Jerry Uelsmann - Jerry Uelsmann

Dla nowojorskiego fotografa i pisarza o podobnym nazwisku zobacz Jerry Yulsman .
Jerry Uelsmann
.jpg
Uelsmanna w 2011 r.
Urodzić się 11 czerwca 1934 r
Detroit w stanie Michigan
Narodowość amerykański
Alma Mater Indiana University
Rochester Institute of Technology
University of Florida

Jerry N. Uelsmann (ur. 11 czerwca 1934) jest amerykańskim fotografem i jednym z pierwszych propagatorów fotomontażu w XX wieku w Ameryce. Jego praca nad efektami w ciemni była zapowiedzią użycia Adobe Photoshop do tworzenia surrealistycznych obrazów pod koniec XX wieku, procesu prowadzonego wówczas przez jego byłą żonę, Maggie Taylor . Otrzymał Stypendium Guggenheima w 1967, National Endowment for the Arts Fellowship w 1972 oraz Lucie Award in Fine Art w 2015. Jest członkiem Królewskiego Towarzystwa Fotograficznego Wielkiej Brytanii, członkiem założycielem The Society of Photographic Education .

Biografia

Bez tytułu ( Łódź i Księżyc ) Jerry'ego Uelsmanna , 1982, Honolulu Museum of Art

Uelsmann urodził się w Detroit w stanie Michigan w 1934 roku. Uczęszczając do szkół publicznych, w wieku czternastu lat zainteresował się fotografią. Wierzył, że poprzez fotografię może istnieć poza sobą, żyć w świecie uchwyconym przez obiektyw. Mimo kiepskich ocen udało mu się zdobyć kilka miejsc pracy, głównie zdjęcia modelek. W końcu Uelsmann uzyskał tytuł licencjata w Rochester Institute of Technology oraz tytuły magistra i MFA na Uniwersytecie Indiana ; był inspirowany i pod wpływem nauczycieli Minor White , Ralph Hattersley i Henry Holmes Smith . Zaproszony przez Van Derena Coke'a , wykładał fotografię na Uniwersytecie Florydy od 1960 roku. Był członkiem założycielem i wybrany do Rady Dyrektorów National Society for Photographic Education . W 1967 Uelsmann miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Muzeum Sztuki Nowoczesnej, która otworzyła drzwi do jego kariery fotograficznej.

Uelsmann tworzy złożone fotografie z wieloma negatywami i obszernymi pracami w ciemni. Używa do kilkunastu powiększalników jednocześnie, aby tworzyć swoje ostateczne obrazy i ma duże archiwum negatywów, które robił przez lata. Uelsmann nie nosi wielu przystawek, ale tylko jeden aparat. „Większość fotografów nosi wiele aparatów z wieloma przystawkami. Większość fotografów ma jeden powiększalnik. Ja mam pół tuzina”. Kiedy zaczyna tworzyć jeden ze swoich fotomontaży, ma silne intuicyjne wyczucie tego, czego szuka, pewną strategię, jak to znaleźć, oraz rozumie, że błędy są nieuniknione i są częścią procesu twórczego. Jego proces rozpoczyna się po dniu fotografowania. Wraca do swojego stanowiska pracy w swoim domu i zakrywa duży stół kreślarski setkami arkuszy próbnych. Składa i nakłada na siebie różne odbitki stykowe, bada możliwości wizualne, a następnie przenosi opcje do swojej ciemni. Następnie umieszcza wybrane przez siebie fragmenty w dużej liczbie powiększalników, które posiada w swojej ciemni, i przesuwa papier fotograficzny stopniowo wzdłuż linii, tworząc obraz. Wiadomo, że negatywy, których używa Uelsmann, pojawiają się ponownie w jego pracy, stanowiąc punkt centralny w jednej pracy, a tło w innej. Podobna technika Rejlander , Uelsmann jest orędownikiem idei, że ostateczny obraz nie musi być przywiązany do jednego negatywu, i może składać się z wielu. W połowie XX wieku, kiedy fotografia była nadal zdefiniowane, Uelsmann nie dbają o granicach podanych przez secesjonistów seryjnych lub innych realistów w momencie, on po prostu chciał się podzielić z widzem obrazy z wyobraźni i fotomontażu piły jako środek, za pomocą którego to zrobić. Jednak w przeciwieństwie do Rejlandera nie dąży do tworzenia narracji, ale raczej „alegorycznego surrealistycznego wyobrażenia niezgłębionego”. Uelsmann utrzymuje się z stypendiów i pensji nauczycielskiej, a nie z pracy zarobkowej.

Interpretacje elementów krajobrazu autorstwa Uelsmanna, przerobione, dopracowane i zrekontekstualizowane, zmuszają widza do aktywnej interakcji ze swoimi obiektami. Nieustannie na swoich fotografiach widz konfrontowany jest z wejściami, czy to bramami, oknami, zapadniami czy zwykłymi drzwiami. Zazwyczaj wejścia są zamknięte, ale nawet jeśli ich nie ma, widz musi sobie wyobrazić, co jest w środku. To przykład na to, że widz musi aktywnie wchodzić w interakcję ze zdjęciem, jest zmuszony do głębszego i krytycznego myślenia o własnej interpretacji. W sztuce Uelsmanna jest wiele słusznych odpowiedzi - a ich odkrywanie to proces angażujący zarówno artystę, jak i widza. Untitled ( Łódź i Księżyc ) demonstruje jego zdolność do płynnego łączenia wielu fotografii w jeden obraz, który wydaje się na nowo odkrywać rzeczywistość.

Mimo powinowactwa swoich prac do technik cyfrowych, Uelsmann nadal korzysta z tradycyjnego sprzętu. „Słucham obecnej rewolucji cyfrowej i jestem podekscytowany opcjami wizualnymi tworzonymi przez komputer. Jednak czuję, że mój proces twórczy pozostaje nierozerwalnie związany z alchemią ciemni”. Dziś Uelsmann jest na emeryturze i mieszka w Gainesville na Florydzie . W 2016 roku rozwiódł się ze swoją trzecią żoną Maggie Taylor . Ma jednego syna, Andrzeja. Uelsmann wciąż produkuje zdjęcia, czasami tworząc ponad sto w ciągu jednego roku. Spośród tych obrazów lubi wybrać dziesięć, które lubi najbardziej, co nie jest łatwym procesem.

Jego zdjęcia można zobaczyć w czołówce serialu telewizyjnego The Outer Limits (1995) oraz w ilustrowanym wydaniu „Salem's Lot ” Stephena Kinga . Ponadto jego prace pojawiają się na okładce albumu Dream Theater z 2003 roku Train of Thought oraz albumu Bon Jovi z 2016 roku This House Is Not for Sale .

Chronologia do 1985 r.

  • 1967–1970 – Otrzymuje stypendium Guggenheima. Prowadzi warsztaty i wykłady na terenie całych Stanów Zjednoczonych na największych uczelniach i instytucjach artystycznych. Awansowany na profesora sztuki na Uniwersytecie Floryda. Cytowany za wybitny wkład w fotografię przez Amerykańskie Stowarzyszenie Fotografów Czasopism . Portfolio prac prezentowanych w najważniejszych publikacjach amerykańskich i europejskich. Pierwsza wystawa retrospektywna w Muzeum Sztuki w Filadelfii. Kompletny numer Aperture (15:4) poświęcony jego pracy, z esejem Petera C. Bunnella.
  • 1971-1973 – zaproszony do wygłoszenia czwartego Bertram Cox Memorial Lecture, zatytułowanego „Some Humanistyczne rozważania dotyczące fotografii” w Royal Public Society w Londynie. Kontynuuje wykłady i warsztaty w Stanach Zjednoczonych i Europie. Otrzymuje National Endowment for the Arts Fellowship. Limitowane portfolio fotografii wydane przez Witkin Gallery w Nowym Jorku. Członek Królewskiego Towarzystwa Fotograficznego Wielkiej Brytanii.
  • 1974-1977 - Mianowany Graduate Research Professor, University of Florida. Otrzymuje Certyfikat Zasługi od Stowarzyszenia Projektantów Publikacji oraz Certyfikat Doskonałości od Amerykańskiego Instytutu Sztuk Graficznych, oba za wkład do The New York Times . Publikacja pierwszej monografii na temat jego pracy, Silver Meditations, Introduction Petera C. Bunneda.
  • 1978–1981 – Otrzymuje brązowy medal na 19. Salonie Zagrzebskim, Międzynarodowej Wystawie Fotografii w Jugosławii. Uhonorowany jako profesor wizytujący, Uniwersytet Nihon, College of Art w Tokio. Uznany za jednego z dziesięciu najlepiej zbieranych fotografów, poprzedzony jedynie przez Ansela Adamsa, Edwarda Westona, Walkera Evansa i Lewisa Hine'a w raporcie American Photographer.
  • 1982 – Jerry N. Uelsmann: Twenty-Five Years: a Retrospective zostaje opublikowana.
  • 1985 – Uelsmann publikuje Process and Perception , w którym odkrywa swój proces twórczy od negatywu do druku.

Wystawy

  • 1967-1970. Wystawa indywidualna w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
  • 1971-1973. Uczestniczy jako jeden z kilku artystów biorących udział w czwartej konferencji Rencontres Internationales de la photographie d'Arles we Francji.
  • 1974-1977. Prace znalazły się na międzynarodowych wystawach w ponad pół tuzinie galerii handlowych oraz w równej liczbie głównych muzeów i centrów sztuki, w tym retrospektywa 225 druków w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco .
  • 1978-1981. Uczestniczy w najważniejszych wystawach krajowych i międzynarodowych, w tym Mirrors and Windows (Museum of Modern Art, Nowy Jork) oraz wystawach zbiorowych w Holandii, Kanadzie, Australii i Japonii.

Nagrody

Uelsmann otrzymał stypendium Guggenheima w 1967 i National Endowment for the Arts Fellowship w 1972. Jest członkiem Królewskiego Towarzystwa Fotograficznego Wielkiej Brytanii, członkiem założycielem Towarzystwa Edukacji Fotograficznej i byłym powiernikiem Towarzystwa Przyjaciół Fotografii . Został wprowadzony do Florida Artist Hall of Fame w 1994 roku.

Muzea

Prace Uelsmanna były wystawiane na ponad 100 indywidualnych wystawach w Stanach Zjednoczonych i za granicą w ciągu ostatnich czterdziestu lat. Znajduje się w stałych kolekcjach m.in.:

Publikacje

  • Ćma i światło kości. Wydanie 21, South Dennis MA, 2004.
  • Uelsmann: Yosemite. University of Florida Press, Floryda, 1996.
  • Monografia apertury.” Aperture, Inc., 1971.
  • Inne rzeczywistości. Bulfinch Press, Nowy Jork, 2005

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Bennett, Lennie (2006-02-19). „Koncentracja na medium duchowym” . Petersburg Times . Pobrano 2007-09-14 .
  • Hirscha, Roberta. „Twórca fotografii: Jerry Uelsmann” . Magazyn FOTOWIZJA . Pobrano 14.09.2007 .
  • Ames, John (1991). Uelsmann: Proces i percepcja . Wydawnictwo Uniwersytetu Florydy.
  • Coleman, AD (1992). Jerry Uelsmann: fotosynteza . Wydawnictwo Uniwersytetu Florydy.
  • Enyeart, James (1982). Jerry'ego N. Uelsmanna; Dwadzieścia pięć lat: retrospektywa . Little, Brown and Company.
  • Garner, Gretchen (2003). Znikająca ustawa . Wydawnictwo Uniwersytetu Johnsa Hopkinsa.
  • Uelsmann Jerry (1971). Monografia apertury . Przysłona, Inc.
  • Uelsmann Jerry (1996). Uelsmann: Yosemite . Wydawnictwo Uniwersytetu Florydy.

Zewnętrzne linki