Johann Adolph Hasse - Johann Adolph Hasse

Johann Adolf Hasse
Johann Adolf Hasse.jpg
Urodzić się
Bergedorf koło Hamburga
Ochrzczony 25 marca 1699
Zmarł 16 grudnia 1783 (w wieku 84) ( 1783-12-17 )
Wenecja
Era Barokowy
Małżonkowie Faustyna Bordonia

Johann Adolph Hasse (ochrzczony 25 marca 1699 – 16 grudnia 1783) był osiemnastowiecznym niemieckim kompozytorem, śpiewakiem i nauczycielem muzyki. Niezwykle popularny w swoim czasie Hasse był najbardziej znany ze swojej bogatej twórczości operowej, choć skomponował także znaczną ilość muzyki sakralnej. Ożeniony z sopranistką Faustyną Bordoni i wielkim przyjacielem librecisty Pietra Metastasia , którego libretti często tworzył, Hasse był kluczową postacią w rozwoju opery seria i muzyki XVIII wieku.

Wczesna kariera

Hasse został ochrzczony w Bergedorf koło Hamburga, gdzie jego rodzina od trzech pokoleń była organistami kościelnymi. Jego kariera śpiewu rozpoczęła się, kiedy w 1718 roku dołączył do Hamburg Oper am Gänsemarkt jako tenor. W 1719 uzyskał stanowisko śpiewaka na dworze w Brunszwiku , gdzie w 1721 wystawiono jego pierwszą operę Antioco ; W spektaklu zaśpiewał sam Hasse.

Pomnik Hassego przed jego domem rodzinnym w Hamburgu-Bergedorf

Uważa się, że opuścił Niemcy w 1722 roku. W latach dwudziestych XVIII wieku mieszkał głównie w Neapolu , mieszkając tam przez sześć lub siedem lat. W 1725 w Neapolu wykonano jego serenatę Antonio e Cleopatra ; główne role śpiewali Carlo Broschi, lepiej znany jako Farinelli , i Vittoria Tesi . Sukces tego dzieła nie tylko przyniósł Hasse'owi wiele zamówień w neapolitańskich teatrach operowych, ale także, według Johanna Joachima Quantza , nawiązał kontakt z Alessandro Scarlattim , który stał się jego nauczycielem i przyjacielem; Hasse zmienił również swój styl pod kilkoma względami, aby odzwierciedlić styl Scarlattiego.

Popularność Hassego w Neapolu dramatycznie wzrosła i przez kilka lat był bardzo zajęty pracą. W tym okresie skomponował swoją jedyną pełną operę buffa , La sorella amante , oprócz kilku intermezzi i serenat. Odwiedził Wenecki Karnawał 1730, gdzie jego opera Artasese została wystawiona w S Giovanni Grisostomo . Libretto Metastasia zostało mocno przerobione na tę okazję, a Farinelli objął główną rolę. Dwie ze swoich arii z tej opery wykonywał później co wieczór przez dekadę dla Filipa V z Hiszpanii .

Drezno i ​​Wenecja

W 1730 Hasse poślubił Faustynę Bordoni i został również mianowany kapelmistrzem na dworze drezdeńskim , choć do Drezna przybył dopiero w lipcu 1731; wcześniej w tym roku działał w Wiedniu , nadzorując wykonanie swojego oratorium Daniello na dworze Habsburgów . Wkrótce po przybyciu pary do Drezna Faustyna wystąpiła przed sądem. We wrześniu odbyła się premiera Cleofide Hassego (do bardzo adaptowanego tekstu Metastasia ); wydaje się możliwe, że JS Bach był obecny na przedstawieniu; z pewnością CPE Bach twierdził, że w tym czasie Hasse i jego ojciec zostali dobrymi przyjaciółmi. Król August II Mocny Polski i Saksonii nadał mu tytuł królewskiego polskiego i elektorsko-saskiego kapelmistrza.

W październiku Hasse wyjechał z Drezna, by reżyserować swoje kolejne opery w Turynie i Rzymie , w tym czasie pisał też muzykę dla teatrów weneckich. Jesienią 1732 roku Hasse znów był w Neapolu, choć zimę spędził w Wenecji, gdzie po raz pierwszy wykonano jego Siroe w szczególnie bogatym stylu. W lutym 1733 zmarł August II Mocny , wczesny patron królewski Hassego w Dreźnie. Gdy dwór wkroczył w rok żałoby, Hasse mógł pozostać za granicą. Wiele z jego dzieł sakralnych, skomponowanych dla weneckich kościołów, pochodzi z tego okresu.

Przez większą część roku 1734 Hasse przebywał w Dreźnie, ale od 1735 do 1737 przebywał we Włoszech, głównie w Neapolu. Faustyna wykonała we wrześniu 1735 roku premierę Tito Vespasiano (kolejne adaptowane libretto Metastsio) w Pesaro . Wracając na dwór królewski w Dreźnie w 1737 r. Hasse skomponował pięć nowych oper, ale gdy dwór przeniósł się do Polski jesienią 1738 r., wrócił z Faustyną do Wenecji, gdzie obie cieszyły się ogromną popularnością. Kolejny pobyt w Dreźnie był również jego najdłuższym, między pierwszymi miesiącami 1740 a styczniem 1744. W tym czasie poprawił Artaserse , komponując nowe arie dla Faustyny, a także napisał kilka oryginalnych intermezzi . Wydaje się, że jego ogólne unikanie opery komicznej było spowodowane przez Faustynę, która obawiała się, że styl śpiewu wymagany przez operę buffa zniszczy jej głos.

Drezno: 1744–63

Hasse w 1740, namalowany przez Balthasara Dennera

Między zimą 1744 a późnym latem 1745 Hasse przebywał we Włoszech, ale potem na rok wrócił do Drezna. Fryderyk Wielki , zapalony flecista, odwiedził dwór w grudniu 1745 roku i jest prawdopodobne, że wiele sonat i koncertów fletowych Hassego do tego czasu zostało napisanych dla Fryderyka. Król pruski był także obecny na wykonaniu jednego z Te Deum Hassego i sam zamówił wykonanie opery Arminio kompozytora . Wkrótce po tym, jak Hasse odwiedził Wenecję i Monachium, wrócił do Drezna w czerwcu 1747, aby wystawić swoją operę La spartana generosa , wystawioną z okazji wielu królewskich ślubów w tym czasie. Również w tym czasie hierarchia w Dreźnie została zrestrukturyzowana; Nicola Porpora został mianowany kapelmistrzem, a sam Hasse awansował na Oberkapellmeistera.

W 1748 Hasse wystawił dwie swoje opery, Ezio i Artasese, w Bayreuth w połowie ukończonych Markgräfliches Opernhaus , z powodu małżeństwa Elżbiety Fredericki Sophie z Brandenburg-Bayreuth , córki Wilhelminy z Bayreuth . Małżeństwo księżnej Marii Józefy z Saksonii z francuskim delfinem dało Hasse'owi możliwość wyjazdu latem 1750 roku do Paryża, gdzie wykonano jego abbandonatę Didone .

28 marca 1750 Hasse zaprezentował swoje ostatnie oratorium La Conversione di Sant' Agostino w kaplicy pałacu królewskiego w Dreźnie. Libretto autorstwa drezdeńskiej elektorki Marii Antonii Walpurgis (1724–1780) dotyczy nawrócenia grzesznika na świętość, wzorowane i zredagowane przez Metastasia . Po prawykonaniu w Dreźnie nastąpiły liczne wykonania dzieła w Lipsku , Hamburgu, Mannheim, Padwie , Rzymie, Rydze , Pradze , Poczdamie i Berlinie, co świadczy o popularności dzieła w drugiej połowie XVIII wieku.

Podczas karnawału w Dreźnie w 1751 roku Faustyna wycofała się z opery. Hasse kontynuował produkcję nowych oper w całej dekadzie, w tym ustawieniu Metastasia Król pasterz , tekst później używane przez Mozarta . W 1756 r. wojna siedmioletnia zmusiła dwór w Dreźnie do przeniesienia się do Warszawy , chociaż sam Hasse mieszkał głównie we Włoszech, podróżując do Polski wyłącznie w celu nadzorowania produkcji swoich oper, jeśli w ogóle. Jesienią 1760 przeniósł się do Wiednia, gdzie przebywał przez kolejne dwa lata, po czym w 1763 r. wrócił do Drezna, gdzie zastał większość swojego domu zniszczonego, a aparat muzyczny opery dworskiej rozbity. Główny mecenas Hassego w Dreźnie, król Polski i Saksonii August III, zmarł wkrótce potem, a jego następca, który również zmarł szybko, uznał skomplikowane wydarzenia muzyczne na dworze za zbyteczne. Hasse i Faustyna otrzymywali dwuletnią pensję, ale nie mieli emerytury.

Wiedeń i Wenecja: ostatnie lata

W 1764 roku Hasse udał się do Wiednia, gdzie koronację Józefa II uświetniło wykonanie jego festa teatrale Egeria , ponownie przygotowanego do libretta przez Metastasia. W Wiedniu przebywał przez większość czasu do 1773 r. Mozart był obecny na przedstawieniu swojej Partenopy we wrześniu 1767 r. Większość jego oper skomponowanych w tym okresie z powodzeniem wystawiono także w Neapolu. Był ulubieńcem Marii Teresy i można twierdzić, że objął de facto funkcję dworskiego kapelmistrza. Wraz z premierą Piramo e Tisbe (wrzesień 1768) Hasse zamierzał wycofać się z opery, ale został zmuszony przez Marię Teresę do skomponowania kolejnego utworu, Ruggiero (1771), ponownie do libretta Metastasian. W 1771 roku, gdy usłyszał operę Ascanio in Alba 15-letniego Mozarta , Hasse miał poczynić proroczą uwagę: „Ten chłopiec sprawi, że wszyscy zostaniemy zapomniani”.

W tym czasie styl operowy ulegał znaczącym zmianom, a model opery seria , który osiedlili się Hasse i Metastasio, został zaatakowany groźbą reform Christopha Willibalda Glucka i Ranieri de' Calzabigi , co zostało zapisane w muzyce i libretto dla Opera Glucka Orfeusz i Eurydyka . O debacie relacjonował Charles Burney , odwiedzający Wiedeń w 1773 roku.

W Wiedniu impreza jest równie wysoka wśród poetów, muzyków i ich zwolenników, jak i gdzie indziej. Można powiedzieć, że Metastasio i Hasse stoją na czele jednej z głównych sekt; a Calsabigi i Gluck z innego. Pierwsza, traktująca wszelkie innowacje jako szarlatanerię, trzyma się starożytnej formy dramatu muzycznego, w którym poeta i muzyk zwracają jednakową uwagę publiczności; bard w partiach recytatywnych i narracyjnych; a kompozytor w aerach, duetach i chórach. Druga partia polega bardziej na efektach teatralnych, poprawności charakteru, prostocie dykcji i muzycznej realizacji, niż na tym, co stylizują kwiecisty opis, zbędne porównania, sentymentalna i zimna moralność, z jednej strony z nużącymi symfoniami i długimi podziałami , na inne.

Odnajdując muzykę oblężoną przez awangardę w nowym kierunku, Hasse opuścił Wiedeń w 1773 r. i spędził ostatnie dziesięć lat swojego życia w Wenecji, nauczając i komponując dzieła sakralne. Faustyna zmarła w listopadzie 1781 roku, a sam Hasse, po długim okresie artretyzmu, nieco ponad dwa lata później. Po śmierci został prawie całkowicie zignorowany, dopóki FS Kandler nie zapłacił za jego nagrobek w Wenecji, gdzie jest pochowany w San Marcuola i jest autorem biografii Hassego w 1820 roku.

Związek z Metastasio

Przyjaźń Hassego z Metastasio i jego uznanie dla sztuki stworzonej przez librecistę rosły z biegiem lat. Wczesne teksty Metastasia, które ustawił, zostały w tym celu znacznie zmienione, ale zarówno Fryderyk Wielki, jak i Francesco Algarotti wywarli wpływ, aby Hasse bardziej szanował dzieła Metastasia. Na początku lat czterdziestych XVII wieku zaczął opracowywać nowe libretti Metastasian, nieprzystosowane, a jego osobiste relacje z librecistą również znacznie się w tym czasie poprawiły. W jednym ze swoich listów, datowanym na marzec 1744, Metastasio poczynił następujące uwagi:

…nigdy dotąd nie widziałem go [Hasse] w całej okazałości, ale zawsze oderwany od jego wielu osobistych relacji w taki sposób, że był jak aria bez instrumentów; ale teraz widzę go jako ojca, męża i przyjaciela, cechy, które tworzą w nim godny podziwu związek z solidnymi podstawami umiejętności i dobrego zachowania, za które będę go pielęgnować przez tyle lat...

W następnych latach Hasse zresetował swoje wcześniejsze dzieła oparte na tekstach Metastasia, tym razem zwracając szczególną uwagę na pierwotną intencję poety, a w latach 60., gdy Metastasio pisał nowe teksty, był z reguły pierwszym kompozytorem, który je ustalał. . Burney zostawił następującą notatkę:

Ten poeta i muzyk są dwiema połówkami tego, co kiedyś , jak Androgyne Platona , stanowiło całość; ponieważ posiadają jednakowo te same charakterystyczne znamiona prawdziwego geniuszu, smaku i osądu; więc przyzwoitość, konsekwencja, jasność i precyzja są nieodłącznymi towarzyszami obu...

Styl i reputacja

Pomimo twierdzenia Giovanniego Battisty Manciniego , że Hasse był padre della musica i mimo ogromnej popularności kompozytora jako postaci w czołówce XVIII-wiecznej poważnej włoskiej opery, po jego śmierci reputacja Hassego znacznie podupadła, a jego muzyka leżała w większości niewykonana ( z wyjątkiem niektórych jego dzieł sakralnych, które od czasu do czasu były wskrzeszane w Niemczech). W szczególności jego opery zatonęły bez śladu, a odrodzenie rozpoczęło się dopiero pod koniec XX wieku: reformy Glucka przeniosły operę ze stylu Hassego i arkadyjskich ideałów Metastasia na nowy kierunek, z którego już nie wróci.

W jego czasach styl Hassego był znany przede wszystkim z jego liryzmu i wyczucia melodii. Burney ujął to w ten sposób:

[Hasse] może bez szkody dla swoich braci, być tak samo lepszy od wszystkich innych kompozytorów lirycznych, jak Metastasio od wszystkich innych poetów lirycznych.

Staranny dobór tonacji był również kluczowym czynnikiem w stylu Hassego, z pewnymi emocjami zwykle zaznaczonymi przez pewne kluczowe wybory. Uczucia miłosne wyrażało na przykład A, podczas gdy dla wyrazów arystokratycznej szlachty Hasse używał C i B; z drugiej strony jego nadprzyrodzona i wywołująca strach muzyka zwykle trafiała w tonacje C i f-moll. Większość jego arii zaczyna się w dur, przechodząc tylko w moll w sekcji B, po czym wraca do dur w da capo . W miarę rozwoju kariery jego arie stawały się coraz dłuższe, ale nadrzędnym celem wciąż był zmysł liryczny.

W Hamburgu , Hasse Johann Adolph Muzeum jest poświęcone jego życiu i pracy.

Pracuje

Bibliografia

Źródła

Dalsza lektura

  • Francesco Degrada: „Aspetti gluckiani nell'ultimo Hasse”, Chigiana, xxix-xxx (1975), 309-329
  • S. Hansell : „Muzyka sakralna w Incurabili w Wenecji w czasach JA Hasse”, Journal of the American Musicological Society , XXII (1970), 282-301, 505-521
  • D. Heartz : „Hasse, Galuppi i Metastasio”, Venezia e il melodramma nel settecento : Wenecja 1973-5, ja, 309-339
  • FL Millner: „Hasse i London's Opera of the Nobility ”, Music Records , XXXV (1974), 240-246
  • Frederick L. Millner: Opery Johanna Adolfa Hassego . Ann Arbor, Michigan: UMI Research Press, 1979 (Studia Muzykologii, 2). ISBN  0-8357-1006-8
  • Smither, Howard E.: Historia oratorium. University of North Carolina Press, 1977 ISBN  9780807812747
  • Reinhard Strohm : Eseje o Handlu i operze włoskiej (Cambridge, 1985)
  • Imme Tempke: "Mozart und der 'Musick-Vatter' Hasse". W: Lichtwark-Heft  [ de ] Nr. 71. Verlag HB-Werbung, Hamburg-Bergedorf, (2006). ISSN  1862-3549 .
  • Imme Tempke: „Hasses Musikausbildung w Hamburgu”. W: Lichtwark-Heft Nr. 67. Verlag HB-Werbung, Hamburg-Bergedorf, (2002). ISSN  1862-3549 .
  • Robert Torre: „Operatyczne bliźniaki i muzyczni rywale: dwa ustawienia Artaserse (1730)”, Dyskursy w muzyce , tom. 6, nie. 1, (lato 2006).
  • Alan Yorke-Long: Muzyka na dworze: Cztery XVIII-wieczne studia (Londyn: Weidenfeld & Nicolson, 1954)

Linki zewnętrzne