Jerry Lee Lewis - Jerry Lee Lewis

Jerry Lee Lewis
Lewisa w 2009 r.
Informacje ogólne
Urodzić się	( 29.09.1935 )29 września 1935 (wiek 86) Ferriday, Luizjana , US
Gatunki	Rock and roll rockabilly kraj ewangelia honky-tonk blues
Zawód (y)	Piosenkarz tekściarz muzyk aktor
Instrumenty	Wokal fortepian gitara
lata aktywności	1949-obecnie
Etykiety	Słońce Rozbić Rtęć Rozpłodnik Warner Bros MCA
Akty powiązane	Johnny Cash Carl Perkins Elvis Presley Roy Orbison Sam Phillips Kwartet za milion dolarów Klasa '55 Tom Jones Dziecięcy rock Kris Kristofferson Keith Richards Chuck Berry Rory Gallagher
Strona internetowa	jerryleelewis .com

Jerry Lee Lewis (ur. 29 września 1935) to amerykański piosenkarz, autor tekstów i pianista. Nazywany Zabójcą , został opisany jako " pierwszy wielki dziki człowiek rock'n'rolla i jeden z najbardziej wpływowych pianistów XX wieku". Lewis, pionier muzyki rock and roll i rockabilly , dokonał pierwszych nagrań w 1956 roku w Sun Records w Memphis. „ Crazy Arms ” sprzedał się na południu w 300 000 egzemplarzy, ale to jego przebój „ Whole Lotta Shakin' Goin' On ” z 1957 roku przyniósł Lewisowi światową sławę. Następnie wyprodukował wielkie hity „ Wielkie kule ognia ”, „ Bez tchu ” i „ Poufne informacje w szkole średniej ”. Jednak jego kariera rock and rolla osłabła po ślubie z Myrą Gale Brown , jego 13-letnią kuzynką.

Jego popularność szybko spadła po skandalu i poza kilkoma wyjątkami, takimi jak cover Raya Charlesa „ What'd I Say ”, nie odniósł dużego sukcesu na listach przebojów na początku lat sześćdziesiątych. Jego występy na żywo w tym czasie były coraz bardziej dzikie i energiczne. Jego album koncertowy Live at the Star Club, Hamburg z 1964 roku jest uważany przez dziennikarzy muzycznych i fanów za jeden z najdzikszych i najlepszych albumów rockowych na żywo w historii. W 1968 Lewis przeszedł do muzyki country i miał hity z piosenkami takimi jak „ Inne miejsce, inny czas ”. To na nowo rozpaliło jego karierę i pod koniec lat 60. i 70. regularnie zajmował pierwsze miejsca na listach przebojów country-western; W swojej siedmioletniej karierze Lewis ma na swoim koncie 30 piosenek, które znalazły się w pierwszej dziesiątce listy Billboard Country and Western Chart . Jego hity nr 1 w kraju to: „ To Make Love Sweeter for You ”, „ Musi być więcej do kochania niż to ”, „ Czy wziąłbyś kolejną szansę na mnie ” i „ Ja i Bobby McGee ”.

Sukcesy Lewisa były kontynuowane przez dziesięciolecia, a on wykorzystał swoją przeszłość rock and rolla dzięki utworom, takim jak cover „ Chantilly Lace ” The Big Bopper i „Rockin' My Life Away” Macka Vickery'ego . W XXI wieku Lewis nadal koncertuje po całym świecie i wciąż wydaje nowe albumy. Jego album Last Man Standing z 2006 roku jest jak dotąd najlepiej sprzedającym się albumem, sprzedanym w ponad milionie egzemplarzy na całym świecie. Następnie w 2010 roku pojawił się Mean Old Man , który zdobył jedne z najlepszych wyników w karierze Lewisa.

Lewis ma na swoim koncie kilkanaście złotych płyt zarówno w rocku, jak i country. Zdobył cztery nagrody Grammy, w tym nagrodę Grammy za całokształt twórczości i dwie nagrody Grammy Hall of Fame . Lewis został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 1986 roku, a jego pionierski wkład w ten gatunek został doceniony przez Rockabilly Hall of Fame . Był także członkiem klasy inauguracyjnej wprowadzonej do Memphis Music Hall of Fame . W 1989 roku jego życie zostało opisane w filmie Great Balls of Fire z Dennisem Quaidem w roli głównej. W 2003 roku Rolling Stone umieścił swój box set All Killer, No Filler: The Anthology numer 242 na swojej liście „ 500 najlepszych albumów wszechczasów ”. W 2004 roku umieścili go na 24 miejscu na swojej liście 100 największych artystów wszechczasów. Lewis jest ostatnim żyjącym członkiem Sun Records ' Million Dollar Quartet i płyta Klasa '55 , który również Johnny Cash , Carl Perkins , Roya Orbisona i Elvis Presley .

Krytyk muzyczny Robert Christgau powiedział o Lewisie: „Jego pęd, wyczucie czasu, jego wokalna siła głosu, jego charakterystyczny boogie plus fortepian i jego absolutna pewność siebie w obliczu pustki sprawiają, że Jerry Lee jest kwintesencją rock and roller”.

Wczesne życie

Lewis urodził Elmo i Mamie Lewis w Ferriday , Concordia parafii . Dorastał w zubożałej rodzinie rolniczej we wschodniej Luizjanie. W młodości zaczął grać na pianinie z dwoma kuzynami, Mickeyem Gilleyem (później popularnym piosenkarzem muzyki country) i Jimmym Swaggartem (później popularnym ewangelizatorem telewizyjnym). Jego rodzice zastawili swoje gospodarstwo, aby kupić mu pianino. Lewis był pod wpływem starszego kuzyna, grającego na pianinie, Carla McVoya (który później nagrywał z Billem Blackiem Combo), radia i dźwięków z Big House Haneya, black juke-jointingu . 19 listopada 1949 Lewis wystąpił po raz pierwszy w swojej karierze, grając z zespołem country i western w salonie samochodowym w Ferriday. Hitem jego setu był cover utworu „Drinkin' Wine, Spo-Dee-O-Dee” artysty R&B Sticksa McGhee . Na albumie koncertowym By Request, More of the Greatest Live Show on Earth , Lewis wymienia Moona Mullican jako artystę, który go zainspirował.

Jego matka zapisała go do Southwest Bible Institute w Waxahachie w Teksasie, aby mógł śpiewać wyłącznie pieśni ewangelickie. Kiedy Lewis odważnie zagrał boogie-woogie „My God Is Real” na zgromadzeniu kościelnym, zakończyło to jego współpracę ze szkołą tego samego wieczoru. Pearry Green, ówczesny przewodniczący samorządu studenckiego, opowiedział, jak podczas pokazu talentów Lewis grał jakąś „światową” muzykę. Następnego ranka dziekan szkoły wezwał Lewisa i Greena do swojego biura, aby ich wydalić. Po tym incydencie wrócił do domu i zaczął grać w klubach w okolicach Ferriday i Natchez w stanie Mississippi , stając się częścią rozwijającego się nowego rock and rollowego brzmienia i nagrywając swoje pierwsze nagranie demo w 1952 roku dla Cosimo Matassa w Nowym Orleanie. Około 1955 wyjechał do Nashville , gdzie grał w klubach i próbował wzbudzić zainteresowanie, ale został odrzucony przez Grand Ole Opry , ponieważ był już na scenie country i audycji radiowej Louisiana Hayride w Shreveport.

Kariera zawodowa

Rekordy Słońca

W listopadzie 1956 Lewis pojechał do Memphis w stanie Tennessee na przesłuchanie do Sun Records . Właściciel wytwórni Sam Phillips przebywał na Florydzie, ale producent i inżynier Jack Clement nagrał wersję „ Crazy Arms ” Raya Price'a i jego własną kompozycję „ End of the Road ” Lewisa . W grudniu 1956 Lewis zaczął intensywnie nagrywać jako artysta solowy i jako muzyk sesyjny dla innych artystów Sun, w tym Carla Perkinsa i Johnny'ego Casha . Jego charakterystyczną grę na pianinie można usłyszeć na wielu utworach nagranych w Sun pod koniec 1956 i na początku 1957 roku, w tym „ Matchbox ” Carla Perkinsa , „ Your True Love ” i „Put Your Cat Clothes On” oraz „Flyin” Billy’ego Lee Rileya. Spodki Rock'n'Roll".

4 grudnia 1956 roku Elvis Presley wpadł do Phillipsa, aby złożyć mu wizytę towarzyską, podczas gdy Perkins był w studiu nagrywając nowe utwory, a Lewis wspierał go na pianinie. Johnny Cash też tam był, oglądając Perkinsa. Następnie cała czwórka rozpoczęła improwizowane jam session, a Phillips zostawił uruchomioną taśmę. Nagrania te, z których prawie połowa to piosenki gospel, zostały wydane na CD jako Million Dollar Quartet . Także utwory Elvisa Presleya " Do not Be Cruel " i " sparaliżowany ", Chuck Berry 's " Brown Eyed Handsome Man " i Pat Boone ' s "nie zabronił mi".

Własne single Lewisa (na których zapisano go jako „Jerry Lee Lewis And His Pumping Piano”) rozwinęły jego karierę jako solisty w 1957 roku dzięki hitom, takim jak „ Whole Lotta Shakin' Goin' On ”, cover Big Maybelle i „ Great Balls of Fire ”, jego największy przebój, przynoszący mu międzynarodową sławę, pomimo krytyki utworów, co skłoniło niektóre stacje radiowe do ich bojkotu. W 2005 roku „Whole Lotta Shakin' Goin' On” została wybrana do trwałego przechowywania w Krajowym Rejestrze Nagraniowym Biblioteki Kongresu. Według kilku źródeł z pierwszej ręki, w tym Johnny'ego Casha , Lewis, pobożny chrześcijanin, był zaniepokojony grzeszną naturą własnego materiału, który, jak wierzył, prowadził jego i jego publiczność do piekła . Ten aspekt postaci Lewisa został przedstawiony w jego roli Waylona Payne'a w filmie Walk the Line z 2005 roku , opartym na autobiografiach Casha.

W ramach swojego występu na scenie Lewis uderzał piętą w klawisze, kopał ławkę z fortepianem i grał na stojąco, machając rękami w górę iw dół klawiatury, aby uzyskać efekt dramatyczny, usiadł na klawiaturze, a nawet stanął na szczycie instrumentu. Lewis powiedział do Pop Chronicles że kopanie na ławce pierwotnie stało przez przypadek, ale kiedy dostał pozytywną odpowiedź, trzymał go w czyn. Jego pierwszy występ w telewizji, w którym zademonstrował niektóre z tych ruchów, miał miejsce w The Steve Allen Show 28 lipca 1957, gdzie zagrał „ Whole Lotta Shakin' Goin On ”.

Jego dynamiczny styl gry można zobaczyć w filmach takich jak High School Confidential (śpiewał tytułową piosenkę z tyłu ciężarówki z platformą) i Jamboree . Został nazwany "pierwszym wielkim dzikim człowiekiem rock'n'rolla", a także "pierwszym wielkim eklektykiem rock'n'rolla". Klasyczny kompozytor Michael Nyman również cytował styl Lewisa jako protoplastę jego własnej estetyki.

Kontrowersje małżeńskie

Burzliwe życie osobiste Lewisa było ukryte przed opinią publiczną aż do maja 1958 r. podczas brytyjskiej trasy koncertowej, podczas której Ray Berry, reporter agencji prasowej na londyńskim lotnisku Heathrow (jedyny obecny dziennikarz), dowiedział się o trzeciej żonie Lewisa, Myrze Gale Brown. Była pierwszą kuzynką Lewisa, która kiedyś została usunięta i miała 13 lat (chociaż Lewis powiedział, że miała 15 lat) – podczas gdy Lewis miał 22 lata. Reklama wywołała poruszenie, a trasa została odwołana po zaledwie trzech koncertach.

W 1960 roku Phillips otworzył nowe, najnowocześniejsze studio przy 639 Madison Avenue w Memphis, porzucając stare studio Union Avenue, w którym Phillips nagrywał BB King , Howlin' Wolf , Elvis Presley , Roy Orbison , Carl Perkins , Lewis, Johnny Cash i inni, a także otworzył studio w Nashville. To właśnie w tym ostatnim studiu Lewis nagrał swój jedyny duży przebój w tym okresie, interpretację „ What'd I Say ” Raya Charlesa w 1961 roku. W Europie inne zaktualizowane wersje „ Sweet Little Sixteen ” (wrzesień 1962, Wielka Brytania). ) i " Good Golly Miss Molly " (marzec 1963) weszły do parady hitów . Na popularnych EPkach „Hang Up My Rock and Roll Shoes”, „I've Been Twistin'”, „Money” i „Hello Josephine” również stały się hitami gramofonowymi, zwłaszcza w rodzących się dyskotekach . Kolejne nagranie Lewisa grającego instrumentalną aranżację ulubionego boogie Glenn Miller Orchestra „ In the Mood ” zostało wydane przez wytwórnię Phillips International pod pseudonimem „The Hawk”.

Rozbij rekordy

Kontrakt nagraniowy z Sunem Lewisa wygasł w 1963 roku i dołączył do Smash Records , gdzie dokonał kilku nagrań rockowych, które nie przyczyniły się do dalszego rozwoju jego kariery. Zespół Smash (oddział Mercury Records ) wymyślił „I'm on Fire”, piosenkę, która według nich byłaby idealna dla Lewisa i, jak pisze Colin Escott w okładce retrospektywy A Half Century of Hits , „Mercury trzymał prasę, myśląc, że znaleźli przebój Lewisa, a mogłoby się to wydarzyć, gdyby Beatlesi nie przybyli do Ameryki, zmieniając radiowe playlisty niemal z dnia na dzień. Mercury nie wiedział po tym, co zrobić z Lewisem”. Jedną z pierwszych decyzji Smasha było nagranie powtórki jego słonecznych hitów, Złotych przebojów Jerry'ego Lee Lewisa , które były inspirowane nieustającym entuzjazmem europejskich fanów dla ognistego rock and rolla Lewisa. W czerwcu 1963 roku Lewis wrócił do Wielkiej Brytanii po raz pierwszy od skandalu, który prawie zakończył jego karierę pięć lat wcześniej, by stać się główną gwiazdą występu w MV Royal Daffodil , podczas międzykanałowego rejsu rock and rollowego z Southend w Essex w Wielkiej Brytanii do Boulogne we Francji . W tym występie wspierali go Ritchie Blackmore and the Outlaws . Jednak pomimo udanych tras koncertowych, żaden z wczesnych albumów Lewisa Smash, w tym The Return of Rock , Memphis Beat i Soul My Way , nie odniósł komercyjnego sukcesu.

Na żywo w Star Club w Hamburgu

Jednym z największych sukcesów tych straconych lat był album koncertowy Live at the Star Club w Hamburgu , nagrany z Nashville Teens w 1964 roku, który jest uważany za jeden z najlepszych albumów koncertowych w historii. W książce Joe Bonomo Lost and Found producent Siggi Loch stwierdził, że konfiguracja nagrywania była nieskomplikowana, z mikrofonami umieszczonymi jak najbliżej instrumentów i mikrofonem stereo umieszczonym na widowni, aby uchwycić atmosferę. Rezultat był zaskakujący brzmieniowo, a Bonomo zauważył: „Kryci narzekają na rozbijający się hałas albumu, brak subtelności, z jaką Jerry Lee powraca do piosenek, zbyt głośne miksowanie fortepianu, ale pewne jest to, że Siggi Loch na ten wiosenny wieczór uchwycił coś brutalnie szczerego o Zabójcy, o pierwotnym i ponadczasowym centrum najlepszego rock&rolla...” Album pokazuje umiejętności Lewisa jako pianisty i wokalisty, doskonalone przez nieustające koncertowanie. W recenzji 5 na 5 gwiazdek Milo Miles napisał w magazynie Rolling Stone, że „Na żywo w Star Club w Hamburgu nie jest albumem, to miejsce zbrodni: Jerry Lee Lewis morduje swoich rywali w trzynastoma piosence zestaw, który wydaje się być jednym długim konwulsją."

Powrót kraju

Sfrustrowany niezdolnością Smasha do zdobycia przeboju, Lewis planował opuścić wytwórnię, kiedy menedżer ds. promocji Eddie Kilroy zadzwonił do niego i podsunął pomysł pobicia rekordu kraju w Nashville . Nie mając nic do stracenia, Lewis zgodził się nagrać piosenkę Jerry'ego Chesnuta „ Another Place, Another Time ”, która została wydana jako singiel 9 marca 1968 roku i, ku zdumieniu wszystkich, podbiła listy przebojów country. W momencie premiery Lewis grał Iago w rock and rollowej adaptacji Othello zatytułowanej Catch My Soul w Los Angeles, ale wkrótce został pospiesznie odwieziony z powrotem do Nashville, aby nagrać kolejną partię piosenek z producentem Jerrym Kennedym . To, co nastąpiło później, było pasmem przebojów, których nikt nigdy nie mógł przewidzieć, chociaż muzyka country zawsze pozostawała główną częścią repertuaru Lewisa. Jak zauważył Colin Escott w okładce kompilacji Killer Country z 1995 roku , przejście na muzykę country w 1968 roku „wyglądało w tamtym czasie na radykalną zmianę, ale nie było ani tak gwałtowne, ani tak nieoczekiwane, jak się wydawało. Jerry zawsze nagrywał muzykę country , a jego przełomowy „Another Place, Another Time” poprzedziły rekordy krajów country, począwszy od jego pierwszego „ Crazy Arms ” z 1956 roku”. Ostatnim razem Lewis miał piosenkę na listach przebojów country z „Pen and Paper” w 1964 roku, który osiągnął 36. miejsce, ale „Another Place, Another Time” dotarł do 4 miejsca i pozostał na listach przez 17 lat. tygodni.

W latach 1968 i 1977 Lewis miał 17 singli Top 10 na liście Billboard country, w tym cztery hity. Hity to „Co uczyniło Milwaukee sławnym (uczyniło ze mnie przegranego)”, „Aby uczynić miłość słodszą dla ciebie”, „Ona wciąż przychodzi (by kochać to, co ze mnie zostało)”, „Odkąd cię poznałem, kochanie”, „Jeszcze raz z uczuciem”, „Jeden ma moje imię (drugi ma moje serce)” i „Czasami pamięć nie wystarcza”. Produkcja na jego wczesnych albumach country, takich jak Another Place, Another Time i She Even Woke Me Up To Say Goodbye , była rzadka, zupełnie inna niż zgrabne „ brzmienie Nashville ”, które dominowało w tym czasie w radiu country, a także wyrażało pełne zaangażowanie Lewisa w publiczność w kraju. Piosenki wciąż zawierały niepowtarzalne fortepianowe rozkwity Lewisa, ale krytyków najbardziej zaskoczył bez wysiłku, uduchowiony wokal pioniera rock and rolla, który miał emocjonalny rezonans na równi z najbardziej szanowanymi piosenkarzami country w tamtych czasach, takimi jak George Jones i Merle Haggard . W swojej książce Jerry Lee Lewis: His Own Story biograf Rick Bragg zauważa, że ​​piosenki, które Lewis nagrywał, „były z rodzaju, który zaczęto nazywać „twardym krajem”, nie dlatego, że miały rockowy rytm lub przeszły do ​​rocka w tak naprawdę, ale dlatego, że było to bardziej treściwe niż mdły, nadprodukowany bałagan w radiu country”.

W wyniku niezwykłego zwrotu Lewis stał się gwiazdą country, która najbardziej nadaje się na banki na świecie. Był tak wielki w 1970 roku, że jego były producent Smash, Shelby Singleton , który kupił Sun Records od Sama Phillipsa w lipcu 1969 roku, nie tracił czasu na przepakowywanie wielu starych country nagrań Lewisa z taką skutecznością, że wielu fanów zakładało, że to niedawne wydawnictwa. Jedno z jego ostatnich niepublikowanych nagrań Sun, „ One Minute Past Eternity ”, zostało wydane jako singiel i wspięło się na drugie miejsce na liście country, po niedawnym hicie Lewisa Mercury „She Even Woke Me Up To Say Goodbye”. Singleton wypijał te niepublikowane nagrania przez lata, po The Golden Cream of the Country z A Taste of Country później w 1970 roku.

Wygląd Grand Ole Opry

Lewis po raz pierwszy i jedyny zagrał w Grand Ole Opry 20 stycznia 1973 roku. Jak pisze Colin Escott we wkładce do A Half Century of Hits , Lewis zawsze miał ambiwalentne uczucia wobec Music City , odkąd został odrzucony. jako początkujący muzyk przed jego świetnością w Sun Records : „Minęło 18 lat, odkąd opuścił Nashville, spłukany i zniechęcony… Lewis nigdy nie był naprawdę akceptowany w Nashville. nie pasował do tłumu wartości rodzinnych. Wartości rodzinne Lewisa niekoniecznie były gorsze, ale były inne.

Jak opisano w internetowym artykule Rolling Stone z 2015 roku autorstwa Beville Dunkerly, Lewis otworzył swój singiel „ Another Place, Another Time ”. Ignorując swoje ograniczenia czasowe – a tym samym przerwy na reklamy – Lewis grał przez 40 minut (średni występ Opry to dwie piosenki, przez około osiem minut maksymalnego czasu na scenie) i zaprosił Del Wooda – jedynego członka Opry, który był miły dla niego, kiedy był tam jako nastolatek – na scenie, żeby z nim śpiewać. Przebił się także przez „Whole Lotta Shakin' Going On”, „Workin' Man Blues”, „ Good Golly Miss Molly ” i wiele innych klasyków.

Sesja i południowe korzenie

Lewis powrócił na listy przebojów z „ Me and Bobby McGee ” w 1971 roku i „ Chantilly Lace ” w 1972 roku, a ten obrót wydarzeń, w połączeniu z ożywionym publicznym zainteresowaniem klasycznym rock and rollem , zainspirował Mercury'ego do lotu Lewisa do Londynu w 1973 roku. nagrywać z kadrą utalentowanych brytyjskich i irlandzkich muzyków, w tym Rorym Gallagherem , Kenneyem Jonesem i Albertem Lee. Według wszystkich relacji sesje były napięte. Remake starego kawałka Lewisa „Drinking Wine Spo-Dee-O-Dee” stałby się hitem albumu, osiągając 20 miejsce na liście Billboard country i osiągając 41 miejsce na liście pop. The Session był najwyżej notowanym albumem Lewisa od czasu Złotego Przeboju Jerry'ego Lee Lewisa z 1964 roku , osiągając 37. miejsce na liście albumów country, osiągając 4. W tym samym roku udał się do Memphis i nagrał Southern Roots. : Back Home to Memphis , rockowy album z duszą, wyprodukowany przez Huey Meaux. Według autoryzowanej biografii Ricka Bragga z 2014 roku, „Zabójca” był w podłym nastroju, kiedy pojawił się w Trans Maximus Studios w Memphis, aby nagrać: „Podczas tych sesji obraził producenta, groził, że zabije fotografa, a także pił i zażywał lekarstwa. jego droga do, ale nie z mgły." Podczas jednej wymiany, którą można usłyszeć na reedycji Southern Roots: The Original Sessions z 2013 roku , Meaux pyta Lewisa: „Czy chcesz spróbować jednego?”, co oznacza ujęcie, na które Lewis odpowiada: „Jeśli masz wystarczająco dużo pieprzonego rozsądku, by ciąć to." Lewis wciąż wydawał albumy country, chociaż hity zaczynały wysychać. Jego ostatnim wielkim hitem z Merkurym był „Middle Age Crazy”, który w 1977 roku zajął 4. miejsce.

Późniejsza kariera

W 1979 roku Lewis przeszedł na Elektrę i wyprodukował uznany przez krytyków Jerry Lee Lewis , chociaż sprzedaż była rozczarowująca. W 1986 roku Lewis był jednym z inauguracyjnych członków Rock and Roll Hall of Fame . Chociaż po kilku hospitalizacjach z powodu problemów żołądkowych wyglądał słabo, Lewis był odpowiedzialny za rozpoczęcie nieplanowanego dżemu pod koniec wieczoru, który ostatecznie został włączony do wszystkich przyszłych wydarzeń. W tym samym roku wrócił do Sun Studio w Memphis, aby połączyć siły z Orbisonem, Cashem i Perkinsem wraz z wieloletnimi wielbicielami, takimi jak John Fogerty, aby stworzyć album Class of '55 .

W 1989 roku powstał duży film oparty na jego wczesnych latach życia w rock and rollu, Great Balls of Fire! , zwróciło na niego uwagę opinii publicznej, zwłaszcza gdy zdecydował się ponownie nagrać wszystkie swoje piosenki na ścieżkę dźwiękową filmu. Film powstał na podstawie książki byłej żony Lewisa, Myry Gale Lewis, w którym zagrali Dennis Quaid jako Lewis, Winona Ryder jako Myra i Alec Baldwin jako Jimmy Swaggart. Film skupia się na wczesnej karierze Lewisa i jego związku z Myrą, a kończy się skandalem końca lat pięćdziesiątych. Rok później, w 1990 roku, Lewis zrobił drobne wiadomości, kiedy nowa piosenka, którą nagrał, zatytułowana „It Was the Whisky Talkin' (Not Me)” została dołączona do ścieżki dźwiękowej do przebojowego filmu Dick Tracy . Piosenka jest również słyszana w filmie, granym w radiu. Publiczny upadek jego kuzyna, ewangelisty telewizyjnego Jimmy'ego Swaggarta, który miał miejsce mniej więcej w tym samym czasie, spowodował więcej niekorzystnego rozgłosu w trudnej rodzinie. Swaggart jest również pianistą, podobnie jak inny kuzyn, gwiazda muzyki country Mickey Gilley . Wszyscy trzej słuchali tej samej muzyki w młodości i bywali w Haney's Big House, klubie Ferriday, w którym występowały czarne zespoły bluesowe. Lewis i Swaggart przez lata mieli złożone relacje.

W 1998 roku Lewis odbył tournée po Europie z Chuckiem Berrym i Little Richardem . 12 lutego 2005 roku otrzymał od The Recording Academy nagrodę za całokształt twórczości . 26 września 2006 roku ukazał się nowy album zatytułowany Last Man Standing , na którym gościnnie wystąpiło wiele elity rock and rolla. Otrzymując pozytywne recenzje, album znalazł się na czterech różnych listach Billboard, w tym dwutygodniowy pobyt na pierwszym miejscu na listach Indie. W marcu 2007 ukazało się DVD zatytułowane Last Man Standing Live , zawierające nagrania z koncertów z udziałem wielu zaproszonych artystów.

W październiku 2008 roku, w ramach udanej europejskiej trasy, Lewis pojawił się na dwóch koncertach w Londynie, w specjalnym prywatnym show w 100 Club 25 października oraz w London Forum 28 października z Wandą Jackson i jego siostrą Lindą Gail Lewis . W sierpniu 2009 roku, przed jego nowym albumem, ukazał się do pobrania singiel zatytułowany " Mean Old Man ". Został napisany przez Krisa Kristoffersona . EP z tą piosenką i czterema innymi została również wydana 11 listopada. 29 października 2009 Lewis otworzył koncert Rock and Roll Hall of Fame z okazji 25-lecia w Madison Square Garden w Nowym Jorku .

W maju 2013 Lewis otworzył nowy klub na Beale Street w Memphis. Lewis jest nadal uważany za aktywny występ na koncercie, chociaż musiał odwołać wszystkie koncerty od czasu udaru 28 lutego 2019 roku, czekając na zgodę lekarzy.

W 2017 roku Lewis wystąpił osobiście w programie „Skyville Live” The Country Music Television. Był to specjalnie nagrany występ z udziałem całej gamy artystów oddających hołd muzyce Lewisa.

W marcu 2020 roku ogłoszono, że Lewis wraz z producentem T-Bone Burnettem nagrywa nowy album z coverami gospel. Po raz pierwszy wszedł do studia nagraniowego po udarze.

27 października 2020 r., aby uczcić 85. urodziny Lewisa, transmisja na żywo została wyemitowana na YouTube, Facebooku i jego oficjalnej stronie internetowej. W specjalnej transmisji na żywo Whole Lotta Celebratin' Goin' On pojawiły się i wystąpiły Willie Nelson , Elton John , Mike Love , Priscilla Presley , Joe Walsh i inni. Gospodarzem był John Stamos .

Dziedzictwo muzyczne

Lewis był jednym z setek artystów, których materiał został zniszczony w pożarze Universal w 2008 roku .

Wyróżnienia

Wraz z Johnnym Cashem, Carlem Perkinsem i Royem Orbisonem Lewis otrzymał pierwszą nagrodę Grammy w kategorii słowa mówionego za bardzo rzadki album z wywiadami wydany z kilkoma wczesnymi kopiami albumu Class of '55 w 1986 roku. „Great Balls of Fire” został wybrany do Grammy Hall of Fame w 1998 roku, a nagranie „Whole Lotta Shakin' Goin On” Lewisa Sun otrzymało to wyróżnienie w 1999 roku. Tylko nagrania, które mają co najmniej 25 lat i pozostawiły po sobie trwałe wrażenie może otrzymać ten zaszczyt. 12 lutego 2005 roku Lewis otrzymał Nagrodę za Całokształt Twórczości Akademii Nagrań na dzień przed główną ceremonią rozdania nagród Grammy, w której również uczestniczył.

W czerwcu 1989 Lewis został uhonorowany za swój wkład w przemysł nagraniowy gwiazdą wzdłuż Hollywood Boulevard na Hollywood Walk of Fame . 10 października 2007 roku Lewis otrzymał nagrodę American Music Masters przyznawaną przez Rock and Roll Hall of Fame. Jego kolejny album, Mean Old Man , ukazał się we wrześniu 2010 roku i osiągnął 30. miejsce na liście albumów Billboard 200.

5 listopada 2007 r. Rock and Roll Hall of Fame i Case Western Reserve University w Cleveland w stanie Ohio uhonorowały Lewisa sześciodniowymi konferencjami, wywiadami, premierą DVD i klipami filmowymi poświęconymi mu i zatytułowanymi The Life and Music of Jerry'ego Lee Lewisa . Punktem kulminacyjnym tygodnia 10 listopada był koncert hołdowy w wykonaniu Krisa Kristoffersona . Lewis był obecny, aby odebrać nagrodę American Music Masters Award i zamknął swój własny pokaz hołdowy wykonaniem „ Over the Rainbow ”. 10 lutego 2008 roku wystąpił z Johnem Fogerty i Little Richardem na 50. Grammy Awards , wykonując "Great Balls of Fire" w składance z " Good Golly Miss Molly ". 4 czerwca 2008 Lewis został wprowadzony do Louisiana Music Hall of Fame i pojawił się na A Capitol Fourth i wykonał finałowy akt z mieszanką „ Roll Over Beethoven ”, „Whole Lotta Shakin' Goin On” i „Great Balls”. ognia."

W grudniu 2019 roku Lewis został uhonorowany znakiem Mississippi Country Music Trail na swoim ranczo w Nesbit w stanie Mississippi, aby uczcić jego wkład w muzykę country.

Styl fortepianowy

Lewis był zapalonym showmanem, który często grał pięściami, łokciami, stopami i tyłkiem, czasami wspinał się na fortepian podczas koncertów, a nawet apokryficznie podpalał go. Podobnie jak gra na gitarze Chucka Berry'ego, styl fortepianowy Lewisa stał się synonimem rock and rolla, wywierając wpływ na pokolenia pianistów.

W wywiadzie udzielonym Leah Harper w 2013 roku Elton John wspomina, że ​​aż do „Wielkich kul ognia” „granie na pianinie, które słyszałem, było bardziej spokojne. Mój tata kolekcjonował płyty George'a Shearinga, ale to był pierwszy raz, kiedy kogoś usłyszałem wybił gówno z fortepianu. Kiedy zobaczyłem Little Richarda w Harrow Granada, grał to na stojąco, ale Jerry Lee Lewis wskoczył na fortepian! To było dla mnie zdumiewające, że ludzie potrafili to zrobić. ogromny wpływ na mnie i były po prostu świetne. Nauczyłem się tak grać. Lewis jest znany przede wszystkim ze swojego stylu „boogie-woogie”, który charakteryzuje się regularną figurą basu lewej ręki i tanecznym rytmem, ale wyróżnia go jego znajomość instrumentu i wysoce indywidualistyczny styl. Pojawiając się w Memphis Sounds z Georgem Kleinem w 2011 roku, Lewis przyznał, że jego starszy kuzyn, grający na pianinie, Carl McVoy, miał decydujący wpływ, stwierdzając: „Był świetnym pianistą, wspaniałym piosenkarzem i ładnie wyglądającym mężczyzną, nosił się naprawdę cóż. Bardzo tęsknię za Carlem. Lewis cytował także Moon Mullican jako źródło inspiracji. Lewis, choć prawie całkowicie samoukiem, przyznał w 2014 roku biografowi Richowi Braggowi, że Paul Whitehead, niewidomy pianista z Meadville w stanie Mississippi, miał na niego kolejny kluczowy wpływ, gdy grał w klubach.

Chociaż gra Lewisa na fortepianie jest powszechnie określana jako boogie-woogie, muzyka gospel miała kolejny istotny wpływ na kształtowanie się jego techniki. W książce Joe Bonomo z 2009 roku Jerry Lee Lewis: Lost and Found , producent i muzyk z Memphis, Jim Dickinson, nazywa okazjonalną skłonność Lewisa do przerywania standardowego boogie woogie lewą ręką przez pominięcie siódmego i powtórzenie piątego i szóstego, tworząc powtarzalne, napędzające, quasi-groźny pęd, „rewolucyjny, prawie niewytłumaczalny. Może zrobiła to Ella Mae Morse , Moon Mullican, ale nie w sposób, który stał się siłą napędową piosenki. Rock and roll piano do tego momentu był definiowany przez Rosco Gordona , Ike Turner , i do pewnego stopnia Ray Charles. Żaden z nich tego nie robił. Nawet Mały Richard, tak prymitywny, jak gra, nie robił tego tasowania… Było coś w Jerrym Lee, co nie chciało zagraj tę septymę i to jest kościół. Z pewnością w białej muzyce duchowej unikasz septymów”.

Życie osobiste

Związki i dzieci

Lewis był „żonaty” siedem razy, w tym małżeństwa bigamiczne i małżeństwo z własnym nieletnim kuzynem. Podczas małżeństw miał sześcioro dzieci. W 1962 jego syn Steve Allen Lewis utonął w wypadku na basenie w wieku trzech lat, aw 1973 Jerry Lee Lewis Jr. zmarł w wieku 19 lat, kiedy przewrócił jeepa, którym prowadził.

W wieku 16 lat poślubił Dorothy Barton, córkę kaznodziei. Ich związek trwał 20 miesięcy od lutego 1952 do października 1953.

Jego drugie małżeństwo we wrześniu 1953, z Jane Mitchum, było wątpliwe, ponieważ miało miejsce 23 dni przed ostatecznym rozwodem z Bartonem. Po czterech latach Lewis złożył pozew o rozwód w październiku 1957. Para miała dwoje dzieci: Jerry Lee Lewis Jr. (1954-1973) i Ronnie Guy Lewis (ur. 1956).

Jego trzecie małżeństwo było z 13-letnią Myrą Gale Brown , jego pierwszą kuzynką, która kiedyś została usunięta , 12 grudnia 1957 roku. Jednak jego rozwód z Jane Mitchum nie został sfinalizowany przed ceremonią, więc ponownie ożenił się z Brownem 4 czerwca, 1958. W 1970 r. Brown złożyła wniosek o rozwód z powodu cudzołóstwa i nadużyć , oskarżając ją, że była „poddana wszelkiego rodzaju nadużyciom fizycznym i psychicznym, jakie można sobie wyobrazić”. Mieli dwoje dzieci: Steve Allen Lewis (1959-1962) i Phoebe Allen Lewis (ur. 1963).

Jego czwartym małżeństwem było Jaren Elizabeth Gunn Pate (październik 1971 – 8 czerwca 1982). Pate utonęła w basenie w domu koleżanki, u której mieszkała, na kilka tygodni przed zakończeniem postępowania rozwodowego. Mieli jedną córkę, Lori Lee Lewis (ur. 1972).

Mary Kathy „KK” Jones z San Antonio w Teksasie zeznała w sądzie podczas procesu Lewisa o uchylanie się od płacenia podatku dochodowego w 1984 r., że mieszkała z nim w latach 1980-1983.

Jego piąte małżeństwo z Shawnem Stephensem trwało 77 dni od czerwca do sierpnia 1983 roku i zakończyło się jej śmiercią. Dziennikarz Richard Ben Cramer twierdził, że Lewis znęcał się nad nią i mógł być odpowiedzialny za jej śmierć, ale zarzuty nigdy nie zostały zweryfikowane.

Jego szóste małżeństwo, z Kerrie McCarver, trwało 21 lat od kwietnia 1984 do czerwca 2005. Mają jedno dziecko: Jerry Lee Lewis III (ur. 1987).

W 1993 roku Lewis przeprowadził się z rodziną do Irlandii, co sugerowano (ale odmówiono) jako posunięcie mające na celu uniknięcie problemów z Urzędem Skarbowym. Mieszkał w wynajętym domu przy Westminster Road w Foxrock w Dublinie, a w swoim czasie został pozwany przez niemiecką firmę Neue Constantin Film Production GmbH za niestawienie się na koncercie w Monachium w 1993 roku. Lewis wrócił do USA w 1997 roku po jego problemy podatkowe zostały rozwiązane przez irlandzkiego promotora Kierana Cavanagha.

Lewis mieszkał ze swoją rodziną na ranczo w Nesbit w stanie Missisipi .

Lewis poślubił swoją siódmą żonę Judith Lewis (z domu Brown) 9 marca 2012 roku. Następnego dnia Lewis zerwał więzy biznesowe ze swoją córką Phoebe Lewis-Loftin, która była jego menedżerem i cofnął jej pełnomocnictwo . W 2017 roku Lewis pozwał swoją córkę i jej męża Zeke Loftin, twierdząc, że jest mu winna „pokaźne sumy pieniędzy”. W pozwie Lewis, jego żona Judith Lewis i jego syn Jerry Lee Lewis III również twierdzili, że Loftin zniesławił ich na Facebooku . Lewis-Loftin i jej mąż wnieśli kontratak, twierdząc, że Judith Lewis i Jerry Lee Lewis III ingerowali w relacje biznesowe. W kwietniu 2019 r. amerykański sędzia okręgowy Neal Biggers orzekł, że większość roszczeń została przedawniona przez trzyletni okres przedawnienia, z wyjątkiem roszczeń o zniesławienie.

Przekonania religijne

Jako nastolatek Lewis studiował w Southwest Bible Institute w Waxahachie w Teksasie, zanim został wyrzucony za ośmielenie się zagrać w boogie-woogie wersję „My God Is Real”, a ten wczesny incydent był zapowiedzią jego trwającego przez całe życie konfliktu o wiarę w Boga i jego zamiłowanie do grania „muzyki diabła”. Lewis miał nagraną kłótnię z Samem Phillipsem podczas sesji nagraniowej do „ Wielkich kul ognia ”, piosenki, której początkowo odmówił, ponieważ uznał ją za bluźnierczą („Jak może… Jak diabeł może ratować dusze? O czym ty mówisz ?”, pyta Phillips podczas jednej gorącej wymiany zdań.) Podczas słynnego jamu Million Dollar Quartet z udziałem Lewisa, Elvisa Presleya, Carla Perkinsa i Johnny'ego Casha, wykonali kilka piosenek gospel. Biograf Lewisa, Rick Bragg, wyjaśnia, że ​​jednym z powodów, dla których na nagraniu są tylko śpiewy Lewisa i Elvisa, jest to, że „tylko Elvis i Jerry Lee [zostali] wychowani w Zgromadzeniu Boga ” i „ „ Johnny i Carl tak naprawdę nie znali słów ... byli baptystami , powiedział [Lewis], a zatem zostali pozbawieni.

W 1990 dokumentalnego The Jerry Lee Lewis Story , Lewis powiedział do ankietera, „Biblia nawet nie mówić o religii. Żadne słowo religii jest nawet w Biblii. Uświęcenie! Czy uświęceni? Czy zostałeś zbawiony? See, Byłem dobrym kaznodzieją, znam moją Biblię? Brakuje mi chwały Bożej”.

Muzyka gospel była podstawą jego repertuaru wykonawczego. Po serii przebojowych albumów country postanowił po raz pierwszy nagrać album gospel w 1970 roku.

