Johann Jakob Froberger - Johann Jakob Froberger

Johann Jakob Froberger ( ochrzczony 19 maja 1616 - 7 maja 1667) był niemieckim kompozytorem barokowym , wirtuozem klawiatury i organistą . Wśród najbardziej znanych kompozytorów epoki, był wpływowy w rozwijaniu formę muzyczną z pakietem tańców w swoich pracach klawiaturowych. Jego utwory klawesynowe są wysoce idiomatyczne i programowe .

Za jego życia ukazały się tylko dwie z wielu kompozycji Frobergera. Froberger zabronił publikacji swoich rękopisów, ograniczając dostęp swoim szlachetnym patronom i przyjaciołom, zwłaszcza Wirtembergom i Habsburgom, którzy mieli władzę egzekwowania tych ograniczeń. Po jego śmierci rękopisy trafiły do ​​jego patronki Sibylli, księżnej Wirtembergii (1620–1707) i biblioteki muzycznej rodzinnego majątku Wirtembergii.

Życie

1616–1634: Wczesne lata w Stuttgarcie

Johann Jakob Froberger przyjął chrzest 19 maja 1616 r. W Stuttgarcie . Dokładna data jego urodzenia nie jest znana. Jego rodzina pochodziła z Halle , gdzie mieszkał jego dziadek Simon i urodził się jego ojciec Basilius (1575–1637). W 1599 r. Basilius przeniósł się do Stuttgartu i został tenorem w kaplicy dworskiej w Wirtembergii . W pewnym momencie przed 1605 r. Ożenił się z Anną Schmid (1577–1637), która pochodziła z rodziny Schwabii mieszkającej w Stuttgarcie. Zanim urodził się Johann Jakob, kariera jego ojca już kwitła, aw 1621 roku Basilius został nadwornym kapelmistrzem. Z jedenastu jego dzieci z Anną czworo zostało muzykami (Johann Jakob, Johann Christoph, Johann Georg i Isaac; wszyscy oprócz Johanna Jakoba służyli na dworze Wirtembergii w Stuttgarcie), więc jest prawdopodobne, że Johann Jakob otrzymał pierwsze lekcje muzyki od swojego ojciec.

Chociaż wojna trzydziestoletnia, która rozpoczęła się w 1618 roku, niewątpliwie utrudniła życie w Stuttgarcie, życie muzyczne miasta było bogate i zróżnicowane, pod wpływem muzyków z całej Europy, więc już na samym początku życia Froberger musiał być zdemaskowany. do różnorodnych tradycji muzycznych. Niewiele jednak wiadomo o jego faktycznym wykształceniu. Wśród jego nauczycieli był prawdopodobnie Johann Ulrich Steigleder , a Samuel Scheidt mógł spotkać się z Samuelem Scheidtem podczas jego wizyty w Stuttgarcie w 1627 roku; możliwe, że Froberger śpiewał w kaplicy dworskiej, ale nie ma na to bezpośrednich dowodów; z archiwów dworskich wynika, że ​​jeden z angielskich lutnistów zatrudnionych na dworze, Andrew Borell, uczył lutni jednego z synów Basiliusa Frobergera w latach 1621–22 - nie wiadomo, czy był to Johann Jakob, ale jeśli tak, to tłumaczyłoby jego później zainteresowanie francuską muzyką lutniową.

Biblioteka muzyczna Basiliusa Frobergera prawdopodobnie pomogła także w edukacji Johanna Jakoba. Zawierało ponad sto tomów muzycznych, w tym dzieła Josquina des Preza , Samuela Scheidta i Michaela Praetoriusa , a także utwory mniej znanego Johanna Stadena , założyciela szkoły norymberskiej , oraz Giovanniego Valentiniego , słynnego wówczas wiedeńskiego kapelmistrza. który później uczył Johanna Kaspara Kerlla .

1634–1649: Służba sądowa w Wiedniu i podróże do Włoch

Hofkapelle Stuttgart została rozwiązana w 1634 roku w następstwie protestantów porażki "w bitwie pod Nördlingen . W Grundlage einer Ehrenpforte (1740) Mattheson pisze, że pewien szwedzki ambasador był pod takim wrażeniem umiejętności muzycznych Frobergera, że ​​zabrał 18-letniego muzyka do Wiednia i prawdopodobnie polecił go na dwór cesarski. Wydaje się to jednak mało prawdopodobne, ponieważ w tym czasie Szwecja była sprzymierzona z luterańską Wirtembergią przeciwko siłom cesarskim; więc dokładnie, dlaczego Froberger wyjechał do Wiednia około 1634 r. i jak udało mu się znaleźć zatrudnienie jako śpiewak w cesarskiej kaplicy, pozostaje tajemnicą.

W 1637 roku Basilius Froberger, jego żona i jedna z córek zmarły na zarazę . Johann Jakob i jego brat Izaak sprzedali bibliotekę muzyczną swojego ojca dworowi w Wirtembergii (w ten sposób poznano zawartość biblioteki Basiliusa - poprzez archiwa dworskie); w tym samym roku Johann Jakob został nadwornym organistą w Wiedniu, pomagając Wolfgangowi Ebnerowi . W czerwcu dostał urlop i stypendium na wyjazd do Rzymu na studia u Frescobaldiego . Froberger spędził następne trzy lata we Włoszech i, podobnie jak wielu innych muzyków, którzy wyjechali tam na studia, najwyraźniej przeszedł na katolicyzm. W 1641 powrócił do Wiednia i służył jako organista i kameralista do jesieni 1645 roku, kiedy to odbył drugą podróż do Włoch. Wcześniej sądzono, że Froberger wyjechał na studia pod kierunkiem Giacomo Carissimi , ale ostatnie badania pokazują, że najprawdopodobniej studiował u Atanazego Kirchera w Rzymie . Jeśli tak, to zamiarem Frobergera musiało być opanowanie kompozycji wokalnej prima pratica (zmarł w 1643 roku Frescobaldi, który uczył go pisania instrumentalnego). Gdzieś w latach 1648–1649 Froberger mógł spotkać Johanna Kaspara Kerlla i prawdopodobnie go uczyć.

W 1649 roku Froberger wrócił do Austrii. W drodze powrotnej zatrzymał się we Florencji i Mantui, aby pokazać niektórym włoskim książętom arca musurgica , potężne narzędzie kompozytorskie, którego nauczył go Kircher. We wrześniu przybył do Wiednia i zademonstrował musurgica arca do cesarza , zapalony muzyk amator; podarował mu także zbiór własnych kompozycji Libro Secondo ( Libro Primo zaginął). Również we wrześniu Froberger grał przed angielskim dyplomatą Williamem Swannem. Dzięki Swannowi poznał Constantijna Huygensa , który na całe życie zaprzyjaźnił się z Frobergerem i zapoznał kompozytora z dziełami współczesnych mistrzów francuskich - Jacquesa Championa de Chambonnières , Denisa Gaultiera i Ennemonda Gaultiera .

1649–1653: Lata podróży

Po śmierci cesarzowej Marii Leopoldine w sierpniu działalność muzyczna dworu została zawieszona. Froberger opuścił miasto i dużo podróżował przez następne cztery lata, prawdopodobnie cesarz powierzył mu pewne pozamuzyczne obowiązki w dziedzinie dyplomacji i prawdopodobnie szpiegostwa (jak na przykład John Dowland i Peter Paul Rubens podczas swoich podróży). Niewiele wiadomo o tych podróżach. Drezno było prawdopodobnie jednym z pierwszych miast, które Froberger odwiedził: grał przed sądem wyborczym Jana Jerzego I i wręczył elektorowi zbiór swoich prac. Podczas pobytu w Dreźnie poznał Matthiasa Weckmanna i to spotkanie zmieniło się w kolejną przyjaźń na całe życie; obaj nadal wymieniali listy, a Froberger wysłał nawet część swojej muzyki do Weckmanna, aby zilustrować jego styl. Według ucznia, po Dreźnie Froberger odwiedził Kolonię , Düsseldorf , Zelandię , Brabant i Antwerpię ; wiemy też, że co najmniej dwukrotnie odwiedził Brukselę (w 1650 i 1652 r.), Londyn (po katastrofalnej podróży, podczas której Froberger został okradziony, wydarzenie, które opisał muzycznie w Plainte faite à Londres pour passer la mélancholie ) i, co najważniejsze , Paryż (przynajmniej raz, w 1652 r.).

W Paryżu Froberger najprawdopodobniej poznał wielu znanych francuskich kompozytorów tamtej epoki, w tym Chambonnières, Louis Couperin , Denis Gaultier i być może François Dufault . Dwaj ostatni byli znanymi lutenistami, piszącymi w charakterystycznym francuskim idiomie stylu brisé , który wpłynął na późniejsze suity klawesynowe Frobergera . Z kolei na Louisa Couperina głęboki wpływ wywarł styl Frobergera; jedno z jego niezmierzonych preludiów nosi nawet podtytuł „ à l'imitation de Mr. Froberger ”. W listopadzie 1652 roku Froberger był świadkiem śmierci słynnego lutnisty Blancrochera (który był jego przyjacielem i podobno zginął w jego ramionach). Chociaż sam Blancrocher nie był ważnym kompozytorem, jego śmierć pozostawiła ślad w historii muzyki, ponieważ Couperin, Gaultier, Dufaut i Froberger napisali tombeaux, ubolewając nad wydarzeniem.

1653–1667: Ostatnie lata w Wiedniu, emerytura i śmierć

W 1653 roku Froberger przejechał przez Heidelberg , Norymbergę i Regensburg, po czym w kwietniu wrócił do Wiednia. Pozostał na dworze wiedeńskim przez następne cztery lata, produkując co najmniej jeszcze jedną kolekcję muzyczną Libro Quarto z 1656 r. ( Libro Terzo zaginął). Froberger był najwyraźniej głęboko zasmucony śmiercią cesarza Ferdynanda III w dniu 2 kwietnia 1657 r. I napisał lament poświęcony pamięci cesarza. Jego stosunki z następcą Ferdynanda, Leopoldem I , były napięte z wielu powodów politycznych (wiele sił sprzeciwiało się wyborowi Leopolda, a wśród nich zakon jezuitów i Johann Philipp von Schönborn , elektor-arcybiskup Moguncji ; mentor i przyjaciel Frobergera, Kircher był ważną postacią w pierwszym, a Froberger był silnie związany z dworem drugiego. Froberger poświęcił jednak Leopoldowi nowy tom swoich dzieł), a 30 czerwca 1657 r. Froberger otrzymał ostatnią pensję jako członek kaplicy cesarskiej.

Niewiele wiadomo o ostatnich 10 latach Frobergera. Większość informacji pochodzi z wymiany listów między Constantijnem Huygensem a wdową księżną Montbéliard Sybilla (1620–1707). Od śmierci męża Léopolda-Frédérica z Wirtembergii-Montbéliard w 1662 roku księżna mieszkała w Héricourt (niedaleko Montbéliard , wówczas terytorium domu Wirtembergii ; obecnie departament Doubs ), a Froberger został jej nauczycielem muzyki mniej więcej w tym samym czasie (ten wskazuje, że Froberger musiał utrzymywać więź z książęcą rodziną Wirtembergii od lat w Stuttgarcie). Mieszkał w Château d'Héricourt, rezydencji księżnej Sybilli. Z listów Huygens-Sybilla wynika, że ​​w 1665 r. Froberger udał się do Moguncji, gdzie występował na dworze elektora-arcybiskupa Moguncji i po raz pierwszy spotkał Huygensa osobiście; iw pewnym momencie w 1666 roku kompozytor planował powrót na dwór cesarski w Wiedniu. O ile jednak wiadomo, nigdy tego nie zrobił i mieszkał w Héricourt aż do swojej śmierci 6 lub 7 maja 1667 r. Froberger najwyraźniej wiedział, że wkrótce umrze, gdyż dzień przed śmiercią poczynił wszelkie niezbędne przygotowania.

Pracuje

Zobacz także: Lista kompozycji Johanna Jakoba Frobergera

Informacje ogólne

Czwarta suita z jednego z rękopisów wiedeńskich.

Tylko dwie kompozycje Frobergera zostały opublikowane w trakcie jego trwania: the Hexachord Fantasia, opublikowane przez Kircher w 1650 roku w Rzymie , i kawałek w François Roberday „s fug i kaprysów (1660, Paryż ). Oprócz tego stosunkowo duża liczba dzieł jest zachowanych w uwierzytelnionych rękopisach. Trzy główne źródła muzyki Frobergera to następujące rękopisy:

  • Libro Secundo (1649) i Libro Quarto (1656), dwa bogato zdobione tomy poświęcone Ferdynandowi III. Obie znaleziono w Wiedniu; dekoracje i kaligrafia są dziełem Johanna Friedricha Sauttera, przyjaciela Frobergera ze Stuttgartu. Każda książka ma cztery rozdziały i zawiera 24 części. Oba zawierają sześć toccatas i sześć apartamentów; Libro Secundo dodaje 6 fantazji i 6 kanzonów , podczas gdy Libro Quarto ma zamiast tego 6 ricercars i 6 capriccios .
  • Libro di capricci e ricercate (ok. 1658). 6 kaprysów i 6 riccararów.

Ponadto w 2006 roku znaleziono rękopis autografu (i następnie sprzedany w Sotheby's anonimowemu oferentowi), zawierający podobno 35 utworów muzycznych, z których 18 było wcześniej nieznanych i pozostaje nieedytowanych. Rękopis pochodzi z ostatnich lat Frobergera i może zawierać jego ostatnie kompozycje. Trzy toccatas w pani Chigi Q.IV.25 są najprawdopodobniej wczesnymi kompozycjami Frobergera, kiedy studiował u Frescobaldiego, jak argumentował Bob van Asperen w 2009 roku. Poza tym liczne rękopisy różnego pochodzenia zawierają muzykę Frobergera. Należą do nich dobrze znany rękopis Bauyna i bardzo duża liczba mniej znanych źródeł, niektóre wiarygodne (takie jak jedyny nieskrępowany tekst Méditation sur ma mort future , prawdopodobnie ręką Weckmanna , lub rękopis strasburski kilku tuzin pakietów, być może skompilowany przez Michaela Bulyowsky'ego), a niektóre niezbyt. Pojawiają się problemy z wieloma nowo odkrytymi kopiami: albo Froberger nieustannie przerabiał swoje kompozycje, albo skrybowie nie byli wystarczająco uważni, ale wiele dzieł istnieje w kilku wariantach, z których niektóre nawet zmieniły całe części.

Do identyfikacji prac Frobergera stosowane są dwa standardowe systemy numeracji. To są:

  • liczby używane na początku XX wieku w Denkmäler der Tonkunst w serii Österreich i wydaniu Guido Adlera ; powszechnie określane jako liczby DTÖ lub liczby Adlera. Katalog ten ma oddzielną numerację dla różnych gatunków, z utworami zidentyfikowanymi jako Toccata nr 4, Ricercare nr 2, Suita nr 20 itd. DTÖ zawiera kilka kompozycji fałszywie przypisywanych Frobergerowi i kilka identycznych.
  • Numery FbWV z katalogu Siegbert Rampe opracowanego na początku lat 90. Katalog Rampe jest bardziej kompletny i zawiera zarówno nowo odkryte dzieła, jak i dzieła, których autorstwo jest kwestionowane. Liczby Adlera są włączone, na przykład wszystkie Toccatas są ponumerowane 1xx, stąd Adler Toccata nr 1 ma numer Rampe FbWV 101. Więcej informacji można znaleźć w Lista kompozycji Johanna Jakoba Frobergera .

Suity klawesynowe i utwory programowe

Jedna z toccatas z rękopisów wiedeńskich.

Froberger jest zwykle uznawany za twórcę suity barokowej . Chociaż może to być mylące, francuscy kompozytorzy tamtych czasów grupowali utwory taneczne przede wszystkim według tonacji, a podczas gdy inni kompozytorzy, tacy jak Kindermann, próbowali wymyślić jakąś organizację, ich tańce nie osiągnęły tak wysokiego stopnia artystycznego zasług, jak widać. w apartamentach Frobergera. W typowym apartamencie Frobergera allemande , courante , sarabanda i gigue stały się obowiązkowymi częściami suity. Istnieją jednak pewne kontrowersje dotyczące umieszczenia koncertu. W najwcześniejszym uwierzytelnionym autografie Frobergera, Libro Secondo , pięć z sześciu suit jest w trzech częściach, bez gigue. Pojedynczy apartament, nie. 2, ma gigue dodany jako część 4 (a późniejsza kopia dodaje koncerty do suit nr 3 i 5). Wszystkie suity Libro Quarto mają koncerty jako część druga. Porządek, który stał się standardem po śmierci Frobergera, gdzie gigue był ostatnią częścią, po raz pierwszy pojawił się w wydaniu prac Frobergera w latach 90. XVII wieku przez amsterdamskiego wydawcę Mortiera.

Wszystkie tańce Frobergera składają się z dwóch powtarzających się sekcji, ale bardzo rzadko występują w standardowym schemacie 8 + 8 taktów. Przy zastosowaniu konstrukcji symetrycznej może to być 7 + 7 prętów lub 11 + 11 prętów; częściej jedna z sekcji jest dłuższa lub krótsza od drugiej (częściej druga jest krótsza niż pierwsza). Ta nieregularność może być wykorzystana przez Frobergera w każdym tańcu, podczas gdy u Chambonnières , który używał podobnie nieregularnych wzorów, sarabanda jest zawsze skomponowana w stylu 8 + 16. Klawiszowa adaptacja francuskiego stylu lutni brisé Frobergera niemal niezmiennie pojawia się w większości utworów napisanych podczas i po jego wizycie w Paryżu.

Allemandes Frobergera niemal całkowicie porzucają rytmiczny schemat oryginalnego tańca, obfitujący w krótkie gesty, figury, ornamenty i biegi typowe dla stylu brisé . Podobnie jak Chambonnières, Froberger unika podkreślania wewnętrznych kadencji, a nawet czegokolwiek, co mogłoby wskazywać na jakąkolwiek regularność; w przeciwieństwie do niego Froberger ma tendencję do używania szybszych szesnastkowych figur i melodii. Większość courantes jest w czasie 6/4 z okazjonalnymi hemiolami i ósemkowym ruchem typowym dla courante. Niektóre z pozostałych są jednak w czasie 3/2, dwa razy wolniej i poruszają się ćwierćnutami. Jeszcze inni są w 3/4 czasu i przypominają włoską corrente czasu. Sarabandy są przeważnie w czasie 3/2 i używają wzorca rytmu 1 + 1/2 zamiast standardowego rytmu sarabandy z akcentem na drugim uderzeniu. Gigues są prawie zawsze fugalne, albo w metrach złożonych (6/8), albo potrójnych (3/4); różne sekcje mogą używać różnych motywów, a czasami temat pierwszej sekcji jest odwracany dla innej sekcji. Co dziwne, kilka koncertów używa przerywanych rytmów w czasie 4/4, a kilka ma wyśmienite rapsodyczne zakończenia 4/4.

Niektóre utwory zawierają pisemne oznaczenia, takie jak „f” i „piano” (aby zaznaczyć efekt echa), „doucement” („delikatnie”) i „avec discétion” (ekspresyjne rubato). W niektórych źródłach takie oznaczenia są szczególnie obfite, a nowo odkryty (2004) rękopis Berlin Sing-Akademie SA 4450 dodaje podobne wskazówki do wolnych skrawków w toccatach organowych. Niektóre apartamenty wyposażone są w dwuosobowe; w nielicznych courante jest pochodną allemande (choć zdarza się to rzadko; częściej Froberger łączy oba tańce, dając im nieco podobne początki, ale resztę materiału zachowuje inaczej). Apartament nr. 6 z Libro Secondo jest właściwie zbiorem wariacji z podtytułem Auff der Mayerin i jednym z bardziej popularnych dzieł Frobergera, chociaż jest to ewidentnie dzieło wczesne i nieporównywalne z późnymi suitami ani pod względem technicznym, ani wyrazowym.

Oprócz suity Froberger napisał także zatytułowane, opisowe utwory na klawesyn (niektóre z nich zawierają takie utwory, jak ich pierwsza część). Był jednym z pierwszych kompozytorów, którzy stworzyli takie programowe utwory. Prawie wszystkie z nich są bardzo osobiste; styl przypomina alemandy Frobergera w jego nieregularności i cechach stylu brisé. Do takich utworów należą (w kolejności alfabetycznej):

Allemande faite en passant le Rhin dans une barque en grand péril . Zwróć uwagę na 26 numerowanych fragmentów z objaśnieniami każdego z nich.
  • Allemande, faite en passant le Rhin dans une barque en grand péril
  • Lamentation faite sur la mort très douloureuse de Sa Majesté Impériale, Ferdinand le troisième, An. 1657
  • Lamentation sur ce que j'ay été volé et se joüe à la disction et encore mieux que les soldats m'ont traité
  • Lamento sopra la dolorosa perdita della Real Maestà di Ferdinando IV Rè de Romani
  • Méditation sur ma mort future
  • Plainte faite à Londres pour passer la melancholie
  • Tombeau fait à Paris sur la mort de Monsieur Blancrocher

W utworach tych często pojawiają się muzyczne metafory: w lamentowaniu nad śmiercią lutnisty Blancrochera i Ferdynanda IV, Froberger przedstawia śmiertelny upadek Blancrochera ze schodów ze schodzącą w dół łuską i wejście Ferdynanda do nieba w górę; w lamentacji Ferdynanda III kończy utwór jednym głosem, powtarzając trzykrotnie F. Froberger często dostarczał takim pracom wyjaśnienia, czasem bardzo szczegółowe (patrz ilustracja), wydarzeń, które doprowadziły do ​​powstania utworu. Na przykład Allemande, faite en passat le Rhin zawiera 26 ponumerowanych fragmentów z objaśnieniami dla każdego; w Blancrocher tombeau znajduje się przedmowa pisana, w której relacjonowane są okoliczności śmierci lutnisty itp. Struktura i styl twórczości programowej Frobergera oraz jego alemandy przyczyniły się do powstania niezmierzonego preludium dzięki staraniom Louisa Couperina .

Działa klawiatura polifoniczna

Resztę utworów klawiszowych Frobergera można wykonać na dowolnym instrumencie klawiszowym, w tym na organach. Toccatas są jedynymi, którzy do pewnego stopnia stosują swobodne pisanie; większość jest ściśle polifoniczna. Organizacyjnie toccatas Frobergera przypominają te autorstwa Michała Anioła Rossiego , również ucznia Frescobaldiego ; zamiast składać się z wielu krótkich części, mają kilka ciasno splecionych fragmentów, przeplatających się ze ścisłą polifonią i swobodnymi, improwizowanymi fragmentami. Zwykle mają umiarkowaną długość, a zawartość harmoniczna nie różni się od Frescobaldiego, chociaż harmonia Frobergera sprzyja łagodniejszym, przyjemniejszym zwrotom (nie bez pewnych godnych uwagi wyjątków, szczególnie w dwóch dziełach Da sonarsi alla Levatione ), a jego toccatas są zawsze bardziej skupione na oryginalnej tonacji, w przeciwieństwie do tych przez Frescobaldi lub Rossi. Odcinki fugalne występują w większości toccatas i są quasi-imitacyjne i nie są tak surowe jak późne fugi XVII wieku; gdy toccata zawiera kilka wstawek fugalnych, to na wszystkich można zastosować jeden motyw, urozmaicony rytmicznie.

Podczas gdy w twórczości Frescobaldiego fantazja i ricercare są wyraźnie różnymi gatunkami (fantazja jest stosunkowo prostą kompozycją kontrapunktyczną, która w miarę postępu rozwija się w lawinę intensywnego, rytmicznie złożonego kontrapunktu; ricercare jest zasadniczo bardzo ścisłym utworem kontrapunktycznym, z łatwością słyszalne linie i nieco archaiczne pod względem struktury), Frobergera są praktycznie podobne. Typowy ricercare lub fantazja Frobergera wykorzystuje w całym utworze pojedynczy temat (z różnymi wariacjami rytmicznymi dla różnych sekcji), a kontrapunkt niemal bezbłędnie przylega do XVI-wiecznej prima pratica . Można użyć dowolnego ze standardowych urządzeń kontrapunktowych; główny temat jest czasami łączony z innym tematem dla jednej lub dwóch sekcji, a w jednym utworze zazwyczaj występuje wyraźny kontrast między sekcjami i duża różnorodność.

Canzony i capriccios Frobergera są podobnie konserwatywne pod względem technicznym i również są zasadniczo takie same, mimo że Frescobaldi rozróżnia gatunki. Froberger podąża za przykładem Frescobaldiego, konstruując te utwory jako zestawy wariacyjne w kilku sekcjach (zwykle trzy w kanzonach i dowolna liczba - aż sześć - w kaprysach). Tematy są zawsze szybsze, o wiele bardziej żywe niż te z ricercaresów i fantazji. Cechą charakterystyczną jest ekonomia tematów: epizody, które są dość rzadkie, prawie zawsze opierają się na materiale z tematu, podobnie jak te z pracy JS Bacha około 60–70 lat później. Kontrapunkt i harmonia są bardzo podobne do ricera i fantazji; jednakże czasami stosowane są stopnie skali inne niż 1 i 5.

Inne prace

Jedynymi zachowanymi utworami Frobergera nie klawiszowymi są dwa motety , Alleluja! Absorpta es mors i Apparuerunt apostolis . Znajdują się one w tak zwanej kolekcji Dübena , opracowanej przez słynnego szwedzkiego kolekcjonera i kompozytora Gustafa Dübena . Rękopis jest przechowywany w bibliotece Uniwersytetu w Uppsali . Motety te są dość podobne w stylu: oba są przeznaczone na chór trójgłosowy (STB), dwoje skrzypiec i organy (któremu nadano jedną linię melodyczną, a nie polifonię, jak to było powszechne we włoskich motetach tamtych czasów) i obsadę na początku XVII wieku wenecki styl koncertujący , w przeciwieństwie do preferencji Frobergera dla starszych technik w jego polifonicznych dziełach klawiszowych. Innym związkiem ze współczesną praktyką jest to, że mały zespół jest prawie identyczny z tym, którego użył Heinrich Schütz w drugim tomie Symphoniae sacrae opublikowanym w 1647 roku.

Pośmiertny wpływ

Chociaż tylko dwa dzieła Frobergera zostały opublikowane za jego życia, jego muzyka była szeroko rozpowszechniona w Europie w odręcznych kopiach i był jednym z najbardziej znanych kompozytorów tamtej epoki (chociaż studiował we Włoszech i oczywiście miał przyjaciół i byłych mentorów tam nie znaleziono włoskich źródeł jego muzyki). Ze względu na swoje podróże i umiejętność przyswajania różnych stylów narodowych i włączania ich do swojej muzyki, Froberger wraz z innymi kompozytorami kosmopolitycznymi, takimi jak Johann Kaspar Kerll i Georg Muffat , w znacznym stopniu przyczynili się do wymiany tradycji muzycznych w Europie. Wreszcie był jednym z pierwszych głównych kompozytorów klawiszowych w historii i pierwszym, który w równym stopniu skupił się na klawesynie / klawikordzie i organach .

Kompozycje Frobergera znali i studiowali m.in.Johann Pachelbel , Dieterich Buxtehude , Georg Muffat i jego syn Gottlieb Muffat , Johann Caspar Kerll, Matthias Weckmann , Louis Couperin , Johann Kirnberger , Johann Nikolaus Forkel , Georg Böhm , George Handel i Johann Sebastian Bach . Ponadto kopie w Mozart „s strony z Hexachord Fantasia przetrwać, a nawet Beethoven znał pracę Frobergera poprzez Albrechtsberger ” nauk s. Głęboki wpływ na Louisa Couperina sprawił, że Froberger był częściowo odpowiedzialny za zmianę, którą Couperin wniósł do francuskiej tradycji organowej (a także za rozwój niezmierzonego preludium , które uprawiał Couperin).

Chociaż utwory polifoniczne były wysoko cenione w XVII i XVIII wieku, dziś Froberger jest pamiętany przede wszystkim za jego wkład w rozwój pakietu klawiszowego. Rzeczywiście, stworzył tę formę prawie samodzielnie, a dzięki nowatorskiemu i pomysłowemu traktowaniu standardowych form tanecznych tamtych czasów utorował drogę dla wyszukanego wkładu Johanna Sebastiana Bacha w ten gatunek (nie wspominając o prawie każdym większym kompozytorze w Europie, ponieważ zdecydowana większość komponowała suity i inspirowała się „stylem francuskim”, którego przykładem był Froberger).

Wybitne nagrania

  • Johann Jakob Froberger: The Complete Keyboard Works (1994). Richard Egarr (organy, klawesyn). Globe GLO 6022–6025
    • Zorganizowane według rękopisu i zachowuje oryginalną kolejność utworów; prace odkryte po 1994 roku nie są uwzględnione. Obejmuje również kilka utworów innych kompozytorów, które wcześniej były przypisywane Frobergerowi.
  • The Unknown Works (2003/4). Siegbert Rampe (organy, klawesyn, klawikord). MDG 341 1186-2 i 341 1195-2
    • Nagranie około 20 nowo odkrytych dzieł (głównie suit) i fragmentów wątpliwego autorstwa.
  • Rękopis strasburski (2000). Ludger Rémy (klawesyn). CPO 9997502
    • Obejmuje czternaście suit z niedawno odkrytego Rękopisu strasburskiego, z których tylko trzy znane są z autografów.
  • Wydanie Frobergera (2000–). Bob van Asperen (klawesyn, organy). AE 10024, 10054, 10064, 10074 (klawesyn), AE 10501, AE 10601, AE 10701 (organy)
    • Seria ma być podzielona na 8 części. Tom 4 wykorzystuje najnowsze odkrycia z rękopisów Berliner Singakademie.
  • Johann Jakob Froberger: Complete Music na klawesyn i organy (2016). Simone Stella (organy, klawesyn). Pudełko na 16 płyt CD Brilliant Classics BC 94740
    • Od 2016 r. Jest to najbardziej aktualne pełne nagranie. Zorganizowane według źródeł; obejmuje nowo odkryte dzieła.

Głoska bezdźwięczna

Zobacz też

Uwagi

Referencje i dalsze lektury

  • Howard Schott. „Johann Jakob Froberger”, Grove Music Online , wyd. L. Macy, grovemusic.com (dostęp subskrypcyjny).
  • Avo Sõmer . „Muzyka klawiszowa Johanna Jakoba Frobergera”. University of Michigan, 1963, rozprawa.
  • Willi Apel . Historia muzyki klawiszowej do 1700 roku . Przetłumaczone przez Hansa Tischlera. Indiana University Press, 1972. ISBN   0-253-21141-7 . Pierwotnie opublikowane jako Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700 przez Bärenreiter-Verlag, Kassel.
  • Andreas Vejvar / Markus Grassl (red.). „„ Dyskryminacja Avec ”. Przemyślenie Frobergera”. Böhlau, Wien – Köln – Weimar, 2018 (Wiener Veröffentlichungen zur Musikgeschichte 14) [teksty w języku niemieckim i angielskim] ISBN   978-3-205-20740-5 .

Zewnętrzne linki