Józef Joachim - Joseph Joachim

Józef Joachim
Joseph Joachim (fot. Reutlinger).jpg
Józef Joachim
Urodzony
Joachim József

( 1831-06-28 )28 czerwca 1831
Zmarły 15 sierpnia 1907 (1907-08-15)(w wieku 76)
Edukacja Konserwatorium Wiedeńskie
Zawód
Organizacja
Małżonka(e) Amalie Joachim
Podpis
JJSignature.jpg

Joseph Joachim ( węgierski : Joachim József , 28 czerwca 1831 - 15 sierpnia 1907) był węgierskim skrzypkiem, dyrygentem, kompozytorem i pedagogiem, który zrobił międzynarodową karierę, mieszkając w Hanowerze i Berlinie. Bliski współpracownik Johannesa Brahmsa , powszechnie uważany za jednego z najważniejszych skrzypków XIX wieku.

Joachim wcześnie uczył się gry na skrzypcach, zaczynając w Budzie w wieku pięciu lat, następnie w Wiedniu i Lipsku . Zadebiutował w Londynie w 1844 roku, grając Beethovena Koncert skrzypcowy z Mendelssohn prowadzenie. W ciągu życia wielokrotnie wracał do Londynu. Po latach nauczania w Konserwatorium Lipskim i graniu jako główny skrzypek Gewandhausorchester , przeniósł się w 1848 roku do Weimaru , gdzie Franciszek Liszt zapoczątkował życie kulturalne. Od 1852 r. Joachim służył na dworze w Hanowerze, grając na skrzypcach w operze i dyrygując koncertami, a latem miał kilka miesięcy wolnego czasu na trasy koncertowe. W 1853 został zaproszony przez Roberta Schumanna na Festiwal Muzyczny Dolnego Renu, gdzie poznał Clarę Schumann i Brahmsa, z którymi występował przez kolejne lata. W 1879 dokonał prawykonania koncertu skrzypcowego Brahmsa pod batutą Brahmsa. W 1863 ożenił się z Amalie , śpiewaczką operową, która porzuciła karierę; para miała sześcioro dzieci.

Joachim zrezygnował ze służby w Hanowerze w 1865 roku, a rodzina przeniosła się do Berlina, gdzie powierzono mu założenie i kierowanie nowym działem wykonawstwa muzycznego w Królewskim Konserwatorium. Założył kwartet smyczkowy, a podczas tras koncertowych wykonywał muzykę kameralną. Jego grę nagrano w 1903 roku.

Życie

Początki

Dom urodzenia Joachima w Kittsee

Joachim urodził się w Köpcsény, Moson County , Królestwa Węgier (dzisiejszej Kittsee w Burgenland , Austria). Był siódmym z ośmiorga dzieci urodzonych przez kupca wełny Juliusza i Fanny Joachim, którzy byli pochodzenia węgiersko-żydowskiego . Spędził dzieciństwo jako członek Kittsee Kehilla (społeczność żydowska), jednej z czołowych węgierskich Siebengemeinden („Siedem gmin ”) pod protektoratem rodziny Esterházy . Był kuzynem Fanny Wittgenstein z domu Figdor, matką Karla Wittgensteina i babcią filozofa Ludwiga Wittgensteina i pianisty Paula Wittgensteina .

Wczesna kariera

W 1833 jego rodzina przeniosła się do Pesztu , który w 1873 połączył się z Budą i Óbudą, tworząc Budapeszt . Tam od 1836 (5 lat) uczył się gry na skrzypcach u polskiego skrzypka Stanisława Serwaczyńskiego, koncertmistrza opery w Peszcie, uważanego za najlepszego skrzypka w Peszcie. Chociaż rodzice Joachima „nie byli szczególnie zamożni”, doradzono im, aby wybrali nie tylko „zwykłego” nauczyciela gry na skrzypcach. Pierwszy publiczny występ Joachima miał miejsce 17 marca 1839, gdy miał 7 lat (Serwaczyński później przeniósł się z powrotem do Lublina, gdzie uczył Wieniawskiego ). W 1839 Joachim kontynuował studia w Konserwatorium Wiedeńskim (krótko u Miski Hauser i Georga Hellmesbergera). s. , wreszcie – i co najważniejsze – z Josephem Böhmem , który wprowadził go w świat muzyki kameralnej). W 1843 roku został zabrany przez swoją kuzynkę Fanny Figdor, która później poślubiła „kupca lipskiego” Wittgensteina, aby zamieszkać i studiować w Lipsku . W czasopiśmie Neue Zeitschrift fůr Musik Robert Schumann był bardzo entuzjastycznie nastawiony do Feliksa Mendelssohna , o którym Moser pisze: „Tylko w podziwie Haydna dla Mozarta historia muzyki zna równoległy przypadek tak bezwzględnego czczenia jednego wielkiego artysty dla równego sobie”. w 1835 roku Mendelssohn został dyrektorem lipskiej orkiestry Gewandhaus . W 1843 roku Joachim został protegowanym Mendelssohna, który zorganizował mu studia teoretyczne i kompozycji u Moritza Hauptmanna oraz skrzypce u Ferdynanda Davida. W swoim debiutanckim występie w Gewandhaus Joachim grał Otello Fantasy przez Heinrich Wilhelm Ernst .

Dom urodzenia Joachima w Kittsee dzisiaj
Tablica pamiątkowa na jego domu urodzenia

Debiut London Philharmonic, Koncert skrzypcowy Beethovena

27 maja 1844 roku Joachim, niespełna trzynastolatek, w swoim londyńskim debiucie pod dyrekcją Mendelssohna na koncercie Towarzystwa Filharmonicznego , zagrał solową partię w Koncercie skrzypcowym Beethovena . Był to triumf pod kilkoma względami, jak opisał RW Eshbach. Filharmonia miała politykę wobec wykonawców tak młodych, ale zrobiono wyjątek po przesłuchaniach, które przekonały zgromadzenia wybitnych muzyków i melomanów, że Joachim ma dojrzałe zdolności. Pomimo uznania Beethovena jako jednego z największych kompozytorów i dzisiejszej rangi jego koncertu skrzypcowego do nielicznych, daleko mu do tego przed występem Joachima. Ludwig Spohr ostro ją skrytykował, a po londyńskiej premierze skrzypka Edwarda Eliasona jeden z krytyków powiedział, że „mógłby być napisany przez dowolnego trzeciego lub czwartego kompozytora”. Ale Joachim był bardzo dobrze przygotowany do grania koncertu Beethovena, napisał do niego własne kadencje i nauczył się tego utworu na pamięć. Publiczność oczekiwała wielkich rzeczy, dowiedziawszy się o próbie, i tak, jak napisał Mendelssohn, „rozpoczęły się frenetyczne brawa”, gdy tylko Joachim stanął przed orkiestrą. Początek był oklaskiwany jeszcze mocniej, a „okrzyki publiczności towarzyszyły każdej… części koncertu”. Recenzenci również wysoko ocenili. Jeden z „The Musical World” napisał: „Najwięksi skrzypkowie zachwycają się tym koncertem… Młody Joachim… zaatakował go z wigorem i determinacją najwybitniejszego artysty… żaden mistrz nie mógłby go lepiej odczytać” oraz dwie kadencje, napisane przez Joachima, były „ogromnymi wyczynami… genialnie skomponowanymi”. Inny recenzent „Illustrated London News” napisał, że Joachim „jest prawdopodobnie pierwszym skrzypkiem, nie tylko w swoim wieku, ale i siècle” [wieku]. „Wykonał koncert samotny Beethovena, który słyszeliśmy wszyscy wielcy wykonawcy ostatnich dwudziestu lat, i który nieuchronnie się nie udał… jego wykonanie było wymownym dowodem uznania mistrza-ducha, który go sobie wyobraził”. Trzeci recenzent, dla „Morning Post”, napisał, że koncert „był powszechnie uważany przez skrzypków za nieodpowiedni i skuteczny rozwój mocy ich instrumentu”, ale że wykonanie Joachima „jest poza wszelką pochwałą i przeciwstawia się wszystkie opisy” i „były całkowicie bezprecedensowe”. Joachim pozostał ulubieńcem angielskiej publiczności do końca swojej kariery. Odwiedzał Anglię w każdym roku 1858, 1859, 1862, głównie na polecenie swojego przyjaciela Williama Sterndale'a Bennetta i przez kilkadziesiąt lat później.

Kwartety smyczkowe Beethovena

Moser (s. 28 nn.) pisze: „Po pojawieniu się sześciu Kwartetów smyczkowych (op. 18) Beethoven w pełni opanował dziedzinę muzyki kameralnej”, chociaż w późniejszych kwartetach „stawia wiele wymagających wymagań” wobec smyczków. gracze. Moser (s. 29) dalej pisze, że „w chwili śmierci Beethovena” tacy ludzie jak Spohr i Hauptmann niekoniecznie szanowali późne kwartety ponad te najwcześniejsze. Moser, s. 30 pisze, że w Wiedniu „publiczność wykazywała wyraźną wrogość wobec” późnych kwartetów. Ale nauczyciel Joachima, Böhm, cenił późne kwartety, które przekazywał Joachimowi. W wieku 18 lat „w całych Niemczech” Joachim nie miał sobie równych, ani w interpretacji Bacha, ani w koncertach Beethovena i Mendelssohna; podczas gdy jako kwartetnik „nie miał powodów do obaw o rywalizację”.

Dojrzałość

Po śmierci Mendelssohna w 1847 r. Joachim przebywał krótko w Lipsku, nauczając w Konserwatorium i grając na pierwszym biurku Orkiestry Gewandhaus z Ferdinandem Davidem , którego Mendelssohn wyznaczył na koncertmistrza, gdy objął dyrygenturę w 1835 r.

Weimar, Liszt; potem Hanower

W 1848 roku pianista i kompozytor Franciszek Liszt zamieszkał w Weimarze , gdzie mieszkali Goethe i Schiller . Liszt był zdecydowany przywrócić miastu reputację niemieckich Aten . Zebrał tam krąg młodych awangardystów, głośno sprzeciwiających się konserwatyzmowi środowiska lipskiego. Joachim był jednym z pierwszych. Pełnił funkcję koncertmistrza Liszta i przez kilka lat entuzjastycznie przyjmował nową „muzykę psychologiczną”, jak ją nazywał. W 1852 przeniósł się do Hanoweru , jednocześnie odcinając się od muzycznych ideałów „nowej szkoły niemieckiej” (Liszt, Richard Wagner , Hector Berlioz i ich zwolenników, jak określał dziennikarz Franz Brendel). „Uwielbienie muzyki Wagnera, przenikającej gust muzyczny w Weimarze, było dla Joachima przesadne i nie do przyjęcia”. Zerwanie Joachima z Lisztem stało się ostateczne w sierpniu 1857 r., kiedy pisał do swego dawnego mentora: „Zupełnie nie sympatyzuję z twoją muzyką; przeczy ona wszystkiemu, co od wczesnej młodości żywiłem umysłowo duchem naszych wielkich mistrzów. " Hanower „był wówczas niezależnym królestwem, które później zostało wchłonięte przez imperium niemieckie”. Król Jerzy z Hanoweru był całkowicie ślepy i bardzo lubił muzykę; zapłacił Joachimowi dobrą pensję i dał mu znaczną swobodę. Do obowiązków Joachima w Hanowerze należało granie głównej roli skrzypiec w przedstawieniach operowych oraz prowadzenie koncertów państwowych. Miał pięć letnich miesięcy wolnego, podczas których odbywał trasy koncertowe po Europie. W marcu 1853 wysłał do Liszta kopię skomponowanej niedawno Uwertury do Hamleta.

Schumannowie, Brahms; Berlin

Joachim – John Singer Sargent , 1904

Również w 1853 r. komisja pod przewodnictwem Schumanna zaprosiła Joachima na Festiwal Muzyczny Dolnego Renu. Na Festiwalu Joachim ponownie zagrał solo w koncercie skrzypcowym Beethovena. Jego sukces uczynił go, mówi się, "najbardziej renomowanym artystą Niemiec". Robert Schumann i jego żona Clara byli pod wielkim wrażeniem i nawiązali „bliski kontakt” z Joachimem. Joachim spotkał nieznanego wówczas publicznie 20-letniego Brahmsa i napisał o nim, że jego gra „pokazuje intensywny ogień… który przepowiada artysta” i „jego kompozycje już świadczyły o takiej sile, jakiej nie widziałem u żadnego innego muzyka jego wiek". Joachim zdecydowanie polecił Brahmsa Robertowi. Brahms został przyjęty przez Schumannów z wielkim entuzjazmem. Po załamaniu psychicznym Roberta w 1854 i śmierci w 1856, Joachim, Clara i Brahms pozostali przyjaciółmi na całe życie i podzielali muzyczne poglądy. Mówi się, że styl gry Joachima na skrzypcach, podobnie jak Klary na fortepianie, był „powściągliwy, czysty, antywirtuozowski, wyrażający raczej muzykę niż wykonawcę”.

W grudniu 1854 roku Joachim odwiedził Roberta w przytułku Endenich, gdzie przebywał od lutego, a Joachim był jego pierwszym gościem. Już na początku Brahms grał i komponował na fortepian, który „do perfekcji opanował”, ale brakowało mu orkiestracji. W 1854 zaczął komponować swój pierwszy koncert fortepianowy , pierwszy utwór orkiestrowy. Wysłał partyturę pierwszej części do Joachima, prosząc go o radę. Po otrzymaniu odpowiedzi Joachima Brahms napisał do niego: „Tysiące dzięki za przestudiowanie pierwszej części w tak życzliwy i uważny sposób. Wiele się nauczyłem z twoich uwag. Jako muzyk naprawdę nie mam większego pragnienia niż mieć więcej talent, żebym mógł się jeszcze więcej uczyć od takiego przyjaciela.” Później, w trakcie komponowania koncertu, który trwał cztery lata, Brahms pisał do Joachima: „Przesyłam jeszcze raz rondo. I tak jak ostatnim razem błagam o naprawdę ostrą krytykę”. Ostateczny rękopis koncertu „pokazuje wiele zmian w charakterystyce pisma Joachima”.

Józef i Amalie Joachim

Czas spędzony przez Joachima w Hanowerze był jego najbardziej płodnym okresem komponowania. Wtedy i przez resztę swojej kariery często występował z Clarą Schumann. Na przykład w październiku-listopadzie 1857 r. odbyli wspólnie tournée recitalowe do Drezna, Lipska i Monachium. St. James's Hall w Londynie, który został otwarty w 1858 roku, gościł serię „Popular Concerts” muzyki kameralnej, z których zachowały się programy z lat 1867-1904. Joachim pojawia się bardzo wiele razy. Odwiedzał Londyn każdego roku od 1866 roku. W marcu 1898 i w latach 1901-1904 Joachim występował we własnym kwartecie muzyków, ale poza tym znacznie częściej występował z rezydentami Koncertów Popularnych Louisem Riesem, drugim skrzypcem, JB Zerbinim, pierwszą altówką i Alfredo Piatti , pierwszą wiolonczelą, być „jednym z najsłynniejszych wiolonczelistów” tamtych czasów. George Bernard Shaw napisał, że Koncerty Popularne bardzo pomogły w rozpowszechnieniu i oświeceniu gustów muzycznych w Anglii. Joachim był ostoją kameralnych Koncertów Popularnych.

Co najmniej na 18 Koncertach Popularnych Clara Schumann występowała razem z Joachimem, Zerbinim i Piatti, grając prawdopodobnie kwartety fortepianowe (bez drugich skrzypiec), a czasem tria fortepianowe (na fortepian, skrzypce i wiolonczelę). (W programach tych koncertów najprawdopodobniej znalazły się także kwartety smyczkowe, w których oczywiście nie grała, jak wymienia się też Ries). Ulubionym utworem Klary był Kwartet fortepianowy A-dur Brahmsa . Napisała do Brahmsa 27 lutego 1882 z Londynu, że utwór ten spotkał się z „wielkim aplauzem”. O występie w Liverpoolu 11 lutego napisała w swoim pamiętniku, że „został ciepło przyjęty, ku mojemu zdziwieniu, ponieważ publiczność tutaj jest znacznie mniej otwarta niż ta w Londynie”. W styczniu 1867 roku Joachim, Clara, jej najstarsza córka Marie, Ries, Zerbini, Piatti, dwie angielskie siostry „Miss Pyne”, jedna śpiewaczka i pan Saunders, odbyła tournee do Edynburga i Glasgow w Szkocji. wszystkie ustalenia. Marie Schumann napisała do domu z Manchesteru, że w Edynburgu Clara „została przyjęta burzliwym aplauzem i musiała bisować, podobnie jak Joachim. Piatti też jest zawsze niezwykle lubiany”.

Joachim prowadził obszerną korespondencję zarówno z Clarą, jak iz Brahmsem, gdyż Brahms bardzo cenił sobie opinię Joachima o jego nowych kompozycjach. W 1860 roku Brahms i Joachim napisali wspólnie manifest przeciwko „postępowej” muzyce „nowej niemieckiej” szkoły, w odpowiedzi na polemikę Brendla Neue Zeitschrift für Musik . Manifest ten, salwa w Wojnie romantyków , miał początkowo niewielu (czterech) sygnatariuszy (więcej później) i spotkał się z mieszanym przyjęciem, mocno wyśmiewanym przez zwolenników Wagnera.

Słynny kwartet Joachima. Od lewej do prawej: Robert Hausmann (wiolonczela), Josef Joachim (I skrzypce), Emanuel Wirth (altówka) i Karel Halíř (II skrzypce).

10 maja 1863 Joachim poślubił kontralt Amalie Schneeweiss (pseudonim sceniczny: Amalie Weiss) (1839–99). Amalie zrezygnowała z obiecującej kariery śpiewaczki operowej i urodziła sześcioro dzieci. Nadal występowała w oratoriach i występowała z recitalami pieśniowymi . W 1865 roku Joachim zrezygnował ze służby u króla Hanoweru w proteście, kiedy Intendent (dyrektor artystyczny) Opery odmówił awansu jednego z muzyków orkiestrowych ( Jakoba Grün ) z powodu żydowskiego urodzenia tego ostatniego. W 1866 r., w wyniku wojny austriacko-pruskiej , w której Prusy i ich stolica Berlin stały się dominującym państwem i miastem niemieckim, Joachim przeniósł się do Berlina, gdzie został zaproszony do pomocy w założeniu i objęcia funkcji pierwszego dyrektora nowy wydział Królewskiej Akademii Muzycznej zajmujący się wykonawstwem muzycznym i nazwany Hochschule für ausübende Tonkunst.

W Wielki Piątek 10 kwietnia 1868 r. Joachim i jego żona dołączyli do swojego przyjaciela Johannesa Brahmsa, by świętować jeden z największych triumfów Brahmsa, pierwsze pełne wykonanie jego niemieckiego Requiem w katedrze w Bremie . Amalie Joachim zaśpiewała "Wiem, że mój odkupiciel żyje", a Joseph Joachim zagrał Abendlied Roberta Schumanna . Była to wspaniała okazja, po której około 100 przyjaciół kompozytora, Joachimowie, Clara Schumann, Albert Dietrich i jego żona Max Bruch i inni zebrali się w Bremen Rathskeller.

Joachim Quartet występujący w Sing-Akademie zu Berlin — rycina oparta na obrazie (obecnie zaginionym) Felixa Possarta, wydana jako Beilage to the Zeitschrift der Internationalen Musikgesellschaft 4/5 (1903), między s. 240 a 241.

W 1869 roku powstał Joachim String Quartet , który szybko zyskał reputację najlepszego w Europie. Występował aż do śmierci Joachima w 1907 roku. Inni członkowie Kwartetu to Karel Halíř (II skrzypce) od 1897 roku; Emanuel Wirth (altówka) od 1877; i Robert Hausmann (wiolonczela), od 1879 r. W 1878 r. podczas pisania koncertu skrzypcowego Brahms konsultował się z Joachimem, który „swobodnie udzielił mu zachęty i porady technicznej”. Brahms poprosił Joachima o napisanie kadencji do koncertu, tak jak on to zrobił.

W 1884 roku Joachim i jego żona rozstali się po tym, jak przekonał się, że ma romans z wydawcą Fritzem Simrockiem . Brahms, przekonany, że podejrzenia Joachima są bezpodstawne, napisał list do Amalie, który później przedstawiła jako dowód w postępowaniu rozwodowym Joachima przeciwko niej. Doprowadziło to do ochłodzenia przyjaźni Brahmsa i Joachima, która została przywrócona dopiero kilka lat później, kiedy Brahms skomponował Koncert podwójny a-moll na skrzypce i wiolonczelę op. 102, 1887, jako ofiarę pokoju dla starego przyjaciela. Dedykowany był pierwszym wykonawcom, Joachimowi i Robertowi Hausmannom.

Pod koniec 1895 roku zarówno Brahms, jak i Joachim byli obecni na otwarciu nowej Tonhalle w Zurychu w Szwajcarii; Dyrygował Brahms, a Joachim był asystentem dyrygenta. Ale w kwietniu, dwa lata później, Joachim miał na zawsze stracić tego czcigodnego przyjaciela, ponieważ Johannes Brahms zmarł w wieku 64 lat w Wiedniu. W Meiningen, w grudniu 1899 roku, to Joachim wygłosił przemówienie podczas odsłonięcia pomnika Brahmsa.

Wyróżnienia i jubileusze

W marcu 1877 Joachim otrzymał honorowy doktorat z muzyki na Uniwersytecie w Cambridge. Z tej okazji zaprezentował swoją Uwerturę na cześć Kleista op. 13. Blisko pięćdziesiątej rocznicy debiutanckiego recitalu Joachima został uhonorowany przez „przyjaciół i wielbicieli w Anglii” 16 kwietnia 1889 r., którzy podarowali mu „wyjątkowo piękne” skrzypce wykonane w 1715 r. przez Antonio Stradivariego, zwane „Il Cremonese”. Mniej więcej dziesięć lat później, z okazji jubileuszu sześćdziesiątego, 22 kwietnia 1899 roku na cześć Joachima odbył się koncert jego byłych uczniów skrzypiec i altówki oraz wiolonczelistów, którzy uczyli się z nim gry na kwartetach. imponujące, podobnie jak ich instrumenty (wykonane przez Stradivari, Guarneri, Bergonzi, Amati itp.). Taki zaszczyt jak ten koncert „nie został przyznany żadnemu innemu muzykowi za jego życia”.

Joseph Joachim , przez Philipa Alexiusa de László, 1903

W 1899 roku Joachim został zaproszony do objęcia funkcji prezesa nowo utworzonego Oxford & Cambridge Musical Club w Londynie. Pozostał prezesem klubu do śmierci.

W Berlinie, 17 sierpnia 1903, Joachim nagrał pięć stron dla The Gramophone & Typewriter Ltd (G&T), które pozostają fascynującym i cennym źródłem informacji o XIX-wiecznych stylach gry na skrzypcach. Jest najwcześniejszym znanym skrzypkiem, który nagrał muzykę, a wkrótce potem, gdy Sarasate dokonał kilku nagrań w następnym roku.

Portret Joachima był dwukrotnie malowany przez Philipa de László . Portret Joachima został namalowany przez Johna Singera Sargenta i podarowany mu podczas obchodów „Diamentowego Jubileuszu” w 1904 roku z okazji 60. rocznicy jego pierwszego pojawienia się w Londynie. Joachim pozostał w Berlinie aż do śmierci w 1907 roku.

Podczas obchodów 75. urodzin w czerwcu 1906 r. Joachim powiedział:

Niemcy mają cztery koncerty skrzypcowe. Największy, najbardziej bezkompromisowy jest Beethovena. Ten Brahmsa rywalizuje z nim poważnie. Najbogatszy, najbardziej uwodzicielski napisał Max Bruch. Ale najbardziej do wewnątrz, klejnotem serca, jest Mendelssohn .

Bruch napisał trzy koncerty skrzypcowe. Joachim miał zapewne na myśli swój Koncert nr 1 , który jest najbardziej znanym i najczęściej wykonywanym. Joachim asystował Bruchowi w rewizji tego koncertu.

Repertuar

Grób Amalie i Józefa w Berlinie- Charlottenburg

Wśród najbardziej zauważalną osiągnięć Joachim były jego ożywienie Beethovena Koncert skrzypcowy już wspomniano, ożywienie Bach „s Sonaty i Partity na skrzypce solo BWV 1001-1006, zwłaszcza Chaconne z Partity nr 2 BWV 1004, oraz Późne kwartety smyczkowe Beethovena . Joachim był drugi skrzypek po Ferdinand Dawida , aby grać Mendelssohn „s Koncert skrzypcowy e-moll , który studiował z kompozytorem. Joachim odegrał kluczową rolę w karierze Brahmsa i pozostał niestrudzonym orędownikiem kompozycji Brahmsa przez wszystkie perypetie ich przyjaźni. Poprowadził angielską premierę I Symfonii c-moll Brahmsa w Cambridge 8 marca 1877, tego samego dnia, w którym otrzymał D.Mus. stopień tam (Brahms sam odmówił zaproszenia do wyjazdu do Anglii).

Wielu kolegów kompozytora Joachima, w tym Schuman , Brahms, Bruch i Dvořák , skomponowało koncerty z myślą o Joachim, z których wiele weszło do standardowego repertuaru. Niemniej jednak repertuar solowy Joachima pozostawał stosunkowo ograniczony. Nigdy nie wykonał Koncertu skrzypcowego d-moll Schumanna, który Schumanna specjalnie dla niego napisał, ani Koncertu skrzypcowego a-moll Dvořáka , choć Dvořák usilnie zabiegał o jego radę w sprawie tego utworu, dedykował mu go i chciałby, żeby go wykonał. Najbardziej niezwykłym dziełem napisanym dla Joachima była Sonata FAE , współpraca Schumanna, Brahmsa i Alberta Dietricha , oparta na inicjałach motta Joachima, Frei aber Einsam (co można przetłumaczyć jako „wolny, ale samotny”, „wolny, ale sam ”, lub „wolny, ale samotny”). Choć sonata jest rzadko wykonywana w całości, część trzecia , skomponowane przez Brahmsa Scherzo c-moll , jest często grana do dziś.

Kompozycje

Mniej znane są własne kompozycje Joachima. Nadał opusy 14 kompozycjom i skomponował mniej więcej równą liczbę utworów bez opusów. Wśród jego kompozycji są różne prace dla skrzypiec (w tym trzech koncertów) oraz uwertury do Shakespeare „s Hamlet i Henryka IV . Napisał także kadencje do wielu koncertów innych kompozytorów (m.in. do koncertów Beethovena i Brahmsa). Jego najbardziej cenioną kompozycją jest koncert węgierski (II Koncert skrzypcowy d-moll op. 11).

Józef Joachim

Lista kompozycji

Fuller-Maitland, s. 56 wymienia 14 utworów z numerami opusów, niekoniecznie z takimi samymi szczegółami jak poniżej. Na str. 57 wymienia 6 z 14 utworów podanych tutaj jako WoO, plus orkiestrację Schubert Grand Duo oraz kadencje koncertów Beethovena i Brahmsa.

Oryginalne kompozycje Original

  • Op. 1, Andantino i Allegro scherzoso na skrzypce i fortepian (1848): dedykowana Josephowi Böhmowi
  • Op. 2, Drei Stücke (3 utwory) na skrzypce lub altówkę i fortepian (ok. 1848–1852): Romanze, Fantasiestück, Eine Frühlingsfantasie; poświęcony Moritzowi Hauptmannowi
  • Op. 3, Koncert skrzypcowy jednoczęściowy g-moll (1851); dedykowana Franciszkowi Liszt
  • Op. 4, Uwertura Hamleta (1853); dedykowana Kapelle z Weimaru
  • Op. 5, Trzy utwory na skrzypce i fortepian: Lindenrauschen, Abendglocken, Ballada; poświęcony Giseli von Arnim
  • Op. 6, Uwertura Demetrius (1853, do sztuki Hermana Friedricha Grimma; uwertura dedykowana Franciszkowi Lisztowi)
  • Op. 7, Uwertura do Henryka IV (1854)
  • Op. 8, Uwertura do komedii Gozziego (1854); dedykowana Fritzowi Steinbachowi.
  • Op. 9, Hebräische Melodien, nach Eindrücken der Byron'schen Gesänge (hebr. Melodie po impresjach pieśni Byrona ) na altówkę i fortepian (1854–1855)
  • Op. 10, Variationen über ein eigenes Thema (Wariacje na temat oryginalny) E-dur na altówkę i fortepian (1854); poświęcony Hermannowi Grimmowi.
  • Op. 11, II Koncert skrzypcowy d-moll „po węgiersku” (1857, wydany w 1861); poświęcony Johannesowi Brahmsowi. Mówi się, że solowa partia skrzypiec Koncertu węgierskiego jest bardzo trudna do wykonania.
  • Op. 12, Notturno na skrzypce i małą orkiestrę A-dur (1858)
  • WoO , III Koncert skrzypcowy G-dur (1875)
  • Op. 13, Uwertura elegijna „In Memoriam Heinrich von Kleist” (ok. 1877)
  • Op. 14, Szene der Marfa z niedokończonego dramatu Friedricha Schillera Demetrius (ok. 1869)
  • WoO Haidenröslein Lied na głos wysoki i fortepian; pub. Verlag des Ungar, 1846.
  • WoO, Ich hab' im Traum geweinet na głos i fortepian, wyd . Wiganda, 1854.
  • WoO, Scena z Demetriusza Schillera (1878)
  • WoO, Deszcz, deszcz i słońce , Pieśń Merlina (Tennyson), wyd. C. Kegan & Co., 1880.
  • WoO, Melodrama zu einer Schillergedenkfeier (niepublikowane, autograf w Hamburg Staats- und Universitätsbibliothek)
  • WoO, Uwertura C-dur (Konzertouvertüre zum Geburtstag des Kaisers) (1896)
  • WoO, Dwa Marsze na orkiestrę, C i D
  • WoO, Andantino a-moll na skrzypce i orkiestrę (również na skrzypce i fortepian)
  • WoO, Romans B-dur na skrzypce i fortepian
  • WoO, Romans C-dur na skrzypce i fortepian; pub. CF Kahnt Nachfolge, Lipsk, 1894.
  • WoO, ruch kwartetu smyczkowego c-moll
  • WoO, Variationen über ein irisches Elfenlied na fortepian (pierwsza publikacja J. Schuberth & Co. Hamburg, 1989. Pod redakcją Michaela Strucka .)
  • WoO, Wariacje na skrzypce i orkiestrę e-moll (ok. 1879); dedykowana Pablo Sarasate
  • WoO, Fantasie über ungarische Motive (ok. 1850); premiera w Weimarze pod batutą Franciszka Liszta w październiku 1850
  • WoO, Fantasie über irische [schottische] Motive (ok. 1852); premiera odbyła się w Londynie w maju 1852 r.
Joachim i Clara Schumann (1854), rysunek Adolpha Menzel

Orkiestracja

Cadenzas

  • Beethoven, Koncert D-dur op. 61
  • Brahms, Koncert D-dur op. 77
  • Hiller, Koncert A-dur op.152a
  • Kreutzer, Koncert nr 19 d-moll
  • Mozart, Aria z Il re pastore KV 208, III Koncert G-dur KV 216, IV Koncert D-dur KV 218 i V Koncert A-dur KV 219
  • Rode, X Koncert h-moll i XI Koncert D-dur
  • Spohr, Koncert a-moll op. 47 ( Gesangsszene )
  • Tartini, Sonata g-moll ( Diabelski tryl )
  • Viotti, Koncert nr 22 a-moll

Nagrania utworów Joachima

Joachim w wieku 53

Własna dyskografia Joachima

  • JS Bach: Partita na skrzypce nr 1 h-moll, BWV 1002: część VII, Tempo di Bourrée, Pearl Catalog: 9851 (także w Testamencie (749677132323)).
  • Brahms: Tańce węgierskie (21) na fortepian na 4 ręce, WoO 1: nr 1 g-moll (opr. Joachim), Opal Recordings (również w Testamencie (749677132323)).
  • Brahms: Taniec węgierski nr 2 d-moll (opr. Joachim), Katalog Grammophon #047905; HMV, D88.
  • Joachim: Romans C-dur op. 20, Katalog pereł: 9851

Oryginalne tłoczenia są jednostronne i posiadają płaską czerwoną etykietę G&T. Późniejsze reedycje mają czarną etykietę G&T (lub od 1909 roku etykietę ze znakiem towarowym ' His Master's Voice '), a te wykonane na rynek niemiecki są dwustronne.

List zachowany w archiwach EMI opisuje surowe warunki, jakich Joachim oczekiwał dla rozgłosu swoich nagrań: należało unikać sensacyjnych reklam, bez porównywania jego twórczości z innymi skrzypkami. W liście stwierdzono również, że „tylko z największą trudnością profesor Joachim został nakłoniony do gry”.

uczniowie Joachima

Joachim i młody Franz von Vecsey . Zwróć uwagę na mocno wygięty, artretyczny pierwszy palec lewej ręki. Krzesło, na którym siedzi, było dla niego wyjątkowym prezentem. Chciał go Donaldowi Toveyowi , a teraz jest własnością Muzeum Uniwersytetu w Edynburgu.

O innych uczniach może wspomnieć Wilhelm Joseph von Wasielewski w swojej "Die Violine und Ihre Meister".

Instrumenty Joachima

Większość, ale nie wszystkie z wielu skrzypiec (i dwóch altówek), które Joachim miał w swojej karierze, są pokazane na stronie internetowej Tarisio Auctions , cozio.com. Dalsze informacje w języku niemieckim znajdują się w artykule Kamlah (2013).

Józef Joachim
  • Jego pierwszymi (pełnowymiarowymi) skrzypcami były Guarneri Filius Andreae 1703, które podarował Felixowi Schumannowi po nabyciu pierwszego Stradivariusa .
  • Skrzypce, były Joachim Stradivarius z 1715 r., są obecnie w posiadaniu Collezione Civica del Comune di Cremona . Został wręczony Joachimowi z okazji jego obchodów Jubileuszu w 1889 roku.
  • Ex Joachim, Joseph Vieland Viola autorstwa Gasparo da Salò , Brescia, przed 1609 r. jest przechowywany w Sanktuarium Muzyki nr 3368.
  • Johannes Theodorus Cuypers anno 1807 został kupiony przez Joachima w połowie XIX wieku i wyruszył w trasę po Europie. Istnieją również dowody na to, że na tym instrumencie grał Joachim na recitalu w Paryżu pół wieku później, w 1895 roku. Na tym samym instrumencie grał także Fritz Kreisler na koncercie w Carnegie Hall w 1955 roku.

Odniesienia kulturowe

Angielski poeta Robert Bridges napisał sonet o Joachimie w swoim pierwszym poważnym dziele poezji The Growth of Love .

Uwagi

Źródła

Józef Joachim
  • Leopold Auer, 1923, Moje długie życie w muzyce , FA Stokes, Nowy Jork
  • Styra Avins, „Joachim, Joseph”, w The Oxford Companion to Music , wyd. Alison Latham, Oxford University Press, 2002, s. 637-638, ISBN  978-0-19-866212-9
  • Ute Bär, „Sie wissen ja, wie gerne ich, selbst öffentlich, mit Ihnen musicire! Clara Schumann und Joseph Joachim”, Die Tonkunst , t. 1, nr. 3 lipca 2007, 247-257.
  • Otto Biba , „Ihr Sie hochachtender, dankbarer Schüler Peppi”, Joseph Joachims Jugend im Spiegel bislang unveröffentlicher Briefe, Die Tonkunst , tom. 1, nr. 3 lipca 2007, 200-204.
  • Nora Bickley, selekcjoner i tłumacz, Listy od i do Józefa Joachima , z przedmową JA Fuller-Maitland, Nowy Jork: Vienna House, 1972.
  • Beatrix Borchard , Stimme und Geige: Amalie und Joseph Joachim, Biographie und Interpretationsgeschichte , Wien, Köln, Weimar, Böhlau Verlag, 2005.
  • Beatrix Borchard, „Groß-männlich-deutsch? Zur Rolle Joseph Joachims für das deutsche Musikleben in der Wilhelminischen Zeit”, Die Tonkunst , t. 1, nr. 3 lipca 2007, 218-231.
  • Siegfried Borris , „Joseph Joachim zum 65. Todestag”, Oesterreichische Musikzeitschrift XXVII (czerwiec 1972): 352–355.
  • Margaret Campbell, 1981, The Great Violinists , Doubleday, Garden City, Nowy Jork. (Ma rozdział o Joachim)
  • FGE, „Joseph Joachim”, The Musical Times , 48/775 (1 września 1907): 577-583.
  • Robert W. Eshbach, "Der Geigerkönig: Joseph Joachim jako wykonawca", Die Tonkunst , tom. 1, nr. 3 lipca 2007, 205-217.
  • Robert W. Eshbach, "Verehrter Freund! Liebes Kind! Liebster Jo! Mein einzig Licht. Listy intymne we Freundeskreis Brahmsa", Die Tonkunst , tom. 2, nr. 2 kwietnia 2008, 178–193
  • Robert W. Eshbach, "Joachims Jugend", Die Tonkunst , tom. 5, nr. 2 kwietnia 2011, 176–190.
  • Robert W. Eshbach, „Młodość Joachima – żydowskość Joachima”, Kwartalnik Muzyczny , t. 94, nie. 4, zima 2011, 548–592
  • JA Fuller-Maitland, Joseph Joachim , Londyn i Nowy Jork: John Lane, 1905, Google Book; repr. Bibliobazaar, 2010, domena publiczna
  • Johannes Joachim i Andreas Moser (red.), Briefe von und an Joseph Joachim , 3 tomy, Berlin: Julius Bard, 1911-1913
  • Hans Gál , Johannes Brahms: Jego praca i osobowość , przeł. z niemieckiego Josepha Steina, Knopf, Nowy Jork, 1971.
  • Ruprecht Kamlah, Joseph Joachims Guarneri-Geigen, Eine Untersuchung im Hinblick auf die Familie Wittgenstein, Wiener Geschichtsblätter 2013, tom. 1, s. 33, opublikowane w „Joseph Joachim: Biography and Research”, 2015.
  • Ruprecht Kamlah, „Joseph Joachims Geigen, Ihre Geschichten und Spieler, besonders der Sammler Wilhelm Kux, Palm und Enke, Erlangen 2018, ISBN  978-3-7896-1023-3 , 230 stron.
  • Adolf Kohut , Josef Joachim. Ein Lebens- und Künstlerbild. Festschrift zu seinem 60. Geburtstage, am 28. czerwca 1891 , Berlin: A. Glas, 1891.
  • Berthold Litzmann, 1913, Clara Schumann: An Artist's Life na podstawie materiału znalezionego w Dziennikach i listach , przetłumaczone z czwartego wydania niemieckiego przez Grace E. Hadow, MacMillan, Londyn.
  • Brigitte Massin , Les Joachim: Une Famille de Musiciens , Paryż: Fayard, 1999. ISBN  2-213-60418-5
  • Andreas Moser (red.), Johannes Brahms im Briefwechsel mit Joseph Joachim , wyd. 2, Berlin: Deutsche Brahms-Gesellschaft, 1912.
  • Andreas Moser, Joseph Joachim: Ein Lebensbild , 2 tomy. Berlin: Verlag der Deutschen Brahms-Gesellschaft, tom. 1: 1908; obj. 2: 1910. (Opublikowane po następującym tłumaczeniu, więc musi to być wydanie poprawione?)
  • Andreas Moser, Joseph Joachim: Biography (1831-1899) , przekład Lilla Durham, wprowadzenie JA Fuller-Maitland, Londyn: Philip Wellby, 1901. (Opublikowane za życia Joachima)
  • Hans Joachim Moser, Joseph Joachim , Sechsundneunzigstes Neujahrsblatt der Allgemeinen Musikgesellschaft w Zurychu, Zurychu i Lipsku: Hug & Co., 1908
  • Anne Russell, „Joachim”, Etiuda , (grudzień 1932) 884-885.
  • Dietmar Schenk, "Aus einer Gründerzeit: Joseph Joachim, die Berliner Hochschule für Musik und der deutsch-französische Krieg", Die Tonkunst , tom. 1, nr. 3 lipca 2007, 232-246.
  • Michael Steinberg, Koncert: Przewodnik słuchacza , Oxford University Press, 1998, ISBN  0-19-510330-0
  • Barrett Stoll, Joseph Joachim: skrzypek, pedagog i kompozytor , dr hab. Diss., Uniw. z Iowa, 1978.
  • Karl Storck, Joseph Joachim: Eine Studie , Lipsk: Hermann Seemann Nachfolger, nd
  • Robert Stowell, Ed., Cambridge Companion to the String Quartet , Cambridge University Press, 2003.
  • Jan Swafford, Johannes Brahms: Biografia , Knopf and Vintage Books, 1997.
  • Katharina Uhde, Muzyka Josepha Joachima , Boydell & Brewer, 2018.
  • Gerhard Winkler (red.) "Geigen-Spiel-Kunst: Joseph Joachim und der 'Wahre' Fortschritt", Burgenländische Heimatblätter , tom. 69, nr. 2, 2007.
  • Klaus Martin Kopitz (red.), Briefwechsel Robert und Clara Schumanns mit Joseph Joachim und seiner Familie , 2 tomy. (= Schumann-Briefedition , seria II, tom 2), Kolonia: Dohr, 2019, ISBN  978-3-86846-013-1

Linki zewnętrzne