Jack Pierce (wizażysta) - Jack Pierce (make-up artist)

Jack Pierce
Jack Pierce
	Pierce pracuje nad Borisem Karloffem
Urodzony	5 maja 1889 ; Grecja
Zmarły	19 lipca 1968 (w wieku 79) ; Hollywood w Kalifornii
Miejsce odpoczynku	Forest Lawn Memorial Park, Glendale
Inne nazwy	Janus Piccoulas
Zawód	wizażysta

Jack Pierce (urodzony Janus Piccoula ; 5 maja 1889-19 lipca 1968) był hollywoodzkim wizażystą najlepiej zapamiętanym z tworzenia kultowego makijażu noszonego przez Borisa Karloffa w Frankensteinie (1931), wraz z różnymi innymi klasycznymi makijażami potworów dla Universal Studios.

Wczesna kariera

Po wyemigrowaniu do Stanów Zjednoczonych z rodzinnej Grecji jako nastolatek Pierce próbował swoich sił w kilku karierach, w tym jako amatorski bejsbolista .

W latach dwudziestych Pierce podjął szereg prac w kinie - menadżera kina, kaskadera, aktora, a nawet asystenta reżysera - co ostatecznie doprowadziło do jego mistrzostwa w dziedzinie makijażu. Pierce o niskim wzroście nigdy nie był typem „czołowego człowieka” i odłożył swoją karierę na bok, aby specjalizować się w makijażu dla innych wykonawców. W 1915 roku został zatrudniony do pracy w ekipach do produkcji studia. W 1926 zestaw małpa rozmów , Jack Pierce stworzył makijaż dla aktora Jacques'a Lernier który grał małpi z możliwością komunikowania się. Szef Universal, Carl Laemmle , został przekonany kreatywnym wynikiem. Następnie pojawiła się uśmiechnięta twarz Conrada Veidta w niemym obrazie The Man Who Laughs (1928). Pierce został następnie zatrudniony na pełny etat w studiu filmowym Universal Pictures . Śmierć Lon Chaney w 1930 roku - który w latach dwudziestych zasłynął z tworzenia groteskowych i często bolesnych makijaży z horroru - otworzyła niszę dla Pierce'a i Universalu. cieszyli się kinomani tamtych czasów.

Pierwszy horror Universal „ Talkie ”, Dracula (1931), zrezygnował z wyszukanego makijażu z horroru. Pierce zaprojektował specjalny kolorowy lakier dla Beli Lugosi dla swojej wampirzej postaci, ale Lugosi nalegał na nałożenie własnego makijażu. Dla wszystkich późniejszych występów w filmach, Pierce nadał zupełnie inny wygląd, przekształcając Draculę w mężczyznę z siwiejącymi włosami i wąsami. Najbardziej znaczącym dziełem za czasów Pierce'a w studiu był Frankenstein (1931), z Lugosi pierwotnie obsadzonym jako Potwór. Wstępny projekt (ze współczesnych relacji prasowych i wspomnienia z testu ekranowego aktora Edwarda Van Sloana ) był podobny do niemieckiego filmu Paula Wegenera „ Golem” (1920); nie jest to zaskakujący pomysł, ponieważ szef studia Carl Laemmle Jr. i reżyser Robert Florey znali niemieckie filmy ekspresjonistyczne. Istnieją jednak dowody na to, że wygląd Golema nie został faktycznie użyty w teście ekranu, który Florey nakręcił z Lugosim. Zarówno Florey, jak i Paul Ivano , jego kamerzysta podczas testu, pamiętali, że makijaż nie różnił się zbytnio od tego, co nosił później Boris Karloff. Oryginalny scenariusz Florey pokazuje szkic, który ma wspierać ten pomysł, wraz z odręcznym zapisem Florey'ego, że potwór powinien mieć elektryczne śruby z boku szyi. Jednak nie ma gwarancji, że szkic i notatki zostały rzeczywiście wykonane w tym samym czasie, co test ekranu. Niezależnie od tego, czy jakiekolwiek aspekty wyglądu potwora były oparte na sugestiach innych ludzi, jasne jest, że Pierce wymyślił projekt, który był przerażający, a także logiczny w kontekście tej historii. Tak więc tam, gdzie Henry Frankenstein dostał się do jamy mózgu, znajduje się blizna i pieczęć, a słynne teraz „śruby” na szyi są w rzeczywistości elektrodami: nośnikami prądu używanego do ożywienia zszytych zwłok. Jak duży wkład reżysera Jamesa Whale'a w początkową koncepcję pozostaje kontrowersyjny.

