Jennie Livingston - Jennie Livingston

Jennie Livingston
Jennie Livingston.jpg
Livingston tutaj! Network/Outfest Queer Brunch podczas Sundance Film Festival w 2006 roku.
Urodzić się ( 1962-02-24 )24 lutego 1962 (wiek 59)
Dallas , Teksas , Stany Zjednoczone
Narodowość amerykański
Alma Mater Yale University , New York University
Zawód Reżyser

Jennie Livingston (ur. 24 lutego 1962) to amerykańska reżyserka najbardziej znana z filmu dokumentalnego z 1990 roku Paris is Burning .

Biografia

Livingston urodziła się w Dallas w Teksasie i dorastała w Los Angeles , gdzie jej rodzina przeniosła się, gdy miała dwa lata. Jest najmłodszą z trójki rodzeństwa, ma dwóch starszych braci. Livingston uczęszczała do Beverly Hills High School i ukończyła Yale University w 1983 roku, gdzie studiowała fotografię, rysunek i malarstwo z małoletnim z literatury angielskiej. Jednym z jej nauczycieli w Yale był fotograf Tod Papageorge . Livingston uczęszczała na letnie zajęcia filmowe na Uniwersytecie Nowojorskim w 1984 roku. Jest siostrzenicą nieżyjącego już reżysera Alana J. Pakuli i pracowała w dziale artystycznym przy jego filmie Sieroty z 1987 roku ; zachęcił ją do nakręcenia swojego pierwszego filmu. Jej matką była poetka, autorka książek dla dzieci i antolog Myra Cohn Livingston. Jej ojciec Richard Livingston był księgowym i autorem książki dla dzieci The Hunkendunkens . Jej brat Jonas był dyrektorem muzycznym w Geffen Records i MCA Records oraz wyreżyserował teledysk do przeboju Edie Brickell & New Bohemians z 1988 roku What I Am . Ma innego brata o imieniu Joshua. Livingston przeniósł się do Nowego Jorku w 1985 roku i był aktywistą grupy aktywistów AIDS ACT UP. Jest lesbijką i mieszka na Brooklynie . Jest Żydówką .

Ojciec Livingston zmarł na chorobę serca w 1990 roku, jej matka i babcia zmarły na raka w odstępie kilku miesięcy w 1996 roku. Dwa lata później jej wujek Alan J. Pakula zginął w wypadku samochodowym, a brat Livingstona, Jonas, zmarł nagle na początku 2000. Utrata rodziny i doświadczenie żałoby skłoniły ją do rozpoczęcia pracy nad filmem Earth Camp One.

Paryż płonie

Główny artykuł: Paryż płonie (film)

Dokument Livingstona o nowojorskiej gejowskiej i transpłciowej kulturze balowej czarnych i latynoskich zdobył w 1991 roku nagrodę Sundance Grand Jury i był kluczowym filmem zarówno dla rodzącego się amerykańskiego ruchu kina niezależnego , jak i rodzącego się New Queer Cinema . Paris is Burning był jednym z najwcześniejszych sukcesów Miramax Films i pomógł utorować drogę obecnym zbiorom komercyjnych filmów dokumentalnych. Był to jeden z najlepszych filmów 1991 roku według The Los Angeles Times , Time Magazine , The Washington Post , NPR i New York Magazine . W 2016 roku został włączony do Filmoteki Biblioteki Kongresu wraz z 24 innymi filmami, w tym „Ptaki” , „Król lew” i „Na wschód od Edenu” . Kiedy film miał swoją premierę, pozytywne recenzje krytyków queer Black to Essex Hemphill piszący dla The Guardian i Michelle Parkerson piszący dla The Black Film Review . Pochlebne recenzje pojawiły się w The New Yorker , Time Magazine , The Village Voice , Newsweeku i innych miejscach. Krytyczne opinie przyszedł, przede wszystkim, z eseista haków dzwon i krytyk filmowy B. Ruby Rich .

Film był źródłem inspiracji dla filmowców, programów telewizyjnych, społeczności LGBTQ i aktywistów queer. Jest wykładany na uniwersytetach w zakresie filmu, tańca, kulturoznawstwa i wielu innych dyscyplin akademickich. Dla Stonewall 40, nowojorskiej grupy aktywistów FIERCE! pokazali film na molo w Nowym Jorku, gdzie nakręcono większość filmu. W 2018 roku, Pratt Institute „s Czarny Mieszka Matter grupa studentów rozpoczął swój weekend wydarzeń z projekcja filmu i dyskusja. Film zainspirował stworzenie pokazu FX Pose , a jego cytaty oraz ludzie i duch tchną w show.

Główni mówcy w Paryżu to Burning to Octavia St Laurent , Carmen Xtravaganza, Brooke Xtravaganza, Willi Ninja , Dorian Corey , Junior Labeija, Venus Xtravaganza , Freddie Pendavis, Sol Pendavis , Kim Pendavis i Pepper Labeija . Do wspólnego zespołu, który nakręcił Paris is Burning i który umożliwił, znaleźli się producenci wykonawczy Madison Davis Lacy i Nigel Finch, montażysta Jonathan Oppenheim, reżyser zdjęć Paul Gibson, współproducent Barry Swimar, producent pomocniczy Claire Goodman, kierownik produkcji Natalie Hill oraz wiele innych.

Film, pierwotnie wydany w 1991 roku, nadal jest wyświetlany na całym świecie na festiwalach, uniwersytetach, muzeach i grupach społecznych, i przyciąga wielopokoleniową publiczność. W 2017 roku krytyk New York Timesa , Wesley Morris, umieścił Paris is Burning w utworze dla dziecięcej sekcji „Timesa” „12 filmów do zobaczenia, zanim skończysz 13 lat”. Powiedział Morris, „Jennie Livingston spędziła lata, obserwując rywalizujące enklawy drag queens. Oglądanie jej filmu dokumentalnego tak szybko, jak to możliwe, oznacza, że ​​możesz spędzić resztę swojego życia, mając poczucie człowieczeństwa, bawiąc cię, zaskakiwać i dewastować w kółko”.

Kolejne prace

Dwa filmy krótkometrażowe Livingstona, Hotheads i Who's the Top? , odkrywaj queerowe tematy. Hotheads , dokument z 1993 roku stworzony przez przyjazną badaniom AIDS organizację Red Hot , bada reakcje dwóch komików na przemoc wobec kobiet: karykaturzystę Diane Dimassę i pisarza/performera Reno. Hotheads został pokazany w MTV i KQED oraz wydany w Polygram Video jako część kompilacji Red Hot's No Alternative .

Kto jest na szczycie? , pierwszy dramatyczny film krótkometrażowy Livingstona, którego premiera odbyła się na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w 2005 roku, aw rolach głównych występują Marin Hinkle , Shelly Mars i Steve Buscemi . Film, lesbijka seks komedia z numerów muzycznych, posiada również 24 Broadway tancerzy w choreografii Broadway choreografa Johna Carrafa . Film pokazywany na ponad 150 festiwalach na niemal każdym kontynencie, w tym teatralnych pracuje z Boston „s Muzeum Sztuk Pięknych i London ” s Institute of Contemporary Arts .

Through the Ice to cyfrowy film krótkometrażowy, zamówiony w 2005 roku dla telewizji publicznej WNET w Nowym Jorku, opowiadający o przypadkowym utonięciu Miguela Floresa w Prospect Park na Brooklynie oraz o wyprowadzających psy, którzy próbowali go uratować; film był także widziany na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2006 roku.

W 2011 roku Livingston zorganizowała kampanię na Kickstarterze , aby wesprzeć swój projekt filmowy Earth Camp One . Pełnometrażowy film non-fiction, to pamiętnik/esej o żałobie, stracie i hipisowskim obozie letnim w latach 70., a także szersza eksploracja tego, jak Amerykanie postrzegają stratę i nietrwałość, w tym zbiorową polityczną stratę. Livingston po raz pierwszy rozpoczęła pracę nad projektem w 2000 roku, chcąc zgłębić tematy straty i żalu po stracie ojca, matki, dziadka, wujka i brata w latach 1990-2000. Film ma status „postprodukcji” na imdb .com od grudnia 2014 r.

Livingston rozwija także Prenzlauer Berg , zespół epizodyczny projekt osadzony w świecie sztuki w Nowym Jorku i Berlinie Wschodnim pod koniec lat 80-tych.

W 2011 roku Livingston wyreżyserował teledysk do spektaklu Eltona Johna The Million Dollar Piano w Caesar's Palace w Las Vegas ; utwór to seria czarno-białych, ruchomych portretów różnych nowojorczyków, towarzysząca piosence „Mona Lisas and Mad Hatters”. Spektakl trwał 7 lat.

Livingston nauczał i wykładał na całym świecie, w tym kursy nauczania w Yale, Brooklyn College i Connecticut College. Stypendia obejmowały Fundację Guggenheima , Centrum Getty'ego , Niemiecką Wymianę Akademicką (DAAD), Kolonię MacDowell i National Endowment for the Arts (NEA).

Od 2018 roku Livingston jest producentem konsultingowym przy serialu FX TV Pose , który jest „mocno inspirowany” jej dokumentem Paris Is Burning .

Filmografia

Film

  • 1991: Paryż płonie – reżyseria, producent
  • 1993: Hotheads – reżyser, producent, montażysta (film krótkometrażowy)
  • 2005: Kto jest na szczycie? – reżyser, producent, scenarzysta, montażysta (krótki film)
  • 2006: Przez lód – reżyser, producent, montażysta (film krótkometrażowy)
  • 2020: Earth Camp One – reżyser, montaż (w postprodukcji)

Telewizja

  • 2018–2019: Pose – producent konsultingowy: sezony 1 i 2; reżyseria: odcinek "Blow" (2.07)

Teatr

  • 1994: Stonewall – instalacja filmowa w produkcji teatralnej

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki