  • Campbell, Joan: The German Werkbund: The Politics of Reform in Applied Arts, Princeton University Press, 1978
  • Drescher Károly - Rudák István - Száder Rudolf: Szakmai alapismeretek üvegesek részére, Építésügyi Tájékoztató Kózpont, 1981, Budapeszt
  • Duncan, Alastair: Art Deco, Thames & Hudson, 1995, Londyn
  • Falus János: Báthory Júlia, Magyar Iparművészet, 2000/3 s. 14–17
  • Gurmai Mihály dr .: Az üvegművészet technikái, Tankönyvkiadó - MIF, 1980, Budapeszt
  • Hallóssy István: A párizsi világkiállítás magyar pavilonjának sikermérlege, Budapeszt, 1937
  • Hoffman, Josef - Wagenfeld, Wilhelm: Glas-kunst der Moderne, Klinkhardt & Biermann, 1992, Monachium
  • ifj Richter Aladár: Báthory Júlia, Magyar Iparművészet, 1937 / s. 42-43, s. 48-49, s. 157–162
  • kat .: Ekspozycja 1937 Paryż, Paryż 1937
  • Kovács Anikó - Szilágyi András: Interjú Báthory Júliával, Széchenyi István Irodalmi és Művészeti Akadémia, magnóval rögzített, utólag legépelt anyag iksz .: MA-52-1 / 94
  • Le Corbusier: L'Art Décoratif d'aujord'hui, 1925, Párizs
  • Lengyel Ferenc: Az 1939 évi new yorki világkiállítás és a gyorsközlekedési úthálózat fejlődése, Budapeszt, 1939
  • Lhote, R .: Au Salon d'Automne - Julia de Bathory, Glaces et Verres, 1937
  • Lotz, Wilhelm: Exposition der Deutscher Werkbund á Paris, Die Form, 1930/5.
  • Magyar Iparművészet, 1941 / s133-138, s145
  • Melegati, Luca: Az üveg, Officina Nova, 1995, Budapeszt
  • Mihalik Sándor: Az első Magyar Országos Iparművészeti Tárlat, Magyar Iparművészet,
  • Muller, Joseph-Émile - Elgar, Frank: Modern Painting, Eyre Meuthen, 1980, Londyn
  • nn .: A kassai Országos iparművészeti tárlat krónikája, Magyar Iparművészet, 1942-44 / 1943 / s61-63, s67, p103, s112-114
  • nn .: A new yorki világkiállítás magyar pavilonja, Magyar Iparművészet, 1939 / s154, s157-164
  • nn .: Az 1940-es Egyházművészeti kiállítás mérlege, Magyar Iparművészet, 1941 / s29-30, s33, Dr Ruzicska Ilona: „Művészet az iparban” Az iparművészeti Társulat karácsonyi tárlata,
  • nn .: Az Orsz. Magy. Iparművészeti Társulat nyári tárlatának mérlege, Magyar Iparművészet, 1931 / p133,141
  • nn .: Beszámoló a Brüsszeli világkiállításról, Magyar Építőművészet, 1958/2 s. 47–51, 1959 / 1–2
  • nn .: Egy Debreceni származású magyar hölgy nagy sikere az országos iparművészeti kiállításon Hajdúföld, 1929 július 17.
  • nn .: Magyarország az 1937 évi világkiállításon, Budapeszt, 1937
  • nn .: Salon d'Automne, L'Illustration, 1937/4 s.354-368, 1934/2 s.433-451, 1935/1 s126 1936/2 s.456-467 1937/2 s.360-378
  • Passarge, Walter: Deutsche Werkkunst der Gegenwart, Im Rembrandt Verlag, 1934, Berlin
  • Pasurek, Gustav E .: Gläser der Empire und Biedermeierzeit, 1925, Lipcse
  • RMU: Les expositions des Décorateurs, Beaux-Arts: Le Journal des Arts, 1937 XII.24.
  • Rivir, A .: L'Orvfévrerie, La renesaince, 1937/2
  • Sághelyi Lajos, dr: A magyar üvegesipar története, Budapesti Üvegesek Ipartestülete, 1938, Budapeszt
  • Szablya János: A VII. Trienálé, Magyar Iparművészet, 1940 / s. 43–47, s. 51, s. 91–94
  • Szilágyi B. András: Báthory Júlia, 2000, Báthory Júlia Üveggyűjtemény ISBN   963-00-9166-6
  • Tasnádiné Marik Klára: A síküveg felhasználása belső térben, Építőanyag, XIX, évf. 1967/7 s. 245-249
  • Varga Vera: Báthory Júlia - Párizs Budapest, az Iparművészeti Múzeum katalógusa, 1992, ISBN   963-7098-38-0
  • Varga Vera: Báthory Júlia, Magyar Iparművészet, 1993/1 s. 46–50
  • Varga Vera: Báthory Júlia, Új Művészet, 1991/12 s. 26–30
  • Vávra, JR: Das Glas und die Jahrtausende, Artia, 1954, Prága
  • Wettergen, Erik: The Modern Decorative Arts of Sweden, Malmö Museum - American-Scandinavian Foundation, 1926, Malmö - New York
  • Woodham, Johnathan M .: Twentieth Century Design, Oxford History of Art, Oxford University Press, 1997, Oxford

Bibliografia

Zewnętrzne linki

http://www.cmog.org/life-archaeology-and-glass-honoring-david-whitehouse-1941-2013