Jimi Hendrix -Jimi Hendrix

Jimi Hendrix
Jimi Hendrix 1967.png
Hendrix występujący w holenderskim programie telewizyjnym Hoepla w 1967 r.
Informacje ogólne
Imię i nazwisko Johnny Allen Hendrix
Urodzić się ( 1942-11-27 )27 listopada 1942
Seattle, Waszyngton , USA
Zmarł 18 września 1970 (1970-09-18)(w wieku 27 lat)
Kensington , Londyn, Anglia
Gatunki
Zawód (y)
  • Muzyk
  • piosenkarz
  • tekściarz
Instrumenty
  • Gitara
  • wokale
lata aktywności 1963-1970
Etykiety
Stronie internetowej jimihendrix .com
Podpis
Jimihendrix-podpis.svg

James Marshall " Jimi " Hendrix (ur . Johnny Allen Hendrix ; 27 listopada 1942 - 18 września 1970) był amerykańskim gitarzystą, piosenkarzem i autorem tekstów. Chociaż jego kariera w głównym nurcie trwała zaledwie cztery lata, jest powszechnie uważany za jednego z najbardziej wpływowych gitarzystów elektrycznych w historii muzyki popularnej i jednego z najbardziej znanych muzyków XX wieku. Rock and Roll Hall of Fame opisuje go jako „prawdopodobnie największego instrumentalisty w historii muzyki rockowej”.

Urodzony w Seattle w stanie Waszyngton Hendrix zaczął grać na gitarze w wieku 15 lat. W 1961 zaciągnął się do armii amerykańskiej, ale rok później został zwolniony. Niedługo potem przeniósł się do Clarksville , a następnie do Nashville w stanie Tennessee i zaczął grać koncerty w torze Chitlin' , zdobywając miejsce w zespole wspierającym Isley Brothers , a później w Little Richard , z którym kontynuował współpracę do połowy 1965 roku. Następnie grał z Curtisem Knightem i Squires, zanim przeniósł się do Anglii pod koniec 1966 roku, kiedy jego menedżerem został basista Chas Chandler z The Animals . W ciągu kilku miesięcy Hendrix zdobył trzy hity z pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii dzięki Jimi Hendrix Experience: „ Hej Joe ”, „ Purple Haze ” i „ The Wind Cries Mary ”. Sławę w Stanach zdobył po występie na Monterey Pop Festival w 1967, aw 1968 jego trzeci i ostatni album studyjny, Electric Ladyland , osiągnął numer jeden w USA. Podwójny LP był najbardziej udanym komercyjnie wydawnictwem Hendrixa i jego pierwszym i jedynym albumem numer jeden. Najlepiej opłacany wykonawca na świecie, był główną gwiazdą festiwalu Woodstock w 1969 i Isle of Wight Festival w 1970 przed jego przypadkową śmiercią w Londynie z powodu asfiksji związanej z barbituranami 18 września 1970 roku.

Hendrix inspirował się amerykańskim rock and rollem i elektrycznym bluesem . Preferował przesterowane wzmacniacze o dużej głośności i wzmocnieniu oraz odegrał kluczową rolę w popularyzacji niechcianych wcześniej dźwięków spowodowanych sprzężeniem zwrotnym wzmacniacza gitarowego . Był także jednym z pierwszych gitarzystów, którzy szeroko wykorzystywali efekty zmiany tonu w mainstreamowym rocku, takie jak zniekształcenia fuzz, Octavia , wah-wah i Uni-Vibe . Był pierwszym muzykiem, który zastosował w nagraniach stereofoniczne efekty fazowania . Holly George-Warren z Rolling Stone skomentowała: „Hendrix był pionierem w użyciu instrumentu jako elektronicznego źródła dźwięku. Muzycy przed nim eksperymentowali ze sprzężeniem zwrotnym i zniekształceniami, ale Hendrix przekształcił te i inne efekty w kontrolowane, płynne słownictwo, tak samo osobiste. jak blues, od którego zaczął”.

Hendrix był laureatem kilku nagród muzycznych za życia i pośmiertnie. W 1967 roku czytelnicy Melody Maker przyznali mu tytuł Pop Musicy of the Year, aw 1968 Billboard przyznał mu tytuł Artysty Roku, a Rolling Stone ogłosił go Wykonawcą Roku. Disc and Music Echo uhonorowało go tytułem Top Musician World Top of 1969, aw 1970 Guitar Player przyznał mu tytuł Rock Guitarist of the Year. Jimi Hendrix Experience został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 1992 roku i do brytyjskiej Music Hall of Fame w 2005 roku. 100 najlepszych albumów wszechczasów i umieścili Hendrixa jako największego gitarzystę i szóstego największego artystę wszechczasów.

Pochodzenie i dzieciństwo

Czarno-biały obraz (ok. 1912) przedstawiający dwoje dobrze ubranych ludzi w wieku od 20 do 30 lat.
Dziadkowie Hendrixa ze strony ojca, Ross i Nora Hendrix, przed rokiem 1912

Hendrix miał pochodzenie afroamerykańskie i irlandzkie . Jego dziadek ze strony ojca, Bertran Philander Ross Hendrix, urodził się w 1866 roku z pozamałżeńskiego romansu między kobietą o imieniu Fanny a kupcem zbożowym z Urbana, Ohio lub Illinois, jednym z najbogatszych mężczyzn w tym czasie. Babka Hendrixa ze strony ojca, Zenora „Nora” Rose Moore, była była tancerką i wykonawcą wodewilu. Hendrix i Moore przenieśli się do Vancouver, gdzie 10 czerwca 1919 mieli syna, którego nazwali James Allen Hendrix; rodzina nazywała go „Al”.

W 1941 roku, po przeprowadzce do Seattle , Al poznał Lucille Jeter (1925-1958) na potańcówce; pobrali się 31 marca 1942 r. Ojcem Lucille (dziadek Jimiego ze strony matki) był Preston Jeter (ur. 1875), którego matka urodziła się w podobnych okolicznościach jak Bertran Philander Ross Hendrix. Matka Lucille, z domu Clarice Lawson, miała afroamerykańskich przodków, którzy byli niewolnikami. Al, który został powołany przez armię amerykańską do służby w czasie II wojny światowej , wyjechał, aby rozpocząć podstawowe szkolenie trzy dni po ślubie. Johnny Allen Hendrix urodził się 27 listopada 1942 roku w Seattle; był pierwszym z pięciorga dzieci Lucille. W 1946 roku rodzice Johnny'ego zmienili jego imię na James Marshall Hendrix, na cześć Ala i jego zmarłego brata Leona Marshalla.

Stacjonujący w Alabamie w czasie narodzin Hendrixa, Al odmówiono standardowego urlopu wojskowego przyznanego żołnierzom na poród; jego dowódca umieścił go na palisadę, aby uniemożliwić mu udanie się AWOL na spotkanie ze swoim małym synem w Seattle. Spędził dwa miesiące w zamknięciu bez procesu i będąc w palisad otrzymał telegram o narodzinach syna. Podczas trzyletniej nieobecności Ala Lucille miała problemy z wychowaniem syna. Kiedy Ala nie było, Hendrixem opiekowali się głównie członkowie rodziny i przyjaciele, zwłaszcza siostra Lucille Delores Hall i jej przyjaciółka Dorothy Harding. Al otrzymał honorowe zwolnienie z armii amerykańskiej 1 września 1945 roku. Dwa miesiące później, nie mogąc znaleźć Lucille, Al udał się do Berkeley w Kalifornii , domu przyjaciółki rodziny, pani Champ, która opiekowała się i próbowała adoptować Hendrixa; to tutaj Al po raz pierwszy zobaczył swojego syna.

Po powrocie ze służby Al połączył się z Lucille, ale jego niezdolność do znalezienia stałej pracy spowodowała zubożenie rodziny. Oboje zmagali się z alkoholem i często walczyli pod wpływem alkoholu. Przemoc czasami zmuszała Hendrixa do wycofania się i ukrycia w szafie w ich domu. Jego związek z bratem Leonem (ur. 1948) był bliski, ale niepewny; z Leonem w opiece zastępczej i poza nią, żyli w prawie ciągłej groźbie separacji braterskiej. Oprócz Leona Hendrix miał troje młodszego rodzeństwa: Josepha, urodzonego w 1949, Kathy w 1950 i Pamelę, 1951, z których wszyscy Al i Lucille zrezygnowali z opieki zastępczej i adopcji. Rodzina często się przeprowadzała, zatrzymując się w tanich hotelach i apartamentach w okolicach Seattle. Czasami członkowie rodziny zabierali Hendrixa do Vancouver , by zamieszkał u jego babci. Nieśmiały i wrażliwy chłopak, głęboko przejęty doświadczeniami życiowymi. W późniejszych latach zwierzył się dziewczynie, że padł ofiarą wykorzystywania seksualnego przez mężczyznę w mundurze. 17 grudnia 1951, kiedy Hendrix miał dziewięć lat, jego rodzice rozwiedli się; sąd przyznał Alowi opiekę nad nim i Leonem.

Pierwsze instrumenty

W szkole podstawowej Horace Mann w Seattle w połowie lat pięćdziesiątych zwyczaj Hendrixa noszenia ze sobą miotły, aby naśladować gitarę, zwrócił uwagę szkolnego pracownika socjalnego. Po ponad roku trzymania się miotły jak koca zabezpieczającego , napisała list z prośbą o dofinansowanie szkoły przeznaczonej dla upośledzonych dzieci, twierdząc, że pozostawienie go bez gitary może skutkować urazami psychicznymi. Jej wysiłki zawiodły, a Al odmówił kupienia mu gitary.

W 1957 roku, pomagając ojcu w dodatkowej pracy, Hendrix znalazł ukulele wśród śmieci, które wywozili z domu starszej kobiety. Powiedziała mu, że może zatrzymać instrument, który ma tylko jedną strunę. Ucząc się ze słuchu, grał pojedyncze nuty, podążając za piosenkami Elvisa Presleya , zwłaszcza „ Hound Dog ”. W wieku 33 lat matka Hendrixa, Lucille, zachorowała na marskość wątroby, a 2 lutego 1958 zmarła, gdy pękła jej śledziona . Al odmówił zabrania Jamesa i Leona na pogrzeb ich matki; zamiast tego poczęstował ich kieliszkami whisky i poinstruował, jak mężczyźni powinni radzić sobie ze stratą. W 1958 Hendrix ukończył szkołę gimnazjum w Waszyngtonie i zaczął uczęszczać do Garfield High School , ale nie ukończył .

W połowie 1958 roku, w wieku 15 lat, Hendrix nabył swoją pierwszą gitarę akustyczną za 5 dolarów (równowartość 47 dolarów w 2021 roku). Grał godzinami dziennie, obserwując innych i ucząc się od bardziej doświadczonych gitarzystów oraz słuchając bluesowych artystów, takich jak Muddy Waters , BB King , Howlin' Wolf i Robert Johnson . Pierwszym utworem, którego Hendrix nauczył się grać, był temat telewizyjny „ Peter Gunn ”. Mniej więcej w tym czasie Hendrix jammował z przyjacielem z dzieciństwa Sammym Drainem i jego bratem grającym na klawiszach. W 1959, na koncercie Hanka Ballarda & the Midnighters w Seattle, Hendrix poznał gitarzystę grupy, Billy'ego Davisa . Davis pokazał mu kilka zagrywek gitarowych i załatwił mu krótki występ z The Midnighters. Pozostali przyjaciółmi aż do śmierci Hendrixa w 1970 roku.

Wkrótce po nabyciu gitary akustycznej Hendrix założył swój pierwszy zespół, Velvetones. Bez gitary elektrycznej ledwo był słyszalny w brzmieniu grupy. Po około trzech miesiącach zdał sobie sprawę, że potrzebuje gitary elektrycznej. W połowie 1959 roku jego ojciec ustąpił i kupił mu białą Supro Ozark . Pierwszy koncert Hendrixa odbył się z nienazwanym zespołem w sali Jaffe w Temple De Hirsch w Seattle , ale zwolnili go między setami za popisywanie się. Dołączył do Rocking Kings, który grał profesjonalnie w takich miejscach jak Birdland Club. Kiedy jego gitara została skradziona po tym, jak opuścił ją na noc za kulisami, Al kupił mu czerwonego Silvertone Danelectro .

Służba wojskowa

Czarno-białe zdjęcie pięciu mężczyzn w mundurach wojskowych i stojących razem jako grupa
Hendrix w armii amerykańskiej, 1961

Zanim Hendrix miał 19 lat, władze dwukrotnie przyłapały go na jeździe skradzionymi samochodami . Mając wybór między więzieniem a wstąpieniem do armii , wybrał to drugie i zaciągnął się 31 maja 1961 r. Po ukończeniu ośmiu tygodni podstawowego szkolenia w Fort Ord w Kalifornii został przydzielony do 101. Dywizji Powietrznodesantowej i stacjonował w Fort Campbell w stanie Kentucky. . Przybył 8 listopada i wkrótce potem napisał do swojego ojca: „Tu nie ma nic poza treningiem fizycznym i nękaniem przez dwa tygodnie, a kiedy idziesz do szkoły skakać… dostajesz piekło. walczący." W kolejnym liście do domu Hendrix, który zostawił swoją gitarę w Seattle w domu swojej dziewczyny Betty Jean Morgan, poprosił ojca, aby wysłał mu ją tak szybko, jak to możliwe, stwierdzając: „Naprawdę jej teraz potrzebuję”. Jego ojciec zobowiązał się i wysłał do Fort Campbell czerwone Silvertone Danelectro, na którym Hendrix ręcznie namalował słowa „Betty Jean”. Jego pozorna obsesja na punkcie instrumentu przyczyniła się do zaniedbania obowiązków, co doprowadziło do drwin i przemocy fizycznej ze strony rówieśników, którzy przynajmniej raz ukryli przed nim gitarę, dopóki nie błagał o jej zwrot. W listopadzie 1961 r. kolega wojskowy Billy Cox przeszedł obok klubu wojskowego i usłyszał grę Hendrixa. Pod wrażeniem techniki Hendrixa, którą Cox opisał jako połączenie „ John Lee Hooker i Beethovena ”, Cox pożyczył gitarę basową i obaj się zacięli . W ciągu kilku tygodni zaczęli występować w klubach bazowych w weekendy z innymi muzykami w luźno zorganizowanym zespole Casuals.

Hendrix ukończył szkolenie spadochroniarskie , a 11 stycznia 1962 generał dywizji CWG Rich przyznał mu prestiżową naszywkę Screaming Eagles. W lutym jego osobiste zachowanie zaczęło być krytykowane przez przełożonych. Nazywali go niewykwalifikowanym strzelcem i często przyłapywali go na drzemce na służbie i niezgłaszaniu się na kontrolę łóżka. 24 maja sierżant plutonu Hendrixa, James C. Spears, złożył raport, w którym stwierdził: „W ogóle nie interesuje się armią… Sądzę, że szeregowiec Hendrix nigdy nie spełni standardów wymaganych od żołnierz. Czuję, że służba wojskowa na tym skorzysta, jeśli zostanie zwolniony jak najszybciej”. 29 czerwca 1962 Hendrix otrzymał absolutorium na honorowych warunkach . Hendrix wspomniał później o swojej niechęci do wojska io tym, że otrzymał zwolnienie lekarskie po złamaniu kostki podczas 26 skoku ze spadochronem. Jednak żadne dokumenty armii nie zostały sporządzone, które wskazują, że otrzymał lub został zwolniony z powodu jakichkolwiek obrażeń.

Kariera

Wczesne lata

We wrześniu 1963 roku, po zwolnieniu Coxa z wojska, on i Hendrix przeszli około 20 mil (32 km) przez linię stanową z Fort Campbell do Clarksville w stanie Tennessee i założyli zespół King Kasuals. W Seattle Hendrix widział, jak Butch Snipes bawi się zębami, a teraz drugi gitarzysta Kasuals, Alphonso „Baby Boo” Young, wykonywał tę sztuczkę gitarową. Aby nie dać się zwieść, Hendrix również nauczył się grać w ten sposób. Później wyjaśnił: „Pomysł, aby to zrobić, przyszedł mi do głowy  … w Tennessee. Tam na dole musisz bawić się zębami, bo inaczej zostaniesz postrzelony. Na całej scenie jest ślad złamanych zębów”.

Chociaż zaczęli grać nisko płatne koncerty w mało znanych miejscach, w końcu zespół przeniósł się na Jefferson Street w Nashville , która była tradycyjnym sercem czarnej społeczności miasta i domem dla kwitnącej sceny muzyki rhythm and blues . Zrobili krótką rezydenturę, grając w popularnym klubie w mieście, Club del Morocco, a przez następne dwa lata Hendrix zarabiał na życie, występując w wielu miejscach na południu, które były powiązane ze Stowarzyszeniem Rezerwacji Właścicieli Teatrów (TOBA) . , powszechnie znany jako obwód chitlin' . Oprócz grania we własnym zespole, Hendrix występował jako muzyk wspierający dla różnych muzyków soul, R&B i bluesowych, w tym Wilsona Picketta , Slima Harpo , Sama Cooke'a , Ike'a i Tinę Turner oraz Jackie Wilson .

W styczniu 1964 roku, czując, że artystycznie przerósł, i sfrustrowany koniecznością przestrzegania zasad liderów zespołu, Hendrix postanowił wyruszyć na własną rękę. Przeprowadził się do hotelu Theresa w Harlemie , gdzie zaprzyjaźnił się z Lithofayne Pridgon, znaną jako „Faye”, która została jego dziewczyną. Pochodzący z Harlemu z powiązaniami na scenie muzycznej w okolicy, Pridgon zapewnił mu schronienie, wsparcie i zachętę. Hendrix poznał także bliźniaków Allen, Arthura i Alberta. W lutym 1964 Hendrix zdobył pierwszą nagrodę w amatorskim konkursie Apollo Theater . Mając nadzieję, że zapewni sobie szansę na karierę, grał w klubie Harlem i zasiadał w różnych zespołach. Z rekomendacji byłego współpracownika Joe Texa , Ronnie Isley udzielił Hendrixowi przesłuchania, które doprowadziło do złożenia oferty zostania gitarzystą w zespole Isley Brothers , The IB Specials, który chętnie przyjął.

Pierwsze nagrania

W marcu 1964 Hendrix nagrał z Isley Brothers dwuczęściowy singiel „ Testify ”. Wydany w czerwcu, nie trafił na wykresy. W maju wykonał instrumentację gitarową do piosenki Don CovayMiłosierdzie Miłosierdzia ”. Wydany w sierpniu przez Rosemart Records i dystrybuowany przez Atlantic utwór osiągnął 35. miejsce na liście Billboard .

Hendrix koncertował z the Isleys przez większą część 1964 roku, ale pod koniec października, po tym, jak zmęczył się graniem każdego wieczoru tego samego setu, opuścił zespół. Wkrótce potem Hendrix dołączył do zespołu Little Richarda , The Upsetters . Podczas postoju w Los Angeles w lutym 1965 nagrał z Richardem swój pierwszy i jedyny singiel „I Don't Know What You Got (But It's Got Me)”, napisany przez Dona Covay'a i wydany przez Vee-Jay Records . Popularność Richarda słabła w tym czasie, a singiel osiągnął najwyższy poziom 92, gdzie pozostawał przez tydzień, zanim zniknął z listy przebojów. Hendrix poznał piosenkarkę Rosę Lee Brooks podczas pobytu w Wilcox Hotel w Hollywood, a ona zaprosiła go do wzięcia udziału w sesji nagraniowej jej singla, który zawierał napisany przez Arthura Lee „My Diary” jako stronę A i „Utee” jako strona B. Hendrix grał na gitarze w obu utworach, w tym także wokal Lee w tle. Singiel nie znalazł się na listach, ale Hendrix i Lee rozpoczęli przyjaźń, która trwała kilka lat; Hendrix później stał się gorącym zwolennikiem zespołu Lee, Love .

W lipcu 1965 Hendrix zadebiutował w telewizji w programie Channel 5 Night Train w Nashville . Występując w zespole Little Richarda, wspierał wokalistów Buddy'ego i Stacy w " Shotgun ". Nagranie wideo z pokazu to najwcześniejsze znane nagranie występu Hendrixa. Richard i Hendrix często kłócili się o opieszałość, garderobę i wybryki Hendrixa na scenie, a pod koniec lipca brat Richarda, Robert, zwolnił go. 27 lipca Hendrix podpisał swój pierwszy kontrakt nagraniowy z Juggy Murray w Sue Records i Copa Management. Następnie na krótko ponownie dołączył do Isley Brothers i nagrał z nimi drugi singiel, „Move Over and Let Me Dance” wspierany przez „Have You Ever Been Disappointed”. Później w tym samym roku dołączył do nowojorskiego zespołu R&B Curtis Knight and the Squires, po spotkaniu z Knightem w holu hotelu, w którym mieszkali obaj mężczyźni. Hendrix występował z nimi przez osiem miesięcy. W październiku 1965 roku, on i Knight nagrali singiel „How Does You Feel” wspierany przez „Welcome Home”. Pomimo dwuletniego kontraktu z Sue, 15 października Hendrix podpisał trzyletni kontrakt nagraniowy z przedsiębiorcą Edem Chalpinem . Chociaż związek z Chalpinem był krótkotrwały, jego umowa pozostała w mocy, co później spowodowało problemy prawne i zawodowe Hendrixa. . Podczas swojego pobytu w Knight Hendrix krótko koncertował z Joey'em Dee and the Starliters i pracował z Kingiem Curtisem przy kilku nagraniach, w tym dwuczęściowym singlu Raya Sharpe'a „Help Me”. Hendrix zasłynął jako kompozytor dwóch utworów instrumentalnych, „Hornets Nest” i „Knock Yourself Out”, wydanych jako singiel Curtis Knight i the Squires w 1966 roku.

Czując się ograniczony swoimi doświadczeniami jako sideman R&B, Hendrix przeniósł się w 1966 roku do nowojorskiej Greenwich Village , która miała żywą i różnorodną scenę muzyczną. Tam zaproponowano mu rezydenturę w Cafe Wha? na MacDougal Street i założył własny zespół w czerwcu, Jimmy James and the Blue Flames , w skład którego wchodził przyszły gitarzysta Spirit , Randy California . The Blue Flames grali w kilku klubach w Nowym Jorku, a Hendrix zaczął rozwijać swój styl gry na gitarze i materiał, który miał wkrótce wykorzystać w Experience. We wrześniu zagrali niektóre ze swoich ostatnich koncertów w Cafe Au Go Go na Manhattanie , jako grupa wspierająca wokalistę i gitarzystę, a następnie nazywana John Hammond .

Doświadczenie Jimiego Hendrixa

Czarno-białe zdjęcie trzech mężczyzn, jeden siedzi na podłodze.
Doświadczenie w 1968 roku

W maju 1966 Hendrix miał problemy z zarabianiem na życie, grając w kręgach R&B, więc na krótko dołączył do Curtis Knight and the Squires, by wziąć udział w zaręczynach w jednym z najpopularniejszych klubów nocnych w Nowym Jorku, Cheetah Club. Podczas występu Linda Keith, dziewczyna gitarzysty Rolling Stones , Keitha Richardsa , zauważyła Hendrixa i była „zahipnotyzowana” jego grą. Zaprosiła go, żeby dołączył do niej na drinka i oboje zostali przyjaciółmi.

Podczas gdy Hendrix grał z Jimmym Jamesem i Blue Flames, Keith polecił go menedżerowi Stones Andrew Loogowi Oldhamowi i producentowi Seymourowi Steinowi . Nie dostrzegli muzycznego potencjału Hendrixa i odrzucili go. Keith polecił go Chasowi Chandlerowi , który opuszczał Animals i był zainteresowany zarządzaniem i produkcją artystów. Chandler widział Hendrixa grającego w Cafe Co? , klub nocny w Greenwich Village w Nowym Jorku. Chandler polubił piosenkę Billy'ego Robertsa „ Hey Joe ” i był przekonany, że mógłby stworzyć hitowy singiel z odpowiednim artystą. Pod wrażeniem wersji piosenki Hendrixa, 24 września 1966 roku przywiózł go do Londynu i podpisał kontrakt na zarządzanie i produkcję z nim samym i byłym menedżerem Animalals, Michaelem Jeffery'm . Tego wieczoru Hendrix dał zaimprowizowany solowy występ w The Scotch of St James i rozpoczął związek z Kathy Etchingham , który trwał dwa i pół roku.

Czarno-białe zdjęcie mężczyzny grającego na gitarze elektrycznej.
Hendrix na scenie Gröna Lund w Sztokholmie w Szwecji w czerwcu 1967 r.

Po przybyciu Hendrixa do Londynu Chandler rozpoczął rekrutację członków zespołu Jimi Hendrix Experience, który miał podkreślać jego talenty. Hendrix poznał gitarzystę Noela Reddinga na przesłuchaniu do New Animals, gdzie wiedza Reddinga o progresji bluesa zrobiła wrażenie na Hendrixie, który stwierdził, że również lubi fryzurę Reddinga. Chandler zapytał Reddinga, czy chciałby grać na gitarze basowej w zespole Hendrixa; Redding zgodził się. Chandler zaczął szukać perkusisty i wkrótce potem skontaktował się z Mitchem Mitchellem przez wspólnego przyjaciela. Mitchell, który niedawno został wyrzucony z Georgie Fame and the Blue Flames , wziął udział w próbie z Redding i Hendrixem, gdzie znaleźli wspólną płaszczyznę wspólnego zainteresowania rytmem i bluesem. Kiedy później tego samego dnia Chandler zadzwonił do Mitchella, aby zaproponować mu stanowisko, chętnie się zgodził. Chandler przekonał również Hendrixa, by zmienił pisownię swojego imienia z Jimmy na bardziej egzotyczny Jimi .

1 października 1966 Chandler zabrał Hendrixa na londyńską politechnikę przy Regent Street, gdzie Cream miał wystąpić i gdzie Hendrix spotkał się z gitarzystą Ericiem Claptonem . Clapton później powiedział: „Pytał, czy mógłby zagrać kilka numerów. Powiedziałem:„ Oczywiście ”, ale miałem zabawne przeczucie co do niego”. W połowie występu Cream Hendrix wszedł na scenę i wykonał szaloną wersję piosenki Howlin' Wolf „ Killing Floor ”. W 1989 roku Clapton opisał występ: „Grał w prawie każdym stylu, jaki można wymyślić, i nie w krzykliwy sposób. Mam na myśli, że wykonał kilka swoich sztuczek, na przykład bawiąc się zębami i za plecami, ale w ogóle nie w sensie odpychającym, i to było to… Odszedł, a moje życie już nigdy nie było takie samo”.

Sukces w Wielkiej Brytanii

W połowie października 1966 Chandler zaaranżował zaręczyny dla Experience jako support Johnny'ego Hallydaya podczas krótkiej trasy koncertowej po Francji. W ten sposób Jimi Hendrix Experience zagrali swój pierwszy koncert 13 października 1966 na Novelty w Evreux . Ich entuzjastycznie przyjęty 15-minutowy występ w teatrze Olympia w Paryżu 18 października jest najwcześniejszym znanym nagraniem zespołu. Pod koniec października Kit Lambert i Chris Stamp , menedżerowie Who , podpisali Experience ze swoją nowo powstałą wytwórnią Track Records , a grupa nagrała 23 października swoją pierwszą piosenkę „Hey Joe . był pierwszym przedsięwzięciem Hendrixa w pisaniu piosenek po przybyciu do Anglii, został nagrany 2 listopada.

Czarno-białe zdjęcie mężczyzny grającego na gitarze elektrycznej.
Hendrix 10 maja 1968 r.

W połowie listopada wystąpili w nocnym klubie Bag O'Nails w Londynie z udziałem Claptona, Johna Lennona , Paula McCartneya , Jeffa Becka , Pete Townshenda , Briana Jonesa , Micka Jaggera i Kevina Ayersa . Ayers opisał reakcję tłumu jako oszołomiony niedowierzaniem: „Wszystkie gwiazdy były tam i słyszałem poważne komentarze, wiesz 'gówno', 'Jezus', 'cholera' i inne słowa gorsze niż to. Przedstawienie przyniosło Hendrixowi pierwszy wywiad, opublikowany w Record Mirror z nagłówkiem: „Mr. Phenomenon”. „Teraz to posłuchaj… przewidujemy, że [Hendrix] będzie wirował wokół biznesu jak tornado”, napisał Bill Harry , który zadał retoryczne pytanie: „Czy ten pełny, duży, kołyszący dźwięk naprawdę jest tworzony przez tylko trzech ludzie?" Hendrix powiedział: „Nie chcemy być klasyfikowani w żadnej kategorii… Jeśli to musi mieć tag, chciałbym, aby nazywał się „Free Feeling”. To mieszanka rocka, szaleństwa, rave i bluesa”. Dzięki umowie dystrybucyjnej z Polydor Records , pierwszy singiel The Experience, „Hey Joe”, wspierany przez „Stone Free”, został wydany 16 grudnia 1966 roku. Po występach w brytyjskich programach telewizyjnych Ready Steady Go! a Top of the Pops , „Hey Joe” wszedł na brytyjskie listy przebojów 29 grudnia i osiągnął szóste miejsce. Dalszy sukces przyszedł w marcu 1967 z hitem numer 3 w Wielkiej Brytanii „ Purple Haze ”, aw maju z „ The Wind Cries Mary ”, który utrzymywał się na brytyjskich listach przebojów przez jedenaście tygodni, osiągając szóste miejsce. 12 marca 1967 r. wystąpił w hotelu Troutbeck w Ilkley w hrabstwie West Yorkshire, gdzie po pojawieniu się około 900 osób (hotel miał licencję na 250) lokalna policja wstrzymała koncert ze względów bezpieczeństwa.

31 marca 1967, kiedy Experience czekali na występ w londyńskiej Astoria , Hendrix i Chandler dyskutowali o sposobach, w jakie mogliby zwiększyć widoczność zespołu w mediach. Kiedy Chandler poprosił dziennikarza Keitha Althama o radę, Altham zasugerował, że muszą zrobić coś bardziej dramatycznego niż przedstawienie sceniczne The Who, które polegało na rozbijaniu instrumentów. Hendrix zażartował: „Może uda mi się rozwalić słonia”, na co Altham odpowiedział: „Szkoda, że ​​nie możesz podpalić swojej gitary”. Chandler poprosił zarządcę dróg Gerry'ego Stickellsa o zaopatrzenie się w płyn do zapalniczek . Podczas występu Hendrix dał szczególnie dynamiczny występ, po czym podpalił swoją gitarę pod koniec 45-minutowego występu. W następstwie tego wyczynu członkowie londyńskiej prasy nazwali Hendrixa „Czarnym Elvisem” i „Dzikim Człowiekiem z Borneo”.

Czy jesteś doświadczony

Po sukcesie swoich pierwszych dwóch singli, „Hey Joe” i „Purple Haze” na listach przebojów w Wielkiej Brytanii, zespół Experience zaczął gromadzić materiał na pełnometrażowy album. W Londynie nagrywanie rozpoczęło się w De Lane Lea Studios , a później przeniosło się do prestiżowych Olympic Studios . Album „ Are You Experienced ” zawiera różnorodne style muzyczne, w tym utwory bluesowe, takie jak „ Red House ” i „ Highway Chile ” oraz piosenkę R&B „Remember”. Zawierał także eksperymentalny utwór science fiction „ Third Stone from the Sun ” oraz postmodernistyczne pejzaże dźwiękowe utworu tytułowego , z wyraźnie zaznaczoną gitarą i perkusją odwróconą do tyłu . "I Don't Live Today" służyło jako medium dla improwizacji gitarowej Hendrixa, a " Fire " było napędzane przez perkusję Mitchella.

Wydany w Wielkiej Brytanii 12 maja 1967 Are You Experienced spędził 33 tygodnie na listach przebojów, osiągając drugie miejsce. Nie udało mu się osiągnąć najwyższego miejsca przez sierżanta Beatlesów. Pepper's Lonely Hearts Club Band . 4 czerwca 1967 Hendrix otworzył przedstawienie w Saville Theatre w Londynie swoją interpretacją sierż. Tytułowy utwór Pepper , który ukazał się zaledwie trzy dni wcześniej. Menedżer Beatlesów, Brian Epstein , był wówczas właścicielem Saville, a na występie wzięli udział zarówno George Harrison , jak i Paul McCartney. McCartney opisał ten moment: „Zasłony odleciały z powrotem, a on podszedł do przodu, grając „Sgt. Pepper”. To dość poważny komplement w każdej książce. Uznałem to za jeden z największych zaszczytów w mojej karierze”. Wydany w USA 23 sierpnia przez Reprise Records album Are You Experienced osiągnął piąte miejsce na liście Billboard 200 .

W 1989 Noe Goldwasser, założyciel Guitar World , określił Are You Experienced jako „album, który wstrząsnął światem… pozostawiając go na zawsze zmieniony”. W 2005 roku Rolling Stone nazwał podwójnie platynowy album Hendrixa „epokowym debiutem” i uznali go za 15. najlepszy album wszechczasów, odnotowując jego „wykorzystanie wycia wzmacniacza” i opisując jego grę na gitarze jako „podpalającą… historyczną”. w sobie".

Festiwal muzyki pop w Monterey

Kolorowe zdjęcie mężczyzny klęczącego nad płonącą gitarą
Autor Michael Heatley napisał: „Ikoniczny obraz Hendrixa autorstwa Eda Caraeffa, który przywołuje płomienie wyżej palcami, na zawsze przywoła wspomnienia Monterey dla tych, którzy tam byli, i większości z nas, którzy nie byli”.

Choć popularny w tamtym czasie w Europie, pierwszy amerykański singiel The Experience, „Hey Joe”, nie trafił na listę Billboard Hot 100 po wydaniu 1 maja 1967 roku. Ich losy poprawiły się, gdy McCartney polecił ich organizatorom Monterey Pop Festiwal . Twierdził, że impreza nie byłaby kompletna bez Hendrixa, którego nazwał „absolutnym asem na gitarze”. McCartney zgodził się dołączyć do rady organizatorów pod warunkiem, że Experience wystąpi na festiwalu w połowie czerwca.

18 czerwca 1967, przedstawiony przez Briana Jonesa jako „najbardziej ekscytującego wykonawcę, jakiego kiedykolwiek słyszał”, Hendrix rozpoczął szybką aranżacją piosenki Howlin' Wolf „Killing Floor”, ubranej w coś, co Keith Shadwick określił jako „ubranie”. egzotyczne, jak wszystkie na wystawie gdzie indziej”. Shadwick napisał: „[Hendrix] był nie tylko czymś całkowicie nowym muzycznie, ale całkowicie oryginalną wizją tego, jak powinien i może wyglądać czarny amerykański artysta”. Następnie zespół The Experience wykonał wersje „Hey Joe”, „Rock Me Baby” BB Kinga, „ Wild ThingChipa Taylora i „ Like a Rolling Stone ” Boba Dylana oraz cztery oryginalne kompozycje: „ Foxy Lady ”. ”, „Czy mnie widzisz”, „Wiatr płacze Mary” i „Purple Haze”. Set zakończył się tym, że Hendrix zniszczył swoją gitarę i wyrzucił jej kawałki w publiczność. Alex Vadukul z Rolling Stone napisał:

Kiedy Jimi Hendrix podpalił swoją gitarę na festiwalu Monterey Pop w 1967 roku, stworzył jeden z najdoskonalszych momentów rocka. W pierwszym rzędzie tego koncertu stał 17-letni chłopiec o imieniu Ed Caraeff. Caraeff nigdy wcześniej nie widział Hendrixa ani nie słyszał jego muzyki, ale miał ze sobą kamerę, a na jego rolce filmu został jeden strzał. Kiedy Hendrix zapalił swoją gitarę, Caraeff zrobił ostatnie zdjęcie. Stałby się jednym z najbardziej znanych obrazów w rock and rollu.

Caraeff stanął na krześle przy krawędzi sceny i zrobił cztery monochromatyczne zdjęcia Hendrixa palącego swoją gitarę. Caraeff był na tyle blisko ognia, że ​​musiał użyć aparatu, aby chronić twarz przed gorącem. Rolling Stone później pokolorował obraz, dopasowując go do innych zdjęć zrobionych na festiwalu przed użyciem ujęcia na okładkę magazynu z 1987 roku. Według autorki, Gail Buckland, ostatnia klatka „Hendriksa klęczącego przed płonącą gitarą z uniesionymi rękami jest jednym z najbardziej znanych obrazów w rocku”. Pisarz i historyk Matthew C. Whitaker napisał, że „spalenie gitary przez Hendrixa stało się ikoną w historii rocka i zwróciło na niego uwagę całego kraju”. „ Los Angeles Times” zapewniał, że Hendrix, opuszczając scenę, „przeszedł od plotki do legendy”. Autor John McDermott napisał, że „Hendrix pozostawił publiczność w Monterey oszołomioną i niedowierzającą tym, co właśnie słyszeli i widzieli”. Według Hendrixa: „Postanowiłem zniszczyć moją gitarę pod koniec piosenki w ofierze. Poświęcasz rzeczy, które kochasz. Kocham moją gitarę”. Występ został sfilmowany przez D.A. Pennebakera i włączony do koncertowego filmu dokumentalnego Monterey Pop , co pomogło Hendrixowi zdobyć popularność wśród amerykańskiej publiczności.

Po festiwalu, Experience został zarezerwowany na pięć koncertów w Bill Graham's Fillmore , z Big Brother and the Holding Company i Jefferson Airplane . The Experience przewyższyło Jefferson Airplane podczas pierwszych dwóch nocy i zastąpił je na szczycie rachunku piątego. Po udanym wprowadzeniu na Zachodnie Wybrzeże, które obejmowało bezpłatny koncert na świeżym powietrzu w Golden Gate Park i koncert w Whisky a Go Go , Experience został zarezerwowany jako inauguracja pierwszej amerykańskiej trasy koncertowej Monkees . The Monkees poprosili Hendrixa jako support, ponieważ byli fanami, ale ich młoda publiczność nie lubiła Experience, który opuścił trasę po sześciu koncertach. Chandler powiedział później, że zaprojektował trasę, aby zyskać rozgłos dla Hendrixa.

Oś: Śmiały jak miłość

Drugi album Experience, Axis: Bold as Love , rozpoczyna się utworem „EXP”, który wykorzystuje mikrofonowe i harmoniczne sprzężenie zwrotne w nowy, kreatywny sposób. Pokazał również eksperymentalny efekt panoramowania stereo, w którym dźwięki wydobywające się z gitary Hendrixa przesuwają się po obrazie stereo, krążąc wokół słuchacza. Praca odzwierciedla jego rosnące zainteresowanie science fiction i kosmosem . Tytułowy utwór i finał skomponował z dwóch zwrotek i dwóch refrenów, podczas których łączy emocje z personami , porównując je do kolorów. Koda utworu zawiera pierwsze nagranie z fazowaniem stereo . Shadwick opisał kompozycję jako „prawdopodobnie najbardziej ambitny utwór na Axis , ekstrawaganckie metafory tekstów sugerujące rosnące zaufanie” do pisania piosenek Hendrixa. Jego gra na gitarze w całym utworze jest naznaczona akordowymi arpeggio i kontrapunktowym ruchem , a wybrane tremolo akordy częściowe stanowią muzyczną podstawę refrenu, co kończy się tym, co muzykolog Andy Aledort określił jako „po prostu jedną z najlepszych solówek na gitarze elektrycznej, jakie kiedykolwiek zagrano”. . Utwór cichnie na wybranych w tremolo 32 -nutowych podwójnych przystankach .

Planowana data premiery Axis była prawie opóźniona, gdy Hendrix zgubił taśmę-matkę pierwszej strony LP, zostawiając ją na tylnym siedzeniu londyńskiej taksówki. W obliczu zbliżającego się terminu Hendrix, Chandler i inżynier Eddie Kramer zremiksowali większość pierwszej strony podczas jednej nocnej sesji, ale nie byli w stanie dorównać jakości utraconego miksu „ If 6 Was 9 ”. Redding miał nagranie na taśmę tego miksu, który trzeba było wygładzić żelazkiem, ponieważ się pomarszczyło. Podczas zwrotek Hendrix podwoił swój śpiew za pomocą linii gitary, którą grał o oktawę niżej niż jego wokal. Hendrix wyraził swoje rozczarowanie, że tak szybko zremiksował album, i uznał, że mogłoby być lepiej, gdyby mieli więcej czasu.

Axis przedstawił psychodeliczną okładkę, która przedstawia Hendrixa i Doświadczenie jako różne awatary Wisznu , zawierające obraz Rogera Lawa z fotoportretu Karla Ferrisa . Obraz został następnie nałożony na kopię masowo produkowanego plakatu religijnego. Hendrix stwierdził, że okładka, na produkcję której Track wydał 5000 dolarów, byłaby bardziej odpowiednia, gdyby podkreślała jego amerykańsko-indiańskie pochodzenie. Powiedział: „Pomyliłeś się… Nie jestem takim Hindusem”. Track wydał album w Wielkiej Brytanii 1 grudnia 1967 roku, gdzie osiągnął piątą pozycję, spędzając 16 tygodni na listach przebojów. W lutym 1968 roku Axis: Bold as Love znalazło się na trzecim miejscu w USA.

Podczas gdy autor i dziennikarz Richie Unterberger określił Axis jako najmniej imponujący album Experience, według autora Petera Doggetta, wydanie „zapowiadało nową subtelność w twórczości Hendrixa”. Mitchell powiedział: „ Axis po raz pierwszy stało się jasne, że Jimi całkiem nieźle pracuje za stołem mikserskim, a także grał, i miał pozytywne pomysły na to, jak chciał, aby coś zostało nagrane. To mógł być początek jakiegokolwiek potencjału konflikt między nim a Chasem w studiu.”

Elektryczna Ladyland

Nagrywanie trzeciego i ostatniego albumu studyjnego The Experience, Electric Ladyland , rozpoczęło się już 20 grudnia 1967 roku w Olympic Studios. Próbowano kilku piosenek; jednak w kwietniu 1968 roku Experience, z Chandlerem jako producentem i inżynierami Eddiem Kramerem i Garym Kellgrenem , przeniosło sesje do nowo otwartego Record Plant Studios w Nowym Jorku. W miarę postępów sesji Chandler był coraz bardziej sfrustrowany perfekcjonizmem Hendrixa i jego żądaniami powtarzania ujęć. Hendrix pozwolił także wielu przyjaciołom i gościom dołączyć do nich w studiu, co przyczyniło się do chaosu i zatłoczenia w pomieszczeniu kontrolnym i doprowadziło Chandlera do zerwania jego zawodowej relacji z Hendrixem. Redding wspominał później: „W studiu było mnóstwo ludzi; nie można było się ruszyć. To była impreza, a nie sesja”. Redding, który w połowie 1968 roku założył własny zespół, Fat Mattress , miał coraz większe trudności z wypełnianiem swoich zobowiązań z Experience, więc Hendrix zagrał wiele partii basowych w Electric Ladyland . Na okładce albumu napisano, że został „wyprodukowany i wyreżyserowany przez Jimiego Hendrixa”. Podczas sesji nagraniowych Electric Ladyland Hendrix zaczął eksperymentować z innymi kombinacjami muzyków, w tym Jack Casady z Jefferson Airplane i Steve Winwood z Traffic , który grał odpowiednio na basie i organach w 15-minutowym jamie slow-bluesowym „ Voodoo Chile ”. Podczas produkcji albumu Hendrix pojawił się na improwizowanym jamie z BB Kingiem, Alem Kooperem i Elvinem Bishopem . Electric Ladyland został wydany 25 października, aw połowie listopada osiągnął numer jeden w USA, spędzając dwa tygodnie na pierwszym miejscu. Podwójny LP był najbardziej udanym komercyjnie wydawnictwem Hendrixa i jego jedynym albumem numer jeden. Zajął szóste miejsce w Wielkiej Brytanii, spędzając 12 tygodni na wykresie. Electric Ladyland zawierał cover piosenki Boba Dylana „ All Along the Watchtower ” Hendrixa, który stał się najlepiej sprzedającym się singlem Hendrixa i jego jedynym hitem w top 40 w USA, osiągając miejsce 20; singiel osiągnął numer pięć w Wielkiej Brytanii. „ Burning of the Midnight Lamp ”, jego pierwsza nagrana piosenka z pedałem wah-wah , została dodana do albumu. Pierwotnie został wydany jako jego czwarty singiel w Wielkiej Brytanii w sierpniu 1967 roku i osiągnął 18 miejsce na listach przebojów.

W 1989 Noe Goldwasser, założyciel Guitar World , opisał Electric Ladyland jako „arcydzieło Hendrixa”. Według autora Michaela Heatleya „większość krytyków zgadza się”, że album jest „najpełniejszą realizacją dalekosiężnych ambicji Jimiego”. W 2004 roku autor Peter Doggett napisał: „Dla czystego eksperymentalnego geniuszu, melodyjnego polotu, konceptualnej wizji i błyskotliwości instrumentalnej, Electric Ladyland pozostaje głównym pretendentem do statusu najlepszego albumu rocka”. Doggett opisał LP jako „pokaz muzycznej wirtuozerii, której nigdy nie prześcignął żaden muzyk rockowy”.

Rozpad doświadczenia

Kolorowe zdjęcie dwóch sąsiadujących ze sobą budynków, ten po lewej jest biały, a po prawej ciemnobrązowy.
Biały budynek (po lewej) to 23 Brook Street ; budynek po prawej to Muzeum Domu Haendla .

W styczniu 1969 roku, po ponad półrocznej nieobecności, Hendrix na krótko przeniósł się z powrotem do mieszkania swojej dziewczyny Kathy Etchingham na Brook Street , które znajdowało się w sąsiedztwie dzisiejszego muzeum Handla i Hendrixa na londyńskim West Endzie. Po wykonaniu „ Voodoo Child ” w programie BBC Happening for Lulu w styczniu 1969 roku, zespół przerwał w połowie próby wydania swojego pierwszego hitu „Hey Joe”, a następnie rozpoczął instrumentalną wersję „ Sunshine of Your Love ”, jako hołd złożony niedawno rozwiązanemu zespołowi Cream , dopóki producenci nie doprowadzili utworu do przedwczesnego końca. Ponieważ nieplanowany występ uniemożliwił zwykłe zamknięcie Lulu, Hendrixowi powiedziano, że nigdy więcej nie będzie pracował w BBC. W tym czasie zespół Experience koncertował w Skandynawii, Niemczech i dał dwa ostatnie występy we Francji. 18 i 24 lutego zagrali wyprzedane koncerty w londyńskiej Royal Albert Hall , które były ostatnimi europejskimi występami tego składu.

W lutym 1969 Redding znudził się nieprzewidywalną etyką pracy Hendrixa i jego twórczą kontrolą nad muzyką Experience. Podczas europejskiej trasy z poprzedniego miesiąca stosunki międzyludzkie w grupie uległy pogorszeniu, szczególnie między Hendrixem i Redding. W swoim dzienniku Redding udokumentował frustrację związaną z budową podczas sesji nagraniowych na początku 1969 roku: „Pierwszego dnia, jak prawie się spodziewałem, nic się nie robiło… Drugiego nie było żadnego przedstawienia. Poszedłem do pubu na trzy godzin, wrócił, a Jimi jeszcze wieki się nie pojawił. Potem pokłóciliśmy się… Ostatniego dnia po prostu obserwowałem, jak to się dzieje, a potem wróciłem do swojego mieszkania. Ostatnie sesje Experience, które obejmowały Redding – ponowne nagranie „Stone Free” do wykorzystania jako możliwe wydanie singla – odbyły się 14 kwietnia w Olmstead i Record Plant w Nowym Jorku. Hendrix następnie poleciał basista Billy Cox do Nowego Jorku; rozpoczęli wspólne nagrywanie i próby 21 kwietnia.

Ostatni występ oryginalnego składu Experience miał miejsce 29 czerwca 1969 roku na Denver Pop Festival Barry'ego Feya , trzydniowym wydarzeniu odbywającym się na stadionie Mile High w Denver , który został oznaczony przez policję przy użyciu gazu łzawiącego do kontrolowania widowni. Zespół ledwo uciekł z sali na tyłach wynajętej ciężarówki, która została częściowo zmiażdżona przez fanów, którzy wspięli się na dach pojazdu. Przed występem dziennikarz rozgniewał Redding, pytając, dlaczego tam był; reporter poinformował go następnie, że dwa tygodnie wcześniej Hendrix ogłosił, że został zastąpiony przez Billy'ego Coxa. Następnego dnia Redding zrezygnował z Doświadczenia i wrócił do Londynu. Oświadczył, że odszedł z zespołu i zamierza kontynuować karierę solową, obwiniając plany Hendrixa o poszerzenie grupy bez uwzględniania jego wkładu jako głównego powodu odejścia. Redding powiedział później: „Mitch i ja dużo spędzaliśmy razem, ale jesteśmy Anglikami. Gdybyśmy wychodzili, Jimi zostałby w swoim pokoju. zbytnia zmęczenie i zażywanie zbyt wielu narkotyków… Lubiłem Hendrixa. Nie lubię Mitchella”.

Wkrótce po wyjeździe Reddinga Hendrix zaczął mieszkać w ośmiopokojowym Ashokan House w wiosce Boiceville niedaleko Woodstock na północy stanu Nowy Jork, gdzie spędził trochę czasu na wakacjach w połowie 1969 roku. Menedżer Michael Jeffery zaaranżował zakwaterowanie w nadziei, że chwila wytchnienia zachęci Hendrixa do napisania materiału na nowy album. W tym czasie Mitchell był niedostępny dla zobowiązań podjętych przez Jeffery'ego, które obejmowały pierwszy występ Hendrixa w amerykańskiej telewizji – w The Dick Cavett Show – gdzie był wspierany przez orkiestrę studyjną, oraz występ w The Tonight Show , gdzie wystąpił z Coxem i perkusista sesyjny Ed Shaughnessy .

Woodstock

Kolorowy wizerunek trzech mężczyzn stojących na scenie i wykonujących muzykę
Hendrix błysnął znakiem pokoju na początku swojego występu „The Star-Spangled Banner” na Woodstock, 18 sierpnia 1969.

W 1969 Hendrix był najlepiej opłacanym muzykiem rockowym na świecie. W sierpniu był headlinerem na Woodstockowych Targach Muzyki i Sztuki, które obejmowały wiele najpopularniejszych zespołów tamtych czasów. Do koncertu dołączył gitarzysta rytmiczny Larry Lee oraz grający na kongach Juma Sultan i Jerry Velez . Zespół ćwiczył niecałe dwa tygodnie przed występem i według Mitchella nigdy nie połączyli się muzycznie. Przed przybyciem na zaręczyny Hendrix usłyszał doniesienia, że ​​publiczność ogromnie się powiększyła, co go zaniepokoiło, ponieważ nie lubił występować dla dużych tłumów. Był ważnym reprezentantem imprezy i chociaż przyjął znacznie mniej pieniędzy za występ niż zwykle, był najlepiej opłacanym wykonawcą festiwalu.

Hendrix postanowił przenieść swój czas z niedzieli o północy na poniedziałek rano, zamykając show. Zespół wyszedł na scenę około 8:00, kiedy Hendrix nie spał już od ponad trzech dni. Publiczność, która osiągnęła około 400 000 osób, została zmniejszona do 30 000–40 000, z których wielu czekało, aby rzucić okiem na Hendrixa, zanim wyszło podczas jego występu. Festiwalowy MC Chip Monck przedstawił grupę jako „The Jimi Hendrix Experience”, ale Hendrix wyjaśnił: „Zdecydowaliśmy się zmienić całość i nazwać ją „Gypsy Sun and Rainbows”. Krótko mówiąc, to nic innego jak „ Banda Cyganów”.

Występ Hendrixa obejmował wykonanie hymnu narodowego USA, „ The Star-Spangled Banner ”, z dużą ilością sprzężeń zwrotnych, zniekształceń i podtrzymania, aby naśladować dźwięki wydawane przez rakiety i bomby. Współcześni polityczni eksperci opisali jego interpretację jako oświadczenie przeciwko wojnie w Wietnamie . Trzy tygodnie później Hendrix powiedział: „Wszyscy jesteśmy Amerykanami… to było jak „Go America!”… Gramy tak, jak jest dzisiaj w Ameryce. Powietrze jest trochę statyczne, widzicie”. Uwieczniona w filmie dokumentalnym Woodstock z 1970 roku, wersja Hendrixa stała się częścią ducha czasu lat sześćdziesiątych . Krytyk muzyki pop Al Aronowitz z New York Post napisał: „To był najbardziej elektryzujący moment Woodstock i był to prawdopodobnie najwspanialszy moment lat sześćdziesiątych”. Obrazy przedstawiające Hendrixa ubranego w białą skórzaną kurtkę wysadzaną niebieskimi koralikami z frędzlami, czerwoną chustę na głowę i niebieskie dżinsy są uważane za kultowe zdjęcia, które oddają decydujący moment epoki. Podczas bisu zagrał „Hey Joe”, zamykając festiwal 3 12 dni. Po wyjściu ze sceny padł z wycieńczenia. W 2011 roku redaktorzy Guitar World nazwali jego wykonanie „The Star-Spangled Banner” najlepszym wykonaniem wszech czasów.

Zespół Cyganów

W 1966 roku powstał spór prawny dotyczący kontraktu płytowego, który Hendrix zawarł rok wcześniej z producentem Edem Chalpinem. Po dwóch latach sporów strony uzgodniły uchwałę, która przyznała Chalpinowi prawa do dystrybucji albumu z oryginalnym materiałem Hendrixa. Hendrix zdecydował, że podczas dwóch występów na żywo nagra płytę Band of Gypsys . W ramach przygotowań do występów utworzył całkowicie czarne power trio z Coxem i perkusistą Buddym Milesem , wcześniej z Wilsonem Pickettem, Electric Flag i Buddy Miles Express . Krytyk John Rockwell określił Hendrixa i Milesa jako fusionists jazz-rocka, a ich współpracę jako pionierską. Inni zidentyfikowali w swojej muzyce wpływy funku i duszy . Promotor koncertu Bill Graham nazwał koncerty "najbardziej błyskotliwym, emocjonalnym pokazem wirtuozowskiej gitary elektrycznej", jaki kiedykolwiek słyszał. Biografowie spekulują, że Hendrix założył zespół, aby uspokoić członków ruchu Black Power i innych członków społeczności czarnych, którzy wzywali go do wykorzystania swojej sławy, by bronić praw obywatelskich.

Hendrix nagrywał z Coxem od kwietnia i jammował z Milesem od września, a trio napisało i ćwiczyło materiał, który wykonali podczas serii czterech koncertów w ciągu dwóch nocy, 31 grudnia i 1 stycznia, w Fillmore East . Nagrania z tych koncertów wykorzystali do zmontowania płyty, która została wyprodukowana przez Hendrixa. Album zawiera utwór „ Machine Gun ”, który muzykolog Andy Aledort określił jako szczyt kariery Hendrixa, oraz „premierowy przykład [jego] niezrównanego geniuszu jako gitarzysty rockowego… W tym wykonaniu Jimi przekroczył rockowe medium. muzyki i ustanowił zupełnie nowy standard potencjału gitary elektrycznej.” Podczas dłuższych przerw instrumentalnych w piosence Hendrix tworzył za pomocą swojej gitary dźwięki, które dźwiękowo reprezentowały działania wojenne, w tym rakiety, bomby i samoloty nurkujące.

Album Band of Gypsys był jedynym oficjalnym LP Hendrixa dostępnym komercyjnie za jego życia; kilka utworów z koncertów Woodstock i Monterey zostało wydanych w tym samym roku. Album został wydany w kwietniu 1970 roku przez Capitol Records ; dotarł do pierwszej dziesiątki zarówno w USA, jak i Wielkiej Brytanii. W tym samym miesiącu ukazał się singiel z " Stepping Stone " jako stroną A i "Izabellą" jako stroną B, ale Hendrix był niezadowolony z jakości masteringu i zażądał wycofania go i ponownego zmiksowania, uniemożliwiając piosenki z list przebojów i będące wynikiem najmniej udanego singla Hendrixa; był to także jego ostatni.

28 stycznia 1970 roku miało miejsce trzecie i ostatnie wystąpienie Band of Gypsys; wystąpili podczas festiwalu muzycznego w Madison Square Garden na rzecz antywojennego Komitetu Moratorium Wojny w Wietnamie pod nazwą „Zimowy Festiwal dla Pokoju”. Amerykański gitarzysta bluesowy Johnny Winter był za kulisami przed koncertem; wspominał: „[Hendrix] wszedł ze spuszczoną głową, usiadł sam na kanapie i ukrył głowę w dłoniach… Nie poruszył się, dopóki nie nadszedł czas na przedstawienie”. Kilka minut po wejściu na scenę rzucił wulgarną odpowiedź na kobietę, która wykrzyczała prośbę o „Foxy Lady”. Następnie zaczął grać „Earth Blues”, po czym powiedział publiczności: „Tak się dzieje, gdy ziemia pieprzy się z kosmosem”. Chwilę później usiadł na krótko na podwyższeniu perkusji, zanim opuścił scenę. Zarówno Miles, jak i Redding oświadczyli później, że Jeffery podał Hendrixowi LSD przed występem. Miles wierzył, że Jeffery dał Hendrixowi leki, aby sabotować obecny zespół i doprowadzić do powrotu oryginalnego składu Experience. Jeffery zwolnił Milesa po koncercie, a Cox zrezygnował, kończąc Band of Gypsys.

Wycieczka Cry of Love

Wkrótce po niespodziewanie zakończonym występie Band of Gypsys i ich późniejszym rozwiązaniu, Jeffery poczynił przygotowania do ponownego połączenia oryginalnego składu Experience. Chociaż Hendrix, Mitchell i Redding udzielili wywiadu Rolling Stone w lutym 1970 roku jako zjednoczona grupa, Hendrix nigdy nie zamierzał współpracować z Redding. Kiedy Redding wrócił do Nowego Jorku w oczekiwaniu na próby ze zreformowanym Experience, powiedziano mu, że został zastąpiony przez Coxa. Podczas wywiadu z Keithem Althamem z Rolling Stone , Hendrix bronił decyzji: „Nie ma nic osobistego przeciwko Noelowi, ale zakończyliśmy to, co robiliśmy z doświadczeniem, a styl gry Billy'ego lepiej pasuje do nowej grupy”. Chociaż oficjalna nazwa nigdy nie została przyjęta dla składu Hendrixa, Mitchella i Coxa, promotorzy często nazywali je Jimi Hendrix Experience lub po prostu Jimi Hendrix.

W pierwszej połowie 1970 roku Hendrix sporadycznie pracował nad materiałem na kolejny LP. Wiele utworów zostało wydanych pośmiertnie w 1971 jako The Cry of Love . Zaczął pisać piosenki na album w 1968 roku, ale w kwietniu 1970 roku powiedział Keithowi Althamowi, że projekt został porzucony. Wkrótce potem on i jego zespół zrobili sobie przerwę w nagrywaniu i rozpoczęli trasę Cry of Love w LA Forum , występując dla 20 000 osób. Setlisty podczas trasy zawierały liczne utwory Experience, a także wybór nowszego materiału. Nagrano kilka koncertów i wyprodukowali jedne z najbardziej pamiętnych występów Hendrixa na żywo. Na jednym z nich, drugim Atlanta International Pop Festival , 4 lipca zagrał przed największą amerykańską publicznością w swojej karierze. Według autorów Scotta Schindera i Andy'ego Schwartza w koncercie wzięło udział aż 500 tysięcy osób. 17 lipca pojawili się na New York Pop Festival; Hendrix ponownie zażył zbyt dużo narkotyków przed koncertem, a plan został uznany za katastrofę. Amerykańska część trasy, która obejmowała 32 występy, zakończyła się 1 sierpnia 1970 roku w Honolulu na Hawajach. Był to ostatni koncert Hendrixa w USA.

