Johna Forda -John Ford

Johna Forda
John Ford 1946.jpg
Forda w 1946 roku
Urodzić się
Johna Martina Feeneya

( 1894-02-01 )1 lutego 1894
Zmarł 31 sierpnia 1973 (1973-08-31)(w wieku 79)
Miejsce odpoczynku Cmentarz Świętego Krzyża, Culver City, Kalifornia
Zawód Reżyser/producent filmowy
lata aktywności 1913–1966
Partia polityczna Republikański
Współmałżonek
Mary McBride Smith
( m.  1920 )
Dzieci 2
Kariera wojskowa
Wierność  Stany Zjednoczone
Serwis/ oddział Flaga Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych.svg Marynarka Wojenna Stanów Zjednoczonych
Lata służby 1942–1945 (aktywny)
1946–1962 (rezerwa)
Ranga Infobox O5 Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych.svg Dowódca (aktywny) kontradmirał (rezerwa)
Infobox marynarki wojennej Stanów Zjednoczonych O8.svg
Jednostka Biuro Służb Strategicznych
11. Okręg Marynarki Wojennej
USS Philippine Sea (CV-47)
Bitwy/wojny II wojna światowa wojna koreańska
Nagrody Wstążka Legii Zasługi z oznaczeniem „V” (USN i USMC).svg Legion of Merit with Combat „V” Purple Heart Meritorious Service Medal Medal lotniczy Medal kampanii amerykańskiej Medal kampanii europejsko-afrykańskiej i bliskowschodniej Medal kampanii azjatycko-pacyficznej Medal zwycięstwa II wojny światowej
Purple Heart ribbon.svg
Medal Zasłużonej Służby wstążka.svg
Air Medal ribbon.svg
Medal kampanii amerykańskiej wstążka.svg
Kampania europejsko-afrykańsko-bliskowschodnia ribbon.svg
Medal kampanii azjatycko-pacyficznej ribbon.svg
Medal za zwycięstwo w II wojnie światowej wstążka.svg

John Martin Feeney (1 lutego 1894 - 31 sierpnia 1973), zawodowo znany jako John Ford , był amerykańskim reżyserem filmowym i oficerem marynarki wojennej. Jest powszechnie uważany za jednego z najważniejszych i najbardziej wpływowych twórców filmowych swojego pokolenia. Ford często korzystał z fotografowania w plenerze i szerokich ujęć , w których jego postacie były kadrowane na rozległym, surowym i nierównym naturalnym terenie.

Był zdobywcą sześciu Oscarów , w tym rekordowych czterech zwycięstw dla najlepszego reżysera za The Informer (1935), The Grapes of Wrath (1940), How Green Was My Valley (1941) i The Quiet Man (1952). Jest znany z westernów , takich jak Stagecoach (1939), My Darling Clementine (1946), Rio Grande (1950), The Searchers (1956) i The Man Who Shot Liberty Valance (1962).

W swojej ponad 50-letniej karierze Ford wyreżyserował ponad 140 filmów (chociaż większość jego niemych filmów zaginęła ). Twórczość Forda była wysoko ceniona przez jego kolegów, a Akira Kurosawa , Orson Welles i Ingmar Bergman uznali go za jednego z największych reżyserów wszechczasów.

Wczesne życie

Ford urodził się jako John Martin „Jack” Feeney (choć później często nadawał swoje imiona jako Seán Aloysius, czasami z nazwiskiem O'Feeny lub Ó Fearna; irlandzki odpowiednik imienia Feeney) w Cape Elizabeth w stanie Maine jako syn Johna Augustine Feeney i Barbara „Abbey” Curran, 1 lutego 1894 r. (Chociaż czasami mówił 1895 i ta data jest błędnie wpisana na jego nagrobku). Jego ojciec, John Augustine, urodził się w Spiddal w hrabstwie Galway w Irlandii w 1854 roku. Barbara Curran urodziła się na Wyspach Aran , w miejscowości Kilronan na wyspie Inishmore (Inis Mór). Mówiono, że babcia Johna A. Feeneya, Barbara Morris, była członkiem zubożałej gałęzi rodziny irlandzkiej szlachty , Morrisów ze Spiddal (na czele której obecnie stoi Lord Killanin ).

John Augustine i Barbara Curran przybyli do Bostonu i Portland odpowiednio w maju i czerwcu 1872 r. Złożyli zamiar zawarcia małżeństwa 31 lipca 1875 r., A pięć lat później, 11 września 1880 r., uzyskali obywatelstwo amerykańskie. Rodzina Johna Augustine Feeney mieszkała na Sheridan Street, w irlandzkiej dzielnicy Munjoy Hill w Portland w stanie Maine, a jego ojciec wykonywał różne prace dorywcze, aby utrzymać rodzinę - rolnictwo, rybołówstwo, robotnik w firmie gazowniczej, właściciel saloonu i radny. Jan i Barbara mieli jedenaścioro dzieci: Mamie (Mary Agnes), ur. 1876; Delia (edyta), 1878–1881; Patryk; Francis Ford , 1881–1953; Brygida, 1883–1884; Barbary, ur. i zm. 1888; Edwarda, ur. 1889; Józefina, ur. 1891; Hannah (Joanna), urodzona i zmarła w 1892; John Martin, 1894–1973; i Daniel, urodzony i zmarły 1896 (lub 1898).

Feeney uczęszczał do Portland High School w Portland w stanie Maine , gdzie grał w obronie i obronie. Zdobył przydomek „Bull”, ponieważ, jak się mówi, ze sposobu, w jaki opuszczał hełm i ładował linę. Na jego cześć pub w Portland nosi nazwę Bull Feeney's. Później przeniósł się do Kalifornii iw 1914 roku zaczął pracować przy produkcji filmowej, a także grać dla swojego starszego brata Francisa , przyjmując „Jack Ford” jako nazwisko zawodowe. Oprócz uznanych ról, pojawił się niewymieniony jako członek Klanu w filmie DW Griffitha Narodziny narodu z 1915 roku .

Ożenił się z Mary McBride Smith 3 lipca 1920 roku i mieli dwoje dzieci. Jego córka Barbara była żoną piosenkarza i aktora Kena Curtisa od 1952 do 1964 roku. Małżeństwo między Fordem i Smithem trwało do końca życia pomimo różnych problemów, z których jednym był fakt, że Ford był katolikiem, podczas gdy ona była niekatolicką rozwódką. Nie jest jasne, jakie trudności to spowodowało, ponieważ kwestionuje się poziom zaangażowania Forda w wiarę katolicką. Innym obciążeniem były liczne związki pozamałżeńskie Forda.

Kariera reżyserska

Forda w 1915 roku

Ford rozpoczął karierę filmową po przeprowadzce do Kalifornii w lipcu 1914 roku. Poszedł w ślady swojego wszechstronnie utalentowanego starszego brata Francisa Forda, starszego o dwanaście lat, który opuścił dom wiele lat wcześniej i pracował w wodewilu, zanim został aktorem filmowym . . Francis zagrał w setkach niemych filmów dla filmowców, takich jak Thomas Edison , Georges Méliès i Thomas Ince , ostatecznie stając się wybitnym hollywoodzkim aktorem, scenarzystą i reżyserem z własną firmą produkcyjną (101 Bison) w Universal .

Ford zaczynał w filmach swojego brata jako asystent, złota rączka, kaskader i okazjonalny aktor, często podwajając się dla swojego brata, którego bardzo przypominał. Francis dał młodszemu bratu swoją pierwszą rolę aktorską w The Mysterious Rose (listopad 1914). Pomimo często wojowniczego związku, w ciągu trzech lat Jack awansował na głównego asystenta Francisa i często pracował jako jego operator. Zanim Jack Ford miał pierwszą przerwę jako reżyser, profil Francisa spadał i wkrótce potem przestał pracować jako reżyser.

Jedną z godnych uwagi cech filmów Forda jest to, że wykorzystywał „spółkę akcyjną” aktorów, znacznie częściej niż wielu reżyserów. Wiele znanych gwiazd pojawiło się w co najmniej dwóch lub więcej filmach Forda, w tym Harry Carey senior (gwiazda 25 niemych filmów Forda), Will Rogers , John Wayne , Henry Fonda , Maureen O'Hara , James Stewart , Woody Strode , Richard Widmark , Victor McLaglen , Vera Miles i Jeffrey Hunter . Wielu z jego aktorów drugoplanowych pojawiło się w wielu filmach Forda, często na przestrzeni kilku dziesięcioleci, w tym Ben Johnson , Chill Wills , Andy Devine , Ward Bond , Grant Withers , Mae Marsh , Anna Lee , Harry Carey Jr. , Ken Curtis , Frank Baker, Dolores del Río , Pedro Armendáriz , Hank Worden , John Qualen , Barry Fitzgerald , Arthur Shields , John Carradine , OZ Whitehead i Carleton Young . Główni członkowie tej rozszerzonej „trupy”, w tym Ward Bond, John Carradine, Harry Carey Jr., Mae Marsh, Frank Baker i Ben Johnson, byli nieformalnie znani jako John Ford Stock Company .

Podobnie Ford cieszył się dłuższymi relacjami roboczymi ze swoim zespołem produkcyjnym, a wielu członków jego załogi pracowało z nim przez dziesięciolecia. Nakręcił wiele filmów z tymi samymi głównymi współpracownikami, w tym producentem i partnerem biznesowym Merianem C. Cooperem , scenarzystami Nunnally Johnson , Dudleyem Nicholsem i Frankiem S. Nugentem oraz operatorami Benem F. Reynoldsem , Johnem W. Brownem i George'em Schneidermanem (którzy między nimi nakręcił większość niemych filmów Forda), Joseph H. August , Gregg Toland , Winton Hoch , Charles Lawton Jr. , Bert Glennon , Archie Stout i William H. Clothier . Większość powojennych filmów Forda była montowana przez Jacka Murraya aż do jego śmierci w 1961 roku. Otho Lovering , który po raz pierwszy pracował z Fordem przy Stagecoach (1939), został głównym redaktorem Forda po śmierci Murraya.

Cicha era

Podczas swojej pierwszej dekady jako reżyser Ford pracował nad dziesiątkami filmów fabularnych (w tym wieloma westernami), ale tylko dziesięć z ponad sześćdziesięciu niemych filmów, które nakręcił w latach 1917-1928, przetrwało w całości. Jednak odbitki kilku „ niemych” Forda, które wcześniej uważano za zaginione, zostały ponownie odkryte w zagranicznych archiwach filmowych w ostatnich latach - w 2009 r . Cicha komedia Upstream z 1927 roku . Grafika została odrestaurowana w Nowej Zelandii przez Academy of Motion Picture Arts & Sciences , zanim wróciła do Ameryki, gdzie miała „ponowną premierę” w Samuel Goldwyn Theatre w Beverly Hills 31 sierpnia 2010 r., Zawierająca nowo zamówioną partyturę autorstwa Michał Mortilla .

Przez całą swoją karierę Ford był jednym z najbardziej zapracowanych reżyserów w Hollywood, ale w pierwszych latach był niezwykle produktywny - nakręcił dziesięć filmów w 1917, osiem w 1918 i piętnaście w 1919 - i wyreżyserował łącznie 62 krótkometrażowe i pełnometrażowe między 1917 a 1928 rokiem, chociaż w większości swoich najwcześniejszych filmów nie otrzymał uznania na ekranie.

Istnieje pewna niepewność co do tożsamości pierwszego filmu Forda jako reżysera - scenarzysta filmowy Ephraim Katz zauważa, że ​​Ford mógł wyreżyserować czteroczęściowy film Lucille the Kelnerka już w 1914 roku - ale większość źródeł cytuje jego debiut reżyserski jako cichy dwubębnowy Tornado , wydany w marcu 1917 roku. Według własnej historii Forda, otrzymał tę pracę od szefa Universal Carla Laemmle'a , który rzekomo powiedział: „Daj Jackowi Fordowi pracę - dobrze krzyczy”. Po Tornado szybko pojawił się ciąg dwu- i trzyrolkowych „szybkich numerów” - The Trail of Hate , The Scrapper , The Soul Herder i Cheyenne's Pal ; zostały one wykonane na przestrzeni kilku miesięcy, a każdy z nich był zwykle kręcony w ciągu zaledwie dwóch lub trzech dni; wszystkie są teraz uważane za zaginione. The Soul Herder to także początek czteroletniej, 25-filmowej współpracy Forda z doświadczonym scenarzystą i aktorem Harrym Careyem , który (wraz z bratem Forda, Francisem) wywarł silny wpływ na młodego reżysera, a także był jednym z główne wpływy na ekranową postać protegowanego Forda, Johna Wayne'a . Syn Careya, Harry „Dobe” Carey Jr. , który również został aktorem, był jednym z najbliższych przyjaciół Forda w późniejszych latach i występował w wielu jego najbardziej znanych westernach.

Pierwszą pełnometrażową produkcją Forda był Straight Shooting (sierpień 1917), który jest również jego najwcześniejszym zachowanym filmem jako reżysera i jednym z zaledwie dwóch ocalałych z jego dwudziestopięcioletniej współpracy filmowej z Harrym Careyem . Tworząc film, Ford i Carey zignorowali zamówienia studyjne i zmieścili pięć rolek zamiast dwóch, i tylko dzięki interwencji Carla Laemmle'a film uniknął przycięcia do pierwszego wydania, chociaż później został zmontowany do dwóch rolek dla ponowne wydanie pod koniec lat dwudziestych XX wieku. Ostatni film Forda z 1917 roku, Bucking Broadway , przez długi czas uważano za zaginiony, ale w 2002 roku w archiwach Francuskiego Narodowego Centrum Kinematografii odkryto jedyną znaną zachowaną odbitkę, która od tego czasu została odrestaurowana i zdigitalizowana.

Ford wyreżyserował około 36 filmów w ciągu trzech lat dla Universal, zanim przeniósł się do studia Williama Foxa w 1920 roku; jego pierwszym filmem dla nich był Just Pals (1920). Jego film fabularny Cameo Kirby z 1923 roku , w którym wystąpił ekranowy idol John Gilbert - kolejny z nielicznych ocalałych milczących Fordów - był jego pierwszym reżyserem pod pseudonimem „John Ford”, a nie „Jack Ford”, jak mu wcześniej przypisywano.

Pierwszym dużym sukcesem Forda jako reżysera był dramat historyczny Żelazny koń (1924), epicka relacja z budowy pierwszej kolei transkontynentalnej . Była to duża, długa i trudna produkcja, kręcona w plenerze w Sierra Nevada . Logistyka była ogromna - zbudowano całe dwa miasta, było 5000 statystów, 100 kucharzy, 2000 kolejarzy, pułk kawalerii, 800 rdzennych Amerykanów, 1300 żubrów, 2000 koni, 10 000 bydła i 50 000 posiadłości, w tym oryginalny dyliżans używany przez Horacego Greeley , derringer Wild Billa Hickoka i repliki lokomotyw „ Jupiter ” i „ 119 ”, które spotkały się na Promontory Summit, kiedy dwa końce linii zostały połączone 10 maja 1869 r.

Chociaż Ford miał stać się jednym z najbardziej szanowanych hollywoodzkich reżyserów (zarówno przez filmowców, jak i krytyków), jego reputacja w 1928 roku była co najwyżej skromna. Chociaż udowodnił, że jest reżyserem odpowiedzialnym komercyjnie, tylko dwa lub trzy jego filmy zyskały więcej niż przelotne zainteresowanie. Ford sprzed 1929 roku, według Andrew Sarrisa , wydawał się zasługiwać „co najwyżej na przypis w historii kina”.

—Historyk filmu Ryszard Koszarski , 1976

Brat Forda, Eddie, był członkiem załogi i nieustannie walczyli; pewnego razu Eddie podobno „poszedł za starcem z rączką kilofa”. Kiedy rozpoczęły się zdjęcia, napisano tylko krótkie streszczenie, a Ford pisał i kręcił film dzień po dniu. Produkcja opóźniała się z powodu ciągłej złej pogody i intensywnego zimna, a kierownictwo Foxa wielokrotnie domagało się wyników, ale Ford albo podrywał telegramy, albo zatrzymywał je i kazał kaskaderowi Edwardowi „Pardnerowi” Jonesowi strzelać dziurami w nazwisku nadawcy . Pomimo presji, by wstrzymać produkcję, szef studia William Fox w końcu poparł Forda i pozwolił mu dokończyć obraz, a jego ryzyko opłaciło się hojnie — Żelazny koń stał się jednym z najbardziej dochodowych filmów dekady, zdobywając ponad 2 miliony dolarów na całym świecie przy budżecie 280 tys.

Ford nakręcił w tym okresie wiele filmów i stał się dobrze znany ze swoich zachodnich i „pogranicznych” obrazów, ale gatunek ten szybko stracił na atrakcyjności dla głównych wytwórni pod koniec lat dwudziestych. Ostatnim niemym westernem Forda był 3 Bad Men (1926), którego akcja toczy się podczas pogoni za ziemią w Dakocie i został nakręcony w Jackson Hole w Wyoming oraz na pustyni Mojave . Minęło trzynaście lat, zanim w 1939 roku nakręcił swój kolejny western, Dyliżans .

W latach dwudziestych Ford był także prezesem Stowarzyszenia Reżyserów Filmowych , prekursora dzisiejszej Gildii Reżyserów Amerykańskich .

Talkie: 1928–1939

Ford był jednym z pionierskich reżyserów filmów dźwiękowych; nakręcił pierwszą piosenkę Foxa śpiewaną na ekranie do swojego filmu Mother Machree (1928), z którego przetrwały tylko cztery z oryginalnych siedmiu rolek; ten film jest również znany jako pierwszy film Forda, w którym występuje młody John Wayne (jako niewymieniony dodatek) i pojawił się jako statysta w kilku filmach Forda w ciągu następnych dwóch lat. Co więcej, Hangman's House (1928) jest godny uwagi, ponieważ zawiera pierwszy potwierdzony występ Johna Wayne'a na ekranie w filmie Forda, grając pobudliwego widza podczas sekwencji wyścigów konnych. [2]

Tuż przed przejściem studia na talkie Fox podpisał kontrakt z niemieckim reżyserem FW Murnau , a jego film Sunrise: A Song of Two Humans (1927), wciąż wysoko ceniony przez krytyków, wywarł ogromny wpływ na Forda. Wpływ Murnaua można dostrzec w wielu filmach Forda z późnych lat dwudziestych i wczesnych trzydziestych XX wieku - Four Sons (1928) został nakręcony na niektórych wystawnych planach pozostałych po produkcji Murnau.

W listopadzie tego samego roku Ford wyreżyserował pierwszy wszechogarniający, dramatyczny film fabularny Foxa Napoleon's Barber (1928), 3-bębnowy film, który jest obecnie uważany za zaginiony. Po Napoleon's Barber pojawiły się jego ostatnie dwa nieme filmy fabularne Riley the Cop (1928) i Strong Boy (1929), z udziałem Victora McLaglena ; które zostały wydane ze zsynchronizowaną partyturą muzyczną i efektami dźwiękowymi, ten ostatni zaginął (chociaż książka Taga Gallaghera podaje, że jedyna zachowana kopia Strong Boy , 35-milimetrowy druk azotanowy, podobno znajdowała się w prywatnej kolekcji w Australii) . The Black Watch (1929), kolonialna przygoda wojskowa, której akcja toczy się na przełęczy Chajber , z Victorem McLaglenem i Myrną Loy w rolach głównych, to pierwszy pełnometrażowy film Forda; został przerobiony w 1954 roku przez Henry'ego Kinga jako King of the Khyber Rifles .

Produkcja Forda była dość stała od 1928 do początku II wojny światowej; w 1928 roku nakręcił pięć filmów fabularnych, a następnie dwa lub trzy filmy rocznie od 1929 do 1942 włącznie. W 1929 roku ukazały się trzy filmy — Strong Boy , The Black Watch i Salute . Jego trzy filmy z 1930 roku to Mężczyźni bez kobiet , Born Reckless i Up the River , który jest znany jako debiutancki film zarówno dla Spencera Tracy , jak i Humphreya Bogarta , którzy podpisali kontrakt z Fox na polecenie Forda (ale później zrezygnowali). Filmy Forda z 1931 roku to Seas Beneath , The Brat i Arrowsmith ; ten ostatni, będący adaptacją powieści Sinclaira Lewisa , z Ronaldem Colmanem i Helen Hayes w rolach głównych, był pierwszą nagrodą Akademii dla Forda , z pięcioma nominacjami, w tym dla najlepszego filmu.

Legendarna wydajność Forda i jego zdolność do tworzenia filmów łączących pomysłowość z silnym atrakcyjnością komercyjną przyniosły mu rosnącą sławę. W 1940 roku został uznany za jednego z najwybitniejszych reżyserów filmowych na świecie. Jego rosnący prestiż znalazł odzwierciedlenie w jego wynagrodzeniu - w 1920 roku, kiedy przeniósł się do Foxa, zarabiał 300–600 dolarów tygodniowo. Gdy jego kariera nabrała rozpędu w połowie lat dwudziestych, jego roczne dochody znacznie wzrosły. W 1929 roku zarobił prawie 134 000 dolarów, a od 1934 do 1941 roku zarabiał ponad 100 000 dolarów rocznie , zarabiając oszałamiającą kwotę 220 068 dolarów w 1938 roku – ponad dwukrotnie więcej niż pensja ówczesnego prezydenta USA (chociaż nadal była to mniej niż połowa dochodu Carole Lombard , najlepiej opłacana gwiazda Hollywood lat 30., która zarabiała wówczas około 500 000 dolarów rocznie).

Ponieważ kryzys dotknął produkcję filmową, Ford nakręcił po dwa filmy w latach 1932 i 1933 — Air Mail (zrealizowany dla Universal) z młodym Ralphem Bellamym i Flesh (dla MGM) z Wallace Beery . W 1933 roku wrócił do Foxa, kręcąc Pielgrzymkę i Doktora Bulla , pierwszy z jego trzech filmów z Willem Rogersem .

Dramat pustynny z I wojny światowej The Lost Patrol (1934), oparty na książce Patrol Philipa MacDonalda , był doskonałym remakiem niemego filmu Lost Patrol z 1929 roku . Wystąpił w nim Victor McLaglen jako sierżant – rola, którą we wcześniejszej wersji grał jego brat Cyril McLaglen – z Borisem Karloffem , Wallace Fordem , Alanem Hale i Reginaldem Dennym (który założył firmę produkującą samoloty-cel sterowane radiowo podczas World II wojna). Był to jeden z pierwszych wielkich hitów Forda w erze dźwiękowej - został oceniony zarówno przez National Board of Review, jak i The New York Times jako jeden z 10 najlepszych filmów tamtego roku i zdobył nominację do Oscara za poruszającą ścieżkę dźwiękową Maxa Steinera . Później w tym samym roku pojawił się The World Moves On z Madeleine Carroll i Franchotem Tone oraz cieszący się dużym powodzeniem Judge Priest , jego drugi film z Willem Rogersem, który stał się jednym z najbardziej dochodowych filmów roku.

Pierwszym filmem Forda z 1935 roku (zrealizowanym dla Columbii ) była komedia o błędnej tożsamości The Whole Town's Talking with Edward G. Robinson and Jean Arthur , wydana w Wielkiej Brytanii jako Passport to Fame , i spotkała się z uznaniem krytyków. Steamboat Round The Bend był jego trzecim i ostatnim filmem z Willem Rogersem; jest prawdopodobne, że kontynuowaliby współpracę, ale ich współpraca została przerwana przez przedwczesną śmierć Rogersa w katastrofie lotniczej w maju 1935 r., która zniszczyła Forda.

Ford potwierdził swoją pozycję w czołówce amerykańskich reżyserów, inspirowanym Murnau dramatem Irlandzkiej Armii Republikańskiej The Informer (1935), z udziałem Victora McLaglena . Zdobył wielkie uznanie krytyków, był nominowany do nagrody dla najlepszego filmu, zdobył Forda swoją pierwszą nagrodę Akademii dla najlepszego reżysera i został wówczas okrzyknięty jednym z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały, chociaż jego reputacja znacznie spadła w porównaniu z innymi pretendentami, takimi jak Obywatel Kane lub późniejszy The Searchers Forda (1956).

Naładowany politycznie The Prisoner of Shark Island (1936) – który był debiutem Forda długoletniego gracza „Stock Company” Johna Carradine'a – przedstawiał mało znaną historię Samuela Mudda , lekarza, który został uwikłany w Abraham Lincoln spisek w celu zabójstwa i wysłany do więzienia na morzu za leczenie rannego Johna Wilkesa Bootha . Inne filmy z tego okresu to melodramat South Seas The Hurricane (1937) i beztroski pojazd Shirley Temple Wee Willie Winkie (1937), z których każdy miał ponad 1 milion dolarów brutto w pierwszym roku w USA. Podczas kręcenia Wee Willie Winkie Ford zbudował skomplikowane plany zdjęciowe na Iverson Movie Ranch w Chatsworth w Kalifornii, mocno sfilmowanej lokacji najbardziej kojarzonej z serialami i westernami klasy B, która wraz z Monument Valley stała się jednym z preferowane przez reżysera lokalizacje, w których kręcono filmy, oraz miejsce, do którego Ford wracał w ciągu najbliższych kilku lat, kręcąc Dyliżans i Grona gniewu .

Dłuższa poprawiona wersja Reżyserii Johna Forda, pokazana w Turner Classic Movies w listopadzie 2006 roku, przedstawia reżyserów Stevena Spielberga , Clinta Eastwooda i Martina Scorsese , którzy sugerują, że ciąg klasycznych filmów, które Ford wyreżyserował w latach 1936-1941, był częściowo spowodowany intensywnym sześciomiesięczny pozamałżeński romans z Katharine Hepburn , gwiazdą Mary of Scotland (1936), elżbietański dramat kostiumowy.

1939–1941

Stagecoach (1939) był pierwszym westernem Forda od 3 Bad Men w 1926 roku i był to jego pierwszy z dźwiękiem. Orson Welles twierdził, że oglądał Dyliżans czterdzieści razy, przygotowując się do nakręcenia Obywatela Kane'a . Pozostaje jednym z najbardziej podziwianych i naśladowanych hollywoodzkich filmów, nie tylko ze względu na kulminacyjny pościg dyliżansem i mrożącą krew w żyłach scenę skoków przez konia w wykonaniu kaskadera Yakimy Canutta .

Scenariusz Dudley Nichols - Ben Hecht był oparty na historii Ernesta Haycoxa , którą Ford zauważył w magazynie Collier's i kupił prawa do ekranu za jedyne 2500 $. Szef produkcji Walter Wanger namawiał Forda do zatrudnienia Gary'ego Coopera i Marlene Dietrich do głównych ról, ale ostatecznie zaakceptował decyzję Forda o obsadzeniu Claire Trevor w roli Dallas i praktycznie nieznanego, jego przyjaciela Johna Wayne'a w roli Ringo; Wanger miał podobno niewielki wpływ na produkcję.

Tworząc Dyliżans , Ford stawił czoła głęboko zakorzenionym w branży uprzedzeniom wobec przestarzałego już gatunku, któremu pomógł spopularyzować. Chociaż niskobudżetowe westerny i seriale nadal były masowo produkowane przez studia „ Poverty Row ”, gatunek ten wypadł z łask dużych wytwórni w latach trzydziestych i były one uważane za „miazgę” klasy B w latach 30. to, co najlepsze. W rezultacie Ford kupował projekt w Hollywood przez prawie rok, oferując go bezskutecznie zarówno Josephowi Kennedy'emu , jak i Davidowi O. Selznickowi , zanim ostatecznie nawiązał współpracę z Walterem Wangerem, niezależnym producentem pracującym za pośrednictwem United Artists .

Stagecoach jest znaczący z kilku powodów - obalił uprzedzenia w branży, stając się zarówno krytycznym, jak i komercyjnym hitem, zarabiając ponad 1 milion USD w pierwszym roku (przy budżecie nieco poniżej 400 000 USD) oraz odnosząc sukces (wraz z westernami Destry Rides z 1939 r . Ponownie z Jamesem Stewartem i Marlene Dietrich , Union Pacific Cecila B. DeMille'a z Joelem McCreą i Dodge City Michaela Curtiza z Errollem Flynnem) ożywił umierający gatunek, pokazując, że westerny mogą być „inteligentne, pomysłowe, świetna rozrywka - i opłacalne”. Był nominowany do siedmiu Oscarów, w tym dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera, i zdobył dwa Oscary, dla najlepszego aktora drugoplanowego (Thomas Mitchell) i najlepszej muzyki. Dyliżans stał się pierwszym z serii siedmiu klasycznych westernów Forda nakręconych w Monument Valley , z dodatkowymi materiałami nakręconymi w innym ulubionym miejscu filmowania Forda, Iverson Movie Ranch w Chatsworth w Kalifornii, gdzie nakręcił większość Wee Williego Winkiego dwa lata wcześniej. Ford umiejętnie połączył Iverson i Monument Valley, aby stworzyć kultowe obrazy amerykańskiego Zachodu.

John Wayne miał dobry powód, by być wdzięcznym za wsparcie Forda; Stagecoach zapewnił aktorowi przełom w karierze, który wyniósł go do międzynarodowej sławy. W ciągu 35 lat Wayne pojawił się w 24 filmach Forda i trzech odcinkach telewizyjnych. Fordowi przypisuje się odegranie głównej roli w kształtowaniu obrazu ekranowego Wayne'a. Członek obsady, Louise Platt, w liście opowiadającym o doświadczeniach związanych z produkcją filmu zacytowała wypowiedź Forda o przyszłości Wayne'a w filmie: „Będzie największą gwiazdą wszechczasów, ponieważ jest idealnym„ zwykłym człowiekiem ”.

Dyliżans zapoczątkował najbardziej konsekwentnie udaną fazę kariery Forda — w ciągu zaledwie dwóch lat, między 1939 a 1941 rokiem, stworzył serię klasycznych filmów, które zdobyły liczne nagrody Akademii. Następny film Forda, film biograficzny Young Mr Lincoln (1939) z udziałem Henry'ego Fondy , odniósł mniejszy sukces niż Dyliżans , nie przyciągając uwagi krytyków i nie zdobywając żadnych nagród. Nie był to wielki hit kasowy, chociaż miał przyzwoity krajowy pierwszy rok brutto w wysokości 750 000 dolarów brutto, ale badacz Forda, Tag Gallagher, opisuje to jako „głębszą, bardziej wielopoziomową pracę niż Dyliżans… (który) wydaje się z perspektywy  czasu jeden z najwspanialszych przedwojennych obrazów”.

Drums Along the Mohawk (1939) był wystawnym dramatem z pogranicza, w którym zagrali Henry Fonda, Claudette Colbert i John Carradine; był to także pierwszy kolorowy film Forda i zawierał niewymieniony wkład scenariusza autorstwa Williama Faulknera . To był wielki sukces kasowy, który zarobił 1,25 miliona dolarów w pierwszym roku w Stanach Zjednoczonych i przyniósł Ednie May Oliver nominację do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej za swoją rolę.

Pomimo bezkompromisowego humanistycznego i politycznego stanowiska, filmowa adaptacja Forda Grona gniewu Johna Steinbecka ( scenariusz napisał Nunnally Johnson i sfotografował Gregg Toland ) była zarówno wielkim hitem kasowym, jak i dużym sukcesem krytyków, i nadal jest powszechnie uważana jako jeden z najlepszych hollywoodzkich filmów tamtej epoki. Znany krytyk Andrew Sarris opisał to jako film, który przekształcił Forda z „ekranowego gawędziarza w amerykańskiego laureata poety filmowego”. Trzeci film Forda w ciągu roku i jego trzeci z rzędu film z Fondą, zarobił w Stanach Zjednoczonych 1,1 miliona dolarów w pierwszym roku i zdobył dwie nagrody Akademii — drugiego Oscara dla najlepszego reżysera i najlepszego aktora drugoplanowego za film Jane Darwell . tour-de-force portret Ma Joad. Podczas produkcji Ford wrócił do Iverson Movie Ranch w Chatsworth w Kalifornii , aby nakręcić kilka kluczowych ujęć, w tym kluczowe ujęcie przedstawiające pierwszy pełny widok rodziny migrantów na żyzne pola uprawne w Kalifornii , reprezentowane przez dolinę San Fernando . jak widać z rancza Iverson.

Po Gronach gniewu pojawiły się dwa mniej udane i mniej znane filmy. The Long Voyage Home (1940) został, podobnie jak Stagecoach , zrealizowany z Walterem Wangerem przez United Artists. Na podstawie czterech sztuk Eugene'a O'Neilla , scenariusz napisali Dudley Nichols i Ford, w porozumieniu z O'Neillem. Chociaż nie odniósł znaczącego sukcesu kasowego (zarobił tylko 600 000 dolarów w pierwszym roku), był chwalony przez krytyków i był nominowany do siedmiu nagród Akademii - najlepszy film, najlepszy scenariusz (Nichols), najlepsza muzyka, oryginalna ścieżka dźwiękowa ( Richard Hageman ) , Najlepsze zdjęcia ( Gregg Toland ), Najlepszy montaż (Sherman Todd), Najlepsze efekty (Ray Binger i RT Layton) oraz Najlepszy dźwięk ( Robert Parrish ). To był jeden z osobistych ulubionych Forda; fotosy z niego zdobiły jego dom, a O'Neill podobno również uwielbiał ten film i okresowo go wyświetlał.

Tobacco Road (1941) była wiejską komedią napisaną przez Nunnally'ego Johnsona , na podstawie długo emitowanej scenicznej wersji powieści Erskine'a Caldwella Jacka Kirklanda . Wystąpił w nim weteran aktor Charley Grapewin , aw obsadzie drugoplanowej znaleźli się stali bywalcy Forda, Ward Bond i Mae Marsh , z Francisem Fordem w niewymienionej części; jest również godne uwagi ze względu na wczesne występy na ekranie przyszłych gwiazd Gene Tierney i Dana Andrews . Chociaż nie jest wysoko ceniony przez niektórych krytyków - Tag Gallagher poświęca mu tylko jeden krótki akapit w swojej książce o Fordzie - odniósł spory sukces kasowy, przynosząc 900 000 dolarów dochodu w pierwszym roku. Film został zakazany w Australii.

Ostatnim filmem Forda przed przystąpieniem Ameryki do II wojny światowej była ekranizacja How Green Was My Valley (1941), z udziałem Waltera Pidgeona , Maureen O'Hary i Roddy'ego McDowella w jego przełomowej roli Huw. Scenariusz napisał Philip Dunne na podstawie bestsellerowej powieści Richarda Llewellyna . Pierwotnie planowano go jako czterogodzinną epopeję, która miała rywalizować z Przeminęło z wiatrem - same prawa do ekranu kosztowały Foxa 300 000 dolarów - i miał zostać nakręcony w Walii, ale został porzucony z powodu ciężkiego niemieckiego bombardowania Wielkiej Brytanii. Poszukiwania lokalizacji w południowej Kalifornii zaowocowały zbudowaniem planu wioski na terenie Crags Country Club (później ranczo Fox, obecnie rdzeń Parku Stanowego Malibu Creek). Innym zgłaszanym czynnikiem była nerwowość kierownictwa Foxa związana z prozwiązkowym tonem tej historii. William Wyler był pierwotnie zaangażowany do reżyserowania, ale porzucił projekt, gdy Fox zdecydował się nakręcić go w Kalifornii; Ford został zatrudniony na jego miejsce, a produkcja została przełożona na kilka miesięcy, aż stał się dostępny. Producent Darryl F. Zanuck miał duży wpływ na film i podjął kilka kluczowych decyzji, w tym pomysł, aby postać Huw była narratorem filmu z lektorem (wówczas nowatorska koncepcja) oraz decyzję, że postać Huw nie powinna się starzeć ( Tyrone Power miał pierwotnie zagrać dorosłego Huw).

How Green Was My Valley stał się jednym z największych filmów 1941 roku. Był nominowany do dziesięciu Oscarów, w tym dla najlepszej aktorki drugoplanowej ( Sara Allgood ), najlepszego montażu, najlepszego scenariusza, najlepszej muzyki i najlepszego dźwięku, i zdobył pięć Oscarów — dla najlepszego reżysera, Najlepszy film, najlepszy aktor drugoplanowy ( Donald Crisp ), najlepsze czarno-białe zdjęcia ( Arthur C. Miller ) i najlepsza scenografia/dekoracja wnętrz. Był to ogromny hit wśród widzów, zajmując drugie miejsce za sierżantem Yorkiem jako drugi najbardziej dochodowy film roku w Stanach Zjednoczonych i zarabiając prawie 3 miliony dolarów przy jego pokaźnym budżecie wynoszącym 1 250 000 dolarów. Ford został również uznany przez nowojorskich krytyków filmowych za najlepszego reżysera i była to jedna z nielicznych nagród w jego karierze, które odebrał osobiście (ogólnie unikał ceremonii wręczenia Oscarów).

Lata wojny

Podczas II wojny światowej Ford służył jako szef działu fotograficznego w Biurze Służb Strategicznych i kręcił filmy dokumentalne dla Departamentu Marynarki Wojennej. Został mianowany dowódcą Rezerwy Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych . Według Searching for John Ford „Ford i jego ludzie koncentrowali się głównie na tajnych misjach fotograficznych dla OSS”. W 1961 roku Ford powiedział magazynowi: „Naszym zadaniem było fotografowanie zarówno dla dokumentacji, jak i dla naszej oceny wywiadowczej, pracy partyzantów, sabotażystów i oddziałów Ruchu Oporu”. W tym czasie zdobył jeszcze dwie nagrody Akademii, jedną za półdokumentalny film Bitwa o Midway (1942) i jeden za film propagandowy 7 grudnia: Film (1943). Ford sfilmował japoński atak na Midway z elektrowni Sand Island i został ranny w lewe ramię kulą z karabinu maszynowego .

Ford był również obecny na plaży Omaha w D-Day . Przepłynął kanał La Manche na USS  Plunkett  (DD-431) , który zakotwiczył przy plaży Omaha o godzinie 06:00. Obserwował ze statku pierwszą falę lądującą na plaży, a później sam wylądował na plaży wraz z zespołem kamerzystów Straży Przybrzeżnej , którzy sfilmował bitwę zza przeszkód na plaży, a operacjami kierował Ford. Film był montowany w Londynie, ale bardzo niewiele zostało upublicznionych. Ford wyjaśnił w wywiadzie z 1964 r., Że rząd Stanów Zjednoczonych „bał się pokazać na ekranie tak wiele amerykańskich ofiar”, dodając, że cały film D-Day „nadal istnieje w kolorze w magazynie w Anacostii niedaleko Waszyngtonu” Trzydzieści lat później , historyk Stephen E. Ambrose poinformował, że Centrum Eisenhowera nie było w stanie znaleźć filmu. Film częściowo pasujący do opisu Forda został odkryty przez Archiwa Narodowe Stanów Zjednoczonych w 2014 roku. Inni badacze twierdzą, że Ford nie wylądował osobiście na plaży Omaha w D-Day (przybył raczej dzień lub dwa później) i że materiał filmowy Johna Forda z D- Day jest w zasadzie „wysoka opowieść”.

Ford w końcu awansował na czołowego doradcę szefa OSS Williama Josepha Donovana . Według zapisów wydanych w 2008 roku, Ford był cytowany przez swoich przełożonych za odwagę, zajmując stanowisko, aby sfilmować jedną misję, która była „oczywistym i wyraźnym celem”. Przeżył „ciągły atak i został ranny”, gdy kontynuował filmowanie, co jest jedną pochwałą w jego aktach. W 1945 roku Ford złożył oświadczenia potwierdzające integralność filmów zrobionych w celu udokumentowania warunków panujących w nazistowskich obozach koncentracyjnych.

Jego ostatnim filmem wojennym był They Were Expendable (MGM, 1945), relacja z katastrofalnej klęski Ameryki na Filipinach, opowiedziana z punktu widzenia eskadry łodzi PT i jej dowódcy. Ford stworzył rolę dla dochodzącego do siebie Ward Bonda , który potrzebował pieniędzy. Chociaż był widziany przez cały film, nigdy nie chodził, dopóki nie umieścili części, w której został postrzelony w nogę. Przez resztę zdjęcia był w stanie użyć kuli podczas ostatniego marszu. Ford wielokrotnie deklarował, że nie lubi tego filmu i nigdy go nie oglądał, narzekając, że został do tego zmuszony, chociaż filmowiec Lindsay Anderson mocno go bronił . Wydany kilka miesięcy po zakończeniu wojny, znalazł się wśród 20 najlepszych losowań kasowych roku, chociaż Tag Gallagher zauważa, że ​​​​wielu krytyków błędnie twierdziło, że stracił pieniądze.

Kariera powojenna

Po wojnie Ford pozostał oficerem Rezerwy Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych . Wrócił do czynnej służby podczas wojny koreańskiej i został awansowany do stopnia kontradmirała w dniu, w którym opuścił służbę.

Ford wyreżyserował szesnaście filmów fabularnych i kilka filmów dokumentalnych w ciągu dekady między 1946 a 1956 rokiem. Podobnie jak w przypadku jego przedwojennej kariery, jego filmy przeplatały się z (względnymi) klapami kasowymi i dużymi sukcesami, ale większość jego późniejszych filmów przyniosła solidny zysk, a Fort Apache , The Quiet Man , Mogambo i The Searchers znalazły się na liście 20 największych hitów kasowych swoich lat.

Pierwszy powojenny film Forda My Darling Clementine (Fox, 1946) był romantyczną opowieścią o pierwotnej zachodniej legendzie Wyatta Earpa i strzelaninie w OK Corral , z sekwencjami zewnętrznymi nakręconymi w spektakularnej wizualnie (ale nieodpowiedniej geograficznie) Monument Valley . Ponownie połączył Forda z Henrym Fondą (jako Earp) i zagrał Victora Mature'a w jednej z jego najlepszych ról jako suchotnik, kochający Szekspira Doc Holliday , z Wardem Bondem i Timem Holtem jako bracia Earp, Linda Darnell jako zmysłowa dziewczyna z saloonu Chihuahua , mocny występ Waltera Brennana (w rzadkiej roli złoczyńcy) jako jadowitego Old Man Clanton, z Jane Darwell i wczesnym występem na ekranie Johna Irelanda jako Billy Clanton. W przeciwieństwie do serii sukcesów z lat 1939-1941, nie zdobył żadnych większych amerykańskich nagród, choć w 1948 roku został nagrodzony srebrną wstęgą dla najlepszego filmu zagranicznego przez Włoski Narodowy Syndykat Dziennikarzy Filmowych i był solidnym sukcesem finansowym, przynoszącym dochody 2,75 miliona dolarów w Stanach Zjednoczonych i 1,75 miliona dolarów na całym świecie w pierwszym roku od premiery.

Argosowe lata

Odrzucając lukratywny kontrakt oferowany przez Zanucka w 20th Century Fox, który gwarantowałby mu 600 000 dolarów rocznie, Ford rozpoczął działalność jako niezależny reżyser-producent i nakręcił wiele swoich filmów w tym okresie z Argosy Pictures Corporation, która była spółką pomiędzy Fordem i jego stary przyjaciel i współpracownik Merian C. Cooper . Ford i Cooper byli wcześniej związani z odrębną korporacją Argosy, która powstała po sukcesie Stagecoach (1939); Argosy Corporation wyprodukowała jeden film, The Long Voyage Home (1940), przed interwencją drugiej wojny światowej. The Fugitive (1947), ponownie z Fondą w roli głównej, był pierwszym projektem Argosy Pictures. Była to luźna adaptacja Potęgi i chwały Grahama Greene'a , którą Ford pierwotnie zamierzał nakręcić w Fox przed wojną, z Thomasem Mitchellem jako księdzem. Nakręcony w Meksyku, został sfotografowany przez wybitnego meksykańskiego operatora Gabriela Figueroa (który później pracował z Luisem Buñuelem ). W obsadzie drugoplanowej znaleźli się Dolores del Río , J. Carrol Naish , Ward Bond , Leo Carrillo i Mel Ferrer (debiutujący na ekranie) oraz obsada głównie meksykańskich statystów. Ford podobno uważał to za swój najlepszy film, ale wypadł stosunkowo słabo w porównaniu ze swoim poprzednikiem, zarabiając zaledwie 750 000 dolarów w pierwszym roku. Spowodowało to również rozłam między Fordem a scenarzystą Dudleyem Nicholsem, który zakończył ich bardzo udaną współpracę. Sam Greene miał szczególną niechęć do tej adaptacji swojej pracy.

Fort Apache (Argosy/RKO, 1948) był pierwszą częścią tak zwanej „Trylogii Kawalerii” Forda, z których wszystkie były oparte na opowiadaniach Jamesa Warnera Bellaha . Wystąpiło w nim wielu aktorów z jego „Stock Company”, w tym John Wayne, Henry Fonda, Ward Bond, Victor McLaglen, Mae Marsh, Francis Ford (jako barman), Frank Baker, Ben Johnson, a także Shirley Temple , w jej finale występ dla Forda i jeden z jej ostatnich występów filmowych. Był to również początek długiej współpracy między Fordem a scenarzystą Frankiem S. Nugentem , byłym krytykiem filmowym New York Timesa, który (podobnie jak Dudley Nichols) nie napisał scenariusza filmowego, dopóki nie został zatrudniony przez Forda. Był to duży sukces komercyjny, który w pierwszym roku zarobił na całym świecie prawie 5 milionów dolarów i znalazł się na liście 20 największych hitów kasowych 1948 roku.

W tym roku Ford pomagał także swojemu przyjacielowi i współpracownikowi Howardowi Hawksowi , który miał problemy ze swoim obecnym filmem Red River (w którym wystąpił John Wayne), a Ford podobno przedstawił wiele sugestii montażowych, w tym użycie narratora. Po Forcie Apache pojawił się kolejny western, 3 Godfathers , remake niemego filmu z 1916 roku z udziałem Harry'ego Careya (któremu dedykowano wersję Forda), który Ford sam przerobił już w 1919 roku jako Marked Men , także z Careyem i uważał, że zaginął. Wystąpili w nim John Wayne, Pedro Armendáriz i Harry „Dobe” Carey Jr (w jednej z jego pierwszych głównych ról) jako trzech wyjętych spod prawa, którzy ratują dziecko po śmierci jego matki ( Mildred Natwick ) podczas porodu, z Wardem Bondem jako szeryfem ścigającym ich. Powracający temat poświęcenia można również znaleźć w The Outcasts of Poker Flat , Three Godfathers , The Wallop , Desperate Trails , Hearts of Oak , Bad Men , Men without Women .

W 1949 roku Ford na krótko wrócił do Foxa, aby wyreżyserować Pinky'ego . Przygotował projekt, ale pracował tylko jeden dzień, zanim zachorował, rzekomo na półpasiec , a zastąpił go Elia Kazan (choć Tag Gallagher sugeruje, że choroba Forda była pretekstem do odejścia z filmu, co Fordowi się nie podobało.

Jego jedynym ukończonym filmem tego roku była druga część jego trylogii kawalerii, She Wore a Yellow Ribbon (Argosy / RKO, 1949), z udziałem Johna Wayne'a i Joanne Dru , z Victorem McLaglenem , Johnem Agarem , Benem Johnsonem , Mildred Natwick i Harrym Carey Jr. Ponownie nakręcony w Monument Valley, zyskał szerokie uznanie za wspaniałe zdjęcia w technicolorze (w tym słynną scenę kawalerii nakręconą przed nadchodzącą burzą); w 1950 roku zdobył Wintonowi Hochowi Oscara za najlepsze zdjęcia kolorowe i odniósł duży sukces już przy pierwszym wydaniu, przynosząc ponad 5 milionów dolarów dochodu na całym świecie. John Wayne, wówczas 41-letni, również otrzymał szerokie uznanie za rolę 60-letniego kapitana Nathana Brittlesa.

1950

Pierwszym filmem Forda z 1950 roku była niecodzienna komedia wojskowa Kiedy Willie wraca do domu , z udziałem Dana Daileya i Corinne Calvet , z Williamem Demarestem , z „spółki akcyjnej” Prestona Sturgesa , oraz wczesne (niewymienione) występy na ekranie Alana Hale Jr. i Vera Miles . Następnie pojawił się Wagon Master z Benem Johnsonem i Harrym Careyem Jr., który jest szczególnie godny uwagi jako jedyny film Forda od 1930 roku, do którego sam napisał scenariusz. Został następnie zaadaptowany do długo emitowanego serialu telewizyjnego Wagon Train (z Wardem Bondem ponownie wcielającym się w tytułową rolę aż do jego nagłej śmierci w 1960 roku). Chociaż zajmował się znacznie mniejszym biznesem niż większość innych jego filmów z tego okresu, Ford wymienił Wagon Master jako swojego osobistego faworyta ze wszystkich swoich filmów, mówiąc Peterowi Bogdanovichowi , że „był najbliższy temu, co miałem nadzieję osiągnąć”.

Rio Grande (Republika, 1950), trzecia część „Trylogii kawalerii”, w której zagrali John Wayne i Maureen O'Hara , a na ekranie zadebiutowałsyn Wayne'a, Patrick Wayne (pojawił się w kilku kolejnych filmach Forda, w tym w Poszukiwaczach ) . Powstał pod naciskiem Republic Pictures , które zażądało opłacalnego westernu jako warunku poparcia następnego projektu Forda, The Quiet Man . Świadectwo legendarnej wydajności Forda, Rio Grande zostało nakręcone w zaledwie 32 dni, z zaledwie 352 ujęciami z 335 ustawień kamery i odniosło solidny sukces, przynosząc 2,25 miliona dolarów dochodu w pierwszym roku.

Niepokój Republiki rozwiał ogromny sukces The Quiet Man (Republika, 1952), ulubionego projektu, który Ford chciał zrealizować od lat trzydziestych XX wieku (i prawie to zrobił w 1937 roku z niezależną spółdzielnią o nazwie Renowned Artists Company). Stał się jak dotąd jego najbardziej dochodowym filmem, który w samych Stanach Zjednoczonych zebrał prawie 4 miliony dolarów w pierwszym roku i znalazł się w pierwszej dziesiątce filmów kasowych swojego roku. Był nominowany do siedmiu nagród Akademii i przyniósł Fordowi czwartego Oscara dla najlepszego reżysera, a także drugiego Oscara za najlepsze zdjęcia dla Wintona Hocha . Po nim pojawił się What Price Glory? (1952), dramat z I wojny światowej, pierwszy z dwóch filmów, które Ford nakręcił z Jamesem Cagneyem ( drugim był Mister Roberts ), który również odniósł dobry interes w kasie (2 miliony dolarów).

The Sun Shines Bright (1953), pierwszy występ Forda na Festiwalu Filmowym w Cannes , był westernowym komediodramatem, w którym Charles Winninger wskrzesił rolę Judge Priest rozsławioną przez Willa Rogersa w latach trzydziestych XX wieku. Ford nazwał to później jednym ze swoich ulubionych, ale został źle przyjęty i został drastycznie skrócony (z 90 minut do 65 minut) przez Republic wkrótce po jego wydaniu, a niektóre wycięte sceny uznano za zaginione. Słabo wypadł w kasie, a jego niepowodzenie przyczyniło się do późniejszego upadku Argosy Pictures.

Kolejnym filmem Forda był romans-przygoda Mogambo (MGM, 1953), luźna remake słynnego filmu Red Dust z 1932 roku . Nakręcony w Afryce, został sfotografowany przez brytyjskiego operatora Freddiego Younga , aw rolach głównych wystąpił stary przyjaciel Forda, Clark Gable , z Avą Gardner , Grace Kelly (która zastąpiła schorowanego Gene'a Tierneya ) i Donaldem Sindenem . Chociaż produkcja była trudna (pogorszona przez irytującą obecność ówczesnego męża Gardnera, Franka Sinatry ), Mogambo stał się jednym z największych komercyjnych hitów w karierze Forda, z najwyższym krajowym dochodem w pierwszym roku ze wszystkich jego filmów (5,2 miliona dolarów); ożywił także słabnącą karierę Gable i przyniósł nominacje do Oscara dla najlepszej aktorki i najlepszej aktorki drugoplanowej dla Gardnera i Kelly (która podobno miała krótki romans z Gable podczas kręcenia filmu).

W 1955 roku Ford nakręcił mniej znany dramat West Point The Long Grey Line dla Columbia Pictures, pierwszy z dwóch filmów Forda, w których wystąpił Tyrone Power , który pierwotnie miał zagrać rolę dorosłego Huw w How Green Was My Valley w 1941. Później, w 1955 roku, Ford został zatrudniony przez Warner Bros do wyreżyserowania komedii Marynarki Wojennej Mister Roberts , w której wystąpili Henry Fonda , Jack Lemmon , William Powell i James Cagney , ale był konflikt między Fordem a Fondą, który grał główną rolę na Broadwayu przez ostatnie siedem lat i miał wątpliwości co do reżyserii Forda. Podczas trójstronnego spotkania z producentem Lelandem Haywardem , aby spróbować rozwiązać problemy, Ford wpadł w furię i uderzył Fondę w szczękę, przewracając go przez pokój, co stworzyło między nimi trwałą przepaść. Po incydencie Ford stawał się coraz bardziej ponury, dużo pił i ostatecznie wycofywał się na swój jacht, Araner , i odmawiał jedzenia lub widywania się z kimkolwiek. Produkcja została wstrzymana na pięć dni, a Ford wytrzeźwiał, ale wkrótce potem doznał pęknięcia pęcherzyka żółciowego, co wymagało pilnej operacji, i został zastąpiony przez Mervyna LeRoya .

Ford po raz pierwszy zetknął się także z telewizją w 1955 roku, reżyserując dwa półgodzinne dramaty dla telewizji sieciowej. Latem 1955 roku został debiutantem roku (Hal Roach Studios) w serialu telewizyjnym Studio Directors Playhouse ; napisany przez Franka S. Nugenta, zawierał stałych bywalców Forda, Johna i Pata Wayne'a, Verę Miles i Warda Bonda, a we wstępie pojawił się sam Ford. W listopadzie zrealizował The Bamboo Cross (Lewman Ltd-Revue, 1955) dla serii Fireside Theatre ; wystąpiła Jane Wyman z azjatycko-amerykańską obsadą i weteranami Stock Company, Frankiem Bakerem i Patem O'Malleyem w mniejszych rolach.

Poszukiwacze (1956)

Ford powrócił na duży ekran z The Searchers (Warner Bros, 1956), jedynym westernem, jaki nakręcił w latach 1950-1959, który jest obecnie powszechnie uważany nie tylko za jeden z jego najlepszych filmów, ale także przez wielu za jeden z największych westernów i jeden z najlepszych występów w karierze Johna Wayne'a. Nakręcony w Monument Valley, opowiada o zgorzkniałym weteranie wojny secesyjnej, Ethanie Edwardsie, który spędza lata tropiąc swoją siostrzenicę, porwaną przez Komanczów jako młoda dziewczyna. W obsadzie drugoplanowej znaleźli się Jeffrey Hunter , Ward Bond , Vera Miles i wschodząca gwiazda Natalie Wood . Był to pierwszy film Huntera dla Forda. Odniósł duży sukces po pierwszym wydaniu i stał się jednym z 20 najlepszych filmów roku, przynosząc 4,45 miliona dolarów dochodu, chociaż nie otrzymał nominacji do Oscara . Jednak jego reputacja znacznie wzrosła w ciągu minionych lat - w 2008 roku został uznany przez American Film Institute za najlepszy western wszechczasów, a także zajął 12. miejsce na liście 100 najlepszych filmów wszechczasów sporządzonej przez instytut w 2007 roku. Poszukiwacze wywarli duży wpływ na film i kulturę popularną – zainspirowali (i byli bezpośrednio cytowani) przez wielu filmowców, w tym Davida Leana i George’a Lucasa . przebój o tym samym tytule, a brytyjska grupa popowa The Searchers również wzięła swoją nazwę od filmu.

Poszukiwaczom towarzyszył jeden z pierwszych filmów dokumentalnych „making of”, czteroczęściowy program promocyjny stworzony dla segmentu „Behind the Camera” cotygodniowego programu telewizyjnego Warner Bros. Presents (pierwszy wypad studia do telewizji), który był emitowany w sieci ABC w latach 1955–56. Przedstawione przez Giga Younga cztery segmenty obejmowały wywiady z Jeffreyem Hunterem i Natalie Wood oraz materiał zza kulis nakręcony podczas kręcenia filmu.

The Wings of Eagles (MGM, 1957) była fabularyzowaną biografią starego przyjaciela Forda, lotnika, który został scenarzystą Frankiem „Spig” Weadem , który napisał scenariusz do kilku wczesnych filmów dźwiękowych Forda. W rolach głównych wystąpili John Wayne i Maureen O'Hara , z Wardem Bondem jako Johnem Dodge'em (postać oparta na samym Fordzie). Następnie pojawił się jeden z najmniej znanych filmów Forda, The Growler Story , 29-minutowy udramatyzowany dokument o USS Growler . Wykonany dla Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych i nakręcony przez Pacific Fleet Command Combat Camera Group, przedstawiał Warda Bonda i Kena Curtisa wraz z prawdziwym personelem Marynarki Wojennej i ich rodzinami.

Kolejne dwa filmy Forda różnią się nieco od pozostałych jego filmów pod względem produkcji, a on w szczególności nie pobierał wynagrodzenia za żadną z tych prac. The Rising of the Moon (Warner Bros, 1957) był trzyczęściowym filmem typu „omnibus”, nakręconym w Irlandii i opartym na irlandzkich opowiadaniach. Wyprodukowała go firma Four Province Productions, założona przez irlandzkiego potentata Lorda Killanina , który niedawno został przewodniczącym Międzynarodowego Komitetu Olimpijskiego iz którym Ford był daleko spokrewniony. Killanin był także faktycznym (ale niewymienionym w czołówce) producentem The Quiet Man . Film nie zwrócił swoich kosztów, zarabiając mniej niż połowę (100 000 $) swojego ujemnego kosztu nieco ponad 256 000 $ i wzbudził pewne kontrowersje w Irlandii.

Oba filmy Forda z 1958 roku zostały nakręcone dla Columbia Pictures i oba były znaczącymi odstępstwami od normy Forda. Gideon's Day (zatytułowany Gideon of Scotland Yard w USA) został zaadaptowany na podstawie powieści brytyjskiego pisarza Johna Creaseya . Jest to jedyny film policyjny Forda i jeden z nielicznych filmów Forda, których akcja toczy się we współczesnych latach pięćdziesiątych. Został nakręcony w Anglii z brytyjską obsadą na czele z Jackiem Hawkinsem , którego Ford (niezwykle) wychwalał jako „najlepszego aktora dramatycznego, z jakim pracował”. Był słabo promowany przez firmę Columbia, która rozprowadzała go tylko w czerni i bieli, chociaż był kręcony w kolorze, i również nie przyniósł zysku w pierwszym roku, zarabiając tylko 400 000 USD w porównaniu z budżetem 453 000 USD.

The Last Hurray (Columbia, 1958), ponownie osadzony we współczesnych latach pięćdziesiątych, z udziałem Spencera Tracy , który po raz pierwszy pojawił się w filmie Ford's Up The River w 1930 roku. Tracy gra starzejącego się polityka walczącego ze swoją ostatnią kampanią, z Jeffrey Hunter jako jego siostrzeniec. Katharine Hepburn podobno ułatwiła zbliżenie między dwoma mężczyznami, kończąc długotrwały spór, i przekonała Tracy do przyjęcia głównej roli, która pierwotnie była oferowana Orsonowi Wellesowi (ale została odrzucona przez agenta Wellesa bez jego wiedzy, dużo ku jego zmartwieniu). Zrobił znacznie lepszy interes niż którykolwiek z dwóch poprzednich filmów Forda, przynosząc 950 000 dolarów dochodu w pierwszym roku, chociaż członek obsady Anna Lee stwierdziła, że ​​Ford był „rozczarowany tym obrazem” i że Columbia nie pozwoliła mu nadzorować montażu.

Korea: Battleground for Liberty (1959), drugi dokument Forda o wojnie koreańskiej , został nakręcony dla Departamentu Obrony USA jako film orientacyjny dla stacjonujących tam żołnierzy amerykańskich.

Następnie ukazał się jego ostatni film fabularny tej dekady, The Horse Soldiers (Mirisch Company-United Artists, 1959), mocno fabularyzowana opowieść o wojnie secesyjnej, w której wystąpili John Wayne, William Holden i Constance Towers . Chociaż Ford wyznał, że projekt jest niezadowolony, odniósł on komercyjny sukces, otwierając się na pierwszym miejscu i plasując się w pierwszej dwudziestce największych hitów kasowych roku, zarabiając 3,6 miliona dolarów w pierwszym roku i przynosząc Fordowi najwyższą w historii opłatę - 375 000 dolarów plus 10% brutto. Produkcja była podobno trudna dla reżysera i obsady i spowodowała znaczne przekroczenie kosztów, zaostrzone przez bezprecedensowe pensje przyznane Holdenowi i Wayne'owi (750 000 USD plus 20% ogólnego zysku każdy). Odzwierciedlając napięcia na ekranie między postaciami Wayne'a i Holdena, obaj aktorzy nieustannie się kłócili; Wayne walczył również o pomoc swojej żonie Pilar w przezwyciężeniu uzależnienia od barbituranów, którego kulminacją była próba samobójcza, gdy para była razem w Luizjanie. Problemy Forda osiągnęły szczyt wraz z tragiczną śmiercią kaskadera Freda Kennedy'ego, który doznał śmiertelnego złamania karku podczas upadku z konia podczas kulminacyjnej sekwencji bitwy. Ford był zdruzgotany wypadkiem i stracił zainteresowanie filmem, przenosząc produkcję z powrotem do Hollywood. Zrezygnował również z planowanego zakończenia, przedstawiającego triumfalne wejście Marlowe'a do Baton Rouge, zamiast tego zakończył film pożegnaniem Marlowe'a z Hannah Hunter oraz przejściem i zburzeniem mostu.

Ostatnie lata 1960–1973

Forda w 1973 roku

W ostatnich latach Forda nękał pogarszający się stan zdrowia, w dużej mierze będący wynikiem dziesięcioleci intensywnego picia i palenia, a zaostrzony przez rany, które odniósł podczas bitwy o Midway. W szczególności jego wzrok zaczął się gwałtownie pogarszać iw pewnym momencie na krótko całkowicie stracił wzrok; jego wspaniała pamięć również zaczęła słabnąć, przez co coraz bardziej musiał polegać na asystentach. Jego praca była również ograniczona przez nowy reżim w Hollywood i trudno mu było zrealizować wiele projektów. W latach sześćdziesiątych został zaszufladkowany jako zachodni reżyser i narzekał, że obecnie prawie niemożliwe jest uzyskanie wsparcia dla projektów z innych gatunków.

Sierżant Rutledge (Ford Productions-Warner Bros, 1960) był ostatnim filmem o kawalerii Forda. Akcja osadzona jest w latach 80. XIX wieku i opowiada historię afroamerykańskiego kawalerzysty (w tej roli Woody Strode ), który zostaje niesłusznie oskarżony o zgwałcenie i zamordowanie białej dziewczyny. Został błędnie reklamowany przez Warners jako film trzymający w napięciu i nie odniósł komercyjnego sukcesu. W 1960 roku Ford nakręcił swoją trzecią produkcję telewizyjną, The Colter Craven Story , godzinny odcinek sieciowego programu telewizyjnego Wagon Train , który zawierał materiał filmowy z Ford's Wagon Master (na podstawie którego powstał serial). Odwiedził także plan filmowy The Alamo , wyprodukowany, wyreżyserowany przez Johna Wayne'a iz udziałem Johna Wayne'a, gdzie jego ingerencja spowodowała, że ​​Wayne wysłał go do kręcenia scen drugoplanowych, które nigdy nie zostały użyte (ani nie miały być wykorzystane) w filmie.

Two Rode Together (Ford Productions-Columbia, 1961) z udziałem Jamesa Stewarta i Richarda Widmarka , a także stałych bywalców Shirley Jones i Stock Company , Andy'ego Devine'a , Henry'ego Brandona , Harry'ego Careya Jr, Anny Lee, Woody'ego Strode'a, Mae Marsh i Franka Bakera, z wczesny występ na ekranie Lindy Cristal , która następnie zagrała główną rolę w zachodnim serialu telewizyjnym The High Chaparral . Był to uczciwy sukces komercyjny, który w pierwszym roku zarobił 1,6 miliona dolarów.

Kadry reklamowe z Człowieka, który zastrzelił Liberty Valance'a

The Man Who Shot Liberty Valance (Ford Productions-Paramount, 1962) jest często wymieniany jako ostatni wielki film w karierze Forda. W rolach głównychwystępują John Wayne i James Stewart , a w obsadzie drugoplanowej występują: odtwórczyni głównej roli Vera Miles , Edmond O'Brien jako gadatliwy wydawca gazet, Andy Devine jako nieudolny marszałek Appleyard, Denver Pyle , John Carradine i Lee Marvin w głównej roli jako brutalny Valance, z Lee Van Cleefem i Strotherem Martinem jako jego poplecznikami. Godny uwagi jest również film, w którym Wayne najczęściej używał swojego znaku towarowego „Pielgrzym” (jego pseudonim dla postaci Jamesa Stewarta). Obraz odniósł duży sukces, przynosząc ponad 3 miliony dolarów dochodu w pierwszym roku, chociaż główna obsada naciągnęła wiarygodność - postacie grane przez Stewarta (wówczas 53 lata) i Wayne'a (wówczas 54 lata) można było założyć, że miały około 20 lat, biorąc pod uwagę okoliczności, a Ford podobno rozważał obsadzenie młodszego aktora w roli Stewarta, ale obawiał się, że podkreśli to wiek Wayne'a. Chociaż często twierdzi się, że ograniczenia budżetowe wymagały kręcenia większości filmu na scenach dźwiękowych na parceli Paramount, zapisy księgowe studia pokazują, że była to część oryginalnej koncepcji artystycznej filmu, według biografa Forda, Josepha McBride'a. Według Lee Marvina w sfilmowanym wywiadzie, Ford ciężko walczył, aby nakręcić film w czerni i bieli , aby zaakcentować użycie cieni. Mimo to był to jeden z najdroższych filmów Forda, który kosztował 3,2 miliona dolarów.

Po ukończeniu Liberty Valance Ford został zatrudniony jako reżyser sekcji wojny secesyjnej w epickim filmie MGM How The West Was Won , pierwszym filmie niedokumentalnym, w którym wykorzystano szerokoekranowy proces Cinerama . Segment Forda przedstawiał George'a Pepparda z Andym Devine'em , Russem Tamblynem , Harrym Morganem jako Ulyssesem S. Grantem i Johnem Wayne'em jako Williamem Tecumsehem Shermanem . Wayne grał już Shermana w 1960 odcinku serialu telewizyjnego Wagon Train , który Ford wyreżyserował jako wsparcie dla gwiazdy serialu Warda Bonda , „ The Coulter Craven Story ”, do którego sprowadził większość swojej spółki akcyjnej. Również w 1962 roku Ford wyreżyserował swoją czwartą i ostatnią produkcję telewizyjną Flashing Spikes , opowieść o baseballu nakręconą na potrzeby serialu Alcoa Premiere, w której wystąpili James Stewart, Jack Warden , Patrick Wayne i Tige Andrews , z Harrym Careyem Jr. i długim niespodziewanym występem Johna Wayne, opisany w napisach końcowych jako „Michael Morris”, podobnie jak w odcinku Wagon Train wyreżyserowanym przez Forda.

Rafa Donovana (Paramount, 1963) był ostatnim filmem Forda z Johnem Waynem. Nakręcony w plenerze na hawajskiej wyspie Kauai (podwójnie na fikcyjnej wyspie w Polinezji Francuskiej ), był to moralitet przebrany za komedię akcji, który subtelnie, ale ostro poruszał kwestie rasowej bigoterii, korporacyjnego milczenia, chciwości i amerykańskich przekonań wyższości społecznej. W obsadzie drugoplanowej znaleźli się Lee Marvin , Elizabeth Allen , Jack Warden , Dorothy Lamour i Cesar Romero . Był to również ostatni komercyjny sukces Forda, który zarobił 3,3 miliona dolarów przy budżecie 2,6 miliona dolarów.

Cheyenne Autumn (Warner Bros, 1964) było epickim pożegnaniem Forda z Zachodem, które publicznie ogłosił jako elegię do rdzennych Amerykanów. To był jego ostatni western, jego najdłuższy film i najdroższy film w jego karierze (4,2 miliona dolarów), ale nie zwrócił kosztów w kasie i stracił około 1 miliona dolarów przy pierwszym wydaniu. Na czele gwiazdorskiej obsady stał Richard Widmark , Carroll Baker , Karl Malden , Dolores del Río , Ricardo Montalbán , Gilbert Roland , Sal Mineo , James Stewart jako Wyatt Earp, Arthur Kennedy jako Doc Holliday, Edward G. Robinson , Patrick Wayne , Elizabeth Allen , Mike Mazurki i wielu wiernych pracowników Forda, w tym John Carradine , Ken Curtis , Willis Bouchey , James Flavin , Danny Borzage, Harry Carey Jr. , Chuck Hayward , Ben Johnson , Mae Marsh i Denver Pyle . William Clothier był nominowany do Oscara za najlepsze zdjęcia, a Gilbert Roland był nominowany do Złotego Globu dla najlepszego aktora drugoplanowego za rolę starszego Cheyenne, tępego noża .

W 1965 roku Ford rozpoczął pracę nad Young Cassidy (MGM), dramatem biograficznym opartym na życiu irlandzkiego dramatopisarza Seána O'Caseya , ale zachorował na wczesnym etapie produkcji i został zastąpiony przez Jacka Cardiffa .

Ostatnim ukończonym filmem fabularnym Forda było 7 Women (MGM, 1966), dramat, którego akcja toczy się około 1935 roku, o misjonarkach w Chinach próbujących chronić się przed zalotami barbarzyńskiego mongolskiego watażki. Anne Bancroft przejęła główną rolę od Patricii Neal , która dwa dni po rozpoczęciu zdjęć doznała niemal śmiertelnego udaru. W obsadzie drugoplanowej znaleźli się Margaret Leighton , Flora Robson , Sue Lyon , Mildred Dunnock , Anna Lee , Eddie Albert , Mike Mazurki i Woody Strode , z muzyką Elmera Bernsteina . Niestety, okazał się komercyjną klapą, przynosząc dochody tylko w połowie z 2,3 miliona dolarów budżetu. Niezwykłe dla Forda, był kręcony w sposób ciągły ze względu na występy, dlatego naświetlił około cztery razy więcej filmu niż zwykle. Anna Lee przypomniała sobie, że Ford był „absolutnie czarujący” dla wszystkich i że jedyny poważny wybuch nastąpił, gdy Flora Robson skarżyła się, że tabliczka na drzwiach jej garderoby nie zawiera jej tytułu („Dame”), w wyniku czego Robson był „absolutnie rozdrobniony” przez Forda na oczach obsady i ekipy.

Następny projekt Forda, The Miracle of Merriford , został odrzucony przez MGM na mniej niż tydzień przed rozpoczęciem zdjęć. Jego ostatnim ukończonym dziełem był Chesty: A Tribute to a Legend , dokument o najbardziej odznaczonym żołnierzu amerykańskiej piechoty morskiej, generale Lewisie B. Pullerze , z narracją Johna Wayne'a, który powstał w 1970 roku, ale został wydany dopiero w 1976 roku, trzy lata po śmierci Forda .

Stan zdrowia Forda gwałtownie się pogorszył na początku lat siedemdziesiątych; w 1970 roku złamał biodro, co spowodowało, że porusza się na wózku inwalidzkim. Musiał przenieść się ze swojego domu w Bel Air do parterowego domu w Palm Desert w Kalifornii , niedaleko Eisenhower Medical Center , gdzie był leczony z powodu raka żołądka. Gildia Reżyserów Ekranowych złożyła hołd Fordowi w październiku 1972 r., A w marcu 1973 r. Amerykański Instytut Filmowy uhonorował go swoją pierwszą nagrodą za całokształt twórczości podczas ceremonii, która była transmitowana przez telewizję w całym kraju, a prezydent Richard Nixon awansował Forda na pełnego admirała i wręczył mu z Prezydencki Medal Wolności .

Według wieloletniego partnera i przyjaciela Forda, Johna Wayne'a , Ford mógł nadal reżyserować filmy. Powiedział Rogerowi Ebertowi w 1976 roku:

Aż do ostatnich lat życia... Pappy mógł wyreżyserować inny film, i to cholernie dobry. Ale powiedzieli, że Pappy jest za stary. Do diabła, nigdy nie był za stary. W dzisiejszych czasach w Hollywood nie stoją za facetem. Woleliby zrobić z niego cholerną legendę i mieć z nim spokój.

Ford zmarł 31 sierpnia 1973 r. W Palm Desert, a jego pogrzeb odbył się 5 września w hollywoodzkim kościele Najświętszego Sakramentu. Został pochowany na Cmentarzu Świętego Krzyża w Culver City w Kalifornii .

Osobowość i styl reżyserski

Osobowość

Ford był znany ze swojej intensywnej osobowości oraz wielu dziwactw i dziwactw. Od początku lat trzydziestych zawsze nosił ciemne okulary i przepaskę na lewym oku, która tylko częściowo miała chronić jego słaby wzrok. Był nałogowym palaczem fajki i podczas kręcenia żuł lnianą chusteczkę - każdego ranka żona dawała mu tuzin świeżych chusteczek, ale pod koniec dnia kręcenia rogi wszystkich z nich były przeżuwane strzępy. Zawsze miał muzykę na planie i rutynowo robił przerwy na herbatę ( Earl Grey ) w środku popołudnia każdego dnia podczas kręcenia. Zniechęcał do gadania i nie lubił wulgarnego języka na planie; jego użycie, zwłaszcza w obecności kobiety, zazwyczaj kończyłoby się wyrzuceniem sprawcy z produkcji. Rzadko pił podczas kręcenia filmu, ale kiedy produkcja dobiegała końca, często zamykał się w swoim gabinecie, zawinięty tylko w prześcieradło i przez kilka dni upijał się w samotności, po czym następowała rutynowa skrucha i przysięga, że ​​nigdy nie pić ponownie. Był niezwykle wrażliwy na krytykę i zawsze był szczególnie rozgniewany wszelkimi porównaniami między jego pracą a pracą jego starszego brata Franciszka. Rzadko bywał na premierach czy ceremoniach wręczenia nagród, chociaż jego Oscary i inne nagrody dumnie wisiały na kominku w jego domu.

Od czasu do czasu krążyły plotki o jego preferencjach seksualnych, aw swojej autobiografii „Tis Herself ” z 2004 roku Maureen O'Hara przypomniała sobie, jak Ford całował słynnego aktora płci męskiej (którego imienia nie wymieniła) w jego biurze w Columbia Studios.

Słynął z niechlujstwa, a jego gabinet był zawsze zaśmiecony książkami, papierami i ubraniami. W latach trzydziestych kupił nowiutkiego Rolls-Royce'a , ale nigdy nim nie jeździł, ponieważ jego żona Mary nie pozwoliła mu w nim palić. Jego własny samochód, poobijany ford roadster, był tak zniszczony i niechlujny, że pewnego razu spóźnił się na spotkanie w studio, ponieważ strażnik przy bramie studia nie wierzył, że prawdziwy John Ford jeździ takim samochodem i odmówił wpuszczenia go do środka .

Ford był również znany ze swojej niechęci do kierowników studia. Mówi się, że w jednym z wczesnych filmów dla Fox rozkazał strażnikowi, aby trzymał szefa studia Darryla F. Zanucka z dala od planu, a innym razem przyprowadził dyrektora przed ekipę, postawił go z profilu i oznajmił: „To jest współproducentem — przyjrzyj się dobrze, bo więcej go na tym zdjęciu nie zobaczysz”. Podczas kręcenia Rio Grande w 1950 roku producent Herbert Yates i dyrektor wykonawczy Republic Rudy Ralston odwiedzili to miejsce i kiedy Yates wskazał czas (była 10 rano) i zapytał, kiedy Ford zamierza rozpocząć zdjęcia, Ford warknął: wypierdalaj z mojego zestawu!" Podczas kolacji Ford podobno zwerbował członka obsady, Alberto Morina, aby udawał nieudolnego francuskiego kelnera, który zaczął wylewać na nich zupę, tłuc talerze i powodować ogólny chaos, ale dwaj dyrektorzy najwyraźniej nie zdawali sobie sprawy, że padli ofiarą jednego z błędów Forda. praktyczne żarty.

Jego dumą i radością był jego jacht Araner , który kupił w 1934 roku i na który na przestrzeni lat przeznaczył setki tysięcy dolarów na naprawy i ulepszenia; stał się jego głównym odosobnieniem między filmami i miejscem spotkań kręgu jego bliskich przyjaciół, w tym Johna Wayne'a i Warda Bonda.

Ford był bardzo inteligentny, erudycyjny, wrażliwy i sentymentalny, ale aby chronić się w bezwzględnej atmosferze Hollywood, kultywował wizerunek „twardego, dwupięściowego, pijącego irlandzkiego sukinsyna”. Jedno słynne wydarzenie, którego świadkiem był przyjaciel Forda, aktor Frank Baker, uderzająco ilustruje napięcie między osobą publiczną a człowiekiem prywatnym. Podczas Wielkiego Kryzysu Ford – wówczas bardzo bogaty człowiek – został zaczepiony przed swoim biurem przez byłego aktora Universal, który był bez środków do życia i potrzebował 200 dolarów na operację dla swojej żony. Kiedy mężczyzna opowiadał o swoich nieszczęściach, Ford wydawał się wściekły, a następnie ku przerażeniu gapiów rzucił się na mężczyznę, powalił go na podłogę i krzyknął: „Jak śmiesz tu przychodzić w takim stanie? mów do mnie w ten sposób?" przed wyjściem z pokoju. Jednak gdy wstrząśnięty starzec opuszczał budynek, Frank Baker zobaczył, jak dyrektor handlowy Forda, Fred Totman, spotkał się z nim przy drzwiach, gdzie wręczył mężczyźnie czek na 1000 dolarów i poinstruował szofera Forda, aby odwiózł go do domu. Tam czekała karetka pogotowia, która miała zabrać żonę mężczyzny do szpitala, gdzie operację przeprowadził specjalista, który przyleciał z San Francisco na koszt Forda. Jakiś czas później Ford kupił dom dla pary i zapewnił im dożywotnią emeryturę. Kiedy Baker opowiedział tę historię Francisowi Fordowi, stwierdził, że jest to klucz do osobowości jego brata:

W każdej chwili, gdyby ten stary aktor mówił dalej, ludzie zdaliby sobie sprawę, jaki to miękki Jack. Nie mógł przetrwać tej smutnej historii bez załamania. Zbudował wokół siebie całą legendę twardości, aby chronić swoją miękkość.

W książce Wayne and Ford, The Films, the Friendship, and the Forging of an American Hero autorstwa Nancy Schoenberger autorka analizuje kulturowy wpływ męskości przedstawianej w filmach Forda. W wywiadzie dla Portland Magazine Schoenberger stwierdza: „Jeśli chodzi o Forda i Wayne'a, którzy „podkręcają konwencje tego, kim jest dzisiejszy mężczyzna”, myślę, że Ford dorastał z braćmi, których był idolem, w brutalnym świecie bokserów, pijaków i włóczęgów, znalazł swój najgłębszy temat w męskim koleżeństwie, zwłaszcza w wojsku, jednym z niewielu miejsc, gdzie mężczyźni mogą okazywać swoją miłość do innych mężczyzn. Ale martwił się mężczyznami zachowującymi się heroicznie, więc najbardziej macho był facetem nie zawsze najbardziej bohaterski. McLaglen często przedstawiał komiczną stronę hałaśliwej męskości. Ford wydobył zarówno delikatność Wayne'a, jak i jego twardość, zwłaszcza w Dyliżansie ”.

Ogólny styl

Ford miał wiele charakterystycznych stylistycznych znaków towarowych, a zestaw tematycznych zainteresowań oraz motywów wizualnych i dźwiękowych powtarza się w całej jego pracy jako reżysera. Dziennikarz filmowy Ephraim Katz podsumował niektóre z głównych cech pracy Forda w swoim wpisie w Collins Film Encyclopedia :

Ze wszystkich amerykańskich reżyserów Ford miał prawdopodobnie najjaśniejszą osobistą wizję i najbardziej spójny styl wizualny. Jego idee i postacie są, jak wiele rzeczy określanych mianem „amerykańskich”, zwodniczo proste. Jego bohaterowie… mogą wydawać się po prostu samotnikami, outsiderami ustalonego społeczeństwa, którzy na ogół przemawiają czynami, a nie słowami. Ale ich konflikt ze społeczeństwem ucieleśnia szersze tematy w amerykańskim doświadczeniu.

Filmy Forda, zwłaszcza westerny, wyrażają głęboką wrażliwość estetyczną na amerykańską przeszłość i ducha pogranicza… jego kompozycje mają klasyczną siłę, w której masy ludzi i ich naturalne otoczenie są pięknie zestawione, często w zapierających dech w piersiach długich ujęciach. Ruch ludzi i koni w jego westernach rzadko był przewyższany królewskim spokojem i sugestywną siłą. Ścieżka dźwiękowa, często wariacje na tematy ludowe, odgrywa ważniejszą rolę niż dialogi w wielu filmach Forda.

Ford bronił również wartości i siły grupy, o czym świadczy jego wiele dramatów wojskowych… [on] wyrażał podobny sentyment do koleżeństwa poprzez wielokrotne wykorzystywanie niektórych aktorów w rolach głównych i drugoplanowych… czuł też wierność miejscom...

W przeciwieństwie do współczesnego mu Alfreda Hitchcocka , Ford nigdy nie używał storyboardów, komponując swoje obrazy całkowicie w głowie, bez żadnego pisemnego lub graficznego zarysu ujęć, których używał. Rozwój scenariusza mógł być intensywny, ale po zatwierdzeniu jego scenariusze rzadko były przepisywane; był także jednym z pierwszych filmowców, który zachęcał swoich scenarzystów i aktorów do przygotowania pełnej historii swoich bohaterów. Nienawidził długich scen informacyjnych i słynął z wyrywania stron ze scenariusza w celu wycięcia dialogów. Podczas kręcenia Mogambo , gdy producent filmu, Sam Zimbalist , wyzwał go o trzydniowe opóźnienie w stosunku do harmonogramu, Ford odpowiedział, wyrywając trzy strony ze scenariusza i oświadczając, że „jesteśmy zgodnie z harmonogramem” i rzeczywiście nigdy nie sfilmował tych stron. Podczas kręcenia Drums Along the Mohawk Ford zgrabnie ominął wyzwanie kręcenia dużej i kosztownej sceny batalistycznej — poprosił Henry'ego Fondę , aby zaimprowizował monolog, zadając pytania zza kamery na temat przebiegu bitwy (temat, w którym Fonda był dobrze zorientowany), a następnie po prostu edytując pytania.

Stosunkowo oszczędnie wykorzystywał ruchy kamery i zbliżenia, preferując statyczne średnie lub długie ujęcia, z aktorami kadrowanymi na tle dramatycznych widoków lub wnętrz oświetlonych w ekspresjonistycznym stylu, chociaż często używał ujęć panoramicznych, a czasami używał dramatycznej lalki w (np. pierwszy występ Johna Wayne'a w Dyliżansie ). Ford słynie z ekscytujących ujęć śledzących, takich jak sekwencja pościgu Apaczów w Dyliżansie czy atak na obóz Komanczów w Poszukiwaczach .

Powtarzające się motywy wizualne obejmują pociągi i wagony - wiele filmów Forda zaczyna się i kończy na połączeniu pojazdu, takiego jak pociąg lub wagon przyjeżdżający i wyjeżdżający - drzwi, drogi, kwiaty, rzeki, zgromadzenia (parady, tańce, spotkania, sceny barowe itp.) ; w wielu filmach wykorzystywał także motywy gestów, zwłaszcza rzucanie przedmiotami i zapalanie lamp, zapałek czy papierosów. Jeśli skazana na zagładę postać gra w pokera (taka jak Liberty Valance lub rewolwerowiec Tom Tyler w Dyliżansie ), ostatnim rozdaniem, jakie rozgrywa, jest „ ręka śmierci ” — dwie ósemki i dwa asy, w tym jeden as pik — tzw. ponieważ mówi się, że Dziki Bill Hickok trzymał tę rękę, kiedy został zamordowany. Wiele z jego filmów dźwiękowych zawiera interpretacje lub cytaty z jego ulubionego hymnu „ Zbierzmy się nad rzeką? ”, na przykład parodystycznie użyte do podkreślenia początkowych scen Dyliżansu , kiedy prostytutka Dallas jest wypędzana z miasta przez lokalne matrony . Imiona postaci powtarzają się również w wielu filmach Forda - na przykład imię Quincannon jest używane w kilku filmach, w tym Zaginiony patrol , Rio Grande , Nosiła żółtą wstążkę i Fort Apache , postać Johna Wayne'a nosi imię „Kirby Yorke” w obu Fort Apache i Rio Grande , a także imiona Tyree i Boone powtarzają się w kilku filmach Forda.

Niedawne prace na temat przedstawianych przez Forda rdzennych Amerykanów dowodzą, że wbrew powszechnemu przekonaniu, jego indyjskie postacie obejmowały szereg wrogich lub sympatycznych obrazów, od Żelaznego konia po Czejeńską jesień . Jego przedstawienie Navajo w Wagon Master obejmowało ich postacie mówiące językiem Navajo . Znakiem rozpoznawczym westernów Forda o tematyce indyjskiej jest to, że jego rdzenni bohaterowie zawsze pozostawali oddzieleni od białego społeczeństwa.

Ford był legendarny ze względu na swoją dyscyplinę i skuteczność na planie i był znany z tego, że był niezwykle surowy dla swoich aktorów, często kpiąc z nich, krzycząc i zastraszając ich; był również niesławny ze swoich czasami sadystycznych żartów. Każdy aktor na tyle głupi, by domagać się gwiazdorskiego traktowania, otrzymałby pełną siłę jego nieustępliwej pogardy i sarkazmu. Kiedyś nazwał Johna Wayne'a „wielkim idiotą”, a nawet uderzył Henry'ego Fondę. Henry Brandon (który grał Chief Scar z The Searchers ) odniósł się kiedyś do Forda jako „jedynego człowieka, który mógł doprowadzić Johna Wayne'a do płaczu”. Podobnie zlekceważył Victora McLaglena, pewnego razu podobno rycząc przez megafon: „Wiesz, McLaglen, że Fox płaci ci 1200 $ tygodniowo za robienie rzeczy, do których wykonania mógłbym dostać każde dziecko z ulicy?”. Weteran spółki giełdowej Ward Bond był podobno jednym z nielicznych aktorów, którzy byli niewrażliwi na drwiny i sarkazmy Forda. Sir Donald Sinden , wówczas gwiazda kontraktowa dla Rank Organization w Pinewood Studios , kiedy grał w Mogambo , nie był jedyną osobą, która ucierpiała z powodu notorycznego zachowania Johna Forda. Wspomina: „Dziesięciu Białych Łowców zostało oddelegowanych do naszej jednostki dla naszej ochrony i dostarczania świeżego mięsa. Wśród nich był Marcus, Lord Wallscourt, zachwycający człowiek, którego Ford traktował okropnie - czasami bardzo sadystycznie. W oczach Forda biedak nie mógł nic zrobić dobrze i był ciągle wyzywany przed całą jednostką (w jakiś sposób od czasu do czasu zdejmował ze mnie ciepło).Nikt z nas nie mógł zrozumieć powodu tego okropnego traktowania, na które ten drogi dobry człowiek w żaden sposób nie zasłużył. On sam był Kilka tygodni później odkryliśmy przyczynę od szwagra Forda: przed emigracją do Ameryki dziadek Forda był robotnikiem w majątku w Irlandii ówczesnego Lorda Wallscourta : Ford odzyskiwał teraz swoje własne jego potomek. Niezbyt uroczy widok. „Musieliśmy teraz wrócić do MGM-British Studios w Londynie, aby nakręcić wszystkie sceny we wnętrzach. Ktoś musiał wytknąć Fordowi, że zachowywał się wobec mnie paskudnie podczas całej sesji zdjęciowej i kiedy przyjechałem na pierwszy dzień pracy. , dowiedziałem się, że kazał wymalować dużymi literami napis przy wejściu do naszej sceny dźwiękowej: BĄDŹ MIŁY DLA DONALD WEEK. Dotrzymał słowa — dokładnie przez siedem dni. Ósmego dnia podarł podpisać i wrócił do swojego normalnego zachowania zastraszania.”

Ford zwykle dawał swoim aktorom mało wyraźne wskazówki, chociaż czasami sam od niechcenia przechodził przez scenę, a od aktorów oczekiwano, że będą zauważać każdą subtelną akcję lub manieryzm; jeśli tego nie robili, Ford kazał im powtarzać scenę, dopóki nie zrobili tego dobrze, i często krytykował i poniżał tych, którym nie udało się osiągnąć pożądanego występu. W The Man Who Shot Liberty Valance Ford przebiegł scenę z Edmondem O'Brienem i zakończył, opuszczając rękę przez poręcz. O'Brien zauważył to, ale celowo to zignorował, zamiast tego kładąc dłoń na poręczy; Ford nie poprawiłby go wyraźnie i podobno kazał O'Brienowi zagrać tę scenę czterdzieści dwa razy, zanim aktor ustąpił i zrobił to po swojemu.

Pomimo jego często trudnej i wymagającej osobowości, wielu aktorów, którzy pracowali z Fordem, przyznało, że wydobywał z nich to, co najlepsze. John Wayne zauważył, że „Nikt nie poradziłby sobie z aktorami i ekipą jak Jack”. Dobe Carey stwierdził, że „Miał cechę, która sprawiała, że ​​​​wszyscy prawie się zabijali, by go zadowolić. Po przybyciu na plan od razu poczułbyś, że wydarzy się coś wyjątkowego. Nagle poczułbyś się duchowo przebudzony”. Carey przypisuje Fordowi inspirację ostatnim filmem Careya, Comanche Stallion ( 2005 ).

Punkt Johna Forda w Monument Valley

Ulubionym miejscem kręcenia westernów przez Forda była Monument Valley w południowym stanie Utah . Chociaż geograficznie nie jest to odpowiednie miejsce na jego fabułę, ekspresyjny wizualny wpływ tego obszaru umożliwił Fordowi zdefiniowanie obrazów amerykańskiego Zachodu za pomocą jednych z najpiękniejszych i najmocniejszych kinematografii, jakie kiedykolwiek nakręcono, w takich filmach jak Dyliżans , Poszukiwacze i Fort Apache . Godnym uwagi przykładem jest słynna scena w Nosiła żółtą wstążkę, w której oddział kawalerii jest fotografowany na tle nadchodzącej burzy. Zbadano wpływ na filmy klasycznych zachodnich artystów, takich jak Frederic Remington i inni. Sugestywne wykorzystanie tego terytorium przez Forda w jego westernach zdefiniowało obrazy amerykańskiego Zachodu tak silnie, że Orson Welles powiedział kiedyś, że inni filmowcy odmówili kręcenia w tym regionie z obawy przed plagiatem.

Ford zazwyczaj kręcił tylko materiał, którego potrzebował, i często kręcił w sekwencji, minimalizując pracę swoich montażystów. Zdaniem Josepha McBride'a technika wycinania w kamerze przez Forda pozwoliła mu zachować twórczą kontrolę w okresie, w którym reżyserzy często mieli niewiele do powiedzenia na temat ostatecznego montażu swoich filmów. Ford zauważył:

Nie daję im dużo filmów do zabawy. W rzeczywistości Eastman narzekał, że naświetlam tak mało filmu. Robię cięcie w aparacie. W przeciwnym razie, jeśli dasz im dużo filmu, „komitet” przejmuje kontrolę. Zaczynają żonglować scenami, wyjmują to i wkładają tamto. Nie mogą tego zrobić z moimi zdjęciami. Włączam kamerę i tyle. Kiedy skończę, na podłodze pozostanie niewiele filmu.

Nagrody i wyróżnienia

Ford zdobył w sumie cztery Oscary , z których wszystkie były dla najlepszego reżysera za filmy Informator (1935), Grona gniewu (1940), Jak zielona była moja dolina (1941) i Cichy człowiek (1952) — żaden z nich nie był westernem (w ostatnich dwóch wystąpiła także Maureen O'Hara , „jego ulubiona aktorka”). Był także nominowany jako najlepszy reżyser za Dyliżans (1939). Później wyreżyserował dwa filmy dokumentalne, Bitwa o Midway i 7 grudnia , które zdobyły nagrodę dla najlepszego filmu dokumentalnego , chociaż nagrody nie zdobył. Do dziś Ford jest rekordzistą w zdobyciu największej liczby Oscarów dla najlepszego reżysera, zdobywając tę ​​nagrodę czterokrotnie. William Wyler i Frank Capra zajmują drugie miejsce, zdobywając nagrodę trzykrotnie. Ford był pierwszym reżyserem, który zdobył kolejne nagrody dla najlepszego reżysera w 1940 i 1941 roku. Dokładnie dziesięć lat później dorównał temu wyczynowi Joseph L. Mankiewicz , zdobywając kolejne nagrody dla najlepszego reżysera w 1950 i 1951 roku. otrzymał także nominację do nagrody dla najlepszego filmu za film The Quiet Man . W 1955 i 1957 roku Ford otrzymał nagrodę George'a Eastmana przyznawaną przez George Eastman House za wybitny wkład w sztukę filmową. Był pierwszym laureatem nagrody za całokształt twórczości Amerykańskiego Instytutu Filmowego w 1973 roku. Również w tym samym roku Ford został odznaczony przez prezydenta Richarda Nixona Prezydenckim Medalem Wolności .

Ford wyreżyserował 10 różnych aktorów w nominowanych do Oscara kreacjach: Victor McLaglen, Thomas Mitchell, Edna May Oliver, Jane Darwell, Henry Fonda, Donald Crisp, Sara Allgood, Ava Gardner, Grace Kelly i Jack Lemmon. McLaglen, Mitchell, Darwell, Crisp i Lemmon zdobyli Oscara za jedną ze swoich ról w jednym z filmów Forda.

Program telewizyjny z udziałem Forda, Johna Wayne'a, Jamesa Stewarta i Henry'ego Fondy został wyemitowany w sieci CBS 5 grudnia 1971 roku, zatytułowany The American West of John Ford , zawierający fragmenty z kariery Forda przeplatane wywiadami przeprowadzonymi przez Wayne'a, Stewarta i Fonda, który również na zmianę opowiadał o godzinnym filmie dokumentalnym .

W 2007 roku Twentieth Century Fox wypuściło Ford at Fox , pudełkowy zestaw DVD zawierający 24 filmy Forda. Richard Corliss z magazynu Time nazwał go jednym z „10 najlepszych płyt DVD 2007 roku”, zajmując 1. miejsce.

Posąg Forda w Portland w stanie Maine przedstawia go siedzącego na fotelu reżysera. Pomnik wykonany przez nowojorskiego rzeźbiarza George'a M. Kelly'ego, odlany w Modern Art Foundry, Astoria, NY, na zlecenie filantropki z Luizjany, Lindy Noe Laine, został odsłonięty 12 lipca 1998 roku w Gorham's Corner w Portland, Maine, Stany Zjednoczone, jako część święto Forda, które później miało obejmować zmianę nazwy audytorium Portland High School na John Ford Auditorium.

W 2019 roku Jean-Christophe Klotz wydał film dokumentalny John Ford, l'homme qui inventa l'Amérique , o jego wpływie na legendę amerykańskiego Zachodu w filmach takich jak Stagecoach (1939), The Grapes of Wrath (1940), The Man Kto zastrzelił Liberty Valance'a (1962) i Cheyenne Autumn (1964).

Ochrona

Archiwum Filmowe Akademii zachowało wiele filmów Johna Forda, w tym Jak zielona była moja dolina , Bitwa o Midway , Drums Along the Mohawk , Sex Hygiene , Torpedo Squadron 8 i Four Sons .

nagrody Akademii

Rok Nagrody Film Zwycięzca
1932 Najlepszy obraz Arrowsmith Irving G. ThalbergGrand Hotel
1935 Informator Irving G. ThalbergBunt na Bounty
Najlepszy reżyser Wygrał
1939 Dyliżans Victor FlemingPrzeminęło z wiatrem
1940 Najlepszy obraz Długa podróż do domu David O. SelznickRebecca
Najlepszy reżyser Grona gniewu Wygrał
1941 Najlepszy obraz Jak zielona była moja dolina Wygrał
Najlepszy reżyser Wygrał
1942 Najlepszy film dokumentalny Bitwa o Midway Wygrał
1943 Najlepszy dokument krótkometrażowy 7 grudnia: Film Wygrał
1952 Najlepszy obraz Cichy człowiek Cecil B. DeMilleNajwiększy program na Ziemi
Najlepszy reżyser Wygrał

Wyreżyserowane przedstawienia nagrodzone Oscarem

Rok Wykonawca Film Zwycięzca
Oscara dla najlepszego aktora
1935 Victora McLaglena Informator Wygrał
1940 Henryk Fonda Grona gniewu Mianowany
Oscara dla najlepszej aktorki
1953 Ava Gardner Mogambo Mianowany
Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego
1937 Thomasa Mitchella Huragan Mianowany
1939 Dyliżans Wygrał
1941 Donald Crisp Jak zielona była moja dolina Wygrał
1952 Victora McLaglena Cichy człowiek Mianowany
1955 Jacka Lemona Panie Robertsie Wygrał
Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej
1939 Edna Mae Oliver Bębny wzdłuż irokeza Mianowany
1940 Jane Darwell Grona gniewu Wygrał
1941 Sara Allgood Jak zielona była moja dolina Mianowany
1953 Grace Kelly Mogambo Mianowany
John Ford z portretem i Oscarem, ok. 1946 r

Polityka

We wczesnych latach życia polityka Forda była konwencjonalnie postępowa; jego ulubionymi prezydentami byli demokraci Franklin D. Roosevelt i John F. Kennedy oraz republikanin Abraham Lincoln . Ale pomimo tych skłonności, wielu uważało go za republikanina z powodu jego długiej współpracy z aktorami Johnem Waynem , Jamesem Stewartem , Maureen O'Hara i Wardem Bondem .

Stosunek Forda do makkartyzmu w Hollywood wyraża historia opowiedziana przez Josepha L. Mankiewicza . Frakcja Amerykańskiej Gildii Reżyserów , kierowana przez Cecila B. DeMille'a , próbowała zmusić każdego członka do podpisania przysięgi lojalności . Prowadzona była szeptana kampania przeciwko Mankiewiczowi, ówczesnemu prezesowi Cechu, zarzucając mu sympatie komunistyczne. Na kluczowym spotkaniu Gildii frakcja DeMille'a przemawiała przez cztery godziny, aż Ford wystąpił przeciwko DeMille'owi i zaproponował wotum zaufania dla Mankiewicza, które zostało przyjęte. Jego słowa zostały nagrane przez stenografa:

Nazywam się John Ford. Robię westerny. Nie sądzę, żeby w tym pokoju był ktoś, kto wie więcej o tym, czego chce amerykańska opinia publiczna, niż Cecil B. DeMille — a on z pewnością wie, jak im to dać… [patrzy na DeMille'a] Ale ja cię nie lubię , CB Nie podoba mi się to, co reprezentujesz i nie podoba mi się to, co mówiłeś tutaj dzisiejszego wieczoru.

Wersja wydarzeń Mankiewicza została zakwestionowana w 2016 roku wraz z odkryciem transkrypcji sądowej, która została wydana jako część archiwum Mankiewicza. Relacja Mankiewicza przypisuje wyłącznie Fordowi zatopienie DeMille'a. Konto posiada kilka ozdób. Posunięcie DeMille'a, by zwolnić Mankiewicza, wywołało burzę protestów. DeMille był zasadniczo obiektem potoku ataków ze strony wielu mówców podczas całego spotkania iw pewnym momencie wyglądało na to, że został wyrzucony z tablicy gildii.

W tym momencie Ford wstał i zabrał głos. Jego otwarcie polegało na tym, że wstał w obronie stołu. Twierdził, że odegrał osobistą rolę w wotum zaufania dla Józefa Mankiewicza. Następnie wezwał do zakończenia polityki w Gildii i ponownego skupienia się na warunkach pracy. Ford powiedział na spotkaniu, że gildia została utworzona, aby „chronić się przed producentami”. Ford sprzeciwiał się „rozpowszechnianiu uwłaczających informacji o reżyserze, niezależnie od tego, czy jest komunistą, bije teściową, czy bije psy”. Ford chciał, aby debata i spotkanie zakończyły się, ponieważ skupił się na jedności gildii. Powiedział, że Mankiewicz został oczerniony i zasługuje na przeprosiny. Jego ostatnią sekcją było wspieranie DeMille'a przed dalszymi wezwaniami do jego rezygnacji. Słowa Forda o DeMille'u brzmiały: „I myślę, że niektóre z oskarżeń postawionych tutaj dzisiejszego wieczoru były dość nieamerykańskie. To znaczy grupa mężczyzn wybrała prawdopodobnie dziekana naszego zawodu. Nie zgadzam się z CB DeMille. Podziwiam go Nie lubię go, ale podziwiam. Wszystko, co dziś wieczorem powiedział, miał prawo powiedzieć. Nie lubię słyszeć pod jego adresem oskarżeń”. Zakończył „błaganiem” członków o zatrzymanie DeMille'a.

Ford obawiał się, że wyjście DeMille'a mogło spowodować rozpad ciała. Jego drugim posunięciem była rezygnacja całego zarządu, co uratowało twarz DeMille'a i pozwoliło na rozwiązanie problemu bez wymuszonych rezygnacji. Następnego dnia Ford napisał list wspierający DeMille'a, a następnie zadzwonił, w którym Ford opisał DeMille'a jako „wspaniałą postać” znacznie przewyższającą tę „cholerną sforę szczurów”.

Podczas gorącego i żmudnego spotkania Ford stanął w obronie kolegi, który był nieustannie atakowany przez kolegów. Widział niebezpieczeństwa związane z wydaleniem DeMille'a. Ford obserwował całe spotkanie, aby upewnić się, że DeMille pozostał w gildii. Później złożył własną rezygnację – jako część całego zarządu – aby upewnić się, że gildia się nie rozpadnie i pozwolił DeMille odejść bez utraty twarzy.

Jednak z biegiem czasu Ford stał się bardziej publicznie sprzymierzony z Partią Republikańską, ogłaszając się „republikaninem z Maine” w 1947 roku. Powiedział, że głosował na Barry'ego Goldwatera w wyborach prezydenckich w Stanach Zjednoczonych w 1964 roku i poparł Richarda Nixona w 1968 roku i stał się zwolennik wojny wietnamskiej . W 1973 roku został odznaczony Medalem Wolności przez prezydenta Nixona, którego kampanię publicznie wspierał.

W 1952 roku Ford liczył na republikański bilet prezydencki Roberta Tafta / Douglasa MacArthura . Kiedy Dwight Eisenhower zdobył nominację, Ford napisał do Tafta, mówiąc, że „podobnie jak milion innych Amerykanów, jestem naturalnie oszołomiony i zraniony wynikiem Konwencji Republikanów w Chicago ”.

W 1966 r. wspierał Ronalda Reagana w wyścigu o fotel gubernatora i ponownie o reelekcję w 1970 r .

Wpływ

Ford jest powszechnie uważany za jednego z najbardziej wpływowych hollywoodzkich filmowców. Został wymieniony jako szósty najbardziej wpływowy reżyser wszechczasów przez Flickside . Poniżej znajduje się kilka osób, na które Ford miał bezpośredni wpływ lub które bardzo podziwiały jego pracę:

Irlandii Johna Forda

W grudniu 2011 r. Irlandzka Akademia Filmu i Telewizji (IFTA) we współpracy z John Ford Estate oraz irlandzkim Departamentem Sztuki, Dziedzictwa i Gaeltacht założyła „John Ford Ireland”, świętując pracę i dziedzictwo Johna Forda. Akademia Irlandzka oświadczyła, że ​​poprzez Johna Forda Ireland ma nadzieję położyć podwaliny pod uhonorowanie, zbadanie i uczenie się na podstawie pracy i spuścizny Johna Forda, który jest powszechnie uważany za jednego z najważniejszych i najbardziej wpływowych filmowców swojego pokolenia.

Sympozjum

Pierwsze sympozjum Johna Forda w Irlandii odbyło się w Dublinie w Irlandii w dniach 7-10 czerwca 2012 r. Sympozjum, którego celem było czerpanie inspiracji i uczczenie ciągłego wpływu Forda na współczesne kino, obejmowało różnorodny program wydarzeń, w tym serię pokazów, kursy mistrzowskie , panele dyskusyjne, publiczne wywiady i plenerowy pokaz filmu Poszukiwacze .

Wśród zaproszonych gości byli Dan Ford, wnuk Johna Forda; kompozytor Christopher Caliendo dyrygował uznaną Orkiestrą Koncertową RTÉ , wykonując swoją muzykę do filmu The Iron Horse Forda , otwierając czterodniowe wydarzenie; autor i biograf Joseph McBride wygłosił wykład otwierający Sympozjum; reżyserzy Peter Bogdanovich , Stephen Frears , John Boorman , Jim Sheridan , Brian Kirk , Thaddeus O'Sullivan i Sé Merry Doyle uczestniczyli w wielu wydarzeniach; Irlandzcy pisarze Patrick McCabe , Colin Bateman , Ian Power i Eoghan Harris zbadali twórczość Forda z perspektywy scenarzystów; Joel Cox poprowadził mistrzowską lekcję montażu; a kompozytorzy i muzycy, wśród których David Holmes i Kyle Eastwood , dyskutowali o muzyce do filmu.

Sympozjum filmowe Johna Forda w Irlandii odbyło się ponownie w Dublinie latem 2013 roku.

Nagroda Johna Forda

Clint Eastwood otrzymał inauguracyjną nagrodę Johna Forda w grudniu 2011 r. Została ona wręczona panu Eastwoodowi na przyjęciu w Burbank w Kalifornii przez Michaela Collinsa, ambasadora Irlandii w Stanach Zjednoczonych, Dana Forda, wnuka Johna Forda i Áine Moriarty , dyrektor generalny Irlandzkiej Akademii Filmowej i Telewizyjnej (IFTA).

Odbierając nagrodę, Eastwood powiedział: „Jakikolwiek związek z Johnem Fordem jest marzeniem większości reżyserów, ponieważ był on z pewnością pionierem amerykańskiego kina, a ja wychowałem się na jego filmach. Jego westerny miały na mnie wielki wpływ, ponieważ Myślę, że mieli na wszystkich. Kiedy lata temu pracowałem z Sergio Leone we Włoszech, jego ulubionym reżyserem był John Ford i bardzo otwarcie mówił o tym wpływie. Chcę podziękować wszystkim, którzy są tutaj z Akademii Irlandzkiej, rodzinie Johna Forda i dziękuję Johnowi Fordowi w Irlandii”.

Filmografia

Nagrody (wojskowe i cywilne)

Ford został odznaczony Legią Zasługi za walkę „V” , Purpurowym Sercem , Medalem Zasłużonej Służby , Medalem Lotniczym , Medalem Pochwały Marynarki Wojennej i Korpusu Piechoty Morskiej za walkę „V”, Wstążką Marynarki Wojennej , Prezydenckim Medalem Wolności , medal za służbę w Chinach, medal za służbę w Ameryce z gwiazdą za służbę , medal za kampanię amerykańską , medal za kampanię w Europie, Afryce i na Bliskim Wschodzie z trzema gwiazdkami za kampanię , medal za kampanię w regionie Azji i Pacyfiku , również z trzema gwiazdami za kampanię, Medal za zwycięstwo w II wojnie światowej , Medal Służby Okupacyjnej Marynarki Wojennej , Medal Służby Obrony Narodowej z gwiazdą służby, Koreański Medal Służby z jedną gwiazdą kampanii, Medal Rezerwy Marynarki Wojennej , Medal Orderu Bezpieczeństwa Narodowego Zasługi Samila , Medal Organizacji Narodów Zjednoczonych w Korei , Wstążka Zasłużonego Strzału Pistoletowego (1952-1959) oraz belgijski Order Leopolda .

Gwiazda z brązu
Gwiazda z brązu
Gwiazda z brązu
Gwiazda z brązu
Gwiazda z brązu
Gwiazda z brązu
Gwiazda z brązu
Gwiazda z brązu
Gwiazda z brązu
1. rząd Legia Zasługi z Bojem „V”
2. rząd Fioletowe serce Medal Zasłużonej Służby medal lotniczy Medal pochwalny marynarki wojennej i piechoty morskiej za walkę „V”
trzeci rząd Wstążka Navy Combat Action Prezydencki Medal Wolności Medal za służbę w Chinach Medal Amerykańskiej Służby Obronnej
4. rząd Medal kampanii amerykańskiej Medal kampanii europejsko-afrykańsko-bliskowschodniej Medal kampanii azjatycko-pacyficznej Medal za zwycięstwo w II wojnie światowej
5. rząd Medal Służby Okupacyjnej Marynarki Wojennej Medal Służby Obrony Narodowej Medal koreańskiej służby Medal Rezerwy Marynarki Wojennej
6. rząd Medal Orderu Zasługi dla Bezpieczeństwa Narodowego Samil Medal Organizacji Narodów Zjednoczonych w Korei Wstążka zasłużonego strzału pistoletowego (1952-1959) Order Leopolda (Belgia)

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Brianton, Kevin, Hollywood Divided: The 1950 Screen Directors Guild and the Impact of the Blacklist , Lexington: University of Kentucky Press, 2016.
  • Evans, Alun, Przewodnik Brasseya po filmach wojennych , Brassey's, 2000. ISBN  1-57488-263-5
  • Lindsay Anderson, Never Apologise: The Collected Writings , London: Plexus, 2004. Publikacja „Spotkania w Dublinie z Johnem Fordem: The Quiet Man ”, Sekwencja 14, 1952.
  • Lindsay Anderson, O Johnie Fordzie , Londyn: Splot, 1981, wydanie 1999.
  • Peter Bogdanovich, John Ford , Berkeley: University of California Press, 1967, poprawione 1978.
  • Peter Cowie, John Ford i amerykański Zachód , Nowy Jork: Harry Abrams Inc., 2004.
  • Serge Daney, "John Ford", w Dictionnaire du cinéma, Paryż, Éditions universitaires, 1966, ripubblicato w Serge Daney, La Maison cinéma et le monde , 1. Le Temps des Cahiers, 1962–1982, Paryż: POL, 2001.
  • Toniego D'Angelę, Johna Forda. Un pensiero per immagini , Mediolan, Edizioni Unicopli, 2010.
  • Scott Eyman, Print the Legend: The Life and Times of John Ford , Nowy Jork, 1999.
  • Dan Ford, The Unquiet Man: The Life of John Ford , Londyn: Kimber. 1982 (1979).
  • Oznacz Gallaghera. John Ford: Człowiek i jego filmy . Berkeley: University of California Press, 1986.
  • La furia umana , n. 3, 2010 . Specjalne wydanie o Johnie Fordzie, zawierające teksty (w języku francuskim, włoskim, angielskim, portugalskim) autorstwa Julio Bressane'a, Paula Vecchiali, Raymonda Belloura , Arta Reddinga, Toniego D'Angela, Juana Gorostidi Munguia, Taga Gallaghera, Josepha McBride'a , Jacquesa Aumonta , Johna Zorn, Barry Gifford, Giulio Giorello, Alberto Abruzzese, Eva Truffaut i inni.
  • Jean Mitry, John Ford , Paryż, 1954.
  • McBride, Józef (2001). W poszukiwaniu Johna Forda: życie . Nowy Jork: St. Martin's Press. P. 880. ISBN 0-312-31011-0.
  • Pippin, Robert B. Hollywoodzkie westerny i amerykański mit: znaczenie Howarda Hawksa i Johna Forda dla filozofii politycznej (Yale University Press, 2010) 208 s.
  • Patrice Rollet i Nicolás Saada, John Ford , Paryż: Editions de l'Etoile/Cahiers du cinéma, 1990.
  • Andrew Sinclair, John Ford , Nowy Jork: Dial Press/J. Wade'a, 1979.
  • „Polityka (y) Johna Forda” . Ruch (w języku francuskim). nr 56. Zima 2005.
  • Koszarski Ryszard. 1976. Reżyserzy z Hollywood: 1914-1940 . Oxford University Press. Numer katalogowy Biblioteki Kongresu: 76-9262.

Linki zewnętrzne

Materiały archiwalne

Krytyka

Oficjalne strony

Nagrody i osiągniecia
nagrody Akademii
Poprzedzony Najlepszy reżyser
John Ford

1935
dla The Informer
zastąpiony przez
Frank Capra
dla Mr. Deeds Goes to Town
nagrody Akademii
Poprzedzony Najlepszy reżyser
John Ford

1940
za Grona gniewu
1941
za Jak zielona była moja dolina
zastąpiony przez
nagrody Akademii
Poprzedzony Najlepszy reżyser
John Ford

1952
za ​​The Quiet Man
zastąpiony przez
Amerykański Instytut Filmowy
Poprzedzony
Pierwszy odbiorca Forda
Nagroda AFI za całokształt twórczości
Johna Forda

1973
zastąpiony przez