Aresztowanie Graceland

W dniu 22 listopada 1976 roku, Lewis został zatrzymany poza Elvis Presley „s Graceland domu za rzekome zamierzający go zastrzelić. Lewis prawie zabił swojego basistę, Butcha Owensa, 29 września 1976 roku (41. urodziny Lewisa), gdy Magnum .357 przypadkowo wypadł mu z ręki. W autoryzowanej biografii Ricka Bragga z 2014 roku, Jerry Lee Lewis: His Own Story , Lewis powiedział, że samotnik Presley próbował się z nim skontaktować i w końcu to zrobił 23 listopada, błagając go, by „wyszedł do domu”. Lewis odpowiedział, że zrobiłby to, gdyby miał czas, ale był zajęty próbą wydostania swojego ojca Elmo z więzienia w Tunicy za jazdę pod wpływem alkoholu. Później tej nocy Lewis był w nocnym klubie w Memphis o nazwie Vapors i pił szampana, kiedy dostał broń. Lewis nagle przypomniał sobie, że Elvis chciał się z nim zobaczyć i wsiadając do swojego nowego Lincolna Continental z naładowanym pistoletem na desce rozdzielczej i butelką szampana pod pachą, ruszył do Graceland. Tuż przed trzecią nad ranem Lewis przypadkowo uderzył w słynne bramy Graceland.

Zdumiony kuzyn Presleya, Harold Lloyd, obsadzał bramę i obserwował, jak Lewis próbuje wyrzucić butelkę szampana przez okno samochodu, nie zdając sobie sprawy, że okno jest podniesione, rozbijając oba. Bragg donosi, że Lewis zaprzecza, jakoby kiedykolwiek zamierzał wyrządzić Presleyowi krzywdę, że obaj byli przyjaciółmi, ale „Elvis, oglądając w telewizji przemysłowej , kazał strażnikom wezwać policję. Policja z Memphis znalazła broń w samochodzie i umieściła Lewisa, protestować, krzyczeć, grozić im w kajdankach”. Lewis powiedział: „Gliniarze spytali Elvisa: 'Co chcesz, żebyśmy zrobili? A Elvis powiedział im: 'Zamknij go'. To zraniło moje uczucia. Bycie się mną przestraszonym – znając mnie tak, jak on – było śmieszne”. Lewis został oskarżony o noszenie pistoletu i publiczne pijaństwo. Zwolniony z obligacją 250 dolarów, jego wyzywający mugshot został ogłoszony na całym świecie. Sam Presley zmarł w Graceland osiem miesięcy później.

Problemy finansowe

W 1979 roku IRS przejął majątek Lewisa, aby zrekompensować 274.000 dolarów długu podatkowego. W majątku znajdowało się kilka samochodów, traktor, pięć motocykli, biżuteria, instrumenty muzyczne, sprzęt do domowej rozrywki i broń palna. W 1980 roku odbyła się aukcja, na której pojawiło się tylko 150 potencjalnych oferentów. Aukcja zgromadziła 91 382 dolary, mniej niż jedną trzecią długu.

W 1984 roku został uznany za niewinnego unikania podatków. Jednak w następnym roku urząd skarbowy przejął nieruchomość należącą do rancza Lewisa w Nesbit w stanie Mississippi.

W 1988 roku Lewis złożył wniosek o upadłość, twierdząc, że ma ponad 3 miliony dolarów długu, w tym 2 miliony był winien IRS.

Problemy zdrowotne

28 lutego 2019 r. Lewis doznał niewielkiego udaru mózgu w Memphis. W pełni wyzdrowiał, ale musiał odwołać nadchodzące występy.

Wybrana dyskografia

Kompozycje

Lewis był autorem lub współautorem następujących utworów: „ End of the Road ” (1956), „ Lewis Boogie ” (1956), „Pumpin' Piano Rock” (1957), „ High School Confidential ” (1958), „Memory of You” (1958), „ Baby Baby Bye Bye ” (1960), chociaż Discogs wymienia Jerry Lee Lewisa i Hueya „Piano” Smitha jako autorów piosenek, piosenka była chroniona prawami autorskimi w 1960 roku jako Lewis Smith, „Lewis Workout” (1960) , „He Took It Like a Man” (1963, z albumu Soul My Way z 1967 ), „ Baby, Hold Me Close ” (1965) z albumu The Return of Rock z 1965 , „What a Heck of a Mess” (1966) ), „Lincoln Limousine” (1966), „Alvin” (1970), „Wall Around Heaven” z albumu Who's Gonna Play This Old Piano? , "Rockin' Jerry Lee" (1980, strona B "Honky Tonk Stuff", z albumu When Two Worlds Collide ), "Pilot Baby" (1983), " Crown Victoria Custom '51 " (1995), wydany jako single side B Sire 45 i "Ol' Glory" (2006) z albumu Last Man Standing .

Bibliografia

Bibliografia

• Bonomo, Joe (2009). Jerry Lee Lewis: Zagubione i odnalezione . Nowy Jork: Książki kontinuum.
• Tosches, Nick (1982). Ogień piekielny . Nowy Jork: Grove Press.
• Gutterman, Jimmy (1991). Rockin' My Life Away: Słuchanie Jerry'ego Lee Lewisa . Nashville: Rutledge Hill Press.
• Gutterman, Jimmy (1993). Antologia Jerry'ego Lee Lewisa: All Killer, No Filler . Zapisy nosorożców.
• Lewisa, Myry; Srebro, Murray (1981). Great Balls of Fire: The Uncensored Story of Jerry Lee Lewis . William Morrow/Quill/St. Prasa Martina.
• Whitburn, Joel (1985). Billboard Book Top 40 Hits .

Zewnętrzne linki

• Oficjalna strona internetowa
• Jerry Lee Lewis z AllMusic
• Rockin' My Life Away Jimmy'ego Gutermana, pełna biografia online
• i Roll Hall of Fame
• Jerry Lee Lewis Page for His Hits, Biography at the Wayback Machine (archiwum 15 sierpnia 2010)
• Wywiad z Jerrym Lee Lewisem w Pop Chronicles (1969)
• Lista wszystkich nagrań i alternatyw Lewis's Sun Records zarchiwizowana 9 stycznia 2019 r. w Wayback Machine