Electric Lady Studios

W 1968 Hendrix i Jeffery wspólnie zainwestowali w zakup Generation Club w Greenwich Village . Początkowo planowali ponowne otwarcie obiektu, ale kiedy kontrola wydatków Hendrixa wykazała, że ​​poniósł on wygórowane opłaty, rezerwując studia nagraniowe na długie sesje po najwyższych stawkach, postanowili przekształcić budynek we własne studio. Hendrix mógł wtedy pracować tyle, ile chciał, jednocześnie zmniejszając wydatki na nagrania, które osiągnęły zgłoszone 300 000 USD rocznie. Architekt i akustyk John Storyk zaprojektował Electric Lady Studios dla Hendrixa, który poprosił o unikanie kątów prostych tam, gdzie to możliwe. Dzięki okrągłym oknom, nastrojowej maszynie oświetleniowej i psychodelicznemu muralowi Storyk chciał, aby w studiu zapewniono relaksujące otoczenie, które zachęciłoby Hendrixa do kreatywności. Projekt trwał dwa razy dłużej niż planowano i kosztował dwa razy więcej niż zaplanowali Hendrix i Jeffery, a ich całkowitą inwestycję oszacowano na 1 milion dolarów.

Hendrix po raz pierwszy użył Electric Lady 15 czerwca 1970 roku, kiedy jammował ze Stevem Winwoodem i Chrisem Woodem z Traffic; następnego dnia nagrał tam swój pierwszy utwór „Night Bird Flying”. Studio oficjalnie zostało otwarte dla biznesu 25 sierpnia, a następnego dnia odbyło się wielkie przyjęcie. Zaraz potem Hendrix wyjechał do Anglii; nigdy nie wrócił do Stanów. Wsiadł na pokład samolotu Air India do Londynu z Coxem, dołączając do Mitchella, by zagrać główną rolę na Isle of Wight Festival .

Europejska trasa

Kiedy rozpoczęła się europejska część trasy Cry of Love, Hendrix tęsknił za swoim nowym studiem i kreatywnym rynkiem i nie był chętny do wypełnienia zobowiązania. 2 września 1970 roku po trzech piosenkach zrezygnował z występu w Aarhus , oświadczając: „Od dawna nie żyję”. Cztery dni później dał swój ostatni koncert na festiwalu Isle of Fehmarn w Niemczech. Spotkał się z buczeniem i szyderstwem ze strony fanów w odpowiedzi na odwołanie przez niego koncertu, który miał zakończyć się na rachunku z poprzedniego wieczoru z powodu ulewnego deszczu i ryzyka porażenia prądem. Zaraz po festiwalu Hendrix, Mitchell i Cox udali się do Londynu.

Trzy dni po występie Cox, który cierpiał na poważną paranoję po tym, jak zażył LSD lub otrzymał je nieświadomie, zrezygnował z trasy i pojechał do swoich rodziców w Pensylwanii. Kilka dni po przybyciu Hendrixa do Anglii rozmawiał z Chasem Chandlerem, Alanem Douglasem i innymi osobami o odejściu ze swojego menedżera, Michaela Jeffery'ego. 16 września Hendrix wystąpił po raz ostatni publicznie podczas nieformalnego jamu w Jazz Club Ronniego Scotta w Soho z Ericiem Burdonem i jego najnowszym zespołem War . Zaczęli od zagrania kilku swoich ostatnich hitów, a po krótkiej przerwie dołączył do nich Hendrix podczas „ Matki Ziemi ” i „ Tobacco Road ”. Jego występ był nietypowo stonowany; cicho grał na chórkach i powstrzymywał się od histrioniki, której ludzie się po nim spodziewali. Zmarł niecałe 48 godzin później.

Narkotyki i alkohol

Hendrix wszedł do małego klubu w Clarksville w stanie Tennessee w lipcu 1962 roku, wciągnięty przez muzykę na żywo. Zatrzymał się na drinka i ostatecznie wydał większość z 400 dolarów, które zaoszczędził w wojsku. „Wszedłem do tego jazzowego knajpki i wypiłem drinka” – wyjaśnił. „Podobało mi się to i zostałam. Ludzie mówią mi, że czasami robię się głupia, dobroduszna. W każdym razie wydaje mi się, że tego dnia poczułem się naprawdę życzliwy. Musiałem rozdawać rachunki każdemu, kto mnie o to poprosił. Wyszedłem z tego miejsca zostało szesnaście dolarów." Alkohol w końcu stał się „plamą jego egzystencji, doprowadzając go do napadów złości, a nawet rzadkich wybuchów nietypowej, fizycznej przemocy”.

Jak większość acidheadów, Jimi miał wizje i chciał tworzyć muzykę, aby wyrazić to, co zobaczył. Próbował to ludziom tłumaczyć, ale to nie miało sensu, ponieważ nie było to w żaden sposób powiązane z rzeczywistością.

Kathy Etchingham

Roby i Schreiber twierdzą, że Hendrix po raz pierwszy użył LSD , kiedy poznał Lindę Keith pod koniec 1966 roku. Shapiro i Glebbeek twierdzą jednak, że Hendrix użył go najwcześniej w czerwcu 1967 roku, gdy uczestniczył w Monterey Pop Festival. Według biografa Hendrixa, Charlesa Crossa, temat narkotyków pojawił się pewnego wieczoru w 1966 roku w mieszkaniu Keitha w Nowym Jorku. Jeden z przyjaciół Keitha zaoferował Hendrixowi kwas , nazwę ulicy dla LSD, ale Hendrix poprosił o LSD, pokazując to, co Cross opisuje jako „jego naiwność i całkowity brak doświadczenia z psychodelikami”. Wcześniej Hendrix sporadycznie zażywał narkotyki, w tym konopie indyjskie , haszysz , amfetaminy i okazjonalnie kokainę . Po 1967 regularnie używał marihuany, haszyszu, LSD i amfetaminy, szczególnie podczas tras koncertowych. Według Crossa „niewiele gwiazd było tak blisko związanych z kulturą narkotykową jak Jimi”.

Narkotyki i przemoc

Kiedy Hendrix pił w nadmiarze lub mieszał narkotyki z alkoholem, często stawał się zły i agresywny. Jego przyjaciel Herbie Worthington powiedział, że Hendrix „po prostu zamienił się w bękarta”, kiedy pił. Według przyjaciółki Sharon Lawrence, alkohol „wywoływał stłumiony gniew, destrukcyjną furię, której prawie nigdy nie przejawiał”.

W styczniu 1968 roku Experience wyjechał do Szwecji, aby rozpocząć tygodniową podróż po Europie. Pierwszego dnia we wczesnych godzinach porannych Hendrix wdał się w pijacką bójkę w hotelu Opalen w Göteborgu , rozbijając szybę w oknie i raniąc sobie prawą rękę, z powodu której otrzymał leczenie. Incydent zakończył się jego aresztowaniem i zwolnieniem w oczekiwaniu na stawiennictwo w sądzie, które zaowocowało wysoką grzywną.

W 1969 Hendrix wynajął dom w Benedict Canyon w Kalifornii, który został włamany. Później, będąc pod wpływem narkotyków i alkoholu, oskarżył swojego przyjaciela Paula Caruso o kradzież, rzucił w niego ciosami i kamieniami i wypędził go z domu. Kilka dni później Hendrix uderzył swoją dziewczynę, Carmen Borrero, nad oko butelką wódki podczas pijackiej, zazdrosnej wściekłości i zadał jej ranę, która wymagała założenia szwów.

Kanadyjskie opłaty za narkotyki i proces

Hendrix przechodził przez odprawę celną na międzynarodowym lotnisku w Toronto 3 maja 1969 roku, kiedy władze znalazły w jego bagażu niewielką ilość heroiny i haszyszu i oskarżyły go o posiadanie narkotyków. Został zwolniony za kaucją w wysokości 10 000 dolarów i 5 maja musiał wrócić na przesłuchanie w sprawie oskarżenia. Incydent okazał się stresujący dla Hendrixa i ciężko go zaprzątał przez siedem miesięcy poprzedzających jego proces w grudniu 1969 roku. Aby Korona mogła udowodnić posiadanie, musieli wykazać, że Hendrix wiedział, że narkotyki tam są. Podczas procesu z ławą przysięgłych zeznał, że fan dał mu fiolkę czegoś, co uważał za legalne lekarstwo, które włożył do swojej torby. Został uniewinniony z zarzutów. Mitchell i Redding ujawnili później, że wszyscy zostali ostrzeżeni o planowanym napadzie narkotykowym na dzień przed lotem do Toronto; obaj mężczyźni stwierdzili również, że wierzyli, iż narkotyki zostały umieszczone w torbie Hendrixa bez jego wiedzy.

Śmierć, sekcja zwłok i pogrzeb

Kolorowe zdjęcie białego, wielopiętrowego budynku.
Hotel Samarkanda, w którym Hendrix spędził ostatnie godziny

Szczegóły dotyczące ostatniego dnia i śmierci Hendrixa są kwestionowane. Spędził znaczną część 17 września 1970 roku z Moniką Dannemann w Londynie, jedynym świadkiem jego ostatnich godzin. Dannemann powiedziała, że ​​przygotowała dla nich posiłek w swoim mieszkaniu w hotelu Samarkand około godziny 23, kiedy wspólnie popijali butelkę wina. Odwiozła go do domu znajomego około 1:45, gdzie pozostał około godziny, zanim go odebrała i odwiozła do swojego mieszkania o 3 nad ranem. Powiedziała, że ​​rozmawiali do około 7 rano, kiedy poszedł spać. Dannemann obudził się około 11 rano i stwierdził, że Hendrix oddycha, ale jest nieprzytomny i nie reaguje. O 11:18 wezwała karetkę, która przyjechała dziewięć minut później. Sanitariusze przewieźli Hendrixa do szpitala St Mary Abbots, gdzie dr John Bannister stwierdził jego zgon o godzinie 12:45 18 września.

Koroner Gavin Thurston zlecił sekcję zwłok , która została przeprowadzona 21 września przez profesora Roberta Donalda Teare , patologa sądowego. Thurston zakończył śledztwo 28 września i doszedł do wniosku, że Hendrix zaaspirował własne wymiociny i zmarł na uduszenie w stanie zatrucia barbituranami . Powołując się na „niewystarczające dowody okoliczności”, ogłosił werdykt jawny. Dannemann ujawnił później, że Hendrix zażyła dziewięć przepisanych jej tabletek nasennych Vesparax , 18 razy więcej niż zalecana.

Desmond Henley zabalsamował ciało Hendrixa, które zostało przewiezione do Seattle 29 września. Rodzina i przyjaciele Hendrixa odbyli nabożeństwo w kościele baptystów Dunlap w Rainier Valley w Seattle w czwartek, 1 października; jego ciało zostało pochowane na cmentarzu Greenwood w pobliskim Renton , gdzie znajduje się grób jego matki. Rodzina i przyjaciele podróżowali 24 limuzynami, a w pogrzebie wzięło udział ponad 200 osób, w tym Mitch Mitchell, Noel Redding, Miles Davis , John Hammond i Johnny Winter .

Hendrix jest często przytaczany jako przykład rzekomo nieproporcjonalnej liczby muzyków umierających w wieku 27 lat, w tym Briana Jonesa , Jima Morrisona i Janis Joplin w tej samej epoce, zjawisko określane jako Klub 27 .

Zwolnienia nieautoryzowane i pośmiertne

W 1967 roku, kiedy Hendrix zyskiwał na popularności, wiele jego nagrań sprzed eksperymentu było sprzedawanych niczego niepodejrzewającej publiczności jako albumy Jimiego Hendrixa, czasami z mylącymi późniejszymi obrazami Hendrixa. Nagrania, które znalazły się pod kontrolą producenta Eda Chalpina z PPX , z którym Hendrix podpisał kontrakt nagraniowy w 1965 roku, były często remiksowane między ich wielokrotnymi wznowieniami i licencjonowane przez takie firmy fonograficzne, jak Decca i Capitol. Hendrix publicznie potępił te wydania, opisując je jako „złośliwe” i „znacznie gorsze”, stwierdzając: „W PPX spędziliśmy średnio około godziny nagrywając piosenkę. Dziś spędzam co najmniej dwanaście godzin nad każdą piosenką”. Te nieautoryzowane wydawnictwa od dawna stanowią pokaźną część jego katalogu nagrań, liczącego setki albumów.

Część niedokończonego, czwartego albumu studyjnego Hendrixa została wydana jako The Cry of Love z 1971 roku . Chociaż album osiągnął trzecie miejsce w Stanach Zjednoczonych i drugie w Wielkiej Brytanii, producenci Mitchell i Kramer później narzekali, że nie są w stanie wykorzystać wszystkich dostępnych utworów, ponieważ niektóre utwory zostały wykorzystane na Rainbow Bridge z 1971 roku ; jeszcze inne zostały wydane na War Heroes z 1972 roku . Materiał z The Cry of Love został ponownie wydany w 1997 roku jako First Rays of the New Rising Sun wraz z innymi utworami, które Mitchell i Kramer chcieli włączyć. Cztery lata po śmierci Hendrixa producent Alan Douglas nabył prawa do produkcji niewydanej muzyki Hendrixa; przyciągnął krytykę za wykorzystywanie muzyków studyjnych do zastępowania lub dodawania utworów.

W 1993 roku wytwórnia MCA Records opóźniła wielomilionową sprzedaż praw autorskich Hendrixa do publikacji, ponieważ Al Hendrix był niezadowolony z tej umowy. Przyznał, że sprzedał prawa do dystrybucji zagranicznej korporacji w 1974 r., ale stwierdził, że nie obejmuje to praw autorskich i przekonywał, że zachował prawo weta wobec sprzedaży katalogu. Na mocy ugody zawartej w lipcu 1995 roku Al Hendrix odzyskał kontrolę nad prawami do piosenki i wizerunku syna. Następnie udzielił licencji MCA na nagrania za pośrednictwem rodzinnej firmy Experience Hendrix LLC, utworzonej w 1995 roku. W sierpniu 2009 roku Experience Hendrix ogłosił, że zawarł nową umowę licencyjną z oddziałem Legacy Recordings firmy Sony Music Entertainment , która ma wejść w życie w 2010. Legacy and Experience Hendrix uruchomił 2010 Jimi Hendrix Catalog Project, począwszy od wydania Valleys of Neptune w marcu tego roku. Na kilka miesięcy przed śmiercią Hendrix nagrał dema do albumu koncepcyjnego zatytułowanego wstępnie Black Gold , który obecnie jest w posiadaniu Experience Hendrix LLC, ale nie został wydany.

Ekwipunek

Gitary

Kolorowe zdjęcie białej gitary Fender Stratocaster
Fender Stratocaster Hendrix grał na Woodstock
Kolorowe zdjęcie czarnej gitary Gibson Flying V
Gibson Latający V . Hendrixa

Hendrix grał na różnych gitarach, ale najbardziej kojarzył się z Fender Stratocaster . Swój pierwszy nabył w 1966 roku, kiedy dziewczyna pożyczyła mu wystarczająco dużo pieniędzy na zakup używanego Stratocastera zbudowanego około 1964 roku. Używał go często podczas występów i nagrań. W 1967 opisał Stratocaster jako „najlepszą wszechstronną gitarę do tego, co robimy”; chwalił jego „jasną górę i głęboki bas”.

Hendrix grał głównie na praworęcznych gitarach, które zostały odwrócone do góry nogami i rozłożone na lewą rękę. Ze względu na nachylenie mostka przystawki Stratocaster, jego najniższa struna miała jaśniejszy dźwięk, podczas gdy najwyższa struna miała ciemniejszy dźwięk, w przeciwieństwie do zamierzonego projektu. Hendrix używał również Fender Jazzmasters , Duosonics , dwóch różnych Gibson Flying V , Gibson Les Paul , trzech Gibson SG , Gretsch Corvette i Fender Jaguar . Używał białego Gibsona SG Custom do swoich występów w The Dick Cavett Show we wrześniu 1969 roku i czarnego Gibsona Flying V podczas festiwalu Isle of Wight w 1970 roku.

Wzmacniacze

W latach 1965 i 1966, kiedy Hendrix grał jako wsparcie dla zespołów soul i R&B w Stanach Zjednoczonych, używał 85-watowego wzmacniacza Fender Twin Reverb. Kiedy Chandler przywiózł Hendrixa do Anglii w październiku 1966, dostarczył mu 30-watowe wzmacniacze Burns , które według Hendrixa były za małe jak na jego potrzeby. Po wczesnym koncercie w Londynie, kiedy nie mógł użyć swojego Fender Twin, zapytał o wzmacniacze Marshalla , które zauważył inne grupy. Wiele lat wcześniej Mitch Mitchell brał lekcje gry na perkusji u założyciela Marshalla, Jima Marshalla i przedstawił Hendrixa Marshallowi. Podczas pierwszego spotkania Hendrix kupił cztery kolumny głośnikowe i trzy 100-watowe wzmacniacze Super Lead ; przyzwyczaił się do używania wszystkich trzech jednocześnie. Sprzęt przybył 11 października 1966 roku i zespół Experience wykorzystał go podczas swojej pierwszej trasy koncertowej.

Wzmacniacze Marshalla były ważne dla rozwoju przesterowanego brzmienia Hendrixa i jego wykorzystania sprzężenia zwrotnego, tworząc coś, co autor Paul Trynka określił jako „definitywne słownictwo dla gitary rockowej”. Hendrix zwykle ustawiał wszystkie pokrętła sterujące na maksymalny poziom, który stał się znany jako ustawienie Hendrixa. W ciągu czterech lat przed śmiercią kupił od 50 do 100 wzmacniaczy Marshalla. Jim Marshall powiedział, że Hendrix był „największym ambasadorem” jego firmy.

Efekty

Kolorowy obraz pedału King Vox Wah z 1968 roku.  Pedał nożny jest czarny z chromowanymi akcentami i ma na górze etykietę „King Vox Wah”.
Pedał wah-wah King Vox-Wah z 1968 r., podobny do tego, którego właścicielem był Hendrix

Jednym z charakterystycznych efektów Hendrixa był pedał wah-wah , którego po raz pierwszy usłyszał z gitarą elektryczną w wydaniu Creama „ Tales of Brave Ulysses ”, wydanym w maju 1967 roku. Tego lipca, podczas występu w klubie Scene w Nowym Jorku, Hendrix poznałem Franka Zappę , którego zespół Mothers of Invention występował w sąsiednim Garrick Theatre. Hendrix był zafascynowany zastosowaniem pedału przez Zappę i później tego wieczoru eksperymentował z jednym z nich. Użył pedału wah podczas otwierania utworu „ Voodoo Child (Slight Return) ”, tworząc jeden z najbardziej znanych riffów wah-wah ery klasycznego rocka. Używa również tego efektu w „ W górę z nieba ”, „Mała panna kochanka” i „Wciąż pada, wciąż śnię”.

Hendrix używał Dallas Arbiter Fuzz Face i pedału Vox wah podczas sesji nagraniowych i występów, ale także eksperymentował z innymi efektami gitarowymi. Cieszył się owocną wieloletnią współpracą z entuzjastą elektroniki Rogerem Mayerem , którego kiedyś nazwał „sekretem” swojego brzmienia. Mayer przedstawił go Octavii , efektowi podwajającemu oktawę , w grudniu 1966 roku i po raz pierwszy nagrał z nim podczas solówki gitarowej do „Purple Haze”.

Hendrix użył również Uni-Vibe , zaprojektowanego do symulacji efektów modulacji obracającego się głośnika Leslie . Używa tego efektu podczas swojego występu na Woodstock oraz w utworze Band of Gypsys „Machine Gun”, w którym wyraźnie widać Uni-vibe wraz z Octavią i Fuzz Face. Na występy podłączał swoją gitarę do wah-wah, która była podłączona do Fuzz Face, potem do Uni-Vibe i wreszcie do wzmacniacza Marshalla.

Wpływy

Jako nastolatek w latach pięćdziesiątych Hendrix zainteresował się artystami rock and rolla , takimi jak Elvis Presley , Little Richard i Chuck Berry . W 1968 powiedział magazynowi Guitar Player , że artyści bluesa elektrycznego Muddy Waters, Elmore James i BB King zainspirowali go na początku jego kariery; cytował również Eddiego Cochrana jako wczesny wpływ. O Muddy Watersie, pierwszym gitarzyście elektrycznym, o którym dowiedział się Hendrix, powiedział: „Słyszałem jedną z jego płyt, kiedy byłem małym chłopcem i śmiertelnie mnie przestraszyłem, ponieważ słyszałem wszystkie te dźwięki ”. W 1970 roku powiedział Rolling Stone , że jest fanem zachodniego artysty swingowego Boba Willsa i kiedy mieszkał w Nashville, w programie telewizyjnym Grand Ole Opry .

Niewiele wiem o jazzie. Wiem jednak, że większość z tych kotów gra tylko bluesa – tyle wiem.

— Hendrix o muzyce jazzowej

Cox stwierdził, że podczas służby w armii amerykańskiej on i Hendrix słuchali głównie południowych artystów bluesowych, takich jak Jimmy Reed i Albert King . Według Coxa „King miał bardzo, bardzo silny wpływ”. Howlin' Wolf zainspirował również Hendrixa, który wykonał „Killing Floor” Wolfa jako utwór otwierający jego amerykański debiut na Monterey Pop Festival. Wpływ artysty soul Curtisa Mayfielda można usłyszeć w grze Hendrixa na gitarze, a wpływ Boba Dylana można usłyszeć w pisaniu piosenek Hendrixa; był znany z tego, że wielokrotnie puszczał płyty Dylana, w szczególności Highway 61 Revisited i Blonde on Blonde .

Spuścizna

Zmienił wszystko. Czego nie jesteśmy winni Jimiemu Hendrixowi? Za jego monumentalne odświeżenie „standardów tonu” kultury gitarowej, techniki, sprzętu, przetwarzania sygnału, gry rytmicznej, solówek, obecności na scenie, dźwięczności akordów, charyzmy, mody i kompozycji? ... Jest gitarowym bohaterem numer jeden.

— Magazyn Guitar Player , maj 2012

Biografia Rock and Roll Hall of Fame dla The Experience stwierdza: „Jimi Hendrix był prawdopodobnie najlepszym instrumentalistą w historii muzyki rockowej. Hendrix rozszerzył zakres i słownictwo dotyczące gitary elektrycznej na obszary, do których żaden muzyk nigdy wcześniej się nie odważył. , umiejętności techniczne i kreatywne zastosowanie takich efektów jak wah-wah i distortion na zawsze odmieniły brzmienie rock and rolla." Muzykolog Andy Aledort określił Hendrixa jako „jednego z najbardziej kreatywnych” i „wpływowych muzyków, jaki kiedykolwiek żył”. Dziennikarz muzyczny Chuck Philips napisał: „Na polu niemal wyłącznie zaludnionym przez białych muzyków Hendrix służył jako wzór do naśladowania dla kadry młodych czarnych rockmanów. Jego osiągnięciem było odzyskanie tytułu do formy muzycznej, której pionierami byli czarni innowatorzy, tacy jak Little Richard i Chuck Berry w latach pięćdziesiątych”.

Hendrix preferował przesterowane wzmacniacze o dużej głośności i wzmocnieniu . Odegrał kluczową rolę w rozwoju wcześniej niepożądanej techniki sprzężenia zwrotnego wzmacniacza gitarowego i przyczynił się do spopularyzowania użycia pedału wah-wah w głównym nurcie rocka. Odrzucił standardową technikę frettingu akordów barre , stosowaną przez większość gitarzystów, na rzecz gryzienia kciukiem niskich nut prymy 6. struny. Zastosował tę technikę w początkowych taktach „ Little Wing ”, co pozwoliło mu na utrzymanie prymy akordów podczas grania melodii. Ta metoda została opisana jako styl fortepianowy, w którym kciuk gra to, co grałaby lewa ręka pianisty, a pozostałe palce grają melodię jak prawa ręka. Spędziwszy kilka lat jako lider trio, rozwinął umiejętność wspólnego grania akordów rytmicznych i linii prowadzących, dając wrażenie, że występuje więcej niż jeden gitarzysta. Był pierwszym artystą, który zastosował stereofoniczne efekty fazowania w nagraniach muzyki rockowej. Holly George-Warren z Rolling Stone napisała: „Hendrix był pionierem w użyciu instrumentu jako elektronicznego źródła dźwięku. Muzycy przed nim eksperymentowali ze sprzężeniem zwrotnym i zniekształceniami, ale Hendrix przekształcił te i inne efekty w kontrolowane, płynne słownictwo, tak samo osobiste jak blues, od którego zaczął”.

Tworząc swój niepowtarzalny muzyczny głos i styl gitarowy, Hendrix syntetyzował różne gatunki, w tym blues, R&B, soul, brytyjski rock , amerykański folk , rock and roll z lat 50. i jazz. Muzykolog David Moskowitz podkreślił znaczenie muzyki bluesowej w stylu gry Hendrixa, a według autorów Stevena Roby'ego i Brada Schreibera „[On] badał zewnętrzne zakątki psychodelicznego rocka ”. Jego wpływ jest widoczny w wielu popularnych formatach muzycznych i znacząco przyczynił się do rozwoju muzyki hard rock , heavy metal , funk, post-punk , grunge i hip hop . Trudno przecenić jego trwały wpływ na współczesnych gitarzystów; jego techniki i sposób przekazu zostały obficie naśladowane przez innych. Pomimo napiętego harmonogramu tras koncertowych i notorycznego perfekcjonizmu, był płodnym artystą nagrywającym, który pozostawił po sobie wiele niepublikowanych nagrań. Ponad 40 lat po jego śmierci Hendrix pozostaje tak popularny jak zawsze, a roczna sprzedaż albumów przekracza coroczną sprzedaż w ciągu jego życia.

Podobnie jak jego współczesny Sly Stone , Hendrix pod koniec lat 60. przyjął eksperymenty białych muzyków w progresywnym rocku i zainspirował falę progresywnych muzyków soul , która pojawiła się w następnej dekadzie. Wywarł bezpośredni wpływ na wielu artystów funkowych i funk rockowych , w tym Prince'a , George'a Clintona , Johna Frusciante z Red Hot Chili Peppers , Eddiego Hazela z Funkadelic i Erniego Isleya z Isley Brothers. Hendrix miał wpływ na postpunkowych gitarzystów, takich jak John McGeoch z Siouxsie and the Banshees i Robert Smith z The Cure . Gitarzyści grunge, tacy jak Jerry Cantrell z Alice in Chains oraz Mike McCready i Stone Gossard z Pearl Jam , podali Hendrixa jako inspirację. Wpływ Hendrixa rozciąga się również na wielu artystów hip-hopowych, w tym De La Soul , A Tribe Called Quest , Digital Underground , Beastie Boys i Run – DMC Miles Davis był pod wielkim wrażeniem Hendrixa i porównał zdolności improwizacyjne Hendrixa do saksofonisty Johna Coltrane'a .

Fani rock and rolla wciąż debatują, czy Hendrix rzeczywiście powiedział, że współzałożyciel Chicago , Terry Kath , był lepszym gitarzystą niż on, ale Kath wymieniła Hendrixa jako główny wpływ: „Ale był też Hendrix, stary. Jimi był tak naprawdę ostatnim kotem, który zwariowałem. Jimi grał wszystkie rzeczy, które miałem w głowie. Nie mogłem w to uwierzyć, kiedy pierwszy raz go usłyszałem. Człowieku, nikt nigdy nie może zrobić tego, co on zrobił z gitarą. Nikt nigdy nie może zająć jego miejsca. "

Hendrix wywarł również wpływ na Black Sabbath , artystę industrialną Marilyna Mansona , legendę bluesa Stevie Ray Vaughana , Randy'ego Hansena , Uli Jona Rotha , wokalistę pop Halsey , Ace Frehley z Kiss , Kirka Hammetta z Metalliki , Brada Whitforda z Aerosmith , Judas Priest ' s Richie Faulkner , instrumentalny gitarzysta rockowy Joe Satriani , wokalista/basista King's X Doug Pinnick , Frank Zappa / David Bowie / Talking Heads / King Crimson / Nine Inch Nails wynajęli pistolet Adrian Belew , oraz wirtuoz heavy metalu Yngwie Malmsteen , który powiedział: „[Hendrix ] stworzył nowoczesne granie elektryczne, bez wątpienia... Był pierwszy. On to wszystko zaczął. Reszta to historia." „Dla wielu” Hendrix był „wybitnym czarnym rockmanem”, jak twierdzi Jon Caramanica . Członkowie Soulquarians , eksperymentalnego kolektywu zajmującego się czarną muzyką , działającego w późnych latach 90. i wczesnych 2000, byli pod wpływem twórczej wolności w muzyce Hendrixa i intensywnie korzystali z Electric Lady Studios do pracy nad własną muzyką.

Uznanie i nagrody

Kolorowe zdjęcie brązowego posągu mężczyzny trzymającego gitarę elektryczną.
Posąg Hendrixa przed Dimbola Lodge, Isle of Wight

Hendrix otrzymał kilka prestiżowych nagród muzyki rockowej za życia i pośmiertnie. W 1967 roku czytelnicy Melody Maker wybrali go Pop Musician of the Year. W 1968 roku Rolling Stone ogłosił go Wykonawcą Roku. Również w 1968 roku miasto Seattle dało mu klucze do miasta. Gazeta Disc & Music Echo uhonorowała go tytułem Top Musician of the World 1969, aw 1970 magazyn Guitar Player przyznał mu tytuł Gitarzysty Rockowego Roku.

Rolling Stone umieścił swoje trzy niepośmiertne albumy studyjne, Are You Experienced (1967), Axis: Bold as Love (1967) i Electric Ladyland (1968) wśród 500 najlepszych albumów wszechczasów . Umieścili Hendrixa na pierwszym miejscu na swojej liście 100 największych gitarzystów wszechczasów i na szóstym miejscu na swojej liście 100 największych artystów wszechczasów. Czytelnicy Guitar World wybrali sześć solówek Hendrixa wśród 100 najlepszych solówek gitarowych wszech czasów: „Purple Haze” (70), „The Star-Spangled Banner” (52; z Live at Woodstock ), „Machine Gun” ( 32; z Band of Gypsys ), "Małe Skrzydło" (18), "Dziecko Voodoo (lekki powrót)" (11) i " Wszyscy wzdłuż Strażnicy " (5). Rolling Stone umieścił siedem swoich nagrań na liście 500 największych piosenek wszech czasów: „Purple Haze” (17), „All Along the Watchtower” (47) „Voodoo Child (lekki powrót)” (102), „Foxy Lady” (153), „Hej Joe” (201), „Little Wing” (366) i „Wiatr płacze Mary” (379). Na liście 100 najlepszych gitarowych piosenek wszechczasów znalazły się także trzy piosenki Hendrixa : „Purple Haze” (2), „Voodoo Child” (12) i „Machine Gun” (49).

Gwiazda w Hollywood Walk of Fame została poświęcona Hendrixowi 14 listopada 1991 roku na 6627 Hollywood Boulevard. Jimi Hendrix Experience został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 1992 roku, a UK Music Hall of Fame w 2005 roku. W 1998 roku Hendrix został wprowadzony do Native American Music Hall of Fame w pierwszym roku swojego istnienia. W 1999 roku czytelnicy Rolling Stone and Guitar World zaliczyli Hendrixa do grona najważniejszych muzyków XX wieku. W 2005 roku jego debiutancki album, Are You Experienced , był jednym z 50 nagrań dodanych w tym roku do amerykańskiego rejestru nagrań w Bibliotece Kongresu , „[aby] być zachowanym na zawsze… [jako] część narodowej dziedzictwo audio”. W Seattle, 27 listopada 1992 roku, które były 50. urodzinami Hendrixa, nakręcono Dzień Jimiego Hendrixa, w dużej mierze dzięki staraniom jego przyjaciela z dzieciństwa, gitarzysty Sammy'ego Draina .

Niebieska tablica identyfikująca dawną rezydencję Hendrixa przy 23 Brook Street w Londynie (obok dawnej rezydencji George'a Friderica Haendla ) była pierwszą wystawioną przez English Heritage dla upamiętnienia gwiazdy pop. Pomnik Hendrixa grającego na Stratocasterze stoi na rogu ulic Broadway i Pine Street w Seattle. W maju 2006 roku, na jego cześć , miasto zmieniło nazwę na park w pobliżu Central District Jimi Hendrix Park . W 2012 roku na miejscu drugiego Międzynarodowego Festiwalu Pop w Atlancie w lipcu 1970 roku w pobliżu Byron w stanie Georgia wzniesiono oficjalny historyczny znak . Tekst znacznika brzmi w części: „Wykonano ponad trzydzieści aktów muzycznych, w tym ikona rocka Jimi Hendrix grający przed największą amerykańską publicznością w swojej karierze”.

Muzyka Hendrixa otrzymała szereg nagród Grammy Hall of Fame, począwszy od nagrody Lifetime Achievement Award w 1992 roku, a następnie dwóch Grammy w 1999 roku za albumy Are You Experienced i Electric Ladyland ; Axis: Bold as Love otrzymał nagrodę Grammy w 2006 roku. W 2000 roku otrzymał nagrodę Grammy Hall of Fame za oryginalną kompozycję „Purple Haze”, aw 2001 roku za nagranie „All Along the Watchtower” Dylana. W 2009 roku nagrodą Grammy została uhonorowana przez Hendrixa interpretacja „The Star-Spangled Banner”.

United States Postal Service wydała pamiątkowy znaczek pocztowy upamiętniający Hendrixa w 2014 roku . 21 sierpnia 2016 roku Hendrix został wprowadzony do Rhythm and Blues Music Hall of Fame w Dearborn w stanie Michigan . Urząd pocztowy Jamesa Marshalla „Jimi” Hendrix w Renton Highlands niedaleko Seattle, około kilometra od grobu i pomnika Hendrixa, został przemianowany na Hendrix w 2019 roku.

23 czerwca 2019 r. Band of Gypsys został wprowadzony do Rhythm and Blues Music Hall of Fame w Muzeum Historii Afroamerykańskiej im. Charlesa H. Wrighta w Detroit w stanie Michigan. Billy Cox , ostatni żyjący członek grupy, był gotowy do przyjęcia, wraz z przedstawicielami posiadłości Buddy Miles i Hendrix.

Dyskografia

Doświadczenie Jimiego Hendrixa

Jimi Hendrix/Zespół Cyganów

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Bibliografia

Dalsze czytanie

Filmy dokumentalne

  • Joe Boyd, John Head, Gary Weis (reżyserzy) (2005) [1973]. Jimi Hendrix (DVD). Warner Domowe wideo. ASIN  B0009E3234 .
  • Roger Pomphrey (reżyser) (2005). Klasyczne albumy – The Jimi Hendrix Experience – Electric Ladyland (DVD). Rozrywka Eagle Rock. ASIN  B0007DBJP0 .
  • Bob Smeaton (reżyser) (2013). Jimi Hendrix: Usłysz mój pociąg nadchodzi(DVD, Blu-ray). Dziedzictwo Sony. ASIN  B00F031WB8 .
  • Bob Smeaton (reżyser) (2012). West Coast Seattle Boy: Jimi Hendrix: Voodoo Child (DVD, Blu-ray). Dziedzictwo Sony. ASIN  B007ZC92FA .

Zewnętrzne linki