Chociaż Lugosi nie pojawił się w najsłynniejszym filmie Pierce'a, obaj pracowaliby razem w przyszłości: współpracowali nad wyglądem jego diabelskiej postaci w filmie White Zombie (1932), do którego Universal wypożyczył Pierce'a.

Współpraca z Karloffem

Pierce miał opinię człowieka o złym usposobieniu lub przynajmniej wyjątkowo surowym, ale jego stosunki z Karloffem były dobre. Oboje współpracowali przy projektowaniu już kultowego makijażu , a Karloff usunął płytkę dentystyczną, aby stworzyć wgłębienie po jednej stronie twarzy Potwora. Każdego dnia znosił także cztery godziny makijażu pod dłonią Pierce'a, podczas których jego głowa była pokryta bawełną, kolodionem i gumą, a zieloną farbę tłuszczową (zaprojektowaną tak, aby wyglądała blado na czarno-białej folii) nakładano na jego twarz i dłonie. Gotowy produkt zyskał powszechne uznanie i od tego czasu stał się powszechnie akceptowaną wizualną reprezentacją kreacji Mary Shelley. Mumia , wyprodukowana w następnym roku, łączy fabułę Draculi ze sztuczkami makijażu Frankensteina , aby zmienić Karloffa w niewiarygodnie starego i pomarszczonego księcia egipskiego. Ponownie współpraca Pierce'a i Karloffa spotkała się z uznaniem krytyków i była pod wrażeniem. W tym samym roku Pierce zaprojektował satanistyczny makijaż dla Lugosi in White Zombie , chociaż był to film niezależny, a nie produkcja Universal.

20 listopada 1957 roku Ralph Edwards spotkał Jacka Pierce'a z uśmiechniętym Borisem Karloffem w programie biografii celebrytów This is Your Life . W programie tej nocy Jack ujawnił wspomnienia ze współpracy z Karloffem na planie filmowym Universal. Karloff, gość specjalny tego wieczoru, był mile zaskoczony, widząc Jacka Pierce'a po raz kolejny i nazwał go najlepszym makijażystą w branży.

Universal Studios Monster Maker

Jako szef działu makijażu Universalu, Pierceowi przypisuje się projektowanie i tworzenie kultowych makijaży do filmów takich jak Frankenstein , The Mummy (1932), The Wolf Man (1941) i ich różnych sequeli związanych z bohaterami. Wykorzystując jego techniki „poza zestawem”, makijaż Pierce'a był często bardzo wyczerpujący, a jego nałożenie zajmowało dużo czasu. Pierce zawsze niechętnie używał urządzeń lateksowych, faworyzując swoją technikę budowania rysów twarzy z bawełny i kolodionu lub szpachlówki do nosa. Pierce w końcu zaczął używać lateksowych urządzeń, przede wszystkim gumowego nosa dla Lon Chaney Jr. w The Wolf Man (1941) (krawędzie aparatu są wyraźnie widoczne przez większość filmu) i gumową głowicę dla Borisa Karloffa w Bride Frankensteina (1935) i syna Frankensteina (1939).

Z Lon Chaney Jr.

Pierce nie był szczególnie lubiany w Universal, co częściowo doprowadziło do jego śmierci w studiu. Jego najbardziej znanym związkiem był Lon Chaney Jr. Obaj pracowali przy czterech filmach Wolf Man i trzech filmach Mummy w Universal. Chaney twierdził, że Pierce potęgował trudności w długim, niewygodnym procesie z dodawaniem lepkich urządzeń. Makijaż Lon's Wolf Man częściowo składał się z przyklejonych włosów jaków do twarzy i przypalenia ich gorącym żelazkiem. Chaney twierdził, że Pierce celowo spali go gorącym żelazem. Chaney podobno miał również reakcję alergiczną na gumowy makijaż nakrycia głowy, którego Pierce użył na nim w The Ghost of Frankenstein . Później Chaney cierpiał z powodu pracowicie owiniętych bandaży Pierce'a na trzy filmy Mumii, chociaż „makijaż” był po prostu gumową maską zaprojektowaną do twarzy Chaneya i przymocowaną gumą spirytusową. Wydaje się, że fani gatunku przesadzili konflikt Pierce-Chaney do ogromnych rozmiarów. Chaney był oczywiście zaznajomiony z rygorami kosmetycznej transformacji, obserwując swojego ojca od lat. Stworzył swój własny makijaż neandertalczyka dla Miliona pne , który był z pewnością równie wyszukany, jak ten, który ostatecznie zastosował do niego; podobno zrobił również swój własny, wyszukany makijaż poparzonej twarzy dla The Indestructible Man , głównie z powodu niskiego budżetu. Podczas wywiadu na rok przed śmiercią Pierce został zapytany, czy praca z Chaney jest trudna, na co Pierce odpowiedział: „Tak i nie, to wszystko, co mogę powiedzieć”. Jeśli chodzi o Chaneya, pomimo doniesień o zjadliwości, później nazwał Pierce'a geniuszem makijażu ustępującym tylko własnemu ojcu Chaneya.

Charakterystyczne dla włosów

Poza jego niezwykłymi makijażami z horroru, powtarzającym się podpisem makijażu Pierce'a było nadanie aktorom szczytowej linii włosów wdowy. Bela Lugosi i jego hiszpańskojęzyczny odpowiednik Carlos Villarias obaj nosili tupety z daszkiem wdowy w swoich wersjach Draculi w 1931 roku, a makijaż Lugosiego do Białego Zombie z 1932 roku obejmował jeszcze ostrzejszy szczyt wdowy. Pierce ogolił linię włosów Borisa Karloffa i zamienił ją w przypominający strzałę daszek wdowy do filmu Czarny kot z 1934 roku , a komik Bud Abbott wzmocnił swoją przerzedzoną linię włosów tupetem z daszkiem wdowy w swoich wczesnych filmach z Lou Costello . Pierce dał nawet Lon Chaney Jr. niską, spiczastą linię włosów w takich filmach Inner Sanctum , jak Strange Confession i Son of Dracula z 1943 roku . I odwrotnie, w filmie Service de Luxe z 1938 roku , komedii, w której Vincent Price zadebiutował w filmie, Pierce spłaszczył naturalny czubek wdowy Price za pomocą zatyczek do włosów.

Pierce użył ustalonej teatralnej metody „układania” brody i wąsów, podobnie jak większość artystów, którzy wyrosli z teatru i wczesnych niemych filmów. Pracochłonny proces obejmował przycinanie włosów (w zależności od sytuacji, włosów ludzkich, jaków lub krepy), malowanie gumy spirytusowej wzdłuż twarzy lub szczęki i nakładanie jednego rzędu włosów. Po wyschnięciu przyklejono do niego drugą, zachodzącą na siebie linię włosów, kontynuując zabieg, aż broda (lub twarz wilkołaka) została zakryta. Całość aplikacji została następnie przycięta do odpowiedniego kształtu i długości. To powiedziawszy, nie był przeciwny prostszym, wstępnie uformowanym wąsom lub brodom. W rzeczywistości połowę wąsa zwrócił się do Johna Carradine'a, gdy Dracula w House of Frankenstein wypada w wyniku upadku Carradine'a od uciekającego trenera.

Jack Pierce został bezceremonialnie zwolniony z Universal w 1946 roku, po dwudziestu latach służby. Jedna z teorii głosi, że Pierce oparł się używaniu nowej techniki piankowego lateksu do makijażu, która została opracowana pod koniec lat trzydziestych XX wieku. Przypuszczalnie przyspieszyłoby to tworzenie potworów, oszczędzając w ten sposób czas i pieniądze. Jednak Pierce nie był obcy gumie lateksowej; używał lateksowej nakrycia głowy na potworze Frankensteina od 1935 roku, czoło i nos Wilkołaka były zawsze jednoczęściowym gumowym przyrządem, a jak już wspomniano, „makijaż” mumii był w rzeczywistości gumowymi maskami. Pierce zlecił stworzenie tych urządzeń rzemieślnikowi Ellisowi Bermanowi. Universal robił od 40 do 60 zdjęć rocznie, z czego tylko pół tuzina może zawierać wymyślny makijaż postaci lub twarz potwora, i to zazwyczaj oszczędnie. Był odporny na stosowanie piankowego lateksu do makijażu na starość, preferując tradycyjną procedurę malowania twarzy gumą spirytusową, nakładania warstwy bibuły, następnie marszczenia papieru i powtarzania tego procesu. Ogólnie rzecz biorąc, większość pracy Pierce'a polegała na nadzorowaniu jego działu charakteryzacji, nadzorowaniu makijażu glamour u czołowych kobiet oraz makijażu standardowego dla czołowych mężczyzn i postaci.

Co więcej, nowy zarząd w studiu, zwanym teraz Universal International, chciał zmienić wizerunek firmy z obrazów typu B i programistów na obrazy prestiżowe. Bracia Westmore, których nazwisko było równie dobrze znane w branży jak Max Factor, zdecydowali się zatrudnić swojego najmłodszego brata, Buda, na kierownictwo działu. Chociaż doświadczenie zawodowe Buda Westmore'a ograniczało się do drobnych filmów dla ChRL , był fotogeniczny, czarujący i młody, w przeciwieństwie do Pierce'a. Universal dostał nazwę Westmore, a Bud Westmore został szefem wydziału na następne dwadzieścia lat, a Jack Pierce był bez pracy.

Kariera powszechna

Czasami Jack Pierce dostał pracę przy dużej produkcji, takiej jak Joan of Arc (1948) lub wersji Danny Kaye Sekretnego życia Waltera Mitty , dla której stworzył Karloffa jako potwora Frankensteina do sekwencji marzeń na jawie, wyciętej z film. Przede wszystkim zatrudnienie Pierce'a po uniwersum dotyczyło niskobudżetowych niezależnych westernów i horrorów. Godne uwagi dzieła Pierce'a z tego okresu to włochaty półgłupek w Teenage Monster , grany przez 40-letniego kaskadera Gil Perkinsa, który podwoił Belę Lugosiego w makijażu Pierce's Monster w Frankenstein Meets the Wolf Man ; Beyond the Time Barrier , ze stadem łysych, pokrytych bliznami mutantów atomowych i czołowym człowiekiem Robertem Clarke zmieniającym się w uschniętego starożytnego; Stworzenie humanoidów , stworzenie rasy łysych cyborgów o srebrnych oczach poprzez łyse czapki i twardówkowe soczewki kontaktowe; oraz powtórka jego projektu Wolf Mana dla Piękna i bestii (1962), granego przez Marka Damona.

Zrobił wiele makijażu historycznego, starości i postaci w serialach telewizyjnych, takich jak Screen Directors Playhouse , You Are There i Telephone Time . Jeden z odcinków tego programu, dramat zatytułowany The Golden Junkman, przedstawiał Lon Chaney Jr. jako nieokreślonego, ale życzliwego ormiańskiego handlarza śmieciami, który ma od 30 do 70 lat w trakcie historii, z którą Pierce poradził sobie z powagą.

Jego współpracownik z czasów Universal, reżyser / producent Arthur Lubin , zatrudnił Pierce'a na jego ostatnie zatrudnienie, stałe cztery lata w serialu Mister Ed , od 1961 do 1964 roku.

Pierce zmarł w 1968 roku z mocznicy .

Dziedzictwo

Praca Jacka Pierce'a w Universal wywarła wpływ na wiele osób z branży rozrywkowej, w tym na wizażystów Ricka Bakera i Toma Saviniego . Jack Pierce był innowatorem w świecie rozrywki ekranowej i projektowania materiałów. W 2003 roku Pierce został uhonorowany nagrodą za całokształt twórczości od Hollywood Make-up Artist and Hair Stylist Guild.

W ostatnich latach istnieje silna chęć przyznania Pierce'owi gwiazdy Hollywood Boulevard za jego pracę.

W maju 2013 roku Cinema Makeup School w Los Angeles poświęciła galerię pamiątkową na cześć Pierce'a.

Languages

In other projects