Józefina Baker - Josephine Baker

Józefina Piekarz
Baker Harcourt 1940 2.jpg
Piekarz w 1940
Urodzić się
Freda Josephine McDonald

( 1906-06-03 )3 czerwca 1906
Louis , Missouri , USA
Zmarł 12 kwietnia 1975 (1975-04-12)(w wieku 68 lat)
Paryż , Francja
Miejsce odpoczynku Cmentarz w Monako
Narodowość amerykański (wyrzekł się)
francuski (1937-1975)
Zawód Vedette , piosenkarka, tancerka, aktorka, działaczka na rzecz praw obywatelskich , agentka francuskiego ruchu oporu
lata aktywności 1921-1975
Małżonkowie
Wzmacniacz) Robert Brady (1973-1975)
Dzieci 12 (przyjęty), w tym Jean-Claude Baker
Kariera muzyczna
Gatunki
Instrumenty Wokal
Etykiety

Josephine Baker (ur. Freda Josephine McDonald , naturalizowana francuska Josephine Baker ; 3 czerwca 1906 - 12 kwietnia 1975) była urodzona w Ameryce francuską artystką, agentką francuskiego ruchu oporu i działaczką na rzecz praw obywatelskich. Jej kariera koncentrowała się głównie w Europie, głównie w przybranej Francji. Była pierwszą czarnoskórą kobietą, która zagrała w filmie niemym Syrena tropików z 1927 roku , w reżyserii Mario Nalpasa i Henri Étiévanta .

Podczas swojej wczesnej kariery Baker była jednym z najbardziej znanych wykonawców, którzy byli główną gwiazdą rewii Folies Bergère w Paryżu . Jej występ w rewii Un vent de folie w 1927 roku wywołał sensację w mieście. Jej kostium, składający się tylko z krótkiej spódniczki ze sztucznych bananów i naszyjnika z koralików, stał się ikonicznym wizerunkiem i symbolem zarówno epoki jazzu, jak i szalonych lat dwudziestych .

Baker była czczona przez artystów i intelektualistów epoki, którzy różnie nazywali ją "Czarną Wenus", "Czarną Perłą", "Brązową Wenus" i "Boginią Kreolską". Urodzona w St. Louis w stanie Missouri , zrzekła się obywatelstwa amerykańskiego i uzyskała obywatelstwo francuskie po ślubie z francuskim przemysłowcem Jean Lion w 1937 roku. Swoje dzieci wychowywała we Francji.

W czasie II wojny światowej pomagała francuskiemu ruchowi oporu . Po wojnie została odznaczona Medalem Oporu przez Francuski Komitet Wyzwolenia Narodowego , Croix de guerre przez francuskie wojsko , a generał Charles de Gaulle nazwał ją Kawalerem Legii Honorowej . Baker śpiewał: „Mam dwie miłości, mój kraj i Paryż”.

Baker odmówiła występów dla odseparowanej publiczności w Stanach Zjednoczonych i jest znana ze swojego wkładu w ruch na rzecz praw obywatelskich . W 1968 roku została wystawiona nieoficjalnego lidera w ruchu w Stanach Zjednoczonych przez Coretta Scott King , po Martin Luther King Jr. „s zamachu . Po namyśle Baker odrzuciła ofertę w trosce o dobro swoich dzieci. 23 sierpnia 2021 r. ogłoszono, że w listopadzie 2021 r. zostanie pochowana w Panteonie w Paryżu, jako pierwsza czarnoskóra kobieta, która otrzyma jedno z najwyższych odznaczeń we Francji.

Wczesne życie

Piekarz, ok. 1908

Freda Josephine McDonald urodziła się 3 czerwca 1906 roku w St. Louis w stanie Missouri . Jej matka, Carrie, została adoptowana w Little Rock w stanie Arkansas w 1886 roku przez Richarda i Elvirę McDonaldów, oboje byłych niewolników pochodzenia afrykańskiego i rdzennych Amerykanów . Posiadłość Bakera i niektóre inne źródła identyfikują perkusistę wodewilowego Eddiego Carsona jako jej naturalnego ojca, podczas gdy inne źródła kwestionują to. Przybrany syn Bakera, Jean-Claude Baker, napisał biografię, opublikowaną w 1993 roku, zatytułowaną Josephine: The Hungry Heart , w której szczegółowo omawia okoliczności narodzin Bakera na podstawie jego badań, dochodząc do wniosku, że ojciec Fredy był biały i że Freda o tym wiedziała Carson nie był jej ojcem. Akademicka Bennetta Jules-Rosette, autorka książki Josephine Baker w sztuce i życiu: ikona i obraz (2007) pisała o trudności w ustaleniu prawdy o wczesnym życiu Baker, biorąc pod uwagę „faktyczne i kontrfaktyczne przeróbki jej licznych biografów” i Bakera. własne "liczne i często sprzeczne korekty fabuły, którym często brakowało spójności".

Josephine McDonald spędziła swoje wczesne życie na 212 Targee Street (znanej przez niektórych mieszkańców St. Louis jako Johnson Street) w dzielnicy Mill Creek Valley w St. Louis, mieszanej rasowo dzielnicy o niskich dochodach w pobliżu Union Station, składającej się głównie z domów z pokojami, burdele i apartamenty bez kanalizacji wewnętrznej. Jako dziecko była kiepsko ubrana i głodna i rozwinęła spryt uliczny, bawiąc się na torach kolejowych Union Station .

Jej matka wyszła za mąż za Arthura Martina, „życzliwego, ale wiecznie bezrobotnego mężczyznę”, z którym miała syna i dwie córki. Zabrała pranie do prania, aby związać koniec z końcem, aw wieku ośmiu lat Josephine zaczęła pracować jako pomoc domowa dla białych rodzin w St. Louis. Jedna z kobiet znęcała się nad nią, paląc ręce Josephine, gdy młoda dziewczyna włożyła za dużo mydła do prania.

W 1917 roku, kiedy miała 11 lat, przerażona Josephine McDonald była świadkiem przemocy na tle rasowym w East St. Louis w stanie Illinois. W przemówieniu po latach wspominała, co widziała:

„Wciąż widzę siebie stojącego na zachodnim brzegu Missisipi, patrzącego na East St. Louis i obserwującego blask płonących domów Murzynów oświetlający niebo. krzyki murzyńskich rodzin biegnących przez ten most, mając na plecach tylko to, co mieli na plecach jako swoje ziemskie rzeczy... Więc z tą wizją biegłam i biegłam i biegłam..."

W wieku 12 lat porzuciła szkołę. W wieku 13 lat pracowała jako kelnerka w Old Chauffeur's Club przy 3133 Pine Street. Mieszkała też jako dziecko ulicy w slumsach St. Louis, śpiąc w tekturowych schronach, szukając jedzenia w śmietnikach, zarabiając na życie tańcem na rogu ulicy . To właśnie w Old Chauffeur's Club Josephine poznała Williego Wellsa, a następnie poślubiła go w wieku 13 lat; jednak małżeństwo trwało niecały rok. Po rozwodzie z Wellsem znalazła pracę w grupie występów ulicznych o nazwie Jones Family Band.

W wieku nastoletnim walczyła o zdrową relację z matką, która nie chciała, aby została artystką estradową i zbeształa ją za to, że nie zajmowała się swoim drugim mężem, Williamem Howardem Bakerem, którego poślubiła w 1921 roku w wieku 15 lat. Zostawiła go, gdy jej trupa wodewilowa została zarezerwowana w nowojorskim miejscu i rozwiodła się w 1925 roku; w tym czasie zaczęła odnosić znaczący sukces zawodowy i przez resztę życia używała jego nazwiska zawodowo. Chociaż Baker podróżowała, wracała z prezentami i pieniędzmi dla matki i młodszej przyrodniej siostry, ale zamieszanie z matką popchnęło ją do wyjazdu do Francji.

Kariera zawodowa

Wczesne lata

Konsekwentne nękanie przez Bakera kierownika pokazu w jej rodzinnym mieście doprowadziło do tego, że została zwerbowana do pokazu wodewilowego St. Louis Chorus . W wieku 13 lat udała się do Nowego Jorku podczas Harlem Renaissance , występując w Plantation Club, starym boisku Florence Mills , a także w chórkach przełomowych i niezwykle udanych rewii na Broadwayu Shuffle Along (1921) z Adelaide Hall i Czekoladowi Dandies (1924).

Baker wystąpiła jako ostatnia tancerka na końcu linii refrenu, gdzie jej akt polegał na komicznym wykonaniu, jakby nie była w stanie zapamiętać tańca, aż do bisu , w którym to momencie wykonała go nie tylko poprawnie, ale z dodatkową złożonością. Termin ten określa tę część obsady jako „Kucyk”. Baker była wtedy nazywana „najlepiej opłacaną chórzystką w wodewilu”.

Jej kariera rozpoczęła się od komedii Blackface w lokalnych klubach; była to rozrywka, której matka nie aprobowała; jednak te występy dały Baker okazję do koncertowania w Paryżu, który stał się miejscem, które nazywała domem do ostatnich dni.

Paryż i powstanie sławy

Baker w swoim bananowym stroju w 1927 r.

Baker popłynął do Paryża, aby rozpocząć nowe przedsięwzięcie, i otworzył w La Revue Nègre 2 października 1925 roku w wieku 19 lat w Théâtre des Champs-Élysées .

W wywiadzie dla The Guardian z 1974 roku Baker wyjaśniła, że ​​uzyskała swój pierwszy duży przełom w tętniącym życiem mieście. „Nie, nie dostałem swojej pierwszej przerwy na Broadwayu . Byłem tylko w refrenie w „Shuffle Along” i „Chocolate Dandies”. Najpierw stałem się sławny we Francji w latach dwudziestych. Po prostu nie mogłem znieść Ameryki i ja był jednym z pierwszych kolorowych Amerykanów, którzy przeprowadzili się do Paryża. O tak, Bricktop też tam był. Ja i ona byliśmy tylko we dwoje i świetnie się bawiliśmy. Oczywiście każdy, kto był kimkolwiek, znał Bricky'ego. I dotarli do Znam również pannę Baker.

W Paryżu odniosła natychmiastowy sukces dzięki swojemu tańcu erotycznemu i występowaniu praktycznie nago na scenie. Po udanym tournée po Europie zerwała kontrakt i wróciła do Francji w 1926 roku, by zagrać w Folies Bergère , wyznaczając standardy dla jej przyszłych występów.

Przybycie Bakera do Hagi w 1928 r.

Baker wykonał „Danse Sauvage” w kostiumie składającym się ze spódnicy wykonanej ze sznurka sztucznych bananów. Jej sukces zbiegł się (1925) z wystawą Exposition des Arts Décoratifs , która dała początek terminowi „ Art Deco ”, a także z wznowieniem zainteresowania niezachodnimi formami sztuki, w tym afrykańskimi . Baker reprezentował jeden aspekt tej mody. Na późniejszych pokazach w Paryżu często towarzyszył jej na scenie jej ulubiony gepard „Chiquita”, ozdobiony diamentową obrożą. Gepard często uciekał do dołu orkiestrowego , gdzie terroryzował muzyków, dodając kolejny element ekscytacji do występu.

Po pewnym czasie Baker był najbardziej utytułowanym amerykańskim artystą estradowym pracującym we Francji. Ernest Hemingway nazwał ją „najbardziej sensacyjną kobietą, jaką kiedykolwiek widział”. Autorka spędzała z nią godziny na rozmowach w paryskich barach. Picasso narysował obrazy przedstawiające jej urzekające piękno. Jean Cocteau zaprzyjaźnił się z nią i pomógł jej zdobyć międzynarodową sławę. Baker promował między innymi żel do włosów „Bakerfix”, banany, buty i kosmetyki.

W 1929 roku Baker został pierwszą afroamerykańską gwiazdą, która odwiedziła Jugosławię podczas trasy koncertowej po Europie Środkowej za pośrednictwem Orient Expressu . W Belgradzie wystąpiła w Luxor Balkanska , najbardziej luksusowym miejscu w tym mieście. Do swojej rutyny włączyła kilim Pirota , jako ukłon w stronę lokalnej kultury, a część dochodów z serialu przekazała biednym serbskim dzieciom . W Zagrzebiu została przyjęta przez uwielbiających ją fanów na dworcu kolejowym. Jednak niektóre z jej występów zostały odwołane z powodu sprzeciwu miejscowego duchowieństwa i policji moralnej.

Podczas podróży po Jugosławii Baker towarzyszył „Hrabia” Giuseppe Pepito Abatino. Na początku swojej kariery we Francji Baker miała Abatino, sycylijskiego byłego kamieniarza, który podawał się za hrabiego i który przekonał ją, by pozwoliła mu nią zarządzać. Abatino był nie tylko zarządem Baker, ale także jej kochankiem. Oboje nie mogli się pobrać, ponieważ Baker nadal była żoną swojego drugiego męża, Williego Bakera.

W tym okresie wydała swoją najbardziej udaną piosenkę "J'ai deux amours" (1931). Piosenka wyraża sentyment, że „mam dwie miłości, mój kraj i Paryż”. W książce z 2007 roku Tim Bergfelder, Sue Harris i Sarah Street twierdzili, że „do lat 30. asymilacja Bakera z francuską kulturą popularną została zakończona przez jej związek z piosenką”. Baker zagrał w trzech filmach, które odniosły sukces tylko w Europie: niemym filmie Syrena tropików (1927), Zouzou (1934) i Princesse Tam Tam (1935). Zagrała w Fausse Alerte w 1940 roku. Bergfelder, Harris i Street napisali, że niemy film Syrena z tropików „próbuje narrację „prymitywną do paryskiej”, która stanie się podstawą kariery kinowej Baker, i wykorzystuje w szczególności jej scenę komiksową. persona oparta na luźnej atletyce i pomysłowej niezdarności." Filmy dźwiękowe Zouzou (1934) i Princesse Tam Tam były oba pojazdy gwiazdkowe dla Bakera.

Wizerunek, narysowany przez Louisa Gaudina, przedstawiający Bakerowi bukiet kwiatów przez geparda

Pod dyrekcją Abatino scena i osobowość Baker, a także jej głos wokalny, uległy przemianie. W 1934 roku objęła główną rolę w wznowieniu opery La créole Jacquesa Offenbacha , której premiera odbyła się w grudniu tego samego roku przez pół roku w Théâtre Marigny na Champs-Élysées w Paryżu. Przygotowując się do swoich występów, przeszła wielomiesięczne szkolenie z trenerem wokalnym. Według słów Shirley Bassey , która cytuje Baker jako swój główny wpływ, „… przeszła od „petite danseuse sauvage” z przyzwoitym głosem do „la grande diva magnifique”… Przysięgam przez całe życie, że nigdy nie widziałem i prawdopodobnie już nigdy nie zobaczę tak spektakularnego piosenkarza i wykonawcy."

Pomimo swojej popularności we Francji, Baker nigdy nie osiągnęła podobnej reputacji w Ameryce. Jej gwiazda w odrodzeniu Ziegfeld Follies na Broadwayu w 1936 roku nie odniosła komercyjnego sukcesu, a później w biegu została zastąpiona przez Gypsy Rose Lee . Magazyn Time określił ją jako „czarną dziewczynę… której taniec i śpiew mogą być zwieńczone gdziekolwiek poza Paryżem”, podczas gdy inni krytycy twierdzili, że jej głos jest „zbyt cienki” i „karłowaty”, by wypełnić Winter Garden Theatre . Wróciła do Europy ze złamanym sercem. Przyczyniło się to do tego, że Baker uzyskała legalne obywatelstwo Francji i zrezygnowała z obywatelstwa amerykańskiego.

Baker wrócił do Paryża w 1937 roku, ożenił się z francuskim przemysłowcem Jean Lion i został obywatelem francuskim. Pobrali się we francuskim mieście Crèvecœur-le-Grand na weselu, któremu przewodniczył burmistrz Jammy Schmidt.

W latach 1933-1937 Baker czterokrotnie był gościem na starcie Tour de France .

Praca podczas II wojny światowej

Baker w mundurze w 1948 roku. Po II wojnie światowej Baker został odznaczony Croix de guerre i Rosette de la Résistance i został Kawalerem Legii Honorowej przez generała Charlesa de Gaulle'a

We wrześniu 1939 roku, kiedy Francja wypowiedziała wojnę Niemcom w odpowiedzi na inwazję na Polskę, Baker został zwerbowany przez Deuxième Bureau , francuską agencję wywiadu wojskowego, jako „honorowy korespondent”. Baker zebrała od urzędników, których spotykała na przyjęciach, informacje o rozmieszczeniu niemieckich wojsk. Utrzymywała kontakty towarzyskie na spotkaniach w miejscach takich jak ambasady i ministerstwa, czarując ludzi podczas potajemnego zbierania informacji. Sława ze społeczności kawiarnianej umożliwiła jej kontaktowanie się ze znanymi osobami, od wysokich rangą japońskich urzędników po włoskich biurokratów, i relacjonowanie tego, co usłyszała. Uczęszczała na przyjęcia i zbierała informacje we włoskiej ambasadzie bez wzbudzania podejrzeń.

Kiedy Niemcy najechali Francję, Baker opuściła Paryż i udała się do Château des Milandes , swojego domu w departamencie Dordogne na południu Francji. Mieszkała w niej ludzie, którzy byli chętni do pomocy w wysiłkach Wolnych Francuzów dowodzonych przez Charlesa de Gaulle'a i zaopatrywali ich w wizy. Jako artysta estradowy Baker miał pretekst do poruszania się po Europie, odwiedzając neutralne kraje, takie jak Portugalia, a także niektóre w Ameryce Południowej. Przewoziła informacje do przesłania do Anglii, o lotniskach, portach i skupiskach wojsk niemieckich na zachodzie Francji. Notatki zostały napisane niewidzialnym atramentem na nutach Bakera. Jak napisano w Jazz Age Cleopatra : „Specjalizowała się w spotkaniach w ambasadach i ministerstwach, czarując ludzi, jak zawsze, ale jednocześnie starając się zapamiętać interesujące rzeczy do przekazania”.

Później w 1941 roku wyjechała wraz z świtą do kolonii francuskich w Afryce Północnej. Podanym powodem było zdrowie Baker (ponieważ wracała do zdrowia po innym przypadku zapalenia płuc), ale prawdziwym powodem było dalsze pomaganie Ruchowi Oporu. Z bazy w Maroku jeździła po Hiszpanii. Przypięła notatki z informacjami, które zebrała pod bielizną (licząc, że jej celebrytka uniknie rewizji ze striptizem). Poznała paszę z Marrakeszu , której wsparcie pomogło jej przejść przez poronienie (ostatnie z kilku). Po poronieniu rozwinęła się infekcja tak ciężka, że ​​wymagała usunięcia macicy . Infekcja rozprzestrzeniła się i rozwinęła się zapalenie otrzewnej, a następnie sepsa . Po wyzdrowieniu (w którym nadal wpadała i wypadała), zaczęła koncertować, by zabawiać brytyjskich, francuskich i amerykańskich żołnierzy w Afryce Północnej. Wolni Francuzi nie mieli zorganizowanej sieci rozrywkowej dla swoich żołnierzy, więc Baker i jej świta w większości radzili sobie sami. Nie wpuszczali cywilów i nie pobierali opłat za wstęp.

Po wojnie Baker otrzymał Croix de guerre i Rosette de la Résistance . Została Kawalerem Legii Honorowej przez generała Charlesa de Gaulle'a .

Ostatnie małżeństwo Baker z francuskim kompozytorem i dyrygentem Jo Bouillonem zakończyło się mniej więcej w czasie, gdy Baker zdecydowała się na adopcję swojego 11. dziecka.

Późniejsza kariera

Piekarz w Hawanie na Kubie, 1950
Piekarz w Amsterdamie, 1954

W 1949 ponownie wymyślony Baker powrócił triumfalnie do Folies Bergère. Wzmocniona uznaniem jej wojennego bohaterstwa, performerka Baker przyjęła nową powagę, nie bojąc się podjąć poważnej muzyki ani tematów. Zaręczyny okazały się porywającym sukcesem i przywróciły Bakerowi pozycję jednego z najwybitniejszych artystów paryskich. W 1951 Baker został zaproszony z powrotem do Stanów Zjednoczonych na występy w nocnym klubie w Miami. Po wygraniu publicznej bitwy o desegregację klubowej publiczności, Baker kontynuowała swój wyprzedany występ w klubie podczas krajowej trasy koncertowej. Wszędzie towarzyszyły jej entuzjastyczne recenzje i entuzjastyczna publiczność, której punktem kulminacyjnym była parada przed 100 000 ludzi w Harlemie na cześć jej nowego tytułu: „Kobiety Roku” NAACP .

W 1952 Baker został zatrudniony do koronacji Królowej Cavalcade of Jazz na słynny ósmy koncert Cavalcade of Jazz, który odbył się w Wrigley Field w Los Angeles, a którego producentem był Leon Hefflin Sr. 1 czerwca. Tego dnia wystąpili także Roy Brown and His Mighty Men, Anna Mae Winburn and Her Sweethearts, Toni Harper , Louis Jordan , Jimmy Witherspoon i Jerry Wallace .

Incydent w Klubie Bociana w październiku 1951 r. przerwał i obalił jej plany. Baker skrytykował niepisaną politykę klubu polegającą na zniechęcaniu czarnych bywalców, a następnie zbeształ felietonistę Waltera Winchella , starego sojusznika, za to, że nie stanął w jej obronie. Winchell zareagował szybko serią ostrych publicznych nagan, w tym oskarżeń o sympatie komunistyczne (wówczas poważne oskarżenie). W następstwie tego rozgłosu, Baker straciła wizę pracowniczą, zmuszając ją do anulowania wszystkich zobowiązań i powrotu do Francji. Minęło prawie dziesięć lat, zanim amerykańscy urzędnicy pozwolili jej wrócić do kraju.

W styczniu 1966 roku Fidel Castro zaprosił Bakera do występu w Teatro Musical de La Habana w Hawanie na Kubie podczas obchodów siódmej rocznicy jego rewolucji. Jej spektakularny występ w kwietniu pobił rekordy frekwencji. W 1968 Baker odwiedził Jugosławię i występował w Belgradzie oraz w Skopje . W swojej późniejszej karierze Baker zmagała się z problemami finansowymi. Skomentowała: „Nikt mnie nie chce, zapomnieli o mnie”; ale członkowie rodziny zachęcali ją do dalszego występu. W 1973 wystąpiła w Carnegie Hall do owacji na stojąco.

W następnym roku wystąpiła w Royal Variety Performance w londyńskim Palladium , a następnie na Gali Czerwonego Krzyża w Monegasque , świętując swoje 50-lecie we francuskim show-biznesie. Zaawansowane lata i wyczerpanie zaczęły dawać się we znaki; czasami miała problemy z zapamiętywaniem tekstów, a jej przemowy między piosenkami miały tendencję do chaotycznego gadania. Nadal urzekała publiczność w każdym wieku.

Aktywizm na rzecz praw obywatelskich

Chociaż mieszkał we Francji, Baker wspierał Ruch Praw Obywatelskich w latach pięćdziesiątych. Kiedy przybyła do Nowego Jorku z mężem Jo, odmówiono im rezerwacji w 36 hotelach z powodu dyskryminacji rasowej. Była tak zdenerwowana tym traktowaniem, że pisała artykuły o segregacji w Stanach Zjednoczonych. Zaczęła także podróżować na południe. Wygłosiła wykład na Uniwersytecie Fisk , historycznie czarnej uczelni w Nashville w stanie Tennessee , na temat „Francja, Afryka Północna i równość ras we Francji”.

Odmówiła występów dla odseparowanej publiczności w Stanach Zjednoczonych, chociaż klub z Miami zaoferował jej 10 000 dolarów. (Klub ostatecznie spełnił jej żądania). Jej naleganie na mieszaną publiczność pomogło zintegrować programy rozrywkowe na żywo w Las Vegas w stanie Nevada . Po tym incydencie zaczęła otrzymywać telefony z pogróżkami od ludzi, którzy podawali się za członków Ku Klux Klanu, ale publicznie powiedziała, że ​​się ich nie boi.

W 1951 Baker oskarżyła o rasizm Sherman Billingsley 's Stork Club na Manhattanie, gdzie odmówiono jej służby. Aktorka Grace Kelly , która była wówczas w klubie, podbiegła do Baker, wzięła ją pod ramię i wybiegła z całą imprezą, przysięgając, że nigdy nie wróci (chociaż wróciła 3 stycznia 1956 z księciem Rainierem z Monako ). Obie kobiety zaprzyjaźniły się po incydencie.

Kiedy Baker był bliski bankructwa, Kelly – wówczas małżonka księżniczki – zaoferowała jej willę i pomoc finansową. (Podczas pracy nad książką Stork Club , z pisarzem i reporterem New York Times Ralphem Blumenthalem skontaktował się Jean-Claude Baker , jeden z synów Bakera. Wskazał, że przeczytał akta FBI swojej matki i porównując je z powiedział, że uważa, że ​​incydent w Klubie Bociana był przesadzony.)

Baker współpracował również z NAACP . Jej reputacja jako krzyżowca wzrosła do tego stopnia, że ​​NAACP ogłosiło w niedzielę 20 maja 1951 r. „Dzień Josephine Baker”. Ona została przedstawiona z członkostwa w życie z NAACP przez Pokojowej Nagrody Nobla zwycięzca dr Ralph Bunche . Zaszczyt, jaki otrzymała, skłonił ją do dalszych wysiłków krucjatowych podczas wiecu „ Save Willie McGee ”. McGee był czarnoskórym mężczyzną w Mississippi, skazanym za zgwałcenie białej kobiety w 1945 roku na podstawie wątpliwych dowodów i skazanym na śmierć. Baker uczestniczył w wiecach McGee i pisał listy do Fieldinga Wrighta , gubernatora Missisipi, prosząc go o oszczędzenie życia McGee. Pomimo jej wysiłków, McGee została stracona w 1951 roku. Jako odznaczona bohaterka wojenna, wzmocniona równością rasową, której doświadczyła w Europie, Baker stawała się coraz bardziej uważana za kontrowersyjną; niektórzy czarni zaczęli nawet jej unikać, obawiając się, że jej szczerość i rasistowska reputacja z jej wcześniejszych lat zaszkodzi sprawie.

W 1963 roku przemawiała na marszu w Waszyngtonie u boku ks. Martina Luthera Kinga Jr. Bakera była jedyną oficjalnym mówcą płci żeńskiej. Nosząc jej Francuski mundur zdobi jej medalem Legion d'honneur, ona wprowadziła „Negro Kobiety Praw Obywatelskich”. Rosa Parks i Daisy Bates były wśród tych, których rozpoznała i obie wygłosiły krótkie przemówienia. Nie wszyscy zaangażowani chcieli, aby Baker był obecny na marszu; niektórzy sądzili, że jej pobyt za granicą uczynił z niej kobietę z Francji, która była oderwana od spraw praw obywatelskich, które toczyły się w Ameryce. W swoim przemówieniu jedna z rzeczy, które Baker powiedział:

Wszedłem do pałaców królów i królowych oraz do domów prezydentów. I wiele więcej. Ale nie mogłem wejść do hotelu w Ameryce i napić się kawy i to mnie wkurzyło. A kiedy się wściekam, wiesz, że otwieram wielkie usta. A potem uważaj, bo kiedy Josephine otwiera usta, słyszą to na całym świecie...

Po zabójstwie Kinga, wdowa po nim, Coretta Scott King, zwróciła się do Baker w Holandii, by zapytać, czy zastąpiłaby męża jako przywódczyni Ruchu Praw Obywatelskich. Po wielu dniach przemyśleń Baker odmówiła, mówiąc, że jej dzieci są „za małe, by stracić matkę”.

Życie osobiste

Relacje

Baker z dziesięciorgiem adoptowanych dzieci, 1964

Jej pierwszym małżeństwem było amerykański portier Pullman Willie Wells, gdy miała zaledwie 13 lat. Małżeństwo było podobno bardzo nieszczęśliwe i wkrótce para rozwiodła się. Kolejne krótkotrwałe małżeństwo z Willie Bakerem nastąpiło w 1921 roku; zachowała nazwisko Bakera, ponieważ w tym czasie zaczęła się jej kariera i pod tym imieniem stała się najbardziej znana. Chociaż miała cztery małżeństwa z mężczyznami, Jean-Claude Baker pisze, że Josephine była biseksualna i miała kilka związków z kobietami.

Podpis Josephine Baker, gdy zostaje Francuzem (1937)

Podczas jej pobytu w społeczności artystycznej Harlem Renaissance jedną z jej relacji była piosenkarka bluesowa Clara Smith . W 1925 nawiązała pozamałżeński związek z belgijskim powieściopisarzem Georgesem Simenonem . W 1937 Baker poślubił Francuza Jean Lion. Ona i Lion rozstali się w 1940 roku. Poślubiła francuskiego kompozytora i dyrygenta Jo Bouillona w 1947 roku, a ich związek również zakończył się rozwodem, ale trwał 14 lat. Później przez jakiś czas była związana z artystą Robertem Bradym, ale nigdy się nie pobrali. Baker był również zaangażowany w związki seksualne, jeśli nie związki, z Adą „Bricktop” Smith , francuską powieściopisarką Colette i prawdopodobnie Fridą Kahlo .

Dzieci

Piekarz w Château des Milandes , 1961

Podczas pracy Bakera z Ruchem Praw Obywatelskich zaczęła adoptować dzieci, tworząc rodzinę, którą często nazywała „Tęczowym Plemieniem”. Baker chciał udowodnić, że „dzieci różnych narodowości i religii mogą nadal być braćmi”. Często zabierała dzieci na swoje tereny, a kiedy były w Château des Milandes , organizowała wycieczki, aby goście mogli spacerować po terenie i zobaczyć, jak naturalne i szczęśliwe są dzieci w „Tęczowym plemieniu”. Jej majątek składał się z hoteli, farmy, przejażdżek, a dzieci śpiewały i tańczyły dla publiczności. Pobrała opłatę za wstęp dla odwiedzających, aby mogli wejść i wziąć udział w zajęciach, które obejmowały oglądanie bawiących się dzieci. Stworzyła dla nich dramatyczne historie, wybierając je z wyraźnym zamiarem: w pewnym momencie chciała i planowała mieć żydowskie dziecko, ale zamiast tego zdecydowała się na francuskie. Wychowała ich również w różnych religiach, aby rozwijać swój model dla świata, zabierając dwoje dzieci z Algierii i wychowując jednego muzułmanina i drugiego katolika. Jeden z członków plemienia, Jean-Claude Baker, powiedział: „Chciała lalkę”.

Baker wychował dwie córki, urodzoną we Francji Marianne i urodzoną w Maroku Stellinę, oraz 10 synów: urodzony w Korei Jeannot (lub Janot), urodzony w Japonii Akio, urodzony w Kolumbii Luis, urodzony w Finlandii Jari (obecnie Jarry), urodzony we Francji Jean-Claude , Noël i Moïse, urodzony w Algierii Brahim, urodzony w Kości Słoniowej Koffi i urodzony w Wenezueli Mara. Przez pewien czas Baker mieszkała z dziećmi i ogromnym personelem w zamku w Dordogne we Francji ze swoim czwartym mężem, Jo Bouillonem . Bouillon twierdził, że Baker sama urodziła jedno dziecko, które urodziło się martwe w 1941 roku, co doprowadziło do nagłej histerektomii.

Pomimo własnej biseksualności Bakera, zmusiła Jarry'ego do odejścia w wieku 15 lat po odkryciu, że jest gejem. Moïse zmarł na raka w 1999 roku, a u Noëla zdiagnozowano schizofrenię i przebywał w szpitalu psychiatrycznym w 2009 roku. Jean-Claude popełnił samobójstwo w 2015 roku.

Późniejsze lata i śmierć

W późniejszych latach Baker przeszła na katolicyzm . W 1968 Baker straciła swój zamek z powodu niespłaconych długów; potem księżniczka Grace zaoferowała jej mieszkanie w Roquebrune , niedaleko Monako .

Baker wrócił na scenę Olimpiady w Paryżu w 1968 roku, w Belgradzie i Carnegie Hall w 1973 roku oraz na Royal Variety Performance w London Palladium i na Gala du Cirque w Paryżu w 1974 roku. 8 kwietnia 1975 roku Baker wystąpił w roli głównej. w retrospektywnej rewii w Bobino w Paryżu, Joséphine à Bobino 1975 , świętująca swoje 50-lecie w showbiznesie. Rewia, sfinansowana przez księcia Rainiera , księżniczkę Grace i Jacqueline Kennedy Onassis , spotkała się z entuzjastycznymi recenzjami. Popyt na siedzenia był taki, że trzeba było dodać rozkładane krzesła, aby pomieścić widzów. Publiczność premiery obejmowała Sophię Loren , Mick Jagger , Shirley Bassey , Diana Ross i Liza Minnelli .

Cztery dni później Baker została znaleziona spokojnie w swoim łóżku, otoczona gazetami ze świetnymi recenzjami jej występu. Była w śpiączce po krwotoku mózgowym . Została przewieziona do szpitala Pitié-Salpêtrière , gdzie zmarła w wieku 68 lat 12 kwietnia 1975 roku.

Otrzymała pełny katolicki pogrzeb, który odbył się w L'Église de la Madeleine , przyciągając ponad 20 000 żałobników. Pogrzeb Bakera, jedyna kobieta urodzona w Ameryce, która podczas swojego pogrzebu otrzymała pełne francuskie honory wojskowe, był okazją do ogromnej procesji. Po nabożeństwie rodzinnym w kościele Saint-Charles w Monte Carlo , Baker został pochowany w Cimetière de Monaco w Monako .

Spuścizna

Place Josephine Baker w Paryżu

Na jej cześć nazwano Place Joséphine Baker ( 48°50′29″N 2°19′26″E / 48,84135°N 2,32375°E / 48.84135; 2.32375 ( miejsce Josephine Baker ) ) w paryskiej dzielnicy Montparnasse . Została również wprowadzona do Alei Sław St. Louis , a 29 marca 1995 r. do Hall of Famous Missourians . St. Louis's Channing Avenue została przemianowana na Josephine Baker Boulevard, a woskowa rzeźba Bakera jest stale wystawiona w Muzeum Historii Czarnych Griota .

W 2015 roku została wprowadzona do Legacy Walk w Chicago, Illinois . Piscine Joséphine Baker to basen nad brzegiem Sekwany w Paryżu nazwany jej imieniem.

Pisząc w internetowym magazynie BBC pod koniec 2014 r., Darren Royston, nauczyciel tańca historycznego w RADA, uznał Baker za Beyoncé swoich czasów i sprowadzenie Charleston do Wielkiej Brytanii. Dwóch synów Bakera, Jean-Claude i Jarry (Jari), dorastało, aby razem prowadzić biznes, prowadząc restaurację Chez Josephine na Theatre Row, 42nd Street w Nowym Jorku. Świętuje życie i twórczość Bakera.

Château des Milandes, który wynajmowała od 1940 roku przed zakupem w 1947 roku.

Château des Milandes , zamek w pobliżu Sarlat w Dordogne, był domem Bakera, w którym wychowała dwanaścioro dzieci. Jest otwarty dla publiczności i wyświetla jej stroje sceniczne, w tym jej spódnicę w kształcie banana (których podobno jest kilka). Zawiera również wiele rodzinnych fotografii i dokumentów, a także jej medal Legii Honorowej . Większość pokoi jest otwarta dla publiczności, w tym sypialnie z łóżeczkami, w których spały jej dzieci, ogromna kuchnia i jadalnia, w której często przyjmowała duże grupy. Łazienki zostały zaprojektowane w stylu art deco, ale większość pokoi zachowała francuski styl zamkowy.

Baker nadal wywierała wpływ na celebrytów ponad sto lat po jej narodzinach. W wywiadzie dla USA Today z 2003 roku Angelina Jolie wymieniła Baker jako „model wielorasowej, wielonarodowej rodziny, którą zaczęła tworzyć poprzez adopcję”. Beyoncé wykonała bananowy taniec Bakera na koncercie Fashion Rocks w Radio City Music Hall we wrześniu 2006 roku.

Pisząc w 110. rocznicę jej urodzin, Vogue opisał, jak jej „danse sauvage” z 1926 roku w słynnej spódnicy bananowej „genialnie manipulowała białą męską wyobraźnią” i „radykalnie przedefiniowała pojęcia rasy i płci poprzez styl i wydajność w sposób, który nadal odbijają się echem w dzisiejszej modzie i muzyce, od Prady po Beyoncé”.

3 czerwca 2017 r., w 111. rocznicę jej urodzin, Google wypuściło animowany Google Doodle , który składa się z pokazu slajdów opisującego jej życie i osiągnięcia.

W czwartek 22 listopada 2018 roku na Bejruckim Festiwalu Filmowym miał swoją premierę dokument Josephine Baker: The Story of an Awakening w reżyserii Ilany Navaro. Zawiera rzadko oglądane materiały archiwalne, w tym niektóre nigdy wcześniej nieodkryte, z muzyką i narracją.

W sierpniu 2019 r. Baker był jednym z wyróżnionych na Rainbow Honor Walk , alei sław w dzielnicy Castro w San Francisco, odnotowując osoby LGBTQ , które „wniosły znaczący wkład w swoje dziedziny”.

W maju 2021 r. pisarz Laurent Kupferman założył petycję internetową, prosząc o uhonorowanie Josephine Baker poprzez ponowne pochowanie jej w Panteonie w Paryżu lub otrzymanie wyróżnień Panteonu. To uczyniłoby ją jedyną szóstą kobietą w mauzoleum, obok Simone Veil , Geneviève de Gaulle-Anthonioz , Marie Curie , Germaine Tillion i Sophie Berthelot . W sierpniu 2021 r. Prezydent Francji Emmanuel Macron zgodził się, aby szczątki Bakera weszły do ​​Panteonu w listopadzie tego samego roku, po petycji z 2021 r. i kontynuowały prośby rodziny Bakera od 2013 r. Jednak jej syn Jean-Claude powiedział AFP, że jej ciało będzie pozostaną w Monako, a w Panteonie zostanie zainstalowana tylko tablica pamiątkowa.

Prace przedstawiające lub inspirowane Baker

Film i telewizja

Scena

  • W 1986 roku Helen Gelzer wcieliła się w postać Bakera na londyńskiej scenie na ograniczony czas w musicalu Josephine – „muzycznej wersji życia i czasów Josephine Baker” z książką, tekstami i muzyką Michaela Wilda. Serial został wyprodukowany przez wieloletniego przyjaciela Bakera, Jacka Hocketta, we współpracy z Premier Box-Office, a dyrektorem muzycznym był Paul Maguire. Gelzer nagrał również studyjny album zatytułowany Josephine .
  • W 2006 roku Jérôme Savary wyprodukował musical A La Recherche de Josephine – New Orleans for Ever (W poszukiwaniu Josephine) z Nicolle Rochelle w roli głównej . Fabuła obracała się wokół historii jazzu i kariery Bakera.
  • W 2006 roku Deborah Cox zagrała w musicalu Josephine w teatrze Asolo na Florydzie , wyreżyserowanym i choreografowanym przez Joey'a McKneely'ego, z książką Ellen Weston i Marka Hamptona, muzyką Steve'a Dorffa i tekstami Johna Bettisa .
  • W lipcu 2012 roku Cheryl Howard otworzyła spektakl The Sensational Josephine Baker , napisany i wykonany przez Howarda i wyreżyserowany przez Iana Streichera w Beckett Theatre of Theatre Row na 42nd Street w Nowym Jorku, zaledwie kilka drzwi od Chez Josephine.
  • W lipcu 2013 roku w Bush Theatre w Londynie miała miejsce premiera debiutanckiej sztuki Cush Jumbo , Josephine and I. Został reprodukowany w Nowym Jorku w pubie Joe's The Public Theatre od 27 lutego do 5 kwietnia 2015 roku.
  • W czerwcu 2016 roku Josephine, burleskowy kabaret marzeń z Tymishą Harris w roli Josephine Baker, miał swoją premierę na festiwalu w San Diego Fringe w 2016 roku . Od tego czasu serial grał w całej Ameryce Północnej i miał ograniczony występ poza Broadwayem w styczniu-lutym 2018 roku w SoHo Playhouse w Nowym Jorku.
  • Pod koniec lutego 2017 roku w Houston w Teksasie otwarto nową sztukę o późniejszych latach Bakera, The Last Night of Josephine Baker autorstwa dramaturga Vincenta Victorii, w której wystąpiła Erica Young jako „Przeszłość Josephine” i Jasmin Roland jako „Present Josephine”.
  • Aktorka DeQuina Moore wcieliła się w postać Bakera w musicalu biograficznym „Josephine Tonight” w The Ensemble Theatre w Houston w Teksasie, od 27 czerwca do 28 lipca 2019 r.

Literatura

Baker pojawia się w roli członka francuskiego ruchu oporu w powieści Johannesa Mario Simmla z 1960 roku, Es muss nicht immer Kaviar sein (C'est pas toujours du caviar) . Erotyczna powieść z 2004 roku „ Skandaliczna” autorstwa brytyjskiej autorki Angeli Campion wykorzystuje Bakera jako swoją bohaterkę i jest inspirowana seksualnymi wyczynami Bakera i późniejszymi przygodami we francuskim ruchu oporu. W powieści Baker, współpracując z fikcyjnym czarnym kanadyjskim kochankiem, Perkusistą Thompsonem, udaremnia spisek francuskich faszystów w Paryżu w 1936 roku. Baker był często opisywany w książce Josephine's Incredible Shoe & The Blackpearls z 2012 roku autorstwa Peggi Eve Anderson-Randolph.

Muzyka

  • Włosko-belgijska piosenkarka francuskojęzyczna Salvatore Adamo składa hołd Bakerowi piosenką „Noël Sur Les Milandes” (album Petit Bonheur – EMI 1970).
  • Brytyjski zespół „Sailor” oddał hołd swojemu debiutanckiemu albumowi „Sailor” z 1974 roku z piosenką Georga Kajanusa „Josephine Baker”, która „… oszołomiła świat w Folies Bergere…”
  • Brytyjska piosenkarka i autorka tekstów Al Stewart napisała piosenkę o Josephine Baker. Pojawia się w albumie „Ostatnie dni stulecia” z 1988 roku.
  • Beyoncé Knowles wielokrotnie występowała w roli Bakera. Podczas pokazu Fashion Rocks w 2006 roku Knowles wykonał „Dejá Vu” w zmienionej wersji kostiumu banana Danse . W teledysku Knowles do " Naughty Girl ", widać ją tańczącą w ogromnym kieliszku szampana à la Baker. W I Am ... Yours: Intimate Performance w Wynn Las Vegas Beyonce wymienia Baker jako część jej występu na żywo.
  • W 2010 roku Keri Hilson wcieliła się w postać Bakera w swoim singlu „ Pretty Girl Rock ”.

Dzieła sztuki

W 1927 roku Alexander Calder stworzył Josephine Baker (III), drucianą rzeźbę Bakera, która obecnie znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej . Henri Matisse stworzył grafikę o wymiarach muralu, zatytułowaną La Négresse (1952-1953), prawdopodobnie zainspirowaną przez Bakera. Hassan Musa przedstawił Bakera w serii obrazów z 1994 roku zatytułowanej Kto potrzebuje bananów?

Kredyty filmowe

Kredyty filmowe dla Josephine Baker
Rok Tytuł Rola Uwagi Nr ref.
1927 La Sirène des Tropiques ( Syrena tropików ) Papitou niemy film
1927 Die Frauen von Folies Bergères ( Kobieta z Folies Bergères ) niemy film
1927 La revue des revues ( paryskie przyjemności ) się
1928 Le pompier des Folies Bergères anonimowy erotyczne krótkie
1934 Zouzou Zouzou
1935 Księżniczka Tam Tam Aouina
1945 Fausse alerte ( Droga francuska ) Zazu Clairon
1941 Moulin Rouge
1954 Jedem Finger zehn ( dziesięć na każdym palcu )
1955 Carosello del varietà ( Karuzela Odmian )

Filmy dokumentalne

  • Josephine Baker. Czarna Diva w świecie White Mans . Film Annette von Wangenheim o życiu i twórczości Bakera z perspektywy analizującej obrazy osób czarnoskórych w kulturze popularnej, WDR/3sat, 2006